伊朗電影繪畫之窗是什麼年代的

1. 請推薦幾部優秀的伊朗電影

《小鞋子》（也叫《天堂的孩子》）

故事梗概：
小阿里丟了妹妹的鞋子，為了不給父母增加負擔，兄妹倆商量好輪換著穿阿里的球鞋上學。每天妹妹放學後，都要飛快地跑回來，將鞋子換給阿里，為此阿里經常遲到並受到懲罰。為給妹妹買雙新鞋，阿里想盡了辦法，在和爸爸去做園丁賺了錢後，他首先暗示爸爸給妹妹買雙新鞋子。不料自行車剎車失靈，父子倆狼狽回家，幫妹妹買鞋的事也泡湯了。

最後，小阿里決定參加一個長跑比賽，原因是第三名的獎品是一雙球鞋。一心想拿第三名的阿里一不留神卻拿了冠軍，給妹妹掙一雙鞋的夢想再次破滅了。失望的小阿里脫下那雙已經跑爛了的球鞋，把自己滿是血泡的腳浸在水池裡，紅色的金魚繞著他受傷的腳游著……

本片獲得1997年蒙特利爾國際電影節最佳影片、最佳導演、觀眾票選最佳影片；1999年奧斯卡最佳外語片提名。它是伊朗電影史上第一次入圍奧斯卡最佳外語片（提名）的影片，延續了伊朗電影獨特的簡朴風格。影片與很多伊朗電影一樣清新、質朴，真誠地描摹伊朗人的真實生活，表現窘迫艱難的平民生活中隱含的人性的善良，帶領觀眾回到純真澄凈的世界。

《巴倫》

故事梗概：
1989年，蘇聯撤離阿富汗後，140多萬阿富汗難民湧入伊朗。年輕一代的阿富汗難民出生在伊朗，他們在貧窮中掙扎，大多數只能為了低廉的工資從事最艱苦的工作———如建築業。

一個名叫巴倫的女孩，為了養活全家不得不女扮男裝到建築工地幹活。工頭梅馬讓這個瘦弱的「男孩」代替自己的侄子拉提夫負責工隊的膳食。惱火的拉提夫不斷阻撓巴倫的 工作。可是，當他發現巴倫的真實性別後，不僅喜歡上了她，還傾盡全力幫助她及她的一家。

本片由代表伊朗首次入圍奧斯卡最佳外語片獎的導演馬基-麥吉迪執導，他因成功執導影片《天堂的孩子》(《小鞋子》)《天堂的顏色》等影片而成名於國際影壇。與《天堂的顏色》的過度煽情所不同，《巴倫》是麥吉迪最具有現實主義風范的作品。他通過一系列簡單普通的事件迸發出力量，以讓感情一點點積蓄下來的方式打動觀眾。這仍是一部憂傷而感人的影片，但麥吉迪在這種悲傷的情緒中融入了幽默感和溫情。

推薦馬基德·麥基迪 導演的其他作品：《黑板》《天堂的顏色》《戰勝魔鬼》《兩眼雙盲》《抵制》

《櫻桃的滋味》
又名: 櫻桃的滋味 / 櫻桃之味
導演: 阿巴斯 基亞羅斯塔米 (Abbas Kiarostami)

故事情節很簡單，一個中年男人，想自殺，（為什麼？不知道，也不需要知道）他開著一輛吉普車到處尋找一個可以掩埋他屍體的人，他找啊找，建築工地上的工人、士兵、拾荒者、神學院的學生等等，可是沒有人願意為了錢去做這種事。他四處碰壁，終於，有一個在博物館工作的老人，為了替孫子看病，答應了他的要求，卻又給他講了一個有關自己的故事：原來，這老人，也曾經有過自殺的念頭，他找了一棵櫻桃樹上吊，不想那樹枝不結實，繩子斷了，於是他就坐在樹下吃櫻桃，吃了一顆又一顆，吃飽了，他決定繼續活下去。
我們一直不知道這個主人公到底死沒死，影片沒告訴我們這個，這是個懸念，結尾是開放式的，還帶點解構的感覺，不過沒關系，他死沒死都不再重要，阿巴斯要表達的，已經在這個尋找的過程中表達盡了。

《黑板》
薩米拉·馬克馬巴夫（一個年輕的女導演）

故事梗概：兩個顛沛流離的流浪教師，背著一塊大黑板去尋覓願意付學費的小學生。路上，他們分別遇上了一群偷運禁品的孩子和一群逃離伊朗的老人，黑板既是他們執著地向窮苦的人們傳授知識的載體，也是向心愛的女人傳達愛意的信箋，更是幫失足受傷的孩子包紮的夾板……沒有復雜曲折的情節，也沒有煽情的對白，但搖晃不安的鏡頭，極寫實的手法，卻能讓你不知不覺地感動。

《女人花》
導演戴瑞什·麥赫瑞

故事梗概：蕾拉和雷讓是一對幸福的新婚夫婦，但蕾拉卻被檢驗出沒有生育能力，盡管深愛著她的丈夫對此一再表示不介懷，但是丈夫的母親卻一直逼兒子重新娶妻生子。在丈夫和婆家的雙重壓力之下，善良而聰慧的蕾拉作出了一次改變她以後生活的決定……

《白氣球》
導演賈法·潘納西

電影的開頭頗似另一部伊朗電影《小鞋子》：伊斯蘭教新年來歷之際，穿著小紅裙子的可愛小女孩纏著媽媽想要買一條「胖胖的會跳舞的象新娘一樣的」金魚，在哥哥幫助之下終於拿到了錢，可是在路上卻把錢給丟了。看到這里的時候，心想不會又是一部《小鞋子》吧。但是故事接著發展下去，卻是圍繞著兄妹倆想方設法去取那一張掉進水渠里的鈔票的故事。

這個故事雖然同樣事關窮人家孩子和他們的期盼，但是相比較《小鞋子》，卻少了一份憂傷，多了一份輕松幽默，平淡如水般流淌的敘述正是生活的節奏吧，雖然缺乏一般故事片的曲折情節，也刻意迴避了許多似乎正要展開的矛盾沖突，但在說與不說之間，卻是韻味無窮。

《何處是我朋友的家》
導演 阿巴斯

故事梗概：8歲的小主人公阿默錯拿了同桌同學的作業本，如果同桌因此而交不出作業，他會被老師責罵，於是阿默毅然拿起錯換的作業本跑去很遠的地方找他朋友還給他。阿默幾經艱辛都找不到他朋友的家，夜幕降臨了，最後的希望也泯滅了，回到家的時候夜已深了，他決定做一回槍手幫他朋友做作業……

《生活在繼續》

1991年，阿巴斯拍攝的電影《何處是我朋友的家》裡面那條小村莊發生了地震，阿巴斯惦掛著電影裡面那個可愛的小男孩的安危，帶著兒子驅車重訪舊地尋找那個小男孩的下落，並據此拍攝成電影《生活在繼續》。在這部散文筆觸一般細膩輕靈的影片裡面，阿巴斯用類似公路片的手法記錄了一路上的所見所聞，在一片頹垣敗瓦的廢墟之中，既表達了一種悲天憫人的情懷，也歌頌了在破碎家園上堅毅不屈的人們，「死者已矣，但生者還需要活下去」。影片同時也試圖對災難和生命反思，甚至念及自己的藝術作品並不能帶給人們什麼最直接的好處而進行一番自嘲。

《橄欖樹下的情人》

阿巴斯的影片風格都非常統一，他喜歡將紀錄片融合到情節片之中，使人分不出何處是現實哪裡是戲。他還喜歡在影片中利用某一「契機」的發生來表現各色人等的性格，如《櫻桃的滋味》中的「自殺」，《何處是我朋友的家》里的「還作業本」，等等。這不但體現在他每一部影片之中，大而化之，他可以用幾部影片去表現某個事件某個地點，比如「村莊三部曲」(又稱「伊朗人三部曲」)他就用了前後相繼的三部電影去表現同一個地方的人，這個系列的最後一部就是《橄欖樹下的情人》。

正如影片裡面那一大片鬱郁蔥蔥的橄欖樹林和不時跳動入鏡頭的小花一樣，這個廢墟上的愛情故事也是充滿了綠意和希望，最後的鏡頭里雖然沒有仔細交代故事的結果，但是意味深長，作為「村莊三部曲」最後一部，它體現出了伊朗人面對災難卻百折不回的韌性以及重建家園的信心，與《何處是我朋友的家》遙相呼應，正是最好的點睛之筆。

該片與之前的《何處是我朋友的家》、《生活在繼續》組成「村莊三部曲」。

… …

介紹的都是我比較喜歡的，希望你也喜歡呵`

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2. 你覺得最好的伊朗電影是哪一部

是伊朗的那部《小鞋子》

不知道大家有沒有為自己沒有鞋子而煩惱過呢？相信大家應該都沒有吧，但是有些貧窮的地方，一雙鞋子也很重要。今天小給大家來介紹一個關於雙鞋子的故事。

故事的主人公叫小黑。小黑是一名懂事的小男孩，因為家境貧寒，他從很小的時候就開始幫助家人做能及的事情，這天，小黑從鞋匠那裡拿回了滿是補丁的鞋子，這是妹妹唯一的一雙鞋子，小黑小心的將鞋子包好，然後又去了便利店，還要買些土豆，當作一家人的飯菜。

就在小黑買菜的時候，妹妹的鞋子卻被別人拿走了，小黑並不知道，拿走鞋子的是那個撿破爛的老頭，原來老頭把他妹妹的鞋子當做破爛收走了，小黑卻以為在雜物箱底下，於是使勁往下摸，卻不小心弄壞了店家的蔬菜，遭到店家呵斥。

不過他們不知道的是，他們的父親剛為他們買了兩雙新鞋子，也許這就是平凡日子中的驚喜與幸福吧。

到這里，整部電影就結束了，這部電影反映了貧苦人們的小幸福，平凡而又感人，值得一看。

3. 伊朗電影《櫻桃的滋味》的主題是什麼

《櫻桃的滋味》獲第50屆戛納電影節金棕櫚獎

一個伊朗男人巴迪對生活感到了厭倦，准備自殺，但自殺在宗教上是被禁止的。他在一棵櫻桃樹下挖了一個坑，然後開著車在德黑蘭效外轉悠，尋找一個能在他死後幫忙掩埋屍體的好心人。他分別遇到了阿富汗人、庫德人、土耳其人、囚犯、士兵、神學院的學生和博物館的工作人員。但他們都由於種種原因拒絕了他，有的因為恐懼，有的出於宗教上的顧忌，有的則基於人道主義上的考慮。到最後巴迪也沒有死成，晚上，他獨自躺在大傘一樣的櫻桃樹下，仰望著茫茫夜空，漸漸露出了平靜的微笑。
該片是伊朗大導演阿巴斯電影生涯的頂峰之作，洋溢著無與倫比的詩歌情懷和哲學思考。它雖以自殺為主線，卻並不是為了表現厭世，片中每一個拒絕埋葬巴迪的人都代表著一種活下去的理由。

4. 伊朗電影《毫無爭議的旗手》人物是誰

人物是阿巴斯·基亞羅斯塔米。

阿巴斯·基亞羅斯塔米（Abbas Kiarostami），1940年6月22日出生於伊朗德黑蘭，伊朗電影導演、編劇、製片人、攝影，畢業於德黑蘭大學美術學院。

1970年，執導劇情短片《麵包與小巷》，從而正式開啟了他的導演生涯。1987年，執導劇情片《何處是我朋友的家》，該片獲得第42屆洛迦諾國際電影節銅豹獎。1990年，執導劇情片《特寫》，該片獲得第14屆蒙特利爾國際電影節魁北克影評人獎。

1997年，執導劇情片《櫻桃的滋味》獲得第50屆戛納國際電影節金棕櫚獎。1999年，執導劇情片《隨風而逝》，該片獲得第56屆威尼斯國際電影節評委會大獎。

2002年，執導劇情片《十段生命的律動》，該片獲得第55屆戛納國際電影節金棕櫚獎提名。2005年，獲得第58屆洛迦諾國際電影節榮譽金豹獎。2010年，執導劇情片《合法副本》，該片獲得第63屆戛納國際電影節金棕櫚獎提名。

2014年，擔任第67屆戛納國際電影節「短片競賽單元和電影基金會單元」的評委會主席。

2016年7月4日，阿巴斯·基亞羅斯塔米因癌症在巴黎去世，享年76歲；同年10月6日，獲得第21屆釜山國際電影節"年度亞洲電影人獎"。

5. 關於伊朗電影 「小鞋子」或「天堂的顏色」

□ 影片原名： The Children of Heaven / Bacheha-Ye aseman
□ 影片譯名： 天堂的孩子/小鞋子
□ 導 演： 馬吉德 馬吉迪 (Majid Majidi)
□ 電影類型： 劇 情 片
□ 主要演員： Mohammad Amir Naji
Amir Farrokh Hashemian
Bahare Seddiqi
Nafise Jafar-Mohammadi
Fereshte Sarabandi
Kamal Mirkarimi
Behzad Rafi
□IMDB： http://www.imdb.com/title/tt0118849/
□IMDB Rating： 7.5/10 (1,151 votes)

小哈里取回為妹妹修理的小鞋子時，不慎把這雙妹妹僅有的鞋子丟失了，為了免除父母的懲罰，他央求妹妹與他達成協議：每天妹妹上學時穿他的鞋子，然後下學後再換給他去上學。於是兄妹僅有的這雙鞋子每天就在兩個人的腳上交換著，能夠找回丟失的鞋子或者再擁有一雙鞋子的渴望在兩個稚嫩的心中與日俱增地堆積著，因為他們既要逃避父母以及遲到可能帶來的懲罰，又要承受換鞋帶來的種種不便，還要躲避對於他人鞋子的羨慕所帶來的折磨。哈里試圖和父親去城裡打工掙錢，父親卻意外受傷，花去了本來答應給妹妹買鞋的錢治病。後來，哈里看到全市長跑比賽的通知時，終於哀求老師批准他參加比賽，因為比賽季軍的獎品中有一雙鞋子。在比賽中，哈里奔跑著，他的眼前晃動著妹妹放學後奔回來與他換鞋以及他換好鞋後奔向學校的腳步，他要取勝，他要獲得那雙鞋子，他在奔跑，在極度疲勞中奔跑，後來他跌倒了，為了勝利，他又不顧一切地爬起跑向終點並在混亂中率先撞線。當人們向小冠軍表示祝賀時，哈里抬起的卻是一雙充滿失望的淚眼。回到家中，妹妹難過地走開了，哈里脫下了自己的鞋子——它已經徹底地磨爛了，哈里把打滿水皰的腳泡在院內的池中，一群魚向他游來。而此時，他的父親正在回家的途中，在他的自行車上，放著買給哈里和妹妹的新鞋子……

這就是伊朗電影《小鞋子》。二十世紀末，伊朗電影以自己獨特的民族風情結合現代的人文意識而在國際影壇引起注目。可以說，他們的電影是把西方電影意識和自己的民族傳統結合的最為自然和成功的。《小鞋子》便是其中之一。

在很多情況下，這部電影都被當作一部兒童電影來看待，這是一種誤讀。讓一個幼小的心靈去承受一個並不奢侈的渴望的沉重的折磨，這已經不是以童趣為主要特徵的兒童電影所能承受的主題了。但是這種分類其實並不重要，重要的是這部電影極其完美動人。

最感人的是電影里的人文關懷氣息，導演以一種極其溫情的目光關注了一個普通兒童去以一種掙扎的方式實現一個夢想的全過程，這種溫情反映在導演以蹲下來的姿勢在平視一個孩子的眼睛，傾聽他的聲音，所以哈里和妹妹的語言是幼稚的，思維是幼稚的，行為也是幼稚的，但又是最自然真實的，這種自然使他們的夢想呈現出最純凈的色彩，也使他們的渴望具有了灼人的力量，當我們在不知不覺中同哈里一起在渴望那雙鞋子時，有一個念頭會突然闖進你胸膛：我們不都在不同的境況下丟失過不同的「鞋子」嗎？我們這樣渴望過嗎？我們這樣不懈過嗎？

這種溫情還表現在對哈里這樣一個在窘迫景況下生存的兒童，導演沒有表現出廉價的同情，而是體現出了尊重，在哈里那雙清澈的大眼睛中，始終有一種倔強的光芒，這種倔強使哈里始終保持著對目標不懈努力的激情，也詮釋著他的許多品質，他對妹妹的關愛，對父母的體貼，對學習的熱愛，對善良的尊重以及自己應有的聰明機智，無不發乎內心，出於自然。這種自然是如此的水到渠成，以至在結尾，導演可以大膽地把失望留給哈里，而把驚喜留給了觀眾。也正是這種結尾，我們才會讓哈里在我們心中燙出了印記，也才能回味出導演對哈里最深處的溫柔撫摩。

這種溫情還表現在對自身文化的充分肯定和如詩地贊美上，在哈里的背後，我們可以清楚地看到決定這個故事發展的人文背景：他們對自己信仰的虔誠和知足，哈里父母的善良，周圍老師和其他人的寬厚，都使這個故事充滿了溫暖的氣息。即使是哈里兄妹在換鞋過程中的奔跑，導演也選擇了許多充滿本土風情的畫面作為底襯，使你有時產生是在看一部紀錄片的幻覺。這種對本土文化的自信和自然的吟唱，才使得電影關於人文主題的表現有了最寬廣而又厚實的舞台。而這對於包括中國在內的亞洲電影無疑都是一種啟迪。

當然，電影的成功更離不開扮演哈里的小演員的出色表現。他的那雙豐富的大眼睛儼然已經成為伊朗電影的一個經典性標志。

關於這部電影的獲獎情況並不清楚，但這並不影響我把它作為世界一流的電影來看待。至少，它可以伸直腰驕傲地對好萊塢電影說：對於真正的電影來說，那些炫目的特技實在不算什麼。

-------轉自後窗看電影

6. 一年前看過的一個電影，應該是伊朗的，就一個男孩去買玻璃的事，很有感染力的感動故事。

片名： 柳樹之歌（讓風帶著我飛/風中飄絮）

外文片名：Beed-o baad 產地： 伊朗 拍攝於1999年

本片講述的是一名伊朗男學生，在學校把學校的玻璃打碎，找錢去去玻璃店買玻璃的故事。 片中男主角男學生只有七八歲，本片極力描寫他在買玻璃時的細節以及他搬運玻璃到學校途中的坎坷，片中另一人物大男孩，對小男孩態度起初及其惡劣，再他騎摩托車帶小男孩去學校的途中玻璃幾欲打碎，然後大男孩有事棄小男孩而去。 小男孩獨自抱著玻璃走向學校，經歷磨難終於到達，他按照賣玻璃的老人教給他的辦法安裝玻璃，不幸最後功虧一簣。小男孩流下失望的眼淚，他想起賣玻璃的老人說他會再7點前再店裡，他想到再去買一塊，他看到表已經6點20了，於是他奔跑向玻璃店，雖然他知道他能到達的幾率已經不大... 在他奔跑的路上大男孩騎摩托車從他面前經過,兩人耳語過後,大男孩帶著小男孩向玻璃店駛去。 影片在這時結束，看著他們遠去的遠景，讓人倍感溫暖。大男孩不僅帶來了希望，也帶來了溫暖...

7. 求兩部伊朗電影的影評

http://www.avfan.cn/movie/ShowNews.asp?table=t_moivecomment&Id=953

影評:《橄欖樹下的情人》--伊朗原野上的陷阱
(2005-07-09)作者：菲林橙子

這樣朴白單純的電影，在伊朗就是有人排隊買票去看，不知道阿巴斯選演員的時候，有沒有利用網站去搜索。反正片中的女演員---藍布裹頭的德里蘭幾乎沒有一個清晰特寫，如果張藝謀這樣拍《幸福時光》，那些大小媒體要傷心死了，因為他們將找不到一張合適劇照讓觀眾先睹鞏利第三章子怡第二的風采。美麗的臉龐，情人間火熱的親吻，懷著對美妙片名的憧憬來看，幻想要煙飛雲滅了，因為這些根本沒有。

羅蘭·巴爾特曾寫過一本關於照片的書《明室：論攝影》，他認為，照片所吸引他的，往往不是照片所展示的可以交流和象徵的"知性空間"（studium)，而是它讓之感到莫名震撼的局部細節，也即讓人為之著迷和瘋狂的地方，稱之為"刺點"（punctum)。

阿巴斯的"刺點"在哪裡？

情節：
《春風吹又生》攝制組在伊朗當地選演員拍戲，有點"戲中戲"的意思。開頭即是片中的導演直視鏡頭，直楞楞地說：我是導演，現在我要就地選演員。隨後走到背後的一群等待的女孩子中，每個人都包裹著重重的深藍頭巾，臉孔模糊。鏡頭搖啊搖，一直到那個女主角德里蘭出現，鏡頭也未在她身上過久停留，倒是她和導演的對話給人印象深刻，那麼多個期待的女孩中，只有她質問：為什麼你拍的東西沒有在電視台播放？後來她的奶奶也說，這是個很"硬頭"的女孩，從小固執。德里蘭被選中了，她的父母在大地震中死去了，她還在讀書。導演認為她非常適合這個角色，但是配戲時發現她拒絕和男演員--當地的泥瓦匠荷辛說話。
荷辛原來一直向德里蘭求婚，因為他是個文盲，沒有自己的房子，早被德的父母家人一再拒絕了。荷還是不死心，想和德里蘭說句話，問問她自己的意思，這個固執的女孩卻從未開口。
德里蘭終於和荷辛對台詞了，但攝影機一停，她又緊閉雙唇。荷辛將德開口和他說話視為打開兩人關系的一扇門，卻一再失望。

場景：
有一半的戲是在路上，在開著的汽車上，開頭一段非常長的鏡頭是導演助理舒太開車去接演員，先接到了男演員，在去女演員家的路上，是長長的一段路，機位一直停在車的前面，只聽到兩人的對話，畫面是晨霧未散的綠色原野，大片大片的灰色叢林，褐色的綿羊。這段之長讓我想起寧瀛《民警故事》開頭騎車去派出所的那一長路，就是頗有紀錄片的意味。
影片主要有兩個場景，一是在拍攝現場，一是離開或要去拍攝現場的路上。阿巴斯很擅長用畫外音，畫面和聲音製造了兩個空間，汽車側面的反光鏡也得到很好利用，有一次導演和荷辛坐車回家，路上遇到一群遷徙的婦女，停車讓她們上車，反光鏡里折射出她們欣喜上車的情景。平淡中製造情趣，很欣賞阿巴斯的這個特長，舒太駛車在路上，車窗映出外面浣浣綠樹，車突然停下，往後略倒，車窗映出兩個小男孩的生動的臉，手上捧一盆鮮紅的花。原來畫面是靜的，深色的樹，黑色包裹的舒太冰冷靜默的臉，突然沖進（那效果很象是沖進來）畫面的紅花笑臉。從冰到艷，鏡頭之間因此有了激情。

風景：
車行路上，一路淘盡伊朗的風土物貌。運磚車的工人抱怨"從外省來，做牛做馬，才僅夠養活妻兒。"另外是意外的那幾個搭車的外省婦女，"放棄樹木、稻田、烏蠅，為了來到這里""沒有地址，什麼都沒有，就住在樹的後面"。
茫茫的綠色原野，對的山川大喊：你好！這是向居住在這里的靈魂問好，這是導演告訴攝影師的話。兩人站在叢林之中，風吹過，山林無語。《情書》上博子也在山谷中向死去的藤井樹問候，在人與自然的應和之中，生命如水流動。
伊朗人互相之間是這樣問候的：你好嗎？/我很好，有心。

現場：
有兩段戲（戲中戲）是反復拍攝的，《春風吹又生》的兩個場景，一是因為德里蘭拒絕和荷辛說話，所以拍了好幾條。另外一個鏡頭是荷辛和德里蘭扮演一對於大地震後第二天結婚的小夫妻，這段非常有意思。開拍時德里蘭依著台詞和"丈夫"說話，荷辛問"妻子"白襪子在哪，"妻子"告訴了"丈夫"。雲遮住了太陽，停拍。荷辛隔著一扇門的距離向看書的德里蘭說，結婚以後我會繼續讓你讀書，不會讓你這樣的（即讓她為他做瑣碎家務）"德里蘭你要是願意，就翻一下手裡的書吧。"德里蘭欲翻不翻，太陽確在這個不該出來的時候出來了。
德里蘭扮演的"妻子"在把丈夫的包丟給他的時候，始終不肯按台詞說"荷辛先生，你拉了這個"只是說"荷辛"，重復拍了五條都是如此。最後荷辛跑到導演身邊，"導演，我們這里有的地方的風俗便是如此，妻子不用管丈夫叫先生"，這條便過。
荷辛知道固執的女孩不肯用妻子稱呼丈夫的叫法，便幫她搪塞過去。
拍攝拍片現場的片段做得很質朴，攝影機用布捆上，看拍片的孩子用細線攔在外頭。拍片的間隙，大家喝茶，和孩子聊天。

面孔和身影；
女孩的語言極少，正面的鏡頭也少。印象深的是在墳場，她溫柔痛楚的眼神一掠，就因為一看，荷辛後來一直跟著她了。拍得更多的倒是荷辛那張臉，朴實的，微胖的圓臉。很深情的眼睛和蓬亂的卷發。他的話很多，對導演說他對女孩痛苦而欲罷不能的感情，對德里蘭訴說他的鍾情"德里蘭，我會在那兒開扇窗，你早晨起來打開窗，對面的高山會令你心曠神怡""我斟茶，你倒水，生命就是這樣。"他的語言很抒情而幽默。在車上，導演勸他娶那個漂亮的牧民女兒"兩個文盲在一起也合適"。他不要，"一定要找個有文化的，不然將來有了孩子，誰來輔導孩子做功課？"他獨有一套自己的邏輯，純朴又可愛。
阿巴斯的"刺點"不是平白顯露的，是一點點出來的，通過語言，通過人物的平實交往，一點點的呈現，不顯山露水，卻讓人砰然心動。好象是伊朗草原上的陷阱，無意之中掉了進去。
沒有想到會以這樣的方式結尾：荷辛追著德里蘭，電影已經拍完，如果不問到女孩的一句話，可能是再也沒有機會了。一望無際的草原上，德里蘭顧自走去，荷辛追在後面。鏡頭停在大全景，兩人成為綠野上小小的白點，後面的小白點追上了前面的，過了一會，一小白點又狂奔回來。音樂起，影片結束。荷辛是得到了女孩的話，幸福地狂奔吧？影片含蓄又讓人會心一笑。

http://www.filmsea.com.cn/movie_review/200206260018.htm
《何處是我朋友的家》——有些事與電影無關
來源：銀海--天堂影院 作者：化身為海 2002-06-26 11:04:16

閑極無聊的時候，自己一個人看電影。

阿巴斯的片子，《何處是我朋友的家》。

沒出字幕的之前，這個畫面上只有一扇斑駁的門吱吱呀呀的響著。

然後就出現了一張張淡黃色的面孔，輪廓很深的五官，尤其是那一雙雙眼睛，彷彿隱藏著他們的靈魂。

整個故事簡單的不能再簡單，阿默拿錯了同桌加爾馬扎的練習簿，如果在明天早上之前不能還給他的話，加爾馬扎就會被嚴厲的老師「踢出學校」。

於是一個瘦瘦小小的孩子為了自己不小心的過錯固執的尋找。

在這個過程中他經歷了茫然、無措、驚喜甚至恐懼，任何人的存在都對他的行為造成障礙，包括媽媽的責怪，爺爺的懲罰，陌生人的姓氏甚至是好心的幫助。他唯有不停的奔跑，直到不得不放棄努力。

他快要哭了，不僅是因為父親無聲的威嚴，還有難過。

我想要說的是，他真的很難過。

其實他可以為自己找出很多辯解的理由：我不是有意的……你的本子和我的一模一樣，所以才……我找了整整一個晚上，你可以問某某某某……

這是我們現在慣有的思路。不是嗎？

其實本來我是想討論這部片子里關於阿巴斯的一些特點：比如說故事的不確定性，影像的紀實風格等等。但我放棄了。

有一些東西在我們成長的過程中永遠的流失了，比如說童真。

孩子應該是接近上帝的人，我們只不過是一群迷失的羔羊。

8. 伊朗新電影是指70年代的紀實電影.這句話對嗎

從進入二十世紀八、九十年代開始，伊朗新電影屢屢在國際電影節上獲得大獎，受到世界電影界的肯定

9. 伊朗的電影人為什麼比我們優秀

伊朗其實是一個很不受待見的國家，在國際上，因為和美國關系，和同在中東的阿拉伯國家關系不好，所以一直處於尷尬的地位。但是，人家電影拍得不錯。

伊朗的電影，我印象比較深刻的有《小鞋子》和《一次別離》。一部是九十年代的電影，一部是近幾年的電影，但相同點在於都是很優秀的電影。我發覺，伊朗的電影，永遠是很樸素的。這種樸素不是說他們窮，他們物質匱乏，而是指他們的情感，很純粹，很樸素，很簡單。

他們有宗教信仰，讀《可蘭經》。有嚴格宗教信仰的人，做起事情來總是比較誠懇。我可以從兩個鍾頭的電影里，感受到導演的用心，感受到他的情感戲。我知道他礙於國家的監管，有些東西不能表達出來，但他還是從情感方面流露了出來。

回望中國電影人，中國電影也受到監管，但是因為中國的市場實在是太過於浮誇了，連帶著讓中國的電影人也浮誇起來。