伊朗歌曲主要由什麼組成

A. 你喜歡哪些國家的國歌

我是比較喜歡我們中國的國歌，聽起來很雄壯，激情也不乏溫柔。每個國家的國歌都是信念的根本。我愛我的祖國，我也愛我們祖國的國歌。

B. 誰有好聽經典的伊朗歌曲介紹兩首來.

網路搜索（伊朗音樂-波斯語歌曲（中文字幕））就可以看很好聽的波斯語歌曲帶中文翻譯的。
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C. 《arash-feat helena》是什麼意思啊

arash-feat helena是 伊朗的Arash與法國天後Helena共同演繹的 Arash feat Helena

Arash(阿拉士)是伊朗流行音樂界的一位歌手，現在已經是炙手可熱的人物，同名大碟在伊朗電台熱播，其中幾首曲目更是打進了歐洲音樂市場。其音樂融合了各種類型。改編自中東地區著名樂隊Alabina的冠軍曲Boro Boro更是一直打進了美國『舞曲公告牌』的第7名。

因為宗教和政治的原因，伊朗拒絕西方音樂的進入，這對於一個國家音樂的發展是極為不利的，同時也阻礙於伊朗文化的傳播。而現在Arash用他強悍的編曲功能和磁性的聲音，將無數人的心臟打動得怦怦怦的，為伊朗音樂的推廣作出了不小的貢獻。更聽說一些金發碧眼的米國女孩因為痴迷Arash，為一睹Arash風采，竟放下安逸的生活，冒險鑽到了戰火紛亂的中東。最難得的是，不管是在戰火紛飛的祖國，還是在花花世界的美國，Arash始終堅持自己的信仰，在自己的作品中歌頌愛與和平。憑著一顆赤誠的心和不懈的努力，Arash終於在喧囂迷亂的娛樂界開拓出一片自己的天地。

這個伊朗樂壇炙手可熱的性感男子，不僅在中東地區擁有數量可觀的粉絲，連世界上最難俘獲的美國歌迷，都被他的音樂折磨地神魂顛倒，不少金發碧眼的美國女孩，放著安穩的日子不過，不惜冒著生命危險，踏進戰火連天的中東地區，就是為了見到Arash一面。Arash到底有何魅力，能讓全球歌迷拜倒在他的伊斯蘭短褲下呢？首先是他異常神秘的作曲和編曲功力無人能敵，其次是他充滿磁性的聲音可以很有效地激發人們的聽覺神經，再次是他異域黑馬王子的帥氣形象和善良的本性。

D. 一首歌由哪些部分構成

一般流行歌曲的結構是以主歌（Verse）（A），副歌（Chorus）（B），過渡句（插句）（C），流行句（記憶點）（D），橋段（Intrumental and Ending）（序唱，過門，間奏）（E）等組成，一般來說，單二部曲式最為多見。主歌可以說是內容，是每首音樂的主幹。而 音樂的結構是有一特定型式的，此結構型式在樂理上稱之為 Form。一般的歌曲 大多作 AA'BA' Form。A 代表主歌，而 B 段是副歌。亦即是說，通常一首歌的 構造就是由前奏，兩段主歌，一段副歌，過門音樂，再來一次的副歌和主歌， 以及結尾音樂順序地連接而成的。不同類型的 Form 有很多，如 Blues Form， Jazz Form；古典音樂的 Form 更多，例如 Sonata，Ternary，Rondo 或 Rondo- Sonata 等等有關 Form 的術語，就是我們在唱片封套上的作品名稱旁邊偶然看 見的字樣。 當副歌奏完之後，通當接著有音樂過門。一段過門可能是套用主歌或副歌 其中的某段旋律，甚至套用前奏的旋律亦可。最考功夫的是一段音樂過門與前 奏，主歌和副歌的旋律既不近似，而且又要不離題。原來單是聽音樂過門，就 可欣賞到編曲者或作曲者的功力了。 在整首歌終結之前，大多有一段作完結的純音樂 （Ending）。比如將歌的 最後一句重復一次，或重復多次並且漸漸降低聲量至完全沒有聲音（Fade Out） 而作完結，就是一些經常聽見的 Ending 表現方式。

因為副歌有重復，對比兩大功能，副歌就成為流行歌曲必不可少而普遍採用的曲式結構。這就是A－B的基本曲式形式結構，大部分歌曲的流行句式，記憶點都設置在副歌部分。

寫好副歌，甚至先寫出副歌部分，是許多流行歌曲作家常常採用的寫作步驟，並獲得成功。

副歌的動能：
1， 對比性：在節奏上，情感上一定要與主歌形成對比，為曲調提供較大的對比變化
2， 重復性：在流行句式上獲得重復或變化重復，是流行歌曲傳播最重要因素，不可不在意，但也不能對情緒不加以克制
3， 發展與概括性：歌曲的高潮往往設計在副歌內出現，而高潮的內容往往要求概括性。

主歌可以說是內容，是每首音樂的主幹。它是對重要的人、事、情的主要交代的那部分；副歌就是指那內容區別於主歌，發展與概括性比較強的且在節奏情感曲調上與主歌形成對比的那一段。
在很多歌曲中，副歌部分經常作一個感情的升華，是全詞的畫龍點睛之處。抒情的成分居多，概括性很強。
而主歌副歌之外還有一個很重要的結構的就是流行句，也指記憶點，這是因為一首曲子中人們無法記憶全部，而多隻會哼那麼一兩句，並且流行開來，而這被人們記憶住的一兩句就是詞的流行句，就是所謂的流行句（也即記憶點了）。

例子：
這首歌可以說是比較按部就班地遵循了流行歌曲作詞的基本規則的。
《很愛很愛你》
想為你做件事讓你更快樂的事 ---主歌a1
好在你的心中埋下我的名字
求時間趁著 你不注意的時候
悄悄地 把這種子釀成果實
我想她的確是更適合你的女子
我太不夠溫柔優雅成熟懂事
如果我退回好朋友的位置
你也就不再需要為難成這樣子

看著她走向你 那幅畫面多美麗 ----主歌a2
如果我會哭泣也是因為歡喜
地球上兩個人能相遇不容易
作不成你的情人我仍感激
很愛很愛你 ---副歌b + 流行句（記憶點）
所以願意不牽絆你往更多幸福的地方飛去
很愛很愛你
只有讓你擁有愛情我才安心

E. 音樂由什麼組成的

組成音樂的常用「形式要素」有：節奏，曲調，和聲，力度，速度，調式，曲式，織體等構成，音樂的形式要素，就是音樂的表現手段。

1、節奏

音樂節奏是把一段無序的節拍流組合成不同的模式，對長短不同經常重復的不同部分的整合，音樂旋律進行中音階、音符或者音節的長短和強弱等。音樂的節奏常被比喻為音樂的骨骼。

2、曲調

音樂的首要要素。是歌唱性的、能夠表達一定樂思的或主要的旋律的統稱。指若干樂音經過藝術構思而形成的有組織、節奏的和諧運動。

3、和聲

在調性音樂中，和聲同時具有功能性與色彩性的意義。和聲的功能，是指各和弦在調性內所具有的穩定或不穩定的作用、它們的運動與傾向特性、彼此之間的邏輯聯系等。

和聲的功能與調性密切相關，離開了調性或取消了調性，和聲也就失去了它的功能意義。和聲的色彩，是指各種和弦結構、和聲位置、織體寫法與和聲進行等所具有的音響效果。和聲的色彩是和聲表現作用的主要因素，無論在調性音樂或非調性音樂中，它都具有重要意義。

4、力度

指曲譜或音樂表演中音的高低強弱，力度變化是重要的音樂表現手段。它可以表達豐富的情感，並造成音樂的對比和發展。力度越強，音樂越緊張、雄壯，力度越弱，音樂越緩和、委婉。

如表現萬眾歡騰，勝利凱旋，要大型樂隊全奏、強奏，而鳥語花香、花前月下，當然就不會使用很強的力度了。這里還要強調一下，音樂要素的互相配合會造成豐富多樣的效果，因此有時候弱的力度不一定柔和委婉，它也可能是令人緊張的。

5、速度

速度「tempo」是借用了義大利語的「時間」，源於拉丁語的「tempus」。現代音樂通常以「拍每分鍾」（beats per minute，簡寫為bpm）作為速度的單位。

6、調式

調式（mode），若干高低不同的樂音，圍繞某一有穩定感的中心音，按一定的音程關系組織在一起，成為一個有機的體系，稱為調式。調式是人類在長期的音樂實踐中創立的樂音組織結構形式。通常在闡述調式這一概念時，常常把調式的中心音——主音作為起點和終點，其他各音按音高的順序依次排列成音階的形式，稱調式音階。

7、曲式

曲式就是樂曲的結構形式。曲調在發展過程中形成各種段落，根據這些段落形成的規律性，而找出具有共性的格式便是曲式。樂段的結構及一部曲式：樂段通常由兩個樂句或四個樂句構成。由兩個各有四小節（或八小節）的樂句組成的"樂段"在器樂曲中最為常見。其特點是平衡、均稱感強。一首樂曲僅由一個樂段構成的稱「一部曲式」。

8、織體

織體是音樂的結構形式之一。這個詞的含義比較寬泛，在音樂作品中，它常常會涉及兩個方面：一是在"時間"上的形式，一是在"空間"上的形式。時間上的形式稱為"曲式"，這是音樂專用術語之一。一部作品，無論它是長達一個小時的交響曲，還是短至1分鍾的小曲，都有結構形式。

空間結構，音樂是不可見的，是純屬聽覺的，實際上，這是借用了視覺印象中的概念，同時它也可以在樂譜上直觀地看到。

在聽覺上，是指在一段時間內，我們聽到的音響有多少個層次，這些層次的關系是怎樣的。比如你可以在幾十秒之內就能分辨出此時的音響是單一的旋律線條，還是在旋律下方添加了和聲背景的支撐，或是有好幾條不同的旋律交錯、重疊……這種"空間"結構在音樂中也有個專門術語——織體。

F. 一首歌曲一般由幾個部分組成

通常一首歌的構造是：

前奏，兩段主歌，一段副歌，橋段，再來一次主歌，然後副歌重復一到兩次。有時候最後兩遍副歌中間還會有一段華彩，歌曲最後有時還會有一個尾聲。

前奏(Intro)通常是簡單彈奏歌曲某一段旋律，或是主和弦，也可以直接用主和弦當前奏，也可用某一段和弦進行，搭配樂器的分解和弦來做為開端。主要功能是帶領聽者進入歌曲，讓他們的耳朵暖身。

正歌(Verse)的功能是展開主要歌曲旋律，和弦與旋律通常維持不變，重金屬搖滾可以在Verse之後隨意加一些效果器的音效，或是突然在進入副歌之前來一個大聲吼叫。

副歌(Chorus)是故事的轉折也是曲子轉折處，可用升Key、用節奏、過門烘托。

橋段(Bridge)這個主要的功能是讓聽者在聽了副歌之後，能讓耳朵有不同的新鮮感，可以用Solo表現，也可以用節奏潤飾代替。

尾奏(Ending)的主要功能是結束一首歌，也就是故事的結局，有時候可以用不停的副歌重復，然後以音量控制把歌曲從原來的聲量逐漸調到零，一首歌的結尾就用漸漸小聲的方法。如果這首歌的前奏處理得非常的好，也可以前後呼應，就用前奏的旋律放在尾奏。

獨立間奏(Break)就是歌曲在歌唱部分段落結束之後，通常會有一段沒有歌手唱歌的純音樂演奏部分，也可能單獨用爵士鼓Solo呈現，這就是所謂的Break。如果沒有Break來將歌曲不間斷的延續，一首歌放完了先停下來，接著新歌再出來的方式，如此則較不連貫沒有整體感。

(6)伊朗歌曲主要由什麼組成擴展閱讀

每一首歌曲都有它的段落架構(Form)。

1、A曲式一段體：直接敘述一個故事，架構簡單明了。

2、AB曲式兩段體：AB是兩個不同的段落，A段的東西是直接了段的描述完畢，到B段才把它講出來，早期的名謠大概就是這樣，不管是Jazz或一般歌曲都是會出現的。

3、ABA曲式三段體：ABA的曲子很多，很多曲子都喜歡用這個長的架構來作曲。

4、AABA曲式四段體：一般來講我們在AABA架構時，有一個蠻有趣的現象，主打的那句歌都會放在B段，當然我們的歌不止只有AABA也有C段，但是B段在AABA來講，是相當重要的，打歌就是在那一句上的呈現，有些歌的前奏是其實就是B段。被運用到Jazz的AABA曲式相當多，它的發展是從ABA發展過來的。

5、12個小節Blues from：這是黑人在講故事的一個方式一個邏輯，它的架構是很特別的，但熟悉Jazz的人可能會較熟悉，它是廣泛的被運用到Jazz里的。

G. 木卡姆的伊拉克木卡姆

申報國家或地區：伊拉克
概述
伊拉克古老的木卡姆在結構和配器方面和伊朗、亞塞拜然、烏茲別克的傳統音樂形式有著親緣關系。伊拉克木卡姆是眾多音樂種類和旋律模式的組合，包括即興唱段。這種即興演唱有時要求正規伴奏，最後唱段與音樂融為一體，組成一種和諧而又復雜的集成曲。主歌手熟練的即興才能，使他與伴奏樂隊之間產生復雜的互動和呼應。樂隊的主要配器包括一種用鐵錘敲擊的洋琴，一隻四弦琴，一隻低音手鼓，有時是銅鼓或陶鼓，一隻小手鼓。木卡姆的表演場合一般是在私人聚會上，或是在咖啡屋或劇院里。
木卡姆的曲目來源於阿拉伯古典或通俗詩歌，它獨特的聲樂和器樂的音色，使它成為該國最受音樂家、學者、文學與音樂研究人員，以及眾多伊拉克人民喜愛的音樂形式。曲目豐富、表演形式獨特的木卡姆是伊拉克人集體的音樂和文學遺產。因此，雖然該地區的諸多阿拉伯音樂或是銷聲匿跡或是深受西方影響，伊拉克的木卡姆音樂仍舊保存完好，尤其是其華麗的聲樂技巧和即興演奏的特點。它在伊拉克國內外繼續受到觀眾的熱愛，大量現場演出以及唱片的發行都證明了它的成功。
調式
木卡姆綜合了聲樂和器樂。是伊拉克傳統音樂的代表，也是阿拉伯各國木卡姆中最有影響的一種。和其他國家和民族的木卡姆一樣，調式是伊拉克木卡姆的核心。伊拉克傳統音樂的調式和其他阿拉伯國家不同，主要有「納瓦」、「拉斯特」、「巴雅特」、「伊卜拉辛」、「拉希德」、「哈拉維」、「木哈里夫」、「賣代米」等，不同的調式適於表達不同的情緒。如「納瓦」主要用於描繪美好的回憶，純潔的愛情和青春的寶貴；「拉斯特」和「巴雅特」用於贊美人的智慧和尊嚴；「伊卜拉辛」表現英雄氣概；「拉希德」和「哈拉維」表現歡樂的情緒；「木哈里夫」和「賣代米」則長於表現悲傷、失望並用來訴說離別之苦。
瀕臨消失
由於當今那種繁雜誇張的舞台設計以及配器的發展趨勢，使得木卡姆這種傳統音樂也正面臨著喪失其部分原有特色的危險。比如，在今天阿拉伯的許多大型主流樂隊中小提琴部分、大提琴以及低音提琴的聲音編配過強，幾乎喪失了過去那種細致精巧的音色，因而改變了過去樂隊的那種透明的質體以及細膩的襯腔式奏法。
非物質文化遺產
木卡姆是古典音樂的重要組成部份之一。 「木卡姆」，也稱「馬卡姆」、「瑪卡瑪」，都是阿拉伯文的不同音譯，是伊斯蘭音樂中的一個特有名稱，有「曲」、「調」、「古典音樂」等含意。木卡姆作為伊斯蘭諸民族的一種音樂形式，歷史淵源流長，背景廣闊而深遠。木卡姆分布地區廣，種類多。阿拉伯、波斯、土耳其、印度以及中亞等地區均有木卡姆。關於木卡姆的創制人及起源地說法不一。木卡姆屬於組曲類，是一種包含聲樂與器樂所組合的大型樂曲。其題材多為愛情故事、英雄事跡或純粹抒情等。歌曲的來源則包括了古代流傳下來的傳統音樂組成的套曲和地方音樂。在某些地區甚至加入了舞蹈，而成為復合式的藝術型態。
在各國木卡姆中，伊拉克木卡姆（Iraqi Maqam）是很著名的。阿拉伯民間故事集《一千零一夜》中的許多篇幅，描繪了伊拉克古典音樂的美妙優雅。由伊拉克廣泛流傳的樂器「santur」（揚琴）、「jawzah」（弓弦樂器）以及「mbak」（帶長頸的小鼓）等組成的「巴格達樂隊」，經常在伊拉克北方的摩蘇爾、基爾庫克等地的音樂會、茶室及私人家庭里，與男女歌手或合唱隊共同演出伊拉克木卡姆套曲，濃重的中東韻調，顯示了木卡姆獨特的感人魅力。 2003年，聯合國教科文組織將伊拉克木卡姆列為 「人類口述和非物質文化遺產代表作」之一。

H. 伊朗文化的藝術

考古發現，波斯人在公元前4000年已進入銅器時代。據稱，伊朗藝術的歷史可追溯到8000年以前。聰慧的波斯人在石塊、木材、陶土、金屬、骨頭上繪出栩栩如生的動物形象和復雜的花卉圖案。波斯繪畫（細密畫）在世界享有盛名，以其精緻和細膩著稱於世，使用的畫筆有時是用一根毛發製作而成，15至16世紀曾盛極一時，至今仍經久不衰。
波斯地毯編織的歷史與其民族的歷史一樣悠久，其對原料的選擇、色澤的搭配、圖案的設計和編織技藝都要求極嚴，因此波斯地毯堪稱世界上最精細、最富裝飾性、最有價值和質地最優的地毯之一。現存最古老且保存最完好的波斯地毯是在西伯利亞發現的屬於波斯帝國時期的地毯。
波斯優良的地理位置自古以來使其在東西方文化交流中起著橋梁作用。波斯民族不僅是人類文明的創造者，也是不同文明的傳播者。波斯商人的足跡遍及亞、非、歐，他們不僅從事大量的貿易活動，而且為人類文明與文化的傳播與交融做出了巨大的貢獻。
伊朗的藝術經過了幾次演變，古代的審美觀念可以從阿契美尼德王朝時期波斯波利斯的考古發現中看到，到了伊斯蘭教統治時期，審美觀念有很大的變化，每一個王朝都有自己的特點，卡扎爾王朝是古代波斯文化的最後階段，然後藝術進入了現代，現代主義被引進並影響了伊朗的藝術圈。 詳：伊朗音樂
古代波斯的音樂於阿契美尼德王朝時期（公元前559—公元前330年）就已相當發達，主要歌唱的是宗教聖歌和英雄贊歌。公元後的薩珊王朝時代（226－651年），是伊朗音樂史上的重要時代，尤其在巴赫拉姆古爾王（590－628年在位）的宮廷，出現了許多著名的詩人、音樂家，其中的巴爾巴德（Balbad）確立了各種音階、旋法、旋律構成的音樂理論，對阿拉伯音樂體系的建立起了重要的影響作用。
伊斯蘭時期，約8世紀中葉，在波斯的巴格達誕生了阿巴斯王朝。在這一王朝的宮廷里，音樂、舞蹈特別盛行，以此為活動舞台，以音樂家為首，使旋法、樂器、調弦法等波斯系的音樂遺產進入了阿拉伯各國，在當時的音樂家中，穆斯里父子和薩菲丁的貢獻尤為重要。後者所撰寫的《調式論》至今仍被視為伊朗樂律體系的理論基礎。
13世紀後，奧斯曼土耳其帝國統治期間，波斯文化給予土耳其和印度以巨大影響。伊朗、阿拉伯、土耳其的音樂之間，有著近親關系。 古代波斯建築風格一直影響從印度北部到非洲桑給巴爾的出廣大地區，一般用黏土做建築材料，大型建築用石材和磚，波斯建築的基本特點包括：
درون‌ گرایی: 內向性
نیارش: 結構復雜
پیمون同類均衡
مردم‌ واری擬人性
جفت و پادجفت: 對稱和不對稱
پرهیز از بیهودگی: 最小消耗
傳統茶館
在伊朗各地有不計其數的傳統茶館（chai khane），每個省的茶館都有起與眾不同的特點，但其共同的特點是每個茶館的茶（chai）都很濃，都供應水煙（ghaluyn）和煮蠶豆（baqle），有鹽和醋，同時供應各種小吃、糕點。有的茶館還供應正餐，像羊肉串等燒烤或當地特色食品。 伊朗傳統舞蹈重視手、軀乾的動作和面部表情，但和阿拉伯舞蹈的區別是很少有臀部的扭動，也吸收了印度北方的舞蹈動作，常用波斯鼓伴奏。

I. 歌曲風格

★ 流行（POP MUSIC） ：
所謂流行音樂，是指那些結構短小、
內容通俗、形式活潑、情感真摯，並被廣大群眾所喜愛，
廣泛傳唱或欣賞，流行一時的甚至流傳後世的器樂曲和歌曲。
★ R&B：
的全名是 Rhythm & Blues(節奏布魯斯)，一般譯作"節奏怨曲"。廣義上， R&B可視為「黑人的流行音樂」，它源於黑人的Blues音樂，是現今西行流行來和搖滾來的基礎，Billboard雜志曾介定 R&B為所有黑人音樂，除了 Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可見 R&B的范圍是多麼的廣泛。近年黑人音樂圈大為盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，並且 同時保存著不少 R&B成分。
★ 說唱（Rap）:
是一個黑人俚語中的詞語，相當於「談話」（talking），產自紐約貧困黑人聚居區。它以在機械的節奏聲的背景下，快速地訴說一連串押韻的詩句為特徵。 通俗點說就是按著節奏說話不唱歌那種， 現在很多。
★爵士：
爵士樂(Jazz)以其極具動感的切分節奏、個性十足的爵士音階和不失章法的即興演奏（或演唱）贏得了廣大聽眾的喜愛，同時也得到了音樂領域各界人士的認可。 爵士樂主要以 薩克斯，之類的樂器為主。
★搖滾(Rock)：
搖滾很難說了， 不過一般就可以聽出來。 這個就不用做解釋了。
★鄉村樂： 鄉村音樂最早叫山區音樂，這種音樂形式的形成始於20世紀20年代的美國南方各州農業地區。 一般 以 吉他 為主。也可以叫 民謠彈唱。
★Eemix 混音。 就是現在把，兩手音樂 用一種軟體混在一起， 或者把一首單調的曲子加一些， 節奏或者其他的， 就叫混音。現在很多這種音樂。
House 就是大電子 電子樂
朋克(Punk),是最原始的搖滾樂—-由一個簡單悅耳的主旋律和三個和弦組成。誕生於七十年代中期，一種源於六十年代車庫搖滾和前朋克搖滾的簡單搖滾樂。朋克樂隊朋克音樂不太講究音樂技巧，更加傾向於思想解放和反主流的尖銳立場，這種初衷在當時特定的歷史背景下在英美兩國都得到了積極效仿，最終形成了朋克運動

J. 伊朗國歌是

【國歌】《伊朗伊斯蘭共和國國歌》
【國歌歌詞】
地平線上升起東方的太陽，那是真正宗教的奇觀。巴曼，我們光輝的信仰。啊，阿訇，獨立與自由在我們靈魂深藏。啊，烈士們！你痛苦的吶喊在我們耳際回響。堅定，持續，永恆，伊斯蘭共和國在伊朗。
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