伊朗音響怎麼樣

1. 德科，佩佩是不是賣國賊

首先注意：
德科，佩佩
國籍：巴西/ 葡萄牙 (雙重國籍)
不算的。。。。
有兩個國籍喲！
肯定是經過國際足聯特批的
要不然不可能這樣的

2. 求一部98年國外恐怖電影名字和下載地址

恐怖片推薦_好萊塢十大恐怖電影

NO.1《怪談》

驚悚指數:★★★★★
本片最令人恐怖之處便是，這是一件根據真人真事改編的恐怖影片，而作為改編原材料的這個田納西的案

件，是美國歷史上唯一一起官方承認的冤鬼索命致人死亡的案件，至今市面上已經有超過20本書專門描述

此事。並且至今，發生慘案的小鎮上的居民還生活在恐怖的陰影當中，居民們都擔心怪事會再次重演。大

部分觀看鬼片只覺得刺激不覺得害怕的觀眾，心理底線便是鬼魂之說純屬空穴來風。這一次導演要講述一

個真實的故事，一個得到美國如此嚴謹的法律體系承認的鬼魂殺人案，不管你信或不信，下一個可能就是

你喔…… 獅門影業是靠恐怖片起家的，在今年的《撞車》大獲全勝之後，他們很聰明地沒有把焦點完

全轉移到藝術電影上，而是在自己的老本行上發揚光大。光5月份獅門就有兩部恐怖片上映，除去本片之外

，還有一部《魔眼無蹤》（《See No Evil》）。《魔眼無蹤》依舊是打獅門慣常的血腥牌，靠大量的血漿

和堆積如山的人體殘肢來惡心觀眾。但本片顯然已經超越了幼稚的美國恐怖片，對日式恐怖片的學習又上

了一個新的台階……

本文來源於1t10電影推薦網，原文地址:http://www.1t10.com/Recommend/ZT_TOPKB-1.html

NO.2《精神病患者》

驚悚指數:★★★★★
AFI美國一百部最佳驚險片排名第一！這四十年來，希區柯克的《精神病患者》（Psycho）可說是恐怖驚悚

片的代表作，在1960年的當時，這部影片可謂好萊塢最暴力****的電影。當年有多少觀眾被片中的變

態殺手和那場膾炙人口的浴室殺人戲嚇得不敢一個人洗澡。 瑪麗恩·克蘭是亞歷桑納州鳳凰城的上班

女郎，她厭倦了在午休時間偷偷去和情人薩姆·盧米斯幽會，因為他賺的錢幾乎都得付前妻的贍養費，不

能和她結婚。有一天瑪麗恩的老闆要她帶四十萬元現金到當地的銀行存款，由於她極想改變自己的生活，

於是一時沖動之下，捲款逃離小鎮，她決定和情人山姆到加州重新生活。當她開車逃離小鎮後，夜色暗了

下來，並下起傾盆大雨，於是她只好開下高速公路，長途駕車的勞累加上捲款而逃的壓力，讓她幾乎精神

崩潰，於是她決定在路旁的貝茲汽車旅館休息一晚，汽車旅館的老闆諾曼·貝茨，這個性情古怪的青年對

他卧病在床的母親是又愛又怕。就在瑪麗恩吃完諾曼為她准備的晚餐之後，她回到房間准備洗澡，當她進

入浴缸拉起浴簾，一個離奇恐怖的故事即將發生.... 該片可以算是所有現代恐怖片之母了，有多少觀

眾被片中的變態殺手和那場膾炙人口的浴室殺人戲嚇得不敢一個人洗澡。光浴室謀殺短短一分多鍾一場戲

，就有接達50多次，那浴簾外閃爍的人影，女主角驚恐的眼神，揮舞的匕首，黑色的血液，花花的流水，

這些經典的鏡頭沒有一點現代恐怖片的以惡心，音響取勝之處，卻牢牢的抓住觀眾內心的恐怖情結，成為

了影史上的典範。用他自己的話說，他對人生抱著一種奇怪的恐怖感。他認為，駭人的東西不僅潛伏在陰

影里或者潛伏在隻身獨處的時候，有時，當我們和正派、友好的人在一起時，也會感到十分孤獨、險象環

生和孤立無援。與現代的恐怖片不同，希氏的影片更可以稱其為驚愫片，沒有妖魔鬼怪，所有的恐怖都在

人與人之間存在和發生著，而且影片沒有半點血流成河，扭曲變形等令人作嘔的畫面，完全是以其精巧的

情節安排，演員卓越的發揮，還有希氏影片獨特的五六十年代的音樂配樂形成了希氏招牌.

NO.3《陰風陣陣》

驚悚指數:★★★★☆
義大利恐怖片大師Dario Argento經典作品。 某芭蕾舞學校的學生莎拉懷疑自己所在的學院實際上是魔女

的巢穴，於是一系列的恐怖事件發生了…… 如果你能平安地渡過本片最初的10分鍾，那麼剩下的時間就不

算什麼了。這個由義大利恐怖電影巨匠阿堅特拍攝出的開場，簡直是超級恐怖。片中包括有刺向跳動的心

臟的特寫，在頭發中蠕動的蛆、掛滿剃刀的房間等，此外還有著以前從未有人拍攝過的殘忍的殺人鏡頭。

本作取材自德國舞蹈高等專科學校中流行的神秘恐怖故事，導演用黃、紅和藍色渲染出超現實主義的色彩

，營造極為豪華的視覺效果。有膽熬過前十分鍾嗎?

NO.4《沉默的羔羊》

驚悚指數:★★★★
年輕的聯邦調查局官員克拉麗斯·斯達林接受了一項任務：幫助尋找一個失蹤的婦女，而這個婦女正受到

一個把受害者的皮剝下來的變態系列殺手的威脅。 漢尼伯·萊克特以前是位受人尊敬的精神病醫生，

現在卻成精神變態者。克拉麗斯想通過與漢尼伯談話來了解心理變態殺手的扭曲的心靈。聯邦調查局警官

傑克·克勞福特認為漢尼伯非常聰明機智，通過與他談話有助於發現案犯。克拉麗斯必須在漢尼伯透露任

何情況之前努力贏得他的信任

NO.5《鬼玩人》

驚悚指數:★★★★
低成本恐怖《鬼玩人》形成了山姆·雷米獨特的電影風格，該片堪稱一流的恐怖場面和氛圍營造手段對其

後的恐怖片產生了深遠的影響，由此引發了新一輪的恐怖片風潮。

NO.6《閃靈》

驚悚指數:★★★☆
本片描述在冬季，一家三口單獨看管因大雪封閉而不能營業的旅館，本來丈夫要在這幽靜的環境中完成他

的小說，結果卻因幽靜而性格大變。而他的兒子也因此有了超感應能力，並能夠看到旅館中過去曾發生的

恐怖的殺人事件，並與黑人廚師進行著精神溝通。 此片是一部色彩明亮而調子低沉的恐怖片，導演庫

伯力克的執導手法別具個人風格，恐怖氣氛潛藏在男主角的性格轉變之中，技術上的成就遠超過一般同類

電影的水準，尤其流動的低角度跟攝鏡頭用得特別出色，結局的相片含義曖昧，費人猜疑。

NO.7《德州電鋸殺人狂》

驚悚指數:★★★
1973年8月20日，大批警察秘密包圍了托馬斯·休維特位於偏遠鄉村的一間農庄，他是德克薩斯州特拉維斯

縣屠宰場專為牲口拔皮的工人。當警察發動攻擊沖入他的住處時，當場驚得目瞪口呆：屋子裡到處堆砌著

散發腥臭的雜物，除了一些動物的皮毛外，還有33具被殺害者的屍骨！這件令人毛骨悚然的謀殺案立刻震

驚了整個美國，人們稱之為有史以來最恐怖的系列殺人碎屍案。 碎屍案傳開後，整個德克薩斯州都籠

罩在死亡的陰影下，一時間人心惶惶。沒有人知道兇手的真正面貌，傳說他揮舞著一把電鋸，戴著全是用

人皮縫制的奇形怪狀的面具。於是，這個殺人狂魔立刻被人們稱為「人皮魔鬼」，德克薩斯州的大小報紙

也紛紛報道此案，標題上赫然寫道：「震驚全國的恐怖之屋：德州慘殺案」。 不久後，警察和FBI合

力槍殺了一名帶著皮革面具的神秘人物，在沒有進行任何取證和調查的情況下，就對外宣布已經將「人皮

魔鬼」擊斃，潦草的結了這個案子。然而，隨後的幾年中，又接二連三發生了多起兇殺案，其做案手法與

「人皮魔鬼」極為相似。雖然警方極力否認這些案件並非「人皮魔鬼」所為，卻拿不出有力的證據——實

際上，他們已經不得不承認，當初殺錯了人。 現在，「人皮魔鬼」電鋸下唯一的倖存者終於打破沉默

，向我們講述那次發生在德州鄉村高速公路邊上的恐怖事件……

NO.8《活死人之地》

驚悚指數:★★★
在這部新片《活死人之地》中，曾經繁華的世界早已不復存在，僅存留於人們的記憶中。僵屍霸佔了絕大

部分領土，僅存的人類每天生活在驚恐與惡夢中，奮力阻止那些兇殘的「行屍走肉」入侵。最後他們被擠

進了一座具有牢固圍牆防禦的城市裡，僵屍們無法進入，只得在外面的廢墟中游盪。在這座人口不多的小

城中，人類也絲毫不忘地延續著以往的體制，少數富有和強權的人試圖保持過去奢華的生活，在城中建起

高塔住宅以顯示自己高人一等的地位，這也是人類統治階級的最後城堡。至於其他的人，則在城堡的下面

棲息居住，每天掙扎在巨大的生活壓力和外界侵襲的恐慌中。他們嘗試用各種低下的行為來麻痹自己：賭

博、人肉交易、毒品及一切可以令他們墜向地獄的生活得到暫時的緩解。這個城市自然也有它的統治者，

它被一群冷酷的投機者們操縱著，其中首領是唯利是圖的考夫曼（丹尼斯·霍帕飾），他掌控著一切地產

和權勢，壓榨著早已貧瘠的社會底層。 為了保證食物、基本生活用品和富人們需要的高級奢侈品的運

輸，一群以金錢為目的的雇傭兵被派往到城市外面執行任務，他們通過一輛大型的裝甲車來防止僵屍的進

攻。這個隊伍由萊利（西蒙·貝克飾）和他的副手切洛（約翰·雷奎扎莫飾）帶領，萊利和切洛像考夫曼

一樣，都是為了金錢而參與這次行動，以獲得他們自己的「解脫」。萊利希望掙到足夠的錢到北方定居，

因為他聽說那是一個「自由、沒有屠殺的世界」，而切洛則是盼望「爬」上那座高塔，成為權勢力量中的

一員，並且遠離暴力不安的生活。 就當考夫曼和他的雇員們正絞盡腦汁掙錢時，城內和城外都發生了

巨大的變化。城內的無政府混亂日益嚴重，而城外，僵屍軍隊也開始轉變，它們開始進化、懂得如何組織

和交流。這時，利慾熏心的切洛趁著混亂掌控了裝甲車，意圖敲詐考夫曼和他的同僚百萬美金，萊利和他

的平民隊伍——斯萊克（艾莎·阿基多飾）和查利（羅伯特·喬伊飾）被命令去阻止切洛。在日益強大的

進化僵屍和城市防線弱化的情況下，萊利的軍隊是否能戰勝切洛和僵屍，並保護這個人類最後的領土呢？
NO.9《驅魔人》

驚悚指數:★★☆
本片可謂是曾經拍攝過的最恐怖的電影之一，它圖解般的描述了人類與魔鬼之間傳奇的爭斗經歷。講述了

12歲的里根-麥克尼爾（琳達-布萊爾飾）被惡魔附身，她的母親克里斯-麥克尼爾（埃倫-伯斯泰因飾）、

父親卡拉斯（賈森-米勒飾）和招魂的牧師梅林（馬克斯-馮-賽多飾）為了解救小姑娘的靈魂而與魔鬼不懈

斗爭的故事。 驅魔人改編自William Batty的小說。故事一開始位於伊朗的一個考古現場，在那兒發生了

許多怪異的事。Merrin神甫（by Max Von Sydow）的直覺告訴他：黑暗的君主想要重回大地，一場大戰不

可避免，問題只在於：它將在哪兒發生........... 鏡頭一轉來到了華盛頓.Regan MacNiel是一個十二歲

的孩子，她心愛的玩具是一個占卜板。通過游戲，她認識了一個朋友---Howdy。接著，奇怪的事在MacNiel

家發生了，Regan變的精神不正常。經過一番痛苦的測試後，他們認識到Regan已不是她自己，全美國的醫

生對此都束手無策，直到一個醫生推薦了驅魔人Karras。善神，惡神和魔鬼，到底誰是最後的勝利者，影

片自有分曉。

3. 求美國恐怖電影《迷霧》種子高清版

《迷霧》網路網盤高清資源免費在線觀看：

鏈接: https://pan..com/s/1Rskl8ZZEgX5NWlZD6hIdgg

《迷霧》是由帝門影業公司出品的的恐怖片，該影片由弗蘭克·達拉邦特自編自導，托馬斯·簡、納桑·蓋博、瑪西亞·蓋·哈登等主演，該影片於2007年11月21日在美國上映。

該片改編自史蒂芬·金1980年同名中篇小說，主要講述了被未知的迷霧所籠罩困於超級市場的市民，對抗怪物和宗教狂熱分子以求生存的故事。

如果資源不正確，或者版本不正確，歡迎追問

4. 環境污染有哪些事例

環境污染：

一、陸地污染：

每天千萬噸的垃圾中，很多是不能焚化或腐化的，如塑料、橡膠、玻璃等人類的第一號敵人。

二、海洋污染：

主要是從油船與油井漏出來的原油，農田用的殺蟲劑和化肥，工廠排出的污水，礦場流出的酸性溶液；它們使得大部分的海洋湖泊都受到污染，結果不但海洋生物受害，就是鳥類和人類也可能因吃了這些生物而中毒。

三、空氣污染：

主要來自工廠、汽車、發電廠等放出的一氧化碳和硫化氫等，每天都有人因接觸了這些污濁空氣而染上呼吸器官或視覺器官的疾病。

四、水污染：

工廠任意排放工業廢料，日常生活的垃圾以及污水排放。

五、噪音污染

是指所產生的環境雜訊超過國家規定的環境雜訊排放標准，並干擾他人正常工作、學習、生活的現象。

六、放射線污染

人類活動造成物料、人體、場所、環境介質表面或者內部出現超過國家標準的放射性物質或者射線。

(4)伊朗音響怎麼樣擴展閱讀：

防止方法

1. 對於工廠的污水、廢氣、廢煙、廢渣等有毒氣體進行過濾後排放

2.外出盡量不用私家車，減少汽車尾氣的排放造成的環境污染

3.不使用一次性的餐具，節約紙張

4.多種植花草樹木、不亂砍濫伐

5. 伊朗這個國家怎麼樣呢

在國內外的各大媒體上，因為堅持不懈的和美國人叫板，伊朗算是妥妥地站上了頭條。畢竟，在當今這個世界裡，美國還是全世界貨真價實的老大。伊朗以它小小的身板，和世界老大叫板，這的確是件令人佩服的事情。正是因為有伊朗這樣的國家存在，美國才不至於那麼囂張。

雅利安人的後裔居魯士大帝以伊朗西南部的一個小首領起家，經過一系列的勝利，打敗了米底、呂底亞和巴比倫等三個帝國，統一了大部分的古中東，建立了從印度到地中海的，世界上第一個跨大洲的大帝國“波斯帝國”。在擊敗古巴比倫的時候，居魯士大帝還解放了當時還是“巴比倫之囚”的猶太人。波斯帝國是波斯人最值得驕傲的事情，所以現在的伊朗人都將居魯士尊稱為“伊朗國父”。

6. 東南亞某個國家音樂

1英國
對於中國樂迷們來說，所謂「英式」（Brit-pop）是一個紀念性的符號。它充斥著太多人的青蔥歲月，同時現在仍然回盪在新一代年輕人的音樂夢想中。年輕的孩子們正在狂熱地痴迷弗蘭茲·費丁南德（Franz Ferdinand）或者基恩（Keane）這些嶄新的「英式」搖滾樂隊，而青春已過的人們還在不斷從「英式」黃金十年中的作品獲取感動。如果你是個朋克樂迷，你應該會把性手槍（Sex Pistols）或者沖撞（The Clash）樂隊當成永遠的偶像；即使這些你都不知道，那你肯定熟悉披頭士（Beatles）！英倫，這個清冽驕傲的字眼讓多少樂迷心中熱血沸騰！
細說Brit-pop，有人形容它「頹廢而不絕望，感傷而不煽情，躁動而不狂熱，是一種陽光燦爛的放縱，一場充溢著生命力的哭泣。」 Brit-pop直接承繼了後朋克的憂郁和新浪潮到新浪漫的華美，很多樂迷更熟悉的也許是其中無與倫比的英式吉他的清冽。從後朋克到新浪潮到Brit-pop，20世紀80年代後期到90年代初的「曼徹斯特之聲」作為承前啟後的音樂潮流，在英式搖滾樂歷史上佔有無可比擬的重要地位。
那是一個連Brit-pop這個標簽都還沒被發明出來的年代，英國流行音樂進入低潮，曾創造新浪潮音樂的曼徹斯特在這期間也變得蕭條。正當英國音樂將在沉悶中進入90年代的時候，一支叫做石玫瑰（The Stone Roses）的樂隊以救世主的姿態出現了。他們除了讓香菇頭發型，漁夫帽加連帽衫成為新的時尚，更帶來一股新的音樂之風——融合了吉他搖滾和獨立舞曲發展而成的迷幻搖滾舞曲。樂評人驚呼「上帝在第八天創造了石玫瑰樂隊才收手」。
石玫瑰給英國音樂帶來了革命——像孩子用水彩筆塗鴉般的音樂和唱片封套，嗡嗡作響的迷幻吉他舞曲，經典流行音樂創作概念的復甦……這株妖冶的「石玫瑰」在前Brit-pop年代盛開的如此燦爛！
石玫瑰樂隊1985年發行的最早的兩支單曲So Young和Tell Me中，主唱伊安·布朗就以不可思議的溫柔聲音讓人心醉。隨著鼓手Reni和吉他手John Squire不久之後的加盟，人們已清晰的看到石玫瑰已經含苞待放。終於，在也許再過50年還會被人傳唱的Made of Stone被Silvertone唱片公司在1989年4月作為單曲發表後，石玫瑰的第一張同名專輯《The Stone Roses》橫空出世。這張充滿傲慢、憐憫和無法言表的高貴氣質的唱片絕對震懾了時代，慢慢變成一代人的精神圖騰。毫不誇張地說，石玫瑰開始影響整個音樂世界，而這一切是這群街頭小子們開始根本無法預料的。在不久前英國權威音樂雜志《NME》的一次評選中，《The Stone Roses》被評為百佳唱片之首。讓我們來了解一下《NME》百佳之首的概念吧——被它壓在身下的Beatles，Beach Boys和Radiohead等等，無一不是經典中的經典。
可以說石玫瑰樂隊改變了90年代的英國音樂世界——因為他們「啟發」了綠洲（Oasis），收音機頭（Radiohead），污點（Blur），山羊皮（Suede）這些在整個90年代呼風喚雨的英式樂隊；但可能他們最偉大的成就是挽救了英國的搖滾樂。回到1989年，搖滾樂在英國某種程度上淪為被恥笑的對象，獨立樂隊頑固冷峻，主流音樂被極端保守的野心家們所污染。石玫瑰的處女專輯正是射向野獸心臟的一支飛箭，他們鶴立雞群，與時俱進，從懷舊的噪音製造者演變成為時代的化身。他們汲取著60年代Jimi Hendrix、The Byrds的迷幻精神和旋律，他們以Sex Pistols對道德的傲慢攻擊著制度，還擁抱著Acid House變化著的可能性。他們是一幫酷小伙兒，創作著倔強並可以隨之起舞的優美歌曲，他們擁有強烈的自我風格，他們的骨子裡閃爍著深刻、豐盈的英式吉他音樂靈魂。
像所有的經典一樣，遺憾總是與它緊緊跟隨。由於各種原因石玫瑰過早的在90年代凋零了。但幸運的是它沒有消逝，伊安那漫不經心的和孤傲的聲音還在繼續唱著，他帶著石玫瑰的靈魂繼續創作、前進。如今他已經擁有4張打著伊安·布朗印記而不是石玫瑰名號的專輯，他的音樂中保留著石玫瑰的清純雅緻，卻還多了些電子音樂的迷離氣息。他用音樂告訴我們，他雖然已經不是石玫瑰，但是他——伊安·布朗，依舊帶著一顆年輕、桀驁的心，帶著他的油漆筒，在屬於他的音樂世界肆意的揮灑、塗抹！
2法國
法國浪漫主義音樂
在法國，浪漫主義的繁榮更多體現在多位作曲家身上，其中比才(1838-1875)是最著名的一位，他的歌劇《卡門》盡管因表現了普通人的愛恨與慾望，內容極為接近現實，在當時惹來極大的爭議，然而隨後卻大受歡迎，常演不衰。劇中的《愛情是一隻不羈的小鳥》(哈巴涅拉)和《花之歌》以及《鬥牛士之歌》，幾乎成為了比才的招牌唱段。而他的另一部歌劇《採珠人》和戲劇配樂《阿萊城姑娘》，則以抒情性見長。
在同時代作曲家中，德裡布(1836-1891)的兩部芭蕾《希爾維婭》和《葛培麗婭》，繼承了法國路易十四時代的芭蕾傳統；拉洛(1832-1892)為小提琴與樂隊的《西班牙交響曲》，有著激情奔放的異國情調；聖桑(1835-1921)的音樂以晶瑩剔透的美感而著稱，交響詩《死之舞》、《管風琴交響曲》和歌劇《參孫與達麗拉》最能代表其個性。
稍後出現的馬斯奈(1842-1912)，創作了歌劇名篇《維特》，人們所熟悉的《冥想曲》出自歌劇《黛依斯》。現已公認為法國最傑出作曲家之一的弗萊(1845-1924)，其音樂細膩而富於感染力，作有《安魂曲》和包括十三首《船歌》在內的大量鋼琴作品和室內樂。丹第(1851-1931)和杜卡(1865-1935)，分別以《法國山歌交響曲》和《魔法師弟子》，為法國晚期浪漫主義增添了瑰麗的色彩。
中法文化年,在北京,開展了許多的中法文化交流活動,為了把最能體現法國音樂創作現狀的音樂盛事介紹給中國的樂迷,法方將雷恩音樂節,<<跨越音樂-2005法國現代音樂會>>的舞台搬到了北京朝陽公園.雷恩音樂節,是當今法國乃至歐洲音樂潮流的前沿一極,是法國的狂歡節.這次,他們第一次正式走出國門,向中國觀眾呈獻了一台法國最有代表性,最前衛,最先鋒,最好聽的現代音樂會.(看這個的話應該很有幫助)

7. 從中國歷史上流傳下來的樂器有哪些

熱瓦甫是一種彈弦樂器，深受維吾爾族、塔吉克族和烏孜別克族人民的喜愛 。熱瓦甫產生於公元14世紀，至今已經有600多年的歷史了。當時，新疆和國內外的各民族經濟文化交流廣泛，維吾爾族人民在他們原有的民間樂器的基礎上，吸收外來樂器的長處，創制出了一些新樂器，熱瓦甫就是其中最有代表性的一種，並且一直流傳到今天。
熱瓦甫多為木製，它的外形很獨特，上部分是細長的琴身，頂部彎曲，最下面是一個半球形的共鳴箱。
熱瓦甫有3根弦、5根弦、6根弦、7根弦、8根弦和9根弦等不同的形制，通常用最外面的一根弦演奏旋律，其餘的弦作為共鳴弦。
熱瓦甫發音響亮，音色鮮明、獨特，表現力非常豐富。常用於獨奏、合奏或伴奏。演奏熱瓦甫，不論坐著還是站立，身體都要端正，肩部要保持平正。演奏者把琴橫放在胸前，琴箱放在右肘彎的中間，左手的虎口托著琴桿，手指按弦取音，隨著右手中的撥片彈撥琴弦，這種樂器發出優美的樂音。
熱瓦甫的形制十分多樣，雖然維吾爾族、塔吉克族和烏孜別克族這三個民族都生活在新疆維吾爾自治區境內，但是他們的熱瓦甫不僅在種類、形制等方面有一定差別，而且在名稱上也有所不同。在塔吉克族，人們把熱瓦甫稱為「熱布卜」，這種樂器多用杏木製成。維吾爾族的熱瓦甫種類很多，分為喀什熱瓦甫、新型熱瓦甫、多朗熱瓦甫和牧羊人熱瓦甫等。喀什熱瓦甫因流行在喀什一帶而得名，它發音柔和，音量較小，音色委婉細膩。烏孜別克族熱瓦甫雖然和喀什熱瓦甫的外形近似，但是音量和音色卻有所區別。這種熱瓦甫，音量較大，音色明亮、渾厚。
柳琴屬於琵琶類彈撥樂器，因使用柳木製作，外形也類似柳葉的形狀，因而 被稱為柳琴，或「柳葉琴」。柳琴的外形和構造與琵琶極為相似。最早的柳琴，構造非常簡單，由於柳琴的外形土裡土氣，非常民間化，中國老百姓親切地稱它「土琵琶」。「土琵琶」長期流傳在中國山東、安徽和江蘇一帶的民間，用於伴奏地方戲曲。
柳琴不僅在外形和構造上與琵琶相同，演奏方法也和琵琶一樣，只是演奏時用撥子彈撥。演奏柳琴時，演奏者要端坐，將柳琴斜放在胸前，左手持琴，手指按弦，右手把撥子夾在拇指和食指之間，彈撥琴弦，姿式非常幽雅。
今天，柳琴在中國音樂表演的領域里扮演著各種各樣的角色。在民族樂隊中 ，柳琴是彈撥類樂器組的高音樂器，有獨特的聲響效果，常常演奏高音區重要的主旋律。由於它的音色不易被其他樂器所掩蓋和融合，有時還擔任技巧性很高的華彩段落的演奏。另外，柳琴還具有西洋樂器曼陀林的音響效果，與西洋樂隊合作，別有風味。
古琴是中國古老的彈撥樂器。古琴在古代被稱為」琴」或」瑤琴」，它的歷史非常悠久，遠在3000多年前的周代，中華民族的祖先就已經創制了古琴。
古琴的造型精美，音色圓潤清脆，音響細膩，豐富多變。古人演奏古琴，非常講究。演奏之前，要沐浴更衣，點上香柱，然後雙腿盤坐，把琴放在腿上或桌上演奏。鼓琴時，用左手撥彈琴弦，右手按弦取音，演奏時完全靠琴徽來標記，音準要求非常嚴格。
中國古代文人與古琴音樂有著密不可分的聯系。大量的古代文獻記載表明，中國文人一直是古琴音樂的主要參與者，他們在古琴的創作、演奏、賞析和傳播等方面都做出了重要的貢獻。
古琴的製作是非常講究，是一門專門的藝術。唐、宋時期是古琴製作的黃金年代，出現了許多工藝精巧、音色優美的珍品。但古琴的製作已失傳多年，一些歷代流傳下來的古琴，由於多為演奏家自製，各部件的位置和尺寸都不統一 。近幾十年來，中國恢復了古琴的製作，並對它進行了改良，使這一古老的樂器重新煥發出動人的光彩。
古琴具有豐富的表現力，喜怒哀樂的情感和對大自然景物的描繪，在古琴上 都能生動地表達出來。古琴的演奏形式很豐富，可用作獨奏，和簫合奏，還可以為古歌的演唱來伴奏。在現存的琴曲中，有近一半是專門用來伴奏的琴歌。
箏，又稱古箏、秦箏，是一種中國傳統彈弦樂器，深深的植根於中國民間音樂文化，有著悠久的歷史。古箏音域寬廣，音色清亮，表現力豐富，一直深受大眾喜愛。

箏的撥奏在民間廣大地區的流傳中，融合地方民間音樂，形成有不同音樂風格和演奏技法的地方流派。近代以河南、山東、潮州、客家、浙江等流派較有名。河南箏曲分小曲和板頭曲兩部分，代表曲目有《天下大同》、《閨怨》、《新開板》等；山東箏曲源於山東琴曲、山東琴書的唱腔曲牌及民間小調，代表曲目有《漢宮秋月》、《鴻雁傳書》、《鳳翔歌》等；潮州箏曲分套曲和小曲兩大類，代表曲目有《寒鴉戲水》 、《粉紅蓮》 、《昭君怨》等；客家箏曲分大調、串調、小調3類，代表曲目有《出水蓮》、《崖山哀》、《薰風曲》等；浙江箏曲以民間樂曲和小調為主要內容，代表曲目有《雲慶》、《高山流水》、《海青拿天鵝》等。
伽耶琴是朝鮮族的古老樂器，流行在中國東北的吉林省延邊朝鮮族自治州。伽耶琴的外形很像漢族的古箏，它和古箏有著很深的淵源。據史書記載，在公元500年前後，朝鮮古代國家伽耶國的國王模仿古箏製造了一種彈撥弦鳴樂器，朝鮮族人民把它稱為伽耶琴。
伽耶琴流傳到今天已經有一千五百年的歷史了。古時候，伽耶琴的琴體是用 整根的原木刳成的，琴尾呈羊角形，因為沒有底板，音量較小又缺乏表現力。經過若干世紀的流傳和改進，朝鮮族人民吸收了其它民族同類樂器的優點，終於創制出民族特點鮮明、性能良好的伽耶琴。現代伽耶琴提高了音量，音色也更加豐富。朝鮮族人民對制琴材料的選擇上非常講究，琴的各個部位選擇不同的優質木料。

新中國成立以後，伽耶琴又有了新的改進。樂器製作者們相繼研製出了18弦伽耶琴和21弦伽耶琴。特別是後者，不僅加大了共鳴箱，還採用朝鮮族特有的尼龍弦和尼龍鋼絲弦做琴弦。這種伽耶琴音響宏亮，音色優美動聽。

伽耶琴不僅音色動人，演奏的姿勢也非常幽雅。演奏伽耶琴的時候，演奏者左手按弦，右手取音，它可以演奏雙音、和弦以及簡單的復調音樂。伽耶琴的表現力相當豐富，通過演奏者純熟的手法，能表達出人們喜悅、憤怒、悲哀等不同的情感，還能奏出雄壯、激昂的宏偉場面，尤其適於演奏輕快活潑的民間音樂作品。過去，伽耶琴的演奏者以男性居多，隨著這種樂器逐漸成為朝鮮民族最主要的民族樂器之一，女子彈奏者越來越多。
伽耶琴可以獨奏或重奏，主要用於集體彈唱，並在民族樂隊中應用。在朝鮮族有一種傳統的演唱形式叫做」伽耶琴彈唱」。演出的時候，十幾位身穿民族服裝的朝鮮族女子在舞台上一字排開，將伽耶琴的尾端放在地上，首端放在右膝上 ，左手按弦，右手取音，表演者邊彈邊唱，歌聲與琴聲交融，優美動聽。
火不思是一種古老的彈撥樂器，深受蒙古族人民的喜愛。根據譯音的不同，人們又叫它「好比斯」、」和必思」或」琥珀詞」等，都是「琴」的意思。公元前一世紀初，中國北方民族參考古箏和箜篌等漢族樂器，創制出了這種新型樂器。
傳統的火不思形狀很象一隻飯勺，琴身長90厘米，琴頭彎曲，琴柄筆直。圓形的共鳴箱上蒙著蟒皮，張有三根至四根琴弦。由於它的琴桿較長，共鳴箱較小，琴箱蒙有皮膜，音色具有濃厚的北方草原風味。火不思的演奏方法和其它彈撥類樂器基本一樣，演奏者豎抱著樂器，用左手按弦，用右手的拇指和食指彈撥琴弦。火不思的發音清晰、明亮，音色柔和優美，常用於獨奏、合奏或為歌舞伴奏
東不拉是哈薩克族古老的彈弦樂器，在一些哈薩克族家庭里，甚至一家老少都能彈上幾曲。在哈薩克語中，東不拉有特殊的含義：」東」是樂器彈奏之聲，」不拉」是給樂器定弦的意思。
東不拉的歷史相當悠久，早在公元前三世紀，它就在中國的新疆流傳了。

東不拉的琴身為木質結構，它的形狀就象一把放大了的勺子。最早的東不拉製作非常簡單，民間藝人把一整塊木料砍成勺子形狀，裝上面板，拉上兩根羊腸作為琴弦，再在勺把兒上裝上9個音品，」東不拉」就製成了。東不拉是哈薩克族的民間歌手離不開的伴奏樂器。哈薩克人有了它，外出放牧的時候再也不孤獨了。傍晚回到家，人們彈奏著東不拉，載歌載舞，與家人共享歡樂。
東不拉可以用於獨奏、合奏和伴奏，表現力非常豐富。東不拉的演奏方法和大多數彈撥樂器一樣，把琴斜著放入懷里，左手持琴，用食指和大拇指按弦，右手用中指和大拇指撥弦。運用東不拉不同的演奏技巧，能夠形象地表現草原上淙淙的泉水、清脆的鳥鳴、歡騰的羊群和駿馬疾行的蹄聲等。
阮是中國的一種彈撥樂器，阮在古代一直被叫做「秦琵琶」。大約在公元前二三世紀的秦國時期，人們給一種有柄的小搖鼓加弦製成彈撥樂器，叫作「弦鞀（tao）」。後來人們又參考箏和築等樂器，創制了一種比「弦鞀」更為先進的樂器，稱為「秦琵琶」，它就是「阮」的前身。

在公元三世紀左右，有一位叫阮鹹的音樂家，非常善於彈奏這種有圓形音箱的「秦琵琶」,由於他的演奏技藝非常高超，深受老百姓的喜愛，人們就漸漸用他的名字「阮咸」來稱呼這種樂器了。不過，阮咸簡稱為阮是從一千年前的宋代才開始的。

阮的外形很簡單，由琴頭、琴桿和琴身三個部分組成。琴頭一般裝飾有中國傳統的龍或如意等骨雕藝術品，兩側裝有四個弦軸。阮的琴身是一個扁圓形的共鳴箱，由面板、背板和框板膠合而成。阮的結構原理、製作材料以及演奏技法和琵琶都有很多相同之處。

近年來隨著中國對民族樂器的重視，音樂家們還對阮進行了改革，研製出高音阮、中音阮、次中音阮和低音阮。

高音阮是高音樂器，發音清脆明亮，在樂隊中常擔任主旋律的演奏。
中阮為中音樂器，音色恬靜柔和，富有詩意；在合奏中常擔任演奏旋律和插曲，具有動人的效果。擔任伴奏時，豐富的節奏變化能突出樂曲的特點，在樂隊中採用兩個以上中阮分部演奏和聲，會使彈撥樂器組的中音部更為豐滿。
大阮比中阮低五度，與西洋樂器中的大提琴比較相似，在樂隊演奏旋律時，它常與中阮作八度結合，以加強中阮效果，最適宜映襯抒情的旋律，演奏單音或和弦時，能加強節奏，烘托出樂曲熱烈奔放的效果。低音阮發音深沉而低侯，猶如西洋樂器中的低音提琴。
箜篌是中國古老的彈撥樂器，歷史悠久，源遠流長。據考證，流傳至今已有兩千多年的歷史了。箜篌在古代除宮廷樂隊使用外，在民間也廣泛流傳。在中國盛唐（618－－907）時期，隨著經濟文化的飛速發展，箜篌演奏藝術也達到了相當高的水平，也就是在這個時期，中國古代的箜篌先後傳入日本、朝鮮等鄰國。在日本東良大寺的寺院中，至今還保存著兩架唐代箜篌殘品。但是，這件古老的樂器，從十四世紀後期便不再流行，以致慢慢消失了，人們只能在以前的壁畫和浮雕上看到一些箜篌的圖樣。

為了使這消失多年的樂器重現舞台，從上個世紀五十年代起，中國音樂工作者和樂器製作師們進行了大量的研究工作，他們根據古書的記載和保存下來的古代壁畫的圖形，設計試制了幾種類型的箜篌，但是由於這些箜篌存在著許多不足，所以沒有推廣和流傳開來。到了上個世紀八十年代初，一種新型箜篌－－雁柱箜篌被研製出來。它的結構比較完善、科學，音響具有民族特點，因而被推廣用於音樂實踐。

中國古代流傳的箜篌是卧式箜篌和立式豎箜篌。新型雁柱箜篌，是根據古代立式豎箜篌的基本造型研製而成的。新型雁柱箜篌的外形跟西洋豎琴比較接近，但不同的是它有兩排琴弦，每排張有三十六根弦，每根弦都由人字形的弦柱支撐在共鳴箱上，這種弦柱的形狀看起來很像天上飛的大雁的隊形，所以這種箜篌就被稱為雁柱箜篌。

雁柱箜篌的音色柔美清澈，音域寬廣，表現力十分豐富，既可以演奏古今民族樂曲，又可以演奏豎琴曲。由於左右兩排弦為同音，等於是兩架豎琴，在演奏快速旋律和泛音上，有許多方便之處，它還可以左右手同時在音色最美的中音區奏出旋律和伴奏，這也是其它樂器所不能比擬的。另外，雁柱箜篌在演奏揉弦、滑弦、顫音等演奏手法上，都有獨到之處。

琵琶，是東亞傳統彈撥樂器，已經有二千多年的歷史，最早被稱為「琵琶」的樂器大約在中國秦朝時期出現的。「琵琶」這個名稱來自所謂「推手為枇，引手為杷」（最基本的彈撥技巧）所以名為「枇杷」（琵琶）。在唐朝以前，琵琶也是漢語里對所有魯特琴族（又稱琉特屬）彈撥樂器的總稱。中國琵琶更傳到東亞其他地區，發展成現時的日本琵琶、朝鮮琵琶和越南琵琶。

被稱為「民樂之王」，「彈撥樂器之王」，「彈撥樂器首座」。 撥弦類弦鳴樂器。南北朝時由印度經龜茲傳入內地。木製。音箱呈半梨形，張四弦，頸與面板上設用以確定音位的「相」和「品」。演奏時豎抱，左手按弦，右手五指彈奏。是可獨奏、伴奏、合奏的重要民族樂器 琵琶由歷史上的直項琵琶及曲項琵琶演變而來，據史料記載，直項琵琶在我國出現得較早，秦、漢時期的「秦漢子」，是直柄圓形共鳴箱的直項琵琶（共鳴箱兩面蒙皮），它是由秦末的弦鞀發展而來的。「阮咸」或「阮」是直柄木製圓形共鳴箱，四弦十二柱，豎抱用手彈奏的琵琶。晉代阮咸善奏此樂器，故以其名相稱，即今天的阮。
琵琶傳統上是五聲音階。 到了民國時期，已開始按照十二平均律增加琴碼，目前標準的琵琶已有八相三十品，琵琶表現力和適應力大大加強，不僅可以演奏傳統樂曲，而且可以演奏西洋和現代作品，並且有利於與交響樂隊合作。 為後來的進一步發展創造了條件。到了公元二十世紀中後期，琵琶藝術又有了新的發展，在琵琶製作方面，原來用的絲質弦改成了尼龍鋼絲弦，有的甚至採用銀弦，加大了琵琶音量和共鳴。在技法上左手大拇指以及和弦的運用使琵琶的表現力再次大大提高。由此涌現出一大批融傳統音樂和現代作曲理論為一體的優秀的獨奏作品， 而且還出現了與各種樂器的重奏以及與小樂隊和交響樂隊的琵琶協奏曲。 到了二十一世紀琵琶不僅在中國呈現出回復盛唐時期的景象，而且越來越受到世界各國音樂愛好者的關注。不少傳統樂曲和當代作品受到中外聽眾喜愛。可以說，琵琶已開始走向國際樂壇 。

約公元四世紀，有一種梨形音箱、曲頸、四柱（今謂相或品）、四弦，用撥子演奏的彈弦樂器由印度通過西域地區傳入北方，因其頭部向後彎曲，為區別於當時流傳的直頸圓形的秦琵琶，故名曲項琵琶。《隋書•音樂志》：「今曲項琵琶，豎頭箜篌之徒，並出自西域，非華夏舊器」。又因其經過龜茲傳來，又稱龜茲琵琶、胡琵琶或胡琴。宋代以後逕稱琵琶。
板胡又稱作「梆胡」、「秦胡」等，它是伴隨著地方戲曲梆子腔的出現，在胡琴的基礎上產生的。板胡和中國其它的胡琴類樂器相比，最大的特點就是音量大，音色清脆嘹亮，尤其擅長表現高亢，激昂、熱烈和火爆的情緒，同時也具備優美和細膩的特點。
板胡在中國大約有300多年的歷史，它的名稱是因為琴筒用薄木板粘成而得名的。
板胡的結構絕大部分和二胡相同，但也有區別，主要區別在琴筒上。板胡琴筒的前口不像二胡那樣蒙皮，而是用桐木板，這就是板胡發音的關鍵。板胡的音色特別清澈響亮，富有鄉土氣息,在樂隊中它常是各種伴奏樂器的領弦，在弦樂中擔任高音聲部。
馬頭琴是中國少數民族－－蒙古族拉弦樂器，因琴桿上端雕有馬頭而得名。馬頭琴的歷史悠久，早在十三世紀初就在蒙古族人民當中廣泛流傳了，由於流傳地區的不同，它的名稱、造型、音色和演奏方法也各不相同。在內蒙古西部地區稱作「莫林胡兀爾」,而在東部地區則叫做「潮爾」。
馬頭琴的共鳴箱是正梯形的，琴桿上端雕刻著馬頭。這是馬頭琴的基本造型也是馬頭琴名稱的來歷。馬頭琴的琴弦很特別，它是用幾十根長馬尾合成的，兩端用絲弦結住，系在琴上。用馬尾弓摩擦馬尾弦，發出的聲音甘美、渾厚、特別動聽，這在中外拉弦樂器中都是極為獨特的。
擂琴又名」雷胡」，是二十世紀二十年代才出現的一種拉弦樂器。
擂琴由琴桿、琴筒、琴頭、弦軸和琴弓等部件組成。琴桿、琴頭和弦軸都是用硬木製成的。擂琴的琴頭呈鏟形，弦軸的表面刻有花紋，軸頂嵌有骨飾。擂琴的琴筒比較短，採用薄銅板製成。它的琴弓比二胡的琴弓長一些,上面拴著的馬尾束也比較寬。另外，擂琴還有大小兩種規格，大擂琴張鋼絲弦，體長110厘米；小擂琴張絲弦，體長90厘米。擂琴通常按四度或五度關系定弦。大擂琴的定弦不太統一，一般是根據演奏者的習慣確定的，音域可達三個半八度。小擂琴的定弦和音域與大擂琴相同，只是發音高了一個八度。
和其它拉弦樂器一樣，演奏擂琴也採用坐姿，演奏者把琴筒放在左腿上，左手持琴按弦，右手執弓在兩弦之間拉奏。擂琴的按指方法和演奏技巧有很多獨到之處。比如：演奏者對琴弓的控制就有漸強、漸弱、慢弱突強、慢強突弱和大幅度變換弓法等技巧。擂琴的指法與二胡比較接近，不過，它大多是用食指和無名指按弦。
擂琴是一種表現力極為豐富的樂器。它的音域寬廣、音量較大，音色柔和圓潤。它既可以獨奏、合奏和重奏，又可以摸擬人聲、戲曲唱腔，同時還可以表現各種動物的鳴叫聲以及笙、管、嗩吶、京胡、二胡、鑼、鼓等管弦樂器和打擊樂器的音響效果。
牛腿琴是中國古老的民間拉弦樂器，主要流行在中國貴州、廣西和湖南的侗族居住區，因為琴體細長、酷似牛腿而得名。傳統的牛腿琴用一整塊杉木製成，下半部分挖空，上面蒙上杉木或桐木面板 。它的琴頸比較寬，頂端的琴頭呈方形，兩側各安裝了一個硬木做成的弦軸，用來固定兩條用細棕繩做成的琴弦。牛腿琴的琴弓用細竹子做成，上面系著一縷棕絲作為弓毛。
與其它的中國拉弦樂器相比，牛腿琴有著與眾不同的特點。它的樂音是通過棕絲弓摩擦棕繩弦發出的，因此，牛腿琴發音纖柔，並且略帶嘶啞的效果，音色別具一格，能夠與人聲密切地配合，有著鮮明的民族特色和濃郁的地方風格。牛腿琴的演奏姿勢和西洋樂器小提琴基本相同。演奏者把琴的尾端頂在左肩下方，左手托琴按弦，右手執弓拉奏。但是它的音域比小提琴窄，演奏的時候只用一個把位，經常以五度關系定弦。
牛腿琴在民間多為自製自用，所以制琴的材料和琴的大小各不相同。為了提高牛腿琴的表現力，侗族人民在長期的實踐中，對牛腿琴進行了不斷地改造。改革後的牛腿琴，不僅擴大了共鳴箱，還在弦馬一側的面板上開了音孔，在面板和背板之間支上了圓形的木質音柱，增加了按音指板，並且用絲弦、鋼絲弦和馬尾弓代替了棕繩弦和棕絲弓。另外，有的樂器改革家還在牛腿琴的尾部安置了彎形的金屬架，演奏的時候可以把琴體挾持在演奏者的腋下，使琴箱得以固定。這樣一來，既減輕了演奏者左手的負擔，又豐富和發展了牛腿琴的演奏技巧。
高胡是「高音二胡」的統稱，是在二胡的基礎上改制而成的。高胡的產生，和中國民間樂種廣東音樂有著密切的聯
高胡的構造、製作和用料與二胡基本相同，最大的區別是琴筒較細。由於高胡產生的年代比較晚，因此，樂器製作家們在改造高胡的時候便少有顧慮和束縛。有的樂器製作家把早期高胡的圓形琴筒改為扁圓形狀，使音量加大；有的樂器製作家還把兩根弦的高胡改為三根弦，使樂器的音域向下擴展了五度。
二胡是中國著名的拉弦樂器，它的起源最早可以追溯到公元七至十世紀的中國唐代，當時主要流行在中國西北部的少數民族之中。在一千多年的發展史中，二胡一直是戲曲的伴奏樂器 。
二胡構造簡單，一根細細的木製琴桿，長約80厘米，琴桿上有兩根琴弦，琴桿下裝有茶杯形狀的琴筒，還有一把馬尾做的琴弓。琴師演奏二胡時採取坐姿， 左手持琴，右手持弓。二胡的音域可達三個八度。二胡發出的樂音有著豐富的表現力，它以接近於人聲的音色，成為一種富於歌唱性的樂器 ，有人還因此稱它為"中國式小提琴"。由於二胡的音色聽起來略帶憂傷，因而善於表達深沉的情感。
由於二胡製作簡單、廉價易學而又音色優美，因而深受中國人的喜愛，是中國民間普及率很高的樂器。
喉管又稱「竹管」，它是在中國民間樂器管子的基礎上創制而成的一種雙簧氣鳴樂器。喉管在問世之初，是廣東省的街頭小販招攬生意的一種工具，到了二十世紀20年代末期，它才開始在廣東音樂和廣東粵劇中應用，後來，普遍地流行於廣東和廣西地區。
喉管的構造非常簡單，由哨子，管身和喇叭口三個部分組成。它的哨子取材於蘆葦，哨口比較寬，兩片對合的哨片也比較厚。管身是用長莖竹、烏木、紅木、雜木、塑料管或者是金屬管等材料製成，其中，以竹製管身的音色最好。喉管的管身上開有七個音孔，管身下端裝有薄銅片製成的喇叭口，起到擴大音量和裝飾的作用。
簫，也稱為洞簫，是中國古老的氣鳴樂器。早在幾千年前，簫就在中國民間流傳了。關於它的來歷，要從排簫說起。排簫在幾千年前剛形成的時候，它就被稱為簫。後來人們在吹排簫的過程中，發現在一支管子上開出距離不等的孔，也能吹出高低不同的聲音，於是簫逐漸由多管組成的排簫，演變為單管數孔的洞簫。
管子一種雙簧吹管樂器，歷史非常悠久。管子起源於古代波斯，也就是現在的伊朗。在中國古代它曾稱為」篳篥」或」蘆管」。在兩千多年前的西漢時期，管子已經成為中國新疆一帶通用的樂器，後來，管子傳入中原，經過變化發展，它的演奏技藝得到了不斷豐富和發展。現在，管子廣泛地流行於中國民間，成為北方人民喜愛的常用樂器。
塤是中國最古老的吹奏樂器之一，大約有七千年的歷史。 最初塤大多是用石頭和骨頭製作的，後來發展成為陶制的，形狀也有多種，如扁圓形、橢圓形、球形、魚形和梨形等，其中以梨形最為普遍。
塤上端有吹口，底部呈平面，側壁開有音孔。最早的塤只有一個音孔，後來逐漸發展為多孔，一直到公元前三世紀末期才出現六音孔塤。
笙是中國古老的吹奏樂器，它是世界上最早使用自由簧的樂器，並且對西洋樂器的發展曾經起過積極的推動作用。笙的音色明亮甜美，高音清脆透明，中音柔和豐滿，低音渾厚低沉，音量較大。而且在中國傳統吹管樂器中，也是唯一能夠吹出和聲的樂器。在和其它樂器合奏的時候，能起到調和樂隊音色、豐富樂隊音響的作用。在大型的民族管弦樂隊里，笙有時還要用到高音、中音和低音三種笙。
笛子是中國廣為流傳的吹奏樂器，因為是用天然竹材製成，所以也稱為「竹笛」。
笛子由一根竹管做成，裡面去節，在管身上開有一個吹孔、一個膜孔、六個音孔。吹孔是笛子的第一個孔，氣流由此吹入，使管內空氣振動而發音。膜孔是笛子的第二個孔，專用來貼笛膜，笛膜多用蘆葦膜或竹膜做成，笛膜經氣流振動，便發出清脆而圓潤的樂音。
葫蘆簫是中國的少數民族吹奏樂器，它是生活在中國西南部地區的傣族、阿昌族、佤族等少數民族最喜歡、最常用的樂器之一。 葫蘆簫和其它簫類樂器一樣，音量比較小，但是，它的主管發出的音色柔潤而纖秀，在兩根副管持續音的襯托下，給人一種含蓄、朦朧的美感。由於它吹出的顫音有如抖動絲綢那樣飄逸輕柔，因此，有人又把它稱為「葫蘆絲」。
揚琴又稱「洋琴」，是中國常用的一種擊弦樂器。它的音色清脆明亮，表現力極為豐富，可以獨奏、合奏或為琴書、說唱和戲曲伴奏，在民間器樂合奏和民族樂隊中佔有重要的地位。
揚琴主要用木質材料製成，琴身是它的共鳴箱，呈蝴蝶形，所以也有人稱之為「蝴蝶琴」。演奏時，琴放在木架上，左右手各執富有彈性的竹製小棰，分別敲擊琴弦發音。
磬是中國最古老的民族樂器，它造型古樸，製作精美。謦的歷史非常悠久，在遠古母系氏族社會，磬曾被稱為「石」和「鳴球」。當時人們以漁獵為生，勞動之後敲擊著石頭，裝扮成各種野獸的形象跳舞娛樂。這種敲擊的石頭就被逐漸演變為後來的打擊樂器謦。
編鍾是中國古代重要的打擊樂器，是鍾的一種。編鍾由若干個大小不同的鍾有次序地懸掛在木架上編成一組或幾組，每個鍾敲擊的音高各不相同。由於年代不同，編鍾的形狀也不盡相同，但鍾身都繪有精美的圖案。
早在3500年前的商代，中國就有了編鍾，不過那時的編鍾多為三枚一套。後來隨著時代的發展，每套編鍾的個數也不斷增加。古代的編鍾多用於宮廷的演奏，在民間很少流傳，每逢征戰、朝見或祭祀等活動時，都要演奏編鍾。
鑼是中國傳統的打擊樂器，鑼在中國的民族樂隊中佔有非常重要的地位，而且應用范圍也很廣泛，它不僅在民族樂隊、民間器樂合奏、各種戲曲、曲藝以及歌舞伴奏中使用，而且也是慶祝集會、賽龍舟、舞獅子、歡慶豐收和勞動競賽中不可缺少的樂器。
鼓是中國常用的打擊樂器，鼓的出現比較早，從目前發現的出土文物來看，可以確定鼓大約有3000年的歷史。
腰鼓的鼓身中間粗，兩端細，呈筒狀，兩面蒙以牛皮或騾馬皮，在鼓身一側有兩個鼓環，環上系繩子，用於鼓的固定。腰鼓有大小四種規格，但沒有固定音高，發音清脆，常用於民間秧歌歌舞伴奏，它既是舞蹈音樂的伴奏樂器，又是舞蹈者的道具。表演時，將腰鼓斜掛在腰側，雙手各執鼓棰擊奏。
（望採納，謝謝）

8. 伊朗這個國家怎麼樣

這個國家的地理位置比較重要，地處中東地區，資源比較豐富，雖然受制裁影響比較大，雖然現在一些能源供大於求，但是對於國家資源才是最重要的，而中東地區有最豐富的能源
它的體育水平也比較高，特別是三大球在亞洲，有的在世界上也是有一席之地的

9. 劉德華的哪部電影最好看

豫劇《朝陽溝》二大娘唱的選段：俺外甥在部隊給我來信的歌詞
俺外甥在部隊給我來信，來了一封又一封
他對咱生產時常關心，你寫上
山溝里一年更比一年好，千人喜萬人笑如意稱心
干起活也像他在前線打仗，決心大幹勁足風雨不停
野草灣的蘋果樹開花結果，水庫里養的魚呀一條五斤
繩坡蛟核桃樹遮天蓋地，大青庄牧畜場牛羊成群
縣里的柳書記領著勘探隊，從東山到西山
從山根到山頂，紅旗插遍陽坡腦
他說咱山溝里是個聚寶盆，你寫上
三年來我從沒有害過病，老小孩他說我是鋼骨鐵筋
你寫上老支書給我開玩笑，他說我去掉了兩條皺紋
再寫上你也來咱村落戶，高中生來山溝當了農民
(9)伊朗音響怎麼樣擴展閱讀：
《朝陽溝》簡介：
豫劇《朝陽溝》的問世，無疑是現代戲的一個里程碑式的作品,優美的旋律,生動的情節,再加上豫劇三團各位藝術家精湛的表演,使的這部作品一經問世便名聞全國。
劇本有單行本出版。全劇共8場，描寫高中畢業生銀環到未婚夫拴保的家鄉朝陽溝參加農業生產，遇到了一連串困難，思想上發生動搖。
在中國共產黨基層支部和群眾的幫助下，又由於在勞動中培養起來的對土地和莊稼的深情，使她認識到農村也是知識青年貢獻力量的廣闊天地，終於在農村紮下根來。
參考資料來源：網路-朝陽溝