㈠ 伊朗和土耳其卡曼恰的區別
區別如下：
1、伊朗的卡曼恰（Kamancheh）是一種弦樂器，它是伊朗傳統音樂中極為重要的樂器之一，也稱作「局部琴」或「腰提琴」。它有一個類似於卵形的共鳴箱和弦軸，並通過琴弓拉動琴弦發聲。卡曼恰在伊朗、亞塞拜然等地都有出色的表演傳統，並且在全球范圍內的傳統音樂中也得到了廣泛的認可和使用，是一種非常有特色的樂器；
2、土耳其的卡曼恰（Kamanca）則是一種長管木管樂器，其形態類似於橫笛。卡曼恰主要流行於土耳其和一些中東地區，通常用於民間音樂、舞蹈和婚禮等場合。卡曼恰的聲音充滿熱情、動感，對於土耳其和阿拉伯文化有著深刻的影響。它是土耳其傳統音樂中的重要樂器之一，而且在近年來也得到了在世界范圍內越來越多的欣賞和使用。
㈡ 豎琴有多少根琴弦
豎琴共有47根琴弦。
1、豎琴的起源：豎琴，這一古老的樂器，起源於古波斯（現今的伊朗）。它的歷史悠久，幾乎可以追溯到公元前3000年。隨著時間的推移，豎琴逐漸傳播到歐洲、亞洲和非洲的許多地區，並在各個文化中發揚光大。
2、豎琴的音色：豎琴的音色獨特而迷人，具有深沉、悠揚的特質。它的聲音既可以是柔和而細膩的，也可以是宏亮而激昂的，這使得豎琴在多種音樂風格中都能發揮出色的作用。
3、豎琴的類型：豎琴的種類繁多，根據不同的地區和音樂風格，豎琴可以分為多種類型，如波斯豎琴、凱爾特豎琴、俄羅斯豎琴等。每種豎琴都有其獨特的外形和音色，為音樂創作提供了豐富的可能性。
4、豎琴的構造：豎琴的構造相當獨特，它通常有一個長方形的共鳴箱，琴身兩側裝有琴弦。琴弦通過琴碼連接到共鳴箱上，當演奏者用撥子或手指撥動琴弦時，共鳴箱會將聲音放大，產生優美的音色。
5、豎琴的地位：豎琴在許多文化和音樂傳統中都佔有重要地位。它不僅是一種樂器，更是文化、歷史和傳統的象徵。豎琴的演奏者們經常被譽為藝術家和音樂家，他們的技藝和才華備受贊譽。
6、豎琴的應用：豎琴在多種音樂場合中都能發揮作用，無論是獨奏、合奏還是伴奏，豎琴都能為音樂增添豐富的色彩。在古典音樂、民間音樂、爵士樂等多種音樂風格中，豎琴都有廣泛的應用。
7、豎琴的技巧：演奏豎琴需要一定的技巧和訓練。演奏者需要掌握正確的撥弦方法、調節琴弦的松緊度、理解音樂的節奏和旋律等。通過不斷的練習和磨練，演奏者才能發揮出豎琴的最大潛力。
8、豎琴的影響：豎琴作為一種古老的樂器，對後世音樂的發展產生了深遠的影響。它不僅為現代樂器設計提供了靈感，還啟發了許多音樂家和作曲家創作出優美動人的音樂作品。豎琴的音色和演奏技巧也為其他樂器提供了借鑒和學習的機會。
㈢ 揚琴屬於我國哪一類民族樂器
揚琴，一種古老的擊弦樂器，源自波斯（今伊朗），在明末清初時期，由歐洲傳教士引入中國。盡管其被稱為「洋琴」，但揚琴早已深深融入中國音樂文化之中，成為中國民族樂器的一部分。
揚琴的構造獨特，主要由琴身、琴弦和琴竹組成。琴身通常採用木材或金屬製成，呈現扁平長方形，頂部覆蓋著一層薄薄的面板。面板上分布著不同大小和形狀的弦框，框內裝有琴弦，通過彈奏時的振動發聲。琴弦分為高音弦和低音弦，高音弦細且緊綳，低音弦則粗且鬆弛。琴竹作為演奏工具，由竹子製成，一端裝有橡皮或羊皮製成的「頭子」，另一端則是竹片做的「尾子」。
揚琴的演奏方法獨特，音色明亮且節奏鮮明，深受人們喜愛。演奏時，演奏者坐在琴前，左手持琴竹敲擊低音弦，右手持琴竹彈奏高音弦。通過調整琴竹的力度與速度，可以產生不同的音色和節奏。演奏技巧多樣，包括單音、雙音、滑音和泛音等。
在中國，揚琴經歷了漫長的演變過程。清朝時期，揚琴已成為宮廷音樂的重要組成部分。到了近代，它逐漸走進民間，成為民間音樂不可或缺的樂器之一。如今，揚琴已成為中國民族樂器中不可或缺的一員，展現了獨特的藝術價值和音樂魅力。
揚琴在中國音樂文化中的地位不容忽視。它不僅在傳統音樂中扮演著重要角色，還在現代音樂中得到廣泛應用。許多音樂家將揚琴與其他樂器結合，創作了多種多樣的音樂作品。例如，《漁舟唱晚》、《高山流水》、《梅花三弄》等傳統曲目，以及《二泉映月》、《黃河》等現代作品，都使用了揚琴作為伴奏樂器。
此外，揚琴還在國際舞台上展現了中國音樂文化的魅力。許多中國音樂家將揚琴帶到世界各地，向世界展示了中國音樂的獨特魅力。在國際比賽中，揚琴也常作為中國音樂的代表樂器之一，贏得了許多獎項和贊譽。
總之，揚琴作為中國民族樂器之一，具有獨特的藝術價值和音樂魅力。它不僅在傳統音樂中扮演著重要角色，在現代音樂中也得到廣泛應用。揚琴的演奏技巧多樣，音色明亮、節奏鮮明，深得人們喜愛。隨著中國音樂的不斷發展，相信揚琴將在未來的音樂舞台上繼續閃耀光芒。