義大利牧歌有哪些作曲大家

㈠ 1文藝復興後，西方音樂大致分為幾個時期說出每個時期作品的特點，舉出各時期的代表人物和作品。

從14世紀開始，中世紀的封建主義社會政治制度，騎士制度，教皇統治的權威都逐漸地衰落，哥特藝術的黃金時代已經過去。一個新的文明的時代被稱為文藝復興（西方音樂史上的文藝復興約指1430年——1600年的時期）。
文藝復興一詞原意為再生，通常是指14世紀人們對古希臘、羅馬的文化重新發生興趣，或是指漫長的中世紀之後的文化繁榮運動。1393年君士坦丁堡的一位著名學者曼紐爾.克萊索洛拉斯出使威尼斯，請求西方支援拜占庭帝國對土�淙說惱秸�W魑�＠骯糯�幕�氖拐擼��⒓詞艿揭獯罄�說某撲蹋�煌熗粼詵鷳蘼茲�笱Ы淌詮諾湮幕�?453年君士坦丁堡被土耳其人攻佔後，大批希臘學者逃往義大利。然而文藝復興人的對古典文化的熱情並非突然產生，早在中世紀後期，西塞羅、維吉爾、塞內加和亞里士多德就已是文學家，甚至大教堂寺院學校中的崇敬的對象。文藝復興很大程度上是對古典文化長期嚮往而達到的高潮。
古典著作中對人的重視，古典雕塑對人各部分比例和面貌的忠實表現，古典悲劇中人與命運的斗爭，這些都啟發了文藝復興人文主義精神。人文主義者不接受專門研究神學和邏輯學的經院哲學，他們強調人的尊嚴和價值，在藝術中以優美流暢的風格表現人性中的美感。
然而宗教的統治並不是很快消退的，文藝復興的大量藝術作品仍然是宗教題材。但是藝術家們在宗教作品中融入了世俗的形象和情感。他們同時也創作出許多世俗內容的作品。在他們看來，人生與來世同樣是吸引人的，表達情感享受歡樂不再被認為是邪惡。他們力圖使作品為人所理解，也為上帝所接受。
文藝復興精神在音樂中的表現，與直接受到古典作品啟發的文學、繪畫和雕塑相比，要來得遲緩。音樂家仍然要在教堂中受到訓練，並服務於教會或宮廷。但是世俗音樂的價值已為人們所認識。音樂不再僅僅作為宗教儀式的附屬品，它同時也是一門獨立的藝術。
一、 勃艮弟樂派和法國佛蘭芒樂派
從15世紀早期到16世紀中葉，歐洲大陸北部的低地區形成了一個對歐洲文藝復興音樂風格發展有重要影響的音樂流派。他們由勃艮第樂派和兩代法國——佛蘭芒樂派延續發展而成。
勃艮弟樂派在包括比利時、荷蘭和法國東北部的勃艮第公爵領地內興起，位於第戍的宮廷是當時西歐的文化中心，這一樂派的主要音樂家是杜費（Guillanme Dufay，1400—1474）和班舒瓦（Gilles Binchois，1400—1460）。
勃艮第樂派拋棄了中世紀後期巴黎音樂家刻板僵硬的復調音樂風格。他們吸取了英國鄧斯泰伯爾和義大利音樂的因素，與法國復調傳統結合起來，創作出一種自然、柔和、明亮的音樂。三度音程成為主要的旋律音程，作品有明確的旋律和鮮明的節奏而不是過去那種漫無中心的狀態。彌撒曲是文藝復興時期最大型的復調聲樂套曲，它既具有宗教儀式的功能，又體現了作曲家的創作智慧。瑪受是對彌撒曲早期發展作出貢獻的重要作曲家。他有的彌撒曲以世俗歌曲為主旋律，並以世俗歌名命名。杜費的經文歌各聲部不再是各唱各的詞，而是上兩聲部統一的拉丁語詞，下聲部為樂器而不再用定旋律。班舒瓦創作的世俗歌謠曲旋律優美清晰、色彩明亮。
繼勃艮第樂派之後，15世紀下半葉活躍於歐洲的是法國佛蘭芒樂派。他們活動的地區是當時尼德蘭南部的省份佛蘭芒和法國北部。
奧克岡（Johannes Ockeghem， 1430—1495）是男低音歌唱家、作曲家和著名音樂教師。他的彌撒曲和經文歌重視低音聲部，音響豐滿而各聲部連綿不斷，使音樂氣質更接近格里高利聖詠。同一代人的奧布雷赫特（Jacob Obrecht， 1452—1505）的音樂卻是不同的另一種風格。他的創作明顯受到義大利和西班牙世俗音樂的影響，音樂主題較鮮明，樂曲結構較清晰。
奧克岡的學生若斯坎（Josquin des Pres，1450—1521）是第二代佛蘭芒樂派的代表。他的音樂中明顯地表現出文藝復興的人文主義精神。創作有18首彌撒曲、87首經文歌、72首世俗歌曲。馬丁.路德稱「他是音符的主人。他能隨心所欲地運用音符；而別的作曲家只能聽憑音符指使」。他的前輩們多關註解決對位法的技巧問題，而若斯埃則在歌詞內容表現的更高層次上運用技巧。以一種自由的連續不斷的主題模仿的手法，使樂思得到富於想像力的發展。他被認為是「在迷濛的歷史中顯現出來的第一位個性完滿的作曲家」。
二、 宗教改革與音樂
宗教改革是文藝復興後期發生的一場宗教運動。1517年發生的新教革命，結果使歐洲北部大多數國家脫離了羅馬天主教會；與前者相對應的是大約於1560年達到高峰的天主教改革。由於新舊雙方對於教儀音樂的重視，改革推動了歐洲宗教音樂發展。
文藝復興時期羅馬天主教會腐敗的日益嚴重，教皇利奧十世竟出售兩千多個教會職務，教會還出售宗教特許和赦罪券，因而激起人民的不滿。此外歐洲民族精神的增長和對中世紀後期形成的神學體系的反叛都促成這場改革運動。1517年德國維騰堡大學神學教授馬丁.路德（Martin Luther，1483—1546）起草的95條論綱，張貼在城堡教堂的大門上，並印送其他城市，攻擊販賣赦罪券的行為，引發了宗教改革運動。路德1520年被羅馬教廷逐出教會。但是他被日耳曼人擁戴為領袖，致力於建立一個獨立的日耳曼教會。
路德是一個十分有修養的音樂愛好者，能歌唱，懂得些作曲技巧。他還是若斯坎音樂的崇拜者。他深信音樂的教育和道德作用。他把《聖經》譯成德文，認為人人有權閱讀和理解《聖經》。同樣，他認為教儀音樂應感染信徒，或由信徒直接參與。他在新教音樂中部分地保留了天主教的音樂和其中的拉丁詞，同時他又主持創造出有時代特點和民族氣息的德語詞的眾贊歌（又譯新教聖詠），新教眾贊歌最初只是單聲部的，被作曲家按文藝復興的流行方式寫成復調音樂。16世紀下半葉，演變旋律置於高聲部的四部和聲的眾贊歌，它符合了路德的音樂要易於被人們理解的原則。路德打破音樂在宗教與世俗之間的絕對界限，將大量優秀的世俗曲調融入宗教音樂，使新教音樂在以後很長時間的發展中，保持著與民眾的聯系，因而具有生命力。他的所提倡的普遍音樂教育的理論和實踐為德意志後幾個世紀音樂文化的繁榮打下了牢固的基石。
新教改革時期，天主教為了純潔教會，遏止新教的發展，也進行了改革，這一運動也稱為「反宗教改革」。羅馬天主教會整頓教廷，鏟除弊端，恢復早已廢棄的宗教裁判所，制定「禁書索引」，檢查書籍，防止異端思想侵蝕。1545年至1563年間教皇保羅三世於特蘭托城召開過幾次會議，重申天主教信仰的教義。會上批評了許多音樂家對宗教音樂採取不虔誠的態度，過多採用了世俗音樂，破壞了教堂音樂的純潔性。復雜的復調對位使歌詞難以聽清，彌撒曲達不到真正的宗教目的。極端的意見甚至要廢除復調，恢復格里高利聖詠式的單聲音樂。
三、 帕萊斯特里納和拉絮斯
帕萊斯特里納（Giovanni Pierluigi da Palestrina，1525—1594）是宗教改革時期的一位重要的音樂家。他在羅馬天主教音樂原則的限制下，繼承吸收佛蘭德樂派的復調技巧，創作出一種具有獨特美學意義的復調合唱風格。作為一位宗教音樂作曲家，他一生服務於教堂，寫了大量彌撒曲和經文歌，其中的《馬賽路斯彌撒》等作品得到教會的承認，成為羅馬天主教音樂的典範。作品多為四至六個聲部的無伴奏合唱。其中清晰的聲部緩緩而動，主調與復調相結合。聽來和諧、莊重、虔誠，成為宗教無伴奏合唱音樂的典範。帕萊斯特里納的學生和他的音樂風格的追隨者，後來形成了盛極一時的羅馬樂派。
拉絮斯（Orlande de Lassus，1532—1594）是16世紀後半葉與帕勒斯特里納齊名的另一位重要作曲家，法國——佛蘭芒樂派的傳統在他的音樂中達到了頂峰。他生於佛蘭芒的蒙斯城，足跡遍及義大利、法國、英國，1556年後的大部分生涯服務於慕尼黑巴伐利亞公爵的宮廷。他的兩千多首作品廣泛包容了歐洲各國、各地區的音樂體裁風格。宗教體裁的作品中，大量的經文歌內容豐富，《懺悔詩篇》也是名作。世俗作品中，法國歌謠、德國歌曲和義大利的維拉內拉為各國音樂家所嘆服。與帕萊斯特里納音樂的靜穆和超脫相比，拉絮斯的音樂更為生動和富於情感，更帶有動態的氣質。
四、法國歌謠和義大利牧歌
16世紀法國——佛蘭芒作曲家遍布歐洲各地的教堂和宮廷，他們的音樂風格在歐洲廣泛流行。與此同時，各國獨具民族風格的音樂也獲得了發展。

作者： 黑絲帶 2006-5-31 17:02 回復此發言

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3 回復：西方音樂簡史：文藝復興時期
法國最有代表性的是法國歌謠曲（France Chanson）。這是一種四或五個聲部的無伴奏世俗合唱，音樂輕快、節奏鮮明。它不僅受到新興市民的喜愛，在貴族中也很流行。雅內坎（Clement Janequin，1485—1560）以創作描繪性的歌謠聞名。模仿鳥鳴的，如《雲雀》、《鳥之歌》；描繪街頭景象的，如：《巴黎的鬧市》；《馬里尼戰役》則是戰爭題材作品的先驅。
義大利牧歌（madrigal）是16世紀歐洲最有影響的世俗音樂形式。無論是宗教的還是世俗的作曲家，無論是佛蘭芒、義大利還是法國的作曲家幾乎都要涉獵這一體裁。16世紀的義大利牧歌與14世紀牧歌沒有直接的聯系。它的歌詞多是感傷或愛情內容的田園詩，室內復調音樂的風格。義大利牧歌早期發展受義大利民間抒情歌弗羅托拉的影響，16世紀中葉以後，音樂與詩歌貼近，描繪性和情感表達有所發展，半音化的風格在傑蘇阿爾多（Carlo Gesualdo，1561—1613）的牧歌中達到頂點。 16世紀後期蒙泰韋爾迪（Claudio Monteverdi，1567—1643）的創作使牧歌從多聲部模仿轉為獨唱、重唱加伴奏的形式，運用宣敘性的旋律，追求戲劇性的表現，為17世紀歌劇的發展開辟了道路。
五、威尼斯樂派
威尼斯是義大利半島上僅次於羅馬的一個重要城市，是西歐與東方貿易的主要口岸。威尼斯在16世紀初以音樂出版著名，16世紀中葉，以聖.馬可大教堂為中心發展起來的威尼斯樂派，給歐洲音樂發展注入了活力。
威尼斯優美的水城景色，色彩鮮艷的宮殿，五光十色的儀式和威尼斯人較少禁慾主義的宗教觀念，使威尼斯的繪畫和音樂藝術充滿著豐富的色彩性。
佛蘭德音樂家維拉爾特（A.Willaert，1490—1562）擔任聖馬可教堂樂長後，採用了兩組合唱分立教堂兩側的復合唱形式，配以兩架管風琴產生出宏大的立體音響，場面也十分堂皇。義大利音樂家安德烈亞•;加布里埃利（AndreaGabrieli，1510—1586）和喬瓦尼•;加布里埃利（GiovanniGabrieli，1553—1612）進一步探索了合唱高低聲部之間，聲樂與器樂之間的音響對比和色彩變化。並將復合唱的原則用於器樂合奏的創作。喬瓦尼.加布里埃利的《弱—強奏鳴曲》是西方音樂史上第一個使用力度標記的音樂作品。
六、器樂的發展
文藝復興的16世紀器樂音樂開始獲得了獨立的發展。器樂逐漸從單純為聲樂伴奏的從屬地位中擺脫出來。當然，早期的器樂曲多數是從聲樂曲移植過來的，然而它們逐漸培養起人們不依附任何歌詞的純音樂的想像。文藝復興時期許多器樂音樂仍然是即興的，也開始有一些器樂音樂被記錄成樂譜保存下來。
文藝復興，一些樂器已形成由低音至高音的樂器族，管樂器的種類已比較豐富。主要樂器如：豎笛（recorder）、肖姆雙簧管（shawm）、克魯姆雙簧管（Drumhorn）、橫笛、木管號（cornett）、維奧爾琴（Viol），小號（trumpet）和古長號（sackbut）等。運用最廣泛的樂器是琉特琴（lute），它已形成較豐富的演奏技法，採用品位記譜的方法。
歐洲鍵盤樂器的前身是中世紀的撥弦揚琴（psaltery）。產生於14世紀的兩種古鋼琴，在文世復興時期已發展成熟。一種是以金屬槌擊弦的擊弦古鋼琴（clavichord），雖聲音纖細，但演奏可用觸鍵的力度控制音量。另一種是以羽管撥弦的撥弦古鋼琴（Harpsichord），聲音比前者大但指觸無法控制聲音的變化。
當時主要的器樂體裁有從經文歌和歌謠曲改編過來的「利切卡爾」（ricercar，義大利語尋求或探索之意），採用連續模仿手法的復調樂曲，後發展成為賦曲（Fugue）。另一種是受法國歌謠曲風格影響的坎佐納（canzona），合奏的坎佐納後來發展為教堂奏鳴曲。
16世紀社交的舞蹈已很流行，出現了一些成對的舞曲。帕凡舞曲（pavane，2/2拍）與加亞爾德舞曲（galliard，3/4），它們在德國被稱為舞曲（Tanz）和後續舞曲（Nachtanz），在義大利稱為帕薩梅佐（passamezzo）和薩爾塔雷洛（saltarello）。後來又出現了與此相似的一對舞曲，阿勒芒德舞曲（allemande）和庫朗舞曲（courante）。這些成對的舞曲之間一般有節拍和速度的對比，前者為慢速，後者快而跳躍。
變奏曲（variation）是另一種重要器樂體裁。16世紀末，英國的維吉那古鋼琴樂派（Virginal School）的伯德（WilliamByrd，1543—1623）、布爾（John Bull， 1562—1628）和吉本斯（Orlando Gibbons，1583—1625）寫了大量這種體裁的作品。

㈡ 有關於音樂家 聖·桑 的資料

路德維希·凡·貝多芬(1770-1827) 是十八世紀後年葉以來世界最著名的德國 音樂家。1770年12月26日貝多芬誕生於 德國萊茵河畔的波恩城。他的祖父原是荷 蘭籍，移居德國後，曾任當地宮廷樂長。 父親是個男高音歌手，母親是宮廷御廚的 女兒。貝多芬生長的年代，正是約瑟夫二 世實行"開明專制"的時期，波恩的統治者也實行了一些改良的 措施。波恩成了當時德國啟蒙運動的中心地之一。貝多芬的幼年 就是在這樣的環境下成長起來的。但是，貝多芬童年很不幸福， 嗜酒成癖的父親敗壞了家業，他企圖把四歲的貝多芬變成搖錢 樹，一心想讓自己的兒子也成為莫扎特式的神童，因此他不只強 迫孩子練琴，而且常常夜半三更酗酒回家後把孩子從熟睡中拖起 來拉琴，不滿八歲的貝多芬被強迫在寇恩的聽眾面前表演、賣 藝，十一歲的貝多芬就開始在劇院的樂隊里工作。這種嚴酷的童 年生活，使貝多芬很早就走上了獨立的以音樂謀生的道路，同時 也就養成了他堅毅倔強的性格。

從1781年起，貝多芬在劇院工作的同時，跟樂隊指揮奈弗學 習巴赫的《平均律鋼琴曲》和作曲法。奈弗是位很有修養、傾向 於啟蒙運動的作曲家．指揮家，他對發展德國的民族歌劇、清唱 劇都曾有過貢獻。貝多芬通過向這位老師學習，認識到學習德國 民族音樂傳統的重要，並在奈弗的引導下也接受了啟蒙運動的影 響，對德國當時的進步文學發生了濃厚的興趣。

1787年以後，貝多芬擔起了全家生活的經濟重擔。但貝多芬 並未被艱難困苦的適遇所屈服，他設法在波恩大學旁聽哲學課， 他醉心於誦讀和研究古代神話、希臘文和拉丁文的古典文學，他 對莎士比亞、席勒、歌德等人的作品非常喜愛。他雖然沒有莫扎 特的早熟天賦，也沒有莫扎特優越的學習條件，而他那孜孜不倦 的自學所取得的成就，是他所有的前輩都不及的。

1789年的法國資產階級革命和萊茵河流域進步的反封建運 動，對貝多芬的思想成長起了巨大的作用，他逐漸把追求"自由、 平等．博愛"作為自己的政治理想。1790年他創作的大合唱《約瑟 夫二世之死》，把約瑟夫二世當做人民的救世主來贊頌，這一方 面表現出他對共和理想的追求，同時也反映出貝多芬早年對改良 主義的不合實際的幻想。這部作品也是貝多芬把聲樂和交響樂溶 為一體的最早嘗試。

1792年，貝多芬在海頓的鼓勵與支持下，來到維也納定居。 他起先是以一位天才的青年鋼琴家出入維也納的貴族門庭，並受 到貴族們的熱情接待和保護，他也曾一度產生過對上流社會的幻 想。但是，貝多芬所處的時代畢竟與海頓，莫扎特的時代不同， 時代賦予貝多芬更成熟的資產階級自覺性和個人的自信和自尊。 因而他一開始就不甘願做貴族門的奴僕，而是要與貴族們有平等 的地位。後來貝多芬漸漸發現自己的資產階級理想和當時的封建 社會有著很大的矛盾，再加上他1796年開始面臨耳聾的威脅，使 貝多芬很快增長起一種對現實不滿，對個人命運反抗的思想感情。

1797年後，貝多芬患了耳聾病，病情逐年惡化。對一個音樂 家說來，再沒有比這一打擊更沉重的了！惡魔限制了作曲家同外 界的交往，妨礙了他的鋼琴演奏，他不得不放棄演出 ，而長期隱 居在維也納鄉村。

從1800年起，貝多芬在創作上很自然地逐漸 脫開海頓和莫 扎特的影響，力求創造自己的藝術風格，追求新的理想。他於 1803年完成的《第三交響曲》（《英雄交響曲》）標志了他在創作 上進入一個新的發展階段——成熟時期。他這一時期的創作力極 為旺盛，表現出巨人般的工作能力，涌現出許多傑出的作品。貝 多芬成熟時期作品的基本思想邏輯——「通過斗爭，得到勝利"， 在這一時期中逐步得到確立，英雄性、群眾性的交響樂新風格形 成了，革命的內容、戲劇性的交響樂發展手法、形式上的各種重 大革新等等，在這一時期都獲得了進一步的發展。貝多芬最傑出 的作品，幾乎都是在他後半生三十年生涯的耳聾狀態中創作的。

1815一1819年是貝多芬經歷的四年危機時期。當時，歐洲陷 入了反動的封建復辟時期，資產階級的革命力量遭到扼殺，黑暗 籠罩著歐洲大陸。這個時期貝多芬的思想較為復雜，他的自信和 堅定被失望和動搖所襲擾;創作上的英雄風格向抒情性風格轉 變；作品很少，大部分時間花在收集、探索和改編歐洲各國的民 歌上。這充分說明資產階級上升時期的共和主義者是有其歷史局 限的。然而，貝多芬最後終於從沉默中掙扎出來，度過了他的危機 時期。從1819年起，貝多芬重又把自己的注意力集中在反封建的 斗爭中來。此時他創作的五首鋼琴奏鳴曲、五首弦樂四重奏，乃 至他創作中最偉大的《第九交響曲》（《合唱交響曲》）等作品都 具有深刻的意義。但貝多芬最後的晚年是他一生最悲慘、最痛 苦的年月，孤寂和貧困的威脅使他窮愁潦倒，孑然一身，1827年 3月26日病逝於維也納。據說在他臨終的一刻，暴雨雷電交加， 貝多芬舉起乾枯的手臂向天空作最後的奮擊。這種生命不息戰斗 不止的精神，全部貫注在他那些不朽的巨作中。

貝多芬是人類藝術上最偉大的創造者之一。他一方面有著卓 越的音樂天斌、熾熱的叛逆氣質和巨人般的堅強性格；另一方面 他那百折不撓的意志和對社會的責任感而產生的崇高思想，形成 他作為一個音樂家的特殊品質。他通過自己的創作，特別在他的 九部交響曲中，反映了那個時代偉大的人民運動和最進步的思 想。他以時代和個人的命運為題，通過深刻的哲理和感人的藝術 形象相結合，寫出了一系列交響樂作品，表現了從斗爭到勝利、 從黑暗到光明、從苦難到快樂的 資產階級上升時期的精神歷程， 他的九首交響曲象珍珠一樣永遠閃閃發光。

通過對貝多芬九首交響曲的研究和分析，特別是其中四首 (即第三．五、六，九首)標題性交響曲的剖析，我們不僅可以 了解貝多芬全部創作的基本面貌和他那偉大而純真的思想，而且 可以了解到交響樂創作上的重大革新，可以看到交響樂是如何從 海頓、莫扎特時代過渡到以舒柏特、門德爾遜為代表的新發展時 期。早在貝多芬在世時他就已被公認是具有世界意義的音樂家， 他既是偉大的古典作曲家，又以浪漫派的先驅而載入史冊。

沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫扎特是歐洲維也納古典樂派 的代表人物之一，作為古典主義音樂的典範，他對歐洲音樂 的發展起了巨大的作用。莫扎特一主共創作了22部歌劇、41 部變響樂、42部協奏曲、一部安魂曲以及數百部奏鳴曲、室內 樂、宗教音樂和歌曲等作品。歌劇是莫扎特創作的主流，他與 格魯克、瓦格納和威爾第一樣，是歐洲歌劇史上四大巨子之 一。在交響樂領域，他又與海頓、貝多芬一起為歐洲音樂史寫 下了最光輝的一頁。莫扎特還是鋼琴協奏曲的奠基人，他對 於歐洲器樂協奏曲的發展同樣作出了傑出的貢獻。另外，他的 《安魂曲》也成為宗教音樂中難能可貴的一部傑作。作為18世 紀末時的歐洲作曲家，莫扎特的音樂深刻地反映了這個時代 的精神，尤其是體現在歌劇作品中的市民階層的思想，無疑在 當時具有進步的意義。莫扎特賦予音樂以歌唱性，然而，其中 又深合著悲傷，這正反映了莫扎特時代知識分子的命運。

金色的童年和少年

沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫扎特1756年1月27日誕生在萊奧波爾德·莫扎特是一個提琴家、管風琴家、作曲家和音樂教育家，他所著的小提琴演奏教程，不僅在奧地利和德國，而且在歐洲其他國家都享有盛名。

莫扎特從三歲時就顯出了非凡的音樂天才，他時常走到鋼琴前面，按著琴鍵細聽，並努力彈出他曾經聽到過的音樂。有一次，莫扎特的父親和朋友一起回家，年方四歲的莫扎特正坐在桌旁，父親問他在干什麼，他說他正在寫鋼琴協奏曲，當他父親把五線譜紙拿過來看時，激動得流出了眼淚，他對朋友說：「你看，這里寫的一切是多麼正確而且是有含義的啊！」

莫扎特有著驚人的聽覺和音樂記憶力。七歲的時候，有一次他用父親的朋友沙赫特涅爾的小提琴演奏，兩天後莫扎特又在自己的提琴上練習。當沙赫特涅爾再次上門時，莫扎特對他說，我現在用的小提琴比前兩天奏的那把小提琴低八分之一個音。沙赫特涅爾以為他在開玩笑，但莫扎特的父親完全了解自己兒子，他請朋友把小提琴從家裡取來，經校對後，發現莫扎特的判斷完全正確。

1762年，將近六歲的莫扎特就掌握了古鋼琴的彈奏技術，與此同時，他又開始學習拉小提琴。這年秋天，父親從大主教那裡為自己掙得了休假，他帶著莫扎特和姐姐南涅爾到維也納去。莫扎特一家的到來，使維也納大為轟動。在別人的建議下，父親把莫扎特姐弟倆帶進了宮廷，皇族讓孩子們單獨地演奏或四手聯彈，並根據別人所給的主題作即興演奏；人們還用布蒙上琴鍵，讓莫扎特演奏復雜的曲子。諒人的技奧地利薩爾茨堡城的一個傑出的音樂家的家庭里。他的父親巧同兒童的純朴天真結合在一起，音樂使周圍的人們感動不已。在宮廷里，他們表演了兩個星期之久才離開。

父親的休假結束了，1763年初，他們回到薩爾茨堡。同年夏天，莫扎特的父親又向大主教請假，帶著孩子們做更長的音樂會旅行。在去巴黎的旅途中，他們先後去了德國的許多城市，如募尼黑、海德堡、法蘭克福、波恩．科隆等地。每到一處，莫扎持姐弟倆都舉行一次音樂會，每次音樂會都轟動了當地的貴族和居民。在法蘭克福有這樣一張海報：「今天8月31 日，星期三晚六時將舉行最後一次音樂會，十二歲的女孩和七歲的男孩進行古鋼琴演奏，除了這個女孩演奏偉大大師們最難的作品以外，男孩將演奏小提琴協奏曲。在演奏交響曲時，男孩還將以古鋼琴伴奏，並將在蓋上布的琴鍵上自如地演奏。人們如果在古鋼琴或其他任何樂器上彈一個音或一個和弦，或者用其他東西，如小鈴、玻璃杯等發出聲音，他都能准確地說出這些音的音名。最後他將用鋼琴和管風琴作即興演奏，並用聽眾向他要求的任何調性作即興演奏。」從海報上看，可見音樂會在當時的影響之大。

1763年11月，莫扎特和家人一起終於到了巴黎，法國首都的音樂生活極大地開闊了他的藝術視野。在巴黎，他聽了許多名演奏家的演奏，還聽了不少交響音樂會、教會合唱及管風琴音樂會。巴黎復雜的社會生活、激烈的文藝論戰以及自由和廣闊的思想觀點是德國和奧地利那種閉塞的生活所不能比的。面對著一個嶄新的文化環境，莫扎特在巴黎盡情地活動著，他非常成功地舉行了兩次公開音樂會，並且成為巴黎上流社會最引人注目的形象，尤其是受到宮廷的百般寵愛，甚至在新年的時候准許他站在國王的桌子邊，這對當時的音樂家來說是一個莫大的榮譽。在巴黎期間，莫扎特還創作了不少音樂作品，並在那裡出版了最初的四首小提琴和鋼琴奏鳴曲，這時候，他才七歲。

結束了巴黎的旅行生活後，莫扎特一家又於1764年4月來到了英國，他們在英國逗留了一年多。在這一年多時間里，莫扎特一方面贏得了英國聽眾的贊賞，另一方面也開闊了他自己的眼界。英國的聽眾對他抱有極大的興趣，他們讓他視譜演奏當時最難的新作品，並且根據固定的低音即興創作曲調;還安排他給歌唱家和演奏家作即興伴奏。此外，莫扎特還在每天固定的時間內接受別人登門采訪，每次都使這些試探者大為驚嘆。在英國，他第一次聽到了亨德爾宏偉的清唱劇，這殿堂一般的音樂使他驚奇萬分。在那裡他還認識了偉大的 J·S·巴赫的第二個兒子約翰·克里斯蒂安·巴赫，這位當時已經聞名於歐洲的作曲家給莫扎特以深刻影響，他音樂中的樂觀情緒和明朗色彩深深打動了這位音樂神童的心。由於受約翰·克里斯蒂安·巴赫的影響，莫扎特逐漸把作曲看作生活中最快活的事情，除了開音樂會和接待客人外，他幾乎把所有的時間都傾注在音樂創作上。他不但創作古鋼琴、小提琴等室內樂，而且還著手交響樂的創作。在他父親卧床生病的時候，莫扎特竟連續創作了三部交響樂。在倫敦，他出版了六首古鋼琴和小提琴奏鳴曲、三部交響樂及一部包括四十三首小型作品的曲集。當他離開英國的時候，己經成為一名作曲神童了。

由於荷蘭大使的邀請，莫扎特一家離開倫敦去荷蘭海牙、阿姆斯特丹舉行音樂會。在荷蘭為期十個月的巡迴演出中，演奏的作品幾乎都是莫扎特自己創作的。以後，他們踏上了歸途，並繼續沿途演出，先後在巴黎、日內瓦、伯爾尼、慕尼黑等地舉行音樂會。最後，於1766年11月從慕尼黑回到了闊別三年的故鄉——薩爾茨堡。

差不多三年的旅行演出，使莫扎特成熟了不少。雖然他才十歲，但卻從不認為自己是一個孩童，強烈的創作慾望使他一味地朝著作曲的方向發展。三年前，當他離開薩爾茨堡的時侯，只是一位演奏神童，如今，當他重返故鄉的時候，卻已經顯露出非凡的作曲才能。回到薩爾茨堡不久，當地的大主教就邀請莫扎待與其他一些成年作曲家一起為教會創作一部大型清唱劇，年僅十歲的莫扎特為這部清唱劇寫了完整的第一樂章。第二年，他又為薩爾茨堡大學的戲劇節與了一部小型的歌劇《阿波洛恩和吉阿倩特》。同年9月，為了參加公主瑪麗亞同那波里國王的婚禮，莫扎特的父親帶領兒子前往維也納。他們在維也納差不多逗留了一年多，由於當時維也納的貴族階層已經把社交的興趣從音樂會轉向舞會，所以，莫扎特在那裡並沒有受到上層社會的青睞。盡管如此，維也納之行仍然給他帶來一些收獲。在那兒，他接受了兩部歌劇的創作並全部完成。第一部歌劇《假傻姑娘》選自義大利戲劇家柯爾切里尼的劇作，莫扎特希望自己的這部歌劇能得到當時在維也納演出的義大利喜劇團的支持和排演，但由於經濟問題，劇院領導放棄了上演的計劃。第二部歌劇《巴斯蒂安與巴斯蒂安娜》是受當時維也納著名的催眠術家美斯麥爾大夫的委託而寫的。美斯麥爾是一位音樂迷,他擁有一個家庭劇院，由於他的支持，莫扎特的這部小歌劇得到了上演的機會，當時維也納的許多報刊都這樣報導了這次演出：「這個慶祝會的全部音樂是著名的沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫扎特——在薩爾茨堡公爵教堂里任職的萊奧波爾德·莫扎特先生的12歲的兒子，以他絕無僅有的天才新寫的，使大家驚奇和贊賞的是作者自己非常精確地指揮演奏了這些音樂，同時自己還唱了經文歌。」維也納之行使莫扎特變得更為成熟了。

義大利是歐洲歌劇的發源地，也是當時歐洲音樂的中心，對於一心想成為音樂大家的人來說，這應該是一個必去之地。 1769年年底，父親帶著莫扎特前往義大利。這之前，對於莫扎特的傳聞早已在義大利音樂愛好者中間流傳，當莫扎特父子到達羅威列托城時，就開始引起人們的注意。他准備在教堂演奏管風琴的消息一經傳出，聽眾紛至沓來，人數之多，以致堵住了通往教堂的道路。之後，莫扎特又相繼在維羅納和曼圖亞等城市舉行音樂會。義大利人幾乎把他們對音樂的崇拜心情都傾注到了這位十三歲的神童身上，當地的報紙這樣吹捧他：「莫扎特的誕生是為了壓倒所有被公認的音樂大師。」

莫扎特音樂會的曲目非常豐富，形式也多樣，他既是作曲家，又是演奏家和指揮家，更令人吃驚的是，他還以歌唱家的身分自彈自唱了歌劇詠嘆調。莫扎特在音樂方面表現出的天才，引起了當時世界上第一流的米蘭歌劇院的注意，歌劇院約請莫扎特為他們寫一部歌劇。在義大利的文化中心鮑倫亞城，莫扎特還結識了當時在歐洲負有盛名的作曲家、理論家和教育家鮑倫亞音樂學院院士馬爾齊尼神甫，這位宗教音樂大師給莫扎轉在賦格曲的寫作上以深刻的影響。這以後，莫扎特又相繼在羅馬和那不勒斯等城市舉行了音樂會。在義大利整個演出期間，莫扎特同時也吮吸著義大利歌劇的精華，義大利的音樂文化深深地印在他的記憶里。有一次，他在教堂內聽了作曲家格里戈里奧·阿利格利著名的多聲部合唱《贊美歌》後，竟憑記憶寫出了全部多聲合唱的總譜。莫扎特的天才使羅馬教皇深受感動，並授予他「金距輪」獎章，1770年8月，鮑倫亞音樂學院又授予這位14歲少年院士的稱號。

同年12月，莫扎特的歌劇《米特利達特·黑海王》在米蘭歌劇院上演，演出獲得意外的成功。義大利聽眾無論如何也沒有預料到一位年僅14歲的外國作曲家竟能如此成功地創作出一部正統的義大利歌劇。歌劇一連上演20場，觀眾場場座滿。在從義大利返回薩爾茨堡的途中，莫扎特又先後在都靈、威尼斯、帕達亞舉行音樂會。當他歸途中又一次來到米蘭時，再次應約為1773年狂歡節與了第二部歌劇。

1772年10月，莫扎特回到薩爾茨堡，四個月之後，當那不勒斯的費爾丁安德公爵的邀請，再次赴義大利米蘭。莫扎特為公爵的婚禮創作了一部題為《阿爾巴的呵斯卡尼奧》的戲劇小夜曲，這部作品採用當時義大利牧歌的形式，並且還伴有芭蕾舞場面，音樂非常迷人。小夜曲在數天的婚禮慶典活動中反復上演，使同時參加演出的其他作品黯然失色，費爾丁安德公爵的母親、奧地利女皇瑪利亞·切列濟亞十分高興地送給莫扎特一隻帶有她自己肖象的金錶，這是當時貴族階層對人最寵愛的一種表示。但是，正當少年莫扎特才氣橫溢的時候，一連串的不幸降臨了。費爾丁安德公爵改變了留用莫扎特的主意;莫扎特父親的保護人薩爾茨堡大主教西吉茨蒙德突然逝世，新主人伊耶羅尼姆·柯洛列多伯爵對他們百般苛刻;同時，莫扎特想在米蘭和維也納宮廷任職的夢想又相繼落空。於是，他不得不回到薩爾茨堡。雖然，當時著名的音樂評論家舒巴爾特在《德國新聞》雜志上熱情地贊揚莫扎特將成為 「古往今來的最偉大的音樂家之一」，但是，作為一名樂師，莫扎特被困在薩爾茨堡的宮廷中，完全失去了自由，成為一名音樂僕人，這對於少年莫扎特的成長和發展，無疑受到了很大的影響。

坎坷的青年時代

莫扎特在陽光下度過了童年和少年，然而，正當他開始真正認識人生的時候，卻被禁錮在大主教陰森的目光下。他沒有自由，沒有歡樂，更聽不到觀眾熱烈的喝彩聲。大主教經常阻止莫扎特的父親參加宮廷的音樂生活，企圖隔絕莫扎特父子之間的關系，同時，又對莫扎特施加種種壓力，只要一發現他稍有抵觸情緒，就採取粗暴方式加以屈辱。大主教只容忍別人迎合他的藝術趣味，對於莫扎特的天才以及他獲得的榮譽，嫉恨萬分，企圖摧毀這位天才的意志，使他變成一名馴服的僕人。

然而，柯洛列多主教的夢想並沒有實現，天才的莫扎特憑著堅強的毅力和勇敢的精神，依然在心中建造自已的音樂世界。另外，和睦的家庭氣氛、友好的朋友關系以及大自然的美夢景象，也使他產生了從精神上擺脫大主教禁錮的力量。當然，最強大的力量莫過於他的創作慾望，一旦他埋頭作曲，周圍的一切丑惡似乎都悄然離去。此時的莫扎特已不象他當初還沒有出去旅行演出的時候了，歐洲各地的音樂文化、各家名流的音樂創作都已深深印在了他的腦海中，知識的積累，視野的開闊，使他的創作開始走向成熟。莫扎特先後創作了富有戲劇性的《g小調交響樂》、富有幻想性的《G大調鋼琴奏鳴曲》以及富有詩意的《D大調小步舞曲》。特別值得一提的是他在這一時期創作的小提琴協奏曲。在1775年僅僅一年的時間里，莫扎特連續創作了五部小提琴協奏曲。這些作品無論在表現力方面，還是在結構的精美方面都達到了較高的水平，深刻地體現出莫扎特音樂感情奔放、歡樂以及蘊含在這歡樂歌唱中的深遂的悲哀。

在柯洛利多主教手下工作的這幾年，莫扎特雖然受到主教的種種限制，但他還是利用自己溫和的性格、平易近人的態度以及十分吸引人的才華，和周圍的貴族階層廣泛交往。莫扎特經常為貴族家庭的慶典活動寫一些室內樂作品，也為他們演奏，為他們教課。但這些愉快的往來並不能改變莫扎特真正的生活環境，他幾乎按捺不住內心熾熱的烈火，熱戀著歌劇藝術，渴望著自己能創作戲劇音樂。由於莫扎特的才華得不到發揮，他只能在薩爾茨堡渡過他青年時代最為痛苦的時光。莫扎特忍受著痛苦，因為他深知萬一與主教決裂，其結果便是父親的解僱和家人的挨餓。莫扎特曾經懷著痛苦的心情給尊敬的老師瑪爾丁尼神甫寫信，向他吐露積壓在心頭的苦水。信中說：「敬愛的大師，我常常想就在您身旁和您談話，和您交換我的看法。我住在一個音樂不走運的國家裡，雖然除去從這里走掉的音樂家們之外，我們還有很有修養和很有天才的真正的藝術家和卓越的作曲家。劇院的情況很不好…… 我離您多麼遠啊，我有多少話要向您說啊！」就在莫扎特深感痛苦之時，生活似乎出現了新的轉機，大主教終於同意莫扎特休假，並准許他暫時離開薩爾茨堡。

1777年9月，莫扎特在母親的陪同下終於再次踏上旅行演出的道路。他們首先到達慕尼黑城。少年時的莫扎特曾經在這里舉辦過音樂會，也曾經在這里結識過不少貴族朋友，此時，這些人卻無力幫助他，只能為這位昔日的神童安排一些小型的家庭音樂會，以表示他們的誠意。隨後，他們離開慕尼黑，來到阿烏拉斯堡和曼海姆。曼海姆是當時德國音樂的中心，它還擁有一個很好的歌劇院，莫扎特在這里受到當地音樂家熱烈的歡迎。他為長笛家溫德林加創作了兩首長笛協奏曲，為雙簧管家拉瑪也寫了一部協奏曲，同時，還為曼海姆交響樂隊的小提琴家寫了幾首小提琴奏鳴曲。莫扎特在曼海姆結識了著名歌劇作曲家戈爾茨包耶爾，並觀看了他的歌劇《居恩切爾·封·史瓦爾茨堡》；他還與著名的文學家維蘭德交上朋友，這位文學家給予莫扎特以後的歌劇創作許多啟示。

曼海姆的一切使莫扎特完全沉浸在音樂之中，他似乎覺得自己充滿了創作靈感，尤其是歌劇創作。他決定要從義大利風格中擺脫出來，著手創作德奧民族歌劇。正當他雄心勃勃之際，恰恰遇上了平生第一位戀人——年輕的女歌唱家阿羅伊齊亞·韋伯爾，強烈的愛情沖垮了他創作歌劇的慾望。他為她創作了一首非常優美的詠嘆調，還寫了一首《e小調小提琴奏鳴曲》，傾注了對她的感情。愛情生活完全打亂了莫扎特在曼海姆的計劃，他甚至想帶著阿羅伊齊亞去義大利旅行。這一切終於遭到他父親的反對，再加上他和母親的旅費差不多已在曼海姆耗盡，莫扎特不得不含淚告別自己的情人，去巴黎尋找新的機會。

1778年，莫扎特和母親一起來到巴黎，他們住在一個破爛的小旅社裡，生活十分艱苦。當年的神童似乎已在人們的記憶中消失，他到處尋找往日的朋友，但都以冷淡的態度對待他。莫扎特感到灰心喪氣，此時他也真正意識到上層人對藝術只不過抱著一種娛樂的態度，他們當初對他的熱情，給予他歡呼聲，只不過是為了滿足自己消遣的慾望。如今，他長大成人了，盡管在藝術上已經有很大的發展，但不能再把兒時的神秘感帶給那些達官貴族們。另外，巴黎當時正在進行一場轟動一時的藝術爭論，這就是著名的歌劇改革家格魯克與義大利正統派皮契尼之間的論戰。因此，人們的注意力根本不會投向這個來自小地方的青年。最後，幸虧父親的幾個老朋友介紹他到一些貴族家庭當音樂教師，才勉強維持生活。

在巴黎期間，莫扎特為居英公爵和他的女兒創作了一部長笛與豎琴協奏曲;為著名的舞蹈家諾威爾寫了一部小型舞劇;還寫了一部交響樂，並得到上演的機會。但這一切都不能改變莫扎特在巴黎的地位。最不幸的是，由於天氣悶熱和營養不良，他母親得了重病，一直卧床不起，莫扎持四處求醫仍無濟於事，終於在7月3日深夜離開了人世，剩下莫扎持一個人孤苦伶仃地生活。這以後，莫扎特既得不到朋友的幫助，又找不到能擺脫困境的其它方式，於是他埋頭創作，在差不多兩個月的時間里連續完成了《a小調鋼琴奏鳴曲》、《C大調鋼琴奏鳴曲》、《F大調鋼琴奏鳴曲》和《A大調鋼琴奏鳴曲》，這四部作品顯示出莫扎特的創作趨於成熟。面對著冷酷的現實，莫扎特終於在父親的逼迫下離開了巴黎。在回家的途中，他念念不忘阿羅伊齊亞，但是，當他在慕尼黑劇院重新見到她時，卻遭到了冷眼相待，莫扎特懷著痛苦的心情回到了薩爾茨堡。

在薩爾茨堡，莫扎特又重新過著類似於被監禁的生活。主教規定他不能私自演出，不能隨便離開本地，也不能隨便為他人創作音樂，他的一舉一動都受到監視。這期間，父親因為年邁而變得孤辟而固執，他完全投身於宗教，不能再給莫扎特任何精神上的安慰，這更加深了莫扎特內心的痛苦。使他唯一感到安慰的是，1780年秋天，他獲得了一次准許寫歌劇的機會。慕尼黑劇院說服了大主教同意莫扎特為慕尼黑宮廷的慶典活動寫一部歌劇，並給了兩個月的創作假。歌劇腳本選自希臘神話《伊多梅紐，克利特之王》的故事，這對莫扎特來說並不是一個理想的題材，但出於對歌劇創作的強烈慾望，他仍然很快就完成了初稿。兩個月後，這部歌劇在宮廷的一個大廳里開始排練，莫扎特與眾不同的音樂手法雖然使一些演員難以接受，但也同樣使人們感到震驚。選候聽完第一幕的排練後，十分熱情地召見了莫扎特。1781年1月29日，當歌劇正式上演後，音樂行家們贊不絕口，而普通的慕尼黑觀眾卻冷言對之。不管別人怎樣說，莫扎特從這部歌劇的音樂中看到了自己新的發展，他對創作歌劇充滿了信心。

這種新的追求必然使莫扎特對自己所處的奴僕生活越來越厭煩，他憎恨大主教，厭倦宮廷樂師的工作，終於有一次在倍受侮辱後與大主教徹底決裂，他辭去樂長職務，決定離離開宮廷。（待續）

㈢ 誰有莫扎特的生平

沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫扎特是歐洲維也納古典樂派 的代表人物之一，作為古典主義音樂的典範，他對歐洲音樂 的發展起了巨大的作用。莫扎特一主共創作了22部歌劇、41 部變響樂、42部協奏曲、一部安魂曲以及數百部奏鳴曲、室內 樂、宗教音樂和歌曲等作品。歌劇是莫扎特創作的主流，他與 格魯克、瓦格納和威爾第一樣，是歐洲歌劇史上四大巨子之 一。在交響樂領域，他又與海頓、貝多芬一起為歐洲音樂史寫 下了最光輝的一頁。莫扎特還是鋼琴協奏曲的奠基人，他對 於歐洲器樂協奏曲的發展同樣作出了傑出的貢獻。另外，他的 《安魂曲》也成為宗教音樂中難能可貴的一部傑作。作為18世 紀末時的歐洲作曲家，莫扎特的音樂深刻地反映了這個時代 的精神，尤其是體現在歌劇作品中的市民階層的思想，無疑在 當時具有進步的意義。莫扎特賦予音樂以歌唱性，然而，其中 又深合著悲傷，這正反映了莫扎特時代知識分子的命運。

金色的童年和少年

沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫扎特1756年1月27日誕生在萊奧波爾德·莫扎特是一個提琴家、管風琴家、作曲家和音樂教育家，他所著的小提琴演奏教程，不僅在奧地利和德國，而且在歐洲其他國家都享有盛名。

莫扎特從三歲時就顯出了非凡的音樂天才，他時常走到鋼琴前面，按著琴鍵細聽，並努力彈出他曾經聽到過的音樂。有一次，莫扎特的父親和朋友一起回家，年方四歲的莫扎特正坐在桌旁，父親問他在干什麼，他說他正在寫鋼琴協奏曲，當他父親把五線譜紙拿過來看時，激動得流出了眼淚，他對朋友說：「你看，這里寫的一切是多麼正確而且是有含義的啊！」

莫扎特有著驚人的聽覺和音樂記憶力。七歲的時候，有一次他用父親的朋友沙赫特涅爾的小提琴演奏，兩天後莫扎特又在自己的提琴上練習。當沙赫特涅爾再次上門時，莫扎特對他說，我現在用的小提琴比前兩天奏的那把小提琴低八分之一個音。沙赫特涅爾以為他在開玩笑，但莫扎特的父親完全了解自己兒子，他請朋友把小提琴從家裡取來，經校對後，發現莫扎特的判斷完全正確。

1762年，將近六歲的莫扎特就掌握了古鋼琴的彈奏技術，與此同時，他又開始學習拉小提琴。這年秋天，父親從大主教那裡為自己掙得了休假，他帶著莫扎特和姐姐南涅爾到維也納去。莫扎特一家的到來，使維也納大為轟動。在別人的建議下，父親把莫扎特姐弟倆帶進了宮廷，皇族讓孩子們單獨地演奏或四手聯彈，並根據別人所給的主題作即興演奏；人們還用布蒙上琴鍵，讓莫扎特演奏復雜的曲子。諒人的技奧地利薩爾茨堡城的一個傑出的音樂家的家庭里。他的父親巧同兒童的純朴天真結合在一起，音樂使周圍的人們感動不已。在宮廷里，他們表演了兩個星期之久才離開。

父親的休假結束了，1763年初，他們回到薩爾茨堡。同年夏天，莫扎特的父親又向大主教請假，帶著孩子們做更長的音樂會旅行。在去巴黎的旅途中，他們先後去了德國的許多城市，如募尼黑、海德堡、法蘭克福、波恩．科隆等地。每到一處，莫扎持姐弟倆都舉行一次音樂會，每次音樂會都轟動了當地的貴族和居民。在法蘭克福有這樣一張海報：「今天8月31 日，星期三晚六時將舉行最後一次音樂會，十二歲的女孩和七歲的男孩進行古鋼琴演奏，除了這個女孩演奏偉大大師們最難的作品以外，男孩將演奏小提琴協奏曲。在演奏交響曲時，男孩還將以古鋼琴伴奏，並將在蓋上布的琴鍵上自如地演奏。人們如果在古鋼琴或其他任何樂器上彈一個音或一個和弦，或者用其他東西，如小鈴、玻璃杯等發出聲音，他都能准確地說出這些音的音名。最後他將用鋼琴和管風琴作即興演奏，並用聽眾向他要求的任何調性作即興演奏。」從海報上看，可見音樂會在當時的影響之大。

1763年11月，莫扎特和家人一起終於到了巴黎，法國首都的音樂生活極大地開闊了他的藝術視野。在巴黎，他聽了許多名演奏家的演奏，還聽了不少交響音樂會、教會合唱及管風琴音樂會。巴黎復雜的社會生活、激烈的文藝論戰以及自由和廣闊的思想觀點是德國和奧地利那種閉塞的生活所不能比的。面對著一個嶄新的文化環境，莫扎特在巴黎盡情地活動著，他非常成功地舉行了兩次公開音樂會，並且成為巴黎上流社會最引人注目的形象，尤其是受到宮廷的百般寵愛，甚至在新年的時候准許他站在國王的桌子邊，這對當時的音樂家來說是一個莫大的榮譽。在巴黎期間，莫扎特還創作了不少音樂作品，並在那裡出版了最初的四首小提琴和鋼琴奏鳴曲，這時候，他才七歲。

結束了巴黎的旅行生活後，莫扎特一家又於1764年4月來到了英國，他們在英國逗留了一年多。在這一年多時間里，莫扎特一方面贏得了英國聽眾的贊賞，另一方面也開闊了他自己的眼界。英國的聽眾對他抱有極大的興趣，他們讓他視譜演奏當時最難的新作品，並且根據固定的低音即興創作曲調;還安排他給歌唱家和演奏家作即興伴奏。此外，莫扎特還在每天固定的時間內接受別人登門采訪，每次都使這些試探者大為驚嘆。在英國，他第一次聽到了亨德爾宏偉的清唱劇，這殿堂一般的音樂使他驚奇萬分。在那裡他還認識了偉大的 J·S·巴赫的第二個兒子約翰·克里斯蒂安·巴赫，這位當時已經聞名於歐洲的作曲家給莫扎特以深刻影響，他音樂中的樂觀情緒和明朗色彩深深打動了這位音樂神童的心。由於受約翰·克里斯蒂安·巴赫的影響，莫扎特逐漸把作曲看作生活中最快活的事情，除了開音樂會和接待客人外，他幾乎把所有的時間都傾注在音樂創作上。他不但創作古鋼琴、小提琴等室內樂，而且還著手交響樂的創作。在他父親卧床生病的時候，莫扎特竟連續創作了三部交響樂。在倫敦，他出版了六首古鋼琴和小提琴奏鳴曲、三部交響樂及一部包括四十三首小型作品的曲集。當他離開英國的時候，己經成為一名作曲神童了。

由於荷蘭大使的邀請，莫扎特一家離開倫敦去荷蘭海牙、阿姆斯特丹舉行音樂會。在荷蘭為期十個月的巡迴演出中，演奏的作品幾乎都是莫扎特自己創作的。以後，他們踏上了歸途，並繼續沿途演出，先後在巴黎、日內瓦、伯爾尼、慕尼黑等地舉行音樂會。最後，於1766年11月從慕尼黑回到了闊別三年的故鄉——薩爾茨堡。

差不多三年的旅行演出，使莫扎特成熟了不少。雖然他才十歲，但卻從不認為自己是一個孩童，強烈的創作慾望使他一味地朝著作曲的方向發展。三年前，當他離開薩爾茨堡的時侯，只是一位演奏神童，如今，當他重返故鄉的時候，卻已經顯露出非凡的作曲才能。回到薩爾茨堡不久，當地的大主教就邀請莫扎待與其他一些成年作曲家一起為教會創作一部大型清唱劇，年僅十歲的莫扎特為這部清唱劇寫了完整的第一樂章。第二年，他又為薩爾茨堡大學的戲劇節與了一部小型的歌劇《阿波洛恩和吉阿倩特》。同年9月，為了參加公主瑪麗亞同那波里國王的婚禮，莫扎特的父親帶領兒子前往維也納。他們在維也納差不多逗留了一年多，由於當時維也納的貴族階層已經把社交的興趣從音樂會轉向舞會，所以，莫扎特在那裡並沒有受到上層社會的青睞。盡管如此，維也納之行仍然給他帶來一些收獲。在那兒，他接受了兩部歌劇的創作並全部完成。第一部歌劇《假傻姑娘》選自義大利戲劇家柯爾切里尼的劇作，莫扎特希望自己的這部歌劇能得到當時在維也納演出的義大利喜劇團的支持和排演，但由於經濟問題，劇院領導放棄了上演的計劃。第二部歌劇《巴斯蒂安與巴斯蒂安娜》是受當時維也納著名的催眠術家美斯麥爾大夫的委託而寫的。美斯麥爾是一位音樂迷,他擁有一個家庭劇院，由於他的支持，莫扎特的這部小歌劇得到了上演的機會，當時維也納的許多報刊都這樣報導了這次演出：「這個慶祝會的全部音樂是著名的沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫扎特——在薩爾茨堡公爵教堂里任職的萊奧波爾德·莫扎特先生的12歲的兒子，以他絕無僅有的天才新寫的，使大家驚奇和贊賞的是作者自己非常精確地指揮演奏了這些音樂，同時自己還唱了經文歌。」維也納之行使莫扎特變得更為成熟了。

義大利是歐洲歌劇的發源地，也是當時歐洲音樂的中心，對於一心想成為音樂大家的人來說，這應該是一個必去之地。 1769年年底，父親帶著莫扎特前往義大利。這之前，對於莫扎特的傳聞早已在義大利音樂愛好者中間流傳，當莫扎特父子到達羅威列托城時，就開始引起人們的注意。他准備在教堂演奏管風琴的消息一經傳出，聽眾紛至沓來，人數之多，以致堵住了通往教堂的道路。之後，莫扎特又相繼在維羅納和曼圖亞等城市舉行音樂會。義大利人幾乎把他們對音樂的崇拜心情都傾注到了這位十三歲的神童身上，當地的報紙這樣吹捧他：「莫扎特的誕生是為了壓倒所有被公認的音樂大師。」

莫扎特音樂會的曲目非常豐富，形式也多樣，他既是作曲家，又是演奏家和指揮家，更令人吃驚的是，他還以歌唱家的身分自彈自唱了歌劇詠嘆調。莫扎特在音樂方面表現出的天才，引起了當時世界上第一流的米蘭歌劇院的注意，歌劇院約請莫扎特為他們寫一部歌劇。在義大利的文化中心鮑倫亞城，莫扎特還結識了當時在歐洲負有盛名的作曲家、理論家和教育家鮑倫亞音樂學院院士馬爾齊尼神甫，這位宗教音樂大師給莫扎轉在賦格曲的寫作上以深刻的影響。這以後，莫扎特又相繼在羅馬和那不勒斯等城市舉行了音樂會。在義大利整個演出期間，莫扎特同時也吮吸著義大利歌劇的精華，義大利的音樂文化深深地印在他的記憶里。有一次，他在教堂內聽了作曲家格里戈里奧·阿利格利著名的多聲部合唱《贊美歌》後，竟憑記憶寫出了全部多聲合唱的總譜。莫扎特的天才使羅馬教皇深受感動，並授予他「金距輪」獎章，1770年8月，鮑倫亞音樂學院又授予這位14歲少年院士的稱號。

同年12月，莫扎特的歌劇《米特利達特·黑海王》在米蘭歌劇院上演，演出獲得意外的成功。義大利聽眾無論如何也沒有預料到一位年僅14歲的外國作曲家竟能如此成功地創作出一部正統的義大利歌劇。歌劇一連上演20場，觀眾場場座滿。在從義大利返回薩爾茨堡的途中，莫扎特又先後在都靈、威尼斯、帕達亞舉行音樂會。當他歸途中又一次來到米蘭時，再次應約為1773年狂歡節與了第二部歌劇。

1772年10月，莫扎特回到薩爾茨堡，四個月之後，當那不勒斯的費爾丁安德公爵的邀請，再次赴義大利米蘭。莫扎特為公爵的婚禮創作了一部題為《阿爾巴的呵斯卡尼奧》的戲劇小夜曲，這部作品採用當時義大利牧歌的形式，並且還伴有芭蕾舞場面，音樂非常迷人。小夜曲在數天的婚禮慶典活動中反復上演，使同時參加演出的其他作品黯然失色，費爾丁安德公爵的母親、奧地利女皇瑪利亞·切列濟亞十分高興地送給莫扎特一隻帶有她自己肖象的金錶，這是當時貴族階層對人最寵愛的一種表示。但是，正當少年莫扎特才氣橫溢的時候，一連串的不幸降臨了。費爾丁安德公爵改變了留用莫扎特的主意;莫扎特父親的保護人薩爾茨堡大主教西吉茨蒙德突然逝世，新主人伊耶羅尼姆·柯洛列多伯爵對他們百般苛刻;同時，莫扎特想在米蘭和維也納宮廷任職的夢想又相繼落空。於是，他不得不回到薩爾茨堡。雖然，當時著名的音樂評論家舒巴爾特在《德國新聞》雜志上熱情地贊揚莫扎特將成為 「古往今來的最偉大的音樂家之一」，但是，作為一名樂師，莫扎特被困在薩爾茨堡的宮廷中，完全失去了自由，成為一名音樂僕人，這對於少年莫扎特的成長和發展，無疑受到了很大的影響。

坎坷的青年時代

莫扎特在陽光下度過了童年和少年，然而，正當他開始真正認識人生的時候，卻被禁錮在大主教陰森的目光下。他沒有自由，沒有歡樂，更聽不到觀眾熱烈的喝彩聲。大主教經常阻止莫扎特的父親參加宮廷的音樂生活，企圖隔絕莫扎特父子之間的關系，同時，又對莫扎特施加種種壓力，只要一發現他稍有抵觸情緒，就採取粗暴方式加以屈辱。大主教只容忍別人迎合他的藝術趣味，對於莫扎特的天才以及他獲得的榮譽，嫉恨萬分，企圖摧毀這位天才的意志，使他變成一名馴服的僕人。

然而，柯洛列多主教的夢想並沒有實現，天才的莫扎特憑著堅強的毅力和勇敢的精神，依然在心中建造自已的音樂世界。另外，和睦的家庭氣氛、友好的朋友關系以及大自然的美夢景象，也使他產生了從精神上擺脫大主教禁錮的力量。當然，最強大的力量莫過於他的創作慾望，一旦他埋頭作曲，周圍的一切丑惡似乎都悄然離去。此時的莫扎特已不象他當初還沒有出去旅行演出的時候了，歐洲各地的音樂文化、各家名流的音樂創作都已深深印在了他的腦海中，知識的積累，視野的開闊，使他的創作開始走向成熟。莫扎特先後創作了富有戲劇性的《g小調交響樂》、富有幻想性的《G大調鋼琴奏鳴曲》以及富有詩意的《D大調小步舞曲》。特別值得一提的是他在這一時期創作的小提琴協奏曲。在1775年僅僅一年的時間里，莫扎特連續創作了五部小提琴協奏曲。這些作品無論在表現力方面，還是在結構的精美方面都達到了較高的水平，深刻地體現出莫扎特音樂感情奔放、歡樂以及蘊含在這歡樂歌唱中的深遂的悲哀。

在柯洛利多主教手下工作的這幾年，莫扎特雖然受到主教的種種限制，但他還是利用自己溫和的性格、平易近人的態度以及十分吸引人的才華，和周圍的貴族階層廣泛交往。莫扎特經常為貴族家庭的慶典活動寫一些室內樂作品，也為他們演奏，為他們教課。但這些愉快的往來並不能改變莫扎特真正的生活環境，他幾乎按捺不住內心熾熱的烈火，熱戀著歌劇藝術，渴望著自己能創作戲劇音樂。由於莫扎特的才華得不到發揮，他只能在薩爾茨堡渡過他青年時代最為痛苦的時光。莫扎特忍受著痛苦，因為他深知萬一與主教決裂，其結果便是父親的解僱和家人的挨餓。莫扎特曾經懷著痛苦的心情給尊敬的老師瑪爾丁尼神甫寫信，向他吐露積壓在心頭的苦水。信中說：「敬愛的大師，我常常想就在您身旁和您談話，和您交換我的看法。我住在一個音樂不走運的國家裡，雖然除去從這里走掉的音樂家們之外，我們還有很有修養和很有天才的真正的藝術家和卓越的作曲家。劇院的情況很不好…… 我離您多麼遠啊，我有多少話要向您說啊！」就在莫扎特深感痛苦之時，生活似乎出現了新的轉機，大主教終於同意莫扎特休假，並准許他暫時離開薩爾茨堡。

1777年9月，莫扎特在母親的陪同下終於再次踏上旅行演出的道路。他們首先到達慕尼黑城。少年時的莫扎特曾經在這里舉辦過音樂會，也曾經在這里結識過不少貴族朋友，此時，這些人卻無力幫助他，只能為這位昔日的神童安排一些小型的家庭音樂會，以表示他們的誠意。隨後，他們離開慕尼黑，來到阿烏拉斯堡和曼海姆。曼海姆是當時德國音樂的中心，它還擁有一個很好的歌劇院，莫扎特在這里受到當地音樂家熱烈的歡迎。他為長笛家溫德林加創作了兩首長笛協奏曲，為雙簧管家拉瑪也寫了一部協奏曲，同時，還為曼海姆交響樂隊的小提琴家寫了幾首小提琴奏鳴曲。莫扎特在曼海姆結識了著名歌劇作曲家戈爾茨包耶爾，並觀看了他的歌劇《居恩切爾·封·史瓦爾茨堡》；他還與著名的文學家維蘭德交上朋友，這位文學家給予莫扎特以後的歌劇創作許多啟示。

曼海姆的一切使莫扎特完全沉浸在音樂之中，他似乎覺得自己充滿了創作靈感，尤其是歌劇創作。他決定要從義大利風格中擺脫出來，著手創作德奧民族歌劇。正當他雄心勃勃之際，恰恰遇上了平生第一位戀人——年輕的女歌唱家阿羅伊齊亞·韋伯爾，強烈的愛情沖垮了他創作歌劇的慾望。他為她創作了一首非常優美的詠嘆調，還寫了一首《e小調小提琴奏鳴曲》，傾注了對她的感情。愛情生活完全打亂了莫扎特在曼海姆的計劃，他甚至想帶著阿羅伊齊亞去義大利旅行。這一切終於遭到他父親的反對，再加上他和母親的旅費差不多已在曼海姆耗盡，莫扎特不得不含淚告別自己的情人，去巴黎尋找新的機會。

1778年，莫扎特和母親一起來到巴黎，他們住在一個破爛的小旅社裡，生活十分艱苦。當年的神童似乎已在人們的記憶中消失，他到處尋找往日的朋友，但都以冷淡的態度對待他。莫扎特感到灰心喪氣，此時他也真正意識到上層人對藝術只不過抱著一種娛樂的態度，他們當初對他的熱情，給予他歡呼聲，只不過是為了滿足自己消遣的慾望。如今，他長大成人了，盡管在藝術上已經有很大的發展，但不能再把兒時的神秘感帶給那些達官貴族們。另外，巴黎當時正在進行一場轟動一時的藝術爭論，這就是著名的歌劇改革家格魯克與義大利正統派皮契尼之間的論戰。因此，人們的注意力根本不會投向這個來自小地方的青年。最後，幸虧父親的幾個老朋友介紹他到一些貴族家庭當音樂教師，才勉強維持生活。

在巴黎期間，莫扎特為居英公爵和他的女兒創作了一部長笛與豎琴協奏曲;為著名的舞蹈家諾威爾寫了一部小型舞劇;還寫了一部交響樂，並得到上演的機會。但這一切都不能改變莫扎特在巴黎的地位。最不幸的是，由於天氣悶熱和營養不良，他母親得了重病，一直卧床不起，莫扎持四處求醫仍無濟於事，終於在7月3日深夜離開了人世，剩下莫扎持一個人孤苦伶仃地生活。這以後，莫扎特既得不到朋友的幫助，又找不到能擺脫困境的其它方式，於是他埋頭創作，在差不多兩個月的時間里連續完成了《a小調鋼琴奏鳴曲》、《C大調鋼琴奏鳴曲》、《F大調鋼琴奏鳴曲》和《A大調鋼琴奏鳴曲》，這四部作品顯示出莫扎特的創作趨於成熟。面對著冷酷的現實，莫扎特終於在父親的逼迫下離開了巴黎。在回家的途中，他念念不忘阿羅伊齊亞，但是，當他在慕尼黑劇院重新見到她時，卻遭到了冷眼相待，莫扎特懷著痛苦的心情回到了薩爾茨堡。

在薩爾茨堡，莫扎特又重新過著類似於被監禁的生活。主教規定他不能私自演出，不能隨便離開本地，也不能隨便為他人創作音樂，他的一舉一動都受到監視。這期間，父親因為年邁而變得孤辟而固執，他完全投身於宗教，不能再給莫扎特任何精神上的安慰，這更加深了莫扎特內心的痛苦。使他唯一感到安慰的是，1780年秋天，他獲得了一次准許寫歌劇的機會。慕尼黑劇院說服了大主教同意莫扎特為慕尼黑宮廷的慶典活動寫一部歌劇，並給了兩個月的創作假。歌劇腳本選自希臘神話《伊多梅紐，克利特之王》的故事，這對莫扎特來說並不是一個理想的題材，但出於對歌劇創作的強烈慾望，他仍然很快就完成了初稿。兩個月後，這部歌劇在宮廷的一個大廳里開始排練，莫扎特與眾不同的音樂手法雖然使一些演員難以接受，但也同樣使人們感到震驚。選候聽完第一幕的排練後，十分熱情地召見了莫扎特。1781年1月29日，當歌劇正式上演後，音樂行家們贊不絕口，而普通的慕尼黑觀眾卻冷言對之。不管別人怎樣說，莫扎特從這部歌劇的音樂中看到了自己新的發展，他對創作歌劇充滿了信心。

這種新的追求必然使莫扎特對自己所處的奴僕生活越來越厭煩，他憎恨大主教，厭倦宮廷樂師的工作，終於有一次在倍受侮辱後與大主教徹底決裂，他辭去樂長職務，決定離開宮廷。懷著憤怒的心情他給父親寫信說：「粗暴無禮和殘酷地對待我，強迫我掃地、收拾房間，只付給很可憐的一點錢。我不能再忍受這一切了。心靈使人高尚起來，我不是公爵，但可能比很多繼承來的公爵要正直得多。」當父親勸他回心轉意時，他卻說：「我的幸福到現在才開始！」莫扎特毅然擺脫了大主教的束縛，雖然等待著他的將是貧困和飢餓，但他情願忍受這一切也不願意失掉自己的自由。從此，他走上了一條新的生活道路，這也正是他的創作走向新的階段的開始。

成年以後的成就和余年均悲哀

1782年，莫扎特隻身來到維也納，平生第一次孤身生活。在以往的日子裡，他從未離開過家庭，即使是旅行演出，也總是由父親和母親陪伴著他。在維也納最初的日子裡，他過著極無規律的生活，同時，為了生活又不得不幹極繁重的工作。他上午寫作，下午教課，晚上演出，演出回來後繼續寫作到深夜。從早到晚沒有一點空閑時間。如此賣命地工作，僅僅換來勉強能維持生活的報酬。盡管這樣，莫扎特的精力仍然非常充沛，尤其是精神上的自由感，使他完全忘卻貧窮與困苦。莫扎特的真誠、和善以及他的天才，使周圍的人都願意與他接近，在維也納他很快建立了自己的交際圈，一些他曾經敬慕過的文學家、音樂家、戲劇演員和學者，如今都成了與他經常往來的朋友。

在維也納，莫扎特意外地與韋伯爾一家相遇。當年他熱戀的阿羅伊齊亞，現在已是大名鼎鼎的歌劇演員，幾年前已經嫁給宮廷藝術家朗格。老韋伯爾已去世，韋伯爾夫人帶著三個女兒和阿羅伊齊亞住在一起。憑著當年的友情，莫扎特被請到韋伯爾家居住，有她們幫助自然減輕了不少家務煩惱，更重要的是，韋伯爾姐妹對他的溫情完全彌補了他遠離家庭的痛苦，由於頻繁的感情交流，莫扎特對阿羅伊齊亞的妹妹、18 歲的康斯坦齊亞產生了愛情，康斯坦齊亞也非常愛他，莫扎特不顧父親的反對，於1782年8月4日與她給了婚。

結婚使莫扎特的生活發生了重大變化，與此同時，他的創作事業也出現了新的轉機。由於奧地利各界人士掀起的一場弘揚民族精神的浪潮，約瑟夫二世被迫順應民意，在維也納成立了一個民族劇院，該劇院專門上演富有民族內容的歌劇與話劇。劇院委託莫扎特寫一部民族歌劇，這正是莫扎特渴望已久的願望。歌劇取材於當時奧地利最受歡迎的戲劇主題，劇名為《後宮誘逃》，腳本由莫扎特的朋友、一位很有才華的戲劇演員斯特凡尼撰寫。這位天才的舞台實踐家從觀眾趣味出發，創作了這部形象鮮明、情節感人的歌劇腳本。莫扎特對腳本的質量非常滿意，很快就把全部熱情投入到該劇音樂的構思和創作中。在這部歌劇中，作曲家融合了多種創作手法，象當年創作《伊多梅紐》一樣，莫扎特把喜歌劇、正歌劇以及浪漫曲和民間抒情歌曲的寫法融為一體，圍繞著朴實、真情的內容，力求使歌劇語言擺脫義大利正歌劇過於外在的程式化。在這部歌劇的詠嘆調中看不到任何裝腔作勢的地方，它們都好象是語言的自然流露，旋律的發展和節奏律動也都與唱詞的結構十分一致，甚至連花腔也不帶有任何做作和裝飾性，而是有機地融合在感情的自然流露之中。莫扎特在《後宮誘逃》中所取得的成就，對他後來幾部歌劇代表作的出現，起了決定性的作用。

《後宮誘逃》在維也納上演後，引起音樂界的關注。著名歌劇作曲家格魯克對這部歌劇非常賞識，遺憾的是，這位當年頗有威望的作曲家如今已年老體衰，不能再給這位年輕的天才任何幫助，莫扎特還是依靠自己的勤奮和才華，贏得了維也納聽眾的歡迎。在1783—1785年間，他幾乎每天都演奏，有時一天要演奏兩次。此時，莫扎特已成為維也納最受歡迎和受尊敬的音樂家，童年時代的光輝似乎又在莫扎特身上閃現。

然而，莫扎特的成就絲毫沒有得到宮廷官方的承認。約瑟夫二世從未打算讓莫扎特進入宮廷音樂生活，更無給他任職的想法。這除了官方的偏見以外，其中主要的原因是當時奧地利的宮廷音樂生活被一些接近皇室的音樂家所把持，他們害怕莫扎特的天才會沖擊他們的地位，於是千方百計阻止莫扎特進入宮廷。在這些人中，對莫扎特危害最大的要數作曲家薩爾耶利。薩爾耶利繼格魯克之後擔任宮廷樂長，出於小才對大才的嫉妒，他對莫扎特一直抱有敵意，並施展各種手段不讓莫扎特進入宮廷音樂的圈子。雖然莫扎特並不在乎這位卑鄙者的所作所為，但後來他還是痛苦地稱薩爾耶利是他一生中的惡魔。

這一時期，最使莫扎特感到欣慰的是他與海頓所建立的深厚友誼。海頓比莫扎特年長25歲，當時他正處在創作鼎盛時期，他以天才的洞察力斷言莫扎特是當代最偉大的作曲家。得到海頓的承認，對莫扎特來說是最大的榮幸，在他看來，整個宮廷集團對他的評價比起海頓對他的賞識，意義要小得多。海頓的創作對莫扎特有重要的影響，莫扎特也深深感激這位年長者對他的幫助。為了答謝海頓，他寫了六部四重奏獻給這位受人尊敬的音樂大師。

頻繁的演出活動，促使莫扎特不斷創作出新的鋼琴作品。從1782年開始，莫扎特的鋼琴創作達到了一個新的水平。在海頓的基礎上他為鋼琴奏鳴曲奠定了四個樂章的形式，並且賦予各樂章的主題材料以鮮明的個性和驚人的表現力;他的《d小調第20鋼琴協奏曲》(K.466)、《A大調第23鋼琴協奏曲》(K.488)等作品都是歐洲古典協奏曲的典範。此外，他還創作了一些即興性的鋼琴作品，其中《c小調幻想曲》最為著名，作曲家賦予這部作品嶄新的織體與和聲，使它在體現音樂戲劇性方面達到了極高的水平。

從1782到1786年間，莫扎特的創作技巧和音樂表現力在維也納已所向無敵，最好鋼琴家的名聲和友善的為人，使維也納整個藝術界都與他十分友好，他的寒舍始終坐滿了藝術界的客人。在這些客人中，有一位名叫L·達·龐特的宮廷詩人 (原名叫艾曼奴愛羅·康涅爾揚諾)，他對莫扎特歌劇創作方面的成功起了關鍵作用。他是猶太人的後代，從小被一個僧侶學者收養，後來當了神學院的院長，他對宗教活動並不感興趣，憑借自己的文學天才當上了維也納宮廷詩人，並負責為皇帝選定的歌劇寫腳本。達·龐特在遇到莫扎特以前絲毫沒有顯露出他的才華，只是當他與這位音樂大師相遇之後，才橫溢出他的靈氣。1785年，當莫扎特再次獲得為維也納劇院寫歌劇的時候，毅然找了這位合作者。兩位情投意合的藝術家決定採用法國劇作家博馬舍的劇本《費加羅的婚禮》作為歌劇腳本的素材。由於該劇本含有某種進步的革命思想和社會意義，致使包括奧地利在內的歐洲不少國家的統治者把它拒之於門外，禁止上演這部劇作。然而，達·龐特對它作了巧妙的改編，在迴避鮮明的政治傾向的前提下，保留了劇中最精彩的情節。莫扎特對腳本的初稿並不滿意，幾經修改後才開始構思音樂。1786年5月1日，這部劃時代的歌劇終

㈣ 英國和義大利牧歌是什麼

牧歌是16世紀文藝復興時期民族化世俗音樂興起的一種體裁，一般使用通譜體，歌詞因為使用著名詩人詩作，所以歌詞的文學水準比較高。牧歌的織體是主復調相結合的。具體如下：

1、義大利是牧歌的發源地，也正是因為牧歌的繁榮義大利音樂在歐洲地位也逐漸凸顯。因此您的問題應該從義大利的牧歌談起。義大利牧歌的前身是弗羅托拉，就是一種世俗音樂體裁，早期牧歌作曲家一般也是創作這種體裁的高手，後來轉而創作牧歌。牧歌產生和彼特拉克有關。

早期義大利牧歌，代表人物是維拉爾特，中期是羅勒，晚期作曲家則更有名些，例如馬倫齊奧、傑蘇阿爾多（作品比較特殊的一位，個人很喜歡，極端半音運用的傾向已經非常明顯，節奏有點怪異，不過充滿矛盾感和吸引人的戲劇性）、蒙特威爾第等人。

ps：注意維拉爾特和羅勒，這二位是日後威尼斯樂派的創始人，法-佛蘭德樂派的代表作曲家，並且，該樂派的晚期代表作曲家如拉索的牧歌也是受到這兩位的的影響。

2、英國此時盛行的世俗音樂體裁是琉特琴歌曲和埃爾曲，不過琉特琴歌曲中也包括了牧歌部分。英國牧歌並不典型，相比義大利等國，它的音樂發展算滯後的。

16世紀末，尼古拉斯•楊出版了義大利牧歌的英譯本才標志著牧歌這一形式在英國逐漸流行，後來又有了英國牧歌運動。作曲家Byrd，也就是伯德，和他的學生莫利是比較有代表性的作曲家。他們的作品風格還是受到了義大利牧歌的非常大影響而創作的。

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十六世紀，一批全新的世俗音樂如暖風一般，從義大利吹遍歐洲。盡管教會與富人們依然青睞嚴肅的教會音樂，但它正在失去在當時音樂界的統治地位，而被這種全新的音樂所替代：它們似乎蘊含某種特質，使那些所謂的上流社會的藝術音樂，即將被普羅大眾的流行音樂拯救。

在這世俗音樂浪潮中，義大利「牧歌（madrigal）」是最重要的音樂體裁。

義大利牧歌以較高水準的詩歌為詞譜寫的歌曲。歌曲的旋律自由，歌詞多為單段，採用描繪性詞彙和象徵手法為主，有些作品具有戲劇性效果。

早期的牧歌多為四聲部，主調風格（指由一條主旋律加和聲襯托聲部構成的織體），融入少量的模仿復調風格（指同一旋律在不同聲部中先後出現，形成了前起後應，層次分明的模仿關系）。

其中佛萊芒樂派（Franco-Flemish）對義大利牧歌的成形和發展作出了極大的貢獻。這個樂派的音樂家大都來自尼德蘭的佛萊芒地區（今法國北部、荷蘭與比利時南部），並由此命名。

1533年發行的第一本牧歌集中，包含了許多佛萊芒樂派的作曲家創作的作品，他們在保持著義大利民間抒情歌弗羅托拉（Frottola）的特色的同時與佛萊芒傳統結合的作曲方式創造出了「牧歌」這一體裁。

來自佛萊芒樂派的菲利普·韋爾德洛（Philippe Verdelot，1480-1532）是義大利牧歌的主要創始人之一。