伊朗人拍的什麼鼓

① 我想知道民族樂器有哪些

馬頭琴
專業制琴師恩和近20年的制琴經驗，多年專門研究馬頭琴發聲原理及雕刻藝術，積累豐富的制琴，調琴技術，他所製做的馬頭琴做工精細，聲音醇厚，有真正草原的風格，適合各種場所的演出。他的馬頭琴銷往國內外，深得用戶的青睞。他多年搜集各種馬頭琴教學材料、演奏法、馬頭琴曲譜提供給馬頭琴使用者或初學者為大家提供了學馬頭琴的方便條件。

在蒙古民族音樂文化的百花園中，馬頭琴巧奪天工、光彩奪目。當您接觸到深情委婉的馬 頭琴，自然會被她純美的音色及草原風格的演奏所吸引，領悟到蒙古民族勤勞、朴實的品格。

馬頭琴，蒙古人稱之為"莫琳胡兒"，是蒙古民族的代表性樂器。馬頭琴也具有構造精細、 攜帶方便的特點：一棵高傲的馬頭挺立在上方，細長的琴桿連著梯形的共鳴箱，兩支弦軸分立 在馬頭的左右，緊拉著兩根琴弦，還有一把與琴體分離的琴弓。正面看去琴體猶如一匹馬變了 形的半身像。 馬頭琴的音色純朴、渾厚，極貼近人聲。演奏時採用坐勢，將共鳴箱夾在兩腿之間。早期 的馬頭琴主要擔當史詩說唱及民歌的伴奏，一首民歌就是一支馬頭琴曲，人聲起便可琴聲合， 尤其是同蒙古民族的"烏爾圖道"（即長調民歌）相結合，更具草原文化的韻味。隨著社會的發 展，馬頭琴進入了藝術的殿堂。
蘆笙是苗族的主要樂器，用竹管製成，大小不一。蘆笙是古老的簧管樂器，約有兩

千多年的歷史，流行於南方各少數民族，其中以苗、侗族最盛。蘆笙雖由葫蘆笙演變而
來，但外形與笙已不相似，它由笙斗、笙管、簧片和共鳴筒構成。笙斗用杉木或梧桐木
刳空後製成，形體較長，細端為吹口，中間開有安裝整管的洞眼。傳統的蘆笙，笙管只
有6根，用長短不同的白枯竹製成，分兩排垂直插進共鳴箱中，在每根空管靠近笙斗處， 開有1個按音孔，在管的上端開有一個出音孔，插進共鳴箱的笙管內鑲有銅質簧片。吹奏 時，氣流從吹口進入，振動簧片，通過手指按孔而發音，音色清晰悅耳，兼有簧、管兩 種音質，在某種程度上又接近於西洋水管樂器的音色。 蘆笙與笙、葫蘆笙的顯著不同 點是，在笙管上端的出音孔處，套有竹製的共鳴筒或共鳴器，或用竹蔑片摺成三角形小 喇叭，它起著良好的共鳴作用，使音量擴大，音響宏亮，音色優美動聽。

葫蘆絲、巴烏都是雲南少數民族樂器，----葫蘆絲的歷史較為悠久，其淵源可追溯

到先秦時代，它是由葫蘆笙演進改造而成的。在構造上仍保持著古代樂器的遺制，簫管 數目正與三管之龠相同，兩支副管不開音孔也和古簫完全一樣，而發出持續的五度音程 ，則與古龠的「以和眾聲」維妙維肖。但它的主管已開有7個音孔，與後世的簫笛非常近 似，又顯示出它在歷史上的飛躍。----葫蘆簫常用於吹奏山歌等民間曲調，最適於演奏
旋律流暢的樂曲或舞曲，曲調中一般長音較多，合音豐富，樂聲柔美和諧，能較好抒發 演奏者的思想感情。其中的六管葫蘆簫，可以吹奏單音、雙音、單旋律加持續音及兩個 和音旋律加持續音。既保持了原來樂器特有的音色和風格，又增大了音量、擴展了音域 、豐富了音響色彩和表現力。
三弦源於古時的弦鞀，元朝時是元曲的主要伴奏樂器。 三弦的構造較簡單，可分為

琴頭、琴桿和琴鼓三部分，由琴頭、弦軸、山口、琴桿、鼓框、皮膜、琴馬和琴弦等組 成，有些加裝轉調移位山口。琴頭多呈鏟形，是三弦的裝飾部分，一般都嵌有骨花或雕
出紋飾，中間開出弦槽，槽側開有弦軸孔，三個弦軸置於琴頭兩側。琴桿為半圓形的 柱狀體，平滑的表面是三弦的指板，上端膠有山口，下端呈方形插入琴鼓中，三弦最顯
著的特徵是琴桿無品格。 琴鼓又叫鼓子或鼓頭，是三弦的共鳴箱，鼓框橢圓形，兩面 蒙蟒皮(亦有蒙木板者,日本蒙貓皮,叫三味線)。琴馬置於蟒皮中央。琴弦使用絲弦，從
高音弦起依次為外弦、中弦和內弦，外弦用子弦，中弦用二弦，內弦用老弦。琴弦的一 端，都系在琴鼓下面的菱形木殼上，另一端分別卷繞在3個弦軸上。近年來三弦開始使用 尼龍鋼絲弦。
冬不拉
哈薩克彈奏樂器,主要有冬不拉,謝勒鐵爾,薩孜,節特根和皮克利等.
冬不拉是哈薩克民間最流行的傳統樂器.冬不拉的各種類繁多,大都有整塊松木或樺木製成,雕刻精細,鑲嵌美觀.冬不拉的形式,一種音箱是三角形,哈薩克以近代大詩人阿巴衣命名,叫"阿巴衣冬不拉"一種音箱是橢圓形以哈薩克民間阿肯江布爾命名,叫"江布爾冬不拉"這兩種冬不拉外型不同,音色也各有千秋.此外還應哈薩克族歷史,地域,部落,文化心理,生活習俗的差異,在民間還存在其它各種形制的冬不拉,據不完全統計其品種大約又有十幾種.
無簧哨管樂器「吐良」又稱「妥任」，
流行於德宏州。它是用一根約長四十五公分
的細竹管，中間開一方型吹孔製成，也有用
兩、三節竹管套接而成的。
演奏時，左手姆指置左管口，右手掌心
置右管口，兩手做各種悶、放組合，並配合
以吹氣的力度變化，可奏出兩個八度以上的
音。它多用於獨奏或民間集體舞伴奏。樂曲
如《豐收調》、《山鳥鳴》。多為景頗族使
用。
吃過田螺的大有人在，對田螺津津樂道的也不少。可你聆聽過用田螺殼製成田螺笛吹出聲音圓潤渾厚、韻律甜美的歌聲嗎？
田螺笛，原屬靖西壯族民間的兒童玩具，在靖西縣民族博物館陳列多年，而挖掘壯族擬聲田螺笛則是兩年前的事。2002年10月，靖西縣組織壯族博物館和當地民間藝人根據有關壯族民間口碑和地方誌記載，通過一段時間的艱苦摸索，從多試式樣、多試品種、多試音質等大量的策劃和改進工作，終於試制出音色渾厚韻律優美的田螺笛。
壯族擬聲田螺笛，在靖西等地歷史悠久，只是多年來沒引起人們注意。田螺笛的製法很簡單。只要選擇大個田螺，剪掉尾部尖端處為出音孔，去掉內肉，在離大口處約2厘米處開一笛孔貼上笛膜即可。吹奏時嘴貼笛口，模擬歌曲調子進行吹唱，聲音經笛膜震盪，變成笛音由出音孔傳出，音質既像男低音，又具有喉管樂器的聲音。田螺笛可吹奏民間曲調和壯劇、巫倫等曲調，與壯族馬骨胡、葫蘆胡、葫蘆琴搭配演奏音色更佳。
田螺笛�其實就是一種散發著泥土芳香的原汁原味的民族民間文化。2001年7月，韓國民俗文化考察團到靖西，還專門對田螺笛和葫蘆胡等民間民俗文化進行探討和交流。2002年11月，毛澤東的兒媳邵華將軍到靖西考察，拍下了田螺笛的照片，在京媒體上發表，引起了廣泛關注。
透過田螺笛圓潤渾厚的韻律，我們深深地感悟到壯族民間文化的博大精深和豐厚的底蘊。
斯布斯額是哈薩克族古老的吹管樂器，它的前身是用草原上生長的「叢文依草」（類似蘆葦）製成，現在多用松木支撐。斯布斯額中空無簧，管開三孔、四孔或五孔，管外扎以細線，有的還套上羊腸用以保護木笛。吹奏時將吹口置嘴中，用舌尖堵住管口大部，留一小口為吹孔。在樂器發音的同時，還用喉頭發出一個持續低音，形成兩個聲部。樂曲大多由五聲音階組成，節奏較自由，高音靠氣息控制，能奏出泛音。它的音量較小，音色柔美。由於樂器沒有固定的規格，音域一般為f1-b2。有些牧民在寧靜的草原上演奏時，往往把遠處的鹿引來，遠遠靜聽斯布斯額的演奏，當他們發現不是自己的夥伴在召喚自己的時候，才慢慢地離去。哈薩克族的《額爾齊斯河》描寫了額爾齊斯河的自然景色，是一首有代表性的斯布斯額獨奏曲。

尺八的歷史尺八是我國古老的吹奏樂器，源於豎篴，竹製，長一尺八寸，在隋唐頗為盛行，自宋代後漸少使用。>>
尺八在隋唐之際東傳日本。

1300多年前，尺八東傳日本。

隋唐之際，日本曾屢派「遣隋使」和「遣唐使」前來中國，許多中國樂器，流傳東瀛。

據浙江省國際文化交流協會副研究館員孫以誠考證，日本尺八源於我國杭州。南宋時，日本名僧覺心來中國杭州護國仁王禪寺學習，在此期間向同門居士張參學會了吹奏「尺八」的技藝，回國帶回尺八及尺八曲《虛鈴》和《虛空》 等。後來，心覺創立普化宗，傳授「尺八」技藝，故將他所傳授的尺八稱為「普化尺八」。而至今仍保存在浙江省藝術學校校園內的護國仁王禪寺舊址就是日本「尺八」的祖庭。

最早傳入日本的尺八僅用於宮廷雅樂，稱為「古代尺八」，也常作為達官貴人的玩物，故也叫「雅樂尺八」。據傳，日本聖德太子特別喜愛尺八，他當時所用的中國尺八，如今還珍藏在奈良的法隆寺中。

在奈良東大寺的正倉院里，現在也保存著我國唐代傳去的8支尺八。其中一隻刻雕尺八，長43.7厘米，管上端開口，管身前面五孔後面一孔。每一按音孔邊緣有圓形花紋。製作十分精美，通體雕花紋和仕女像。第一孔上刻有二女，一者俯而摘花，一者立其後作張袖狀。後面一孔下有一女立而手執扇，另一女坐彈琵琶。其餘部分均飾以花鳥紋。此外還有玉尺八、牙尺八、雕石尺八和樺捲尺八等。蘇州民族樂器一廠曾復制刻雕尺八一件。

1871年以後，「普化尺八」傳於民間。日本現在使用的尺八就是從「普化尺八」演變而來的，不限長短，一般多為3節、 5孔（前4後1）、不設膜孔。它是日本民間主要的吹奏樂器，既能吹奏古典樂曲，也能演奏現代樂曲；還經常與箏和三味線一起合奏，甚至還能與西洋管弦樂隊、電子風琴等合作。

此外，由我國傳入日本的還有「一節切尺八」。

20世紀70年代美國人海山（kaizan）將尺八從日本傳至美國。

侗笛簡介侗笛是侗族獨特的民間樂器，外形和洞簫相似，吹口裝有簧片，豎吹，音色清麗悠揚，富有山野風味，常用以獨奏或為歌唱伴奏。廣泛流行於侗族地區。

侗笛：侗族獨特的民間樂器，侗語叫「介各」或「濟各斯」。外形和洞簫相似，吹口裝有簧片，豎吹，音色清麗悠揚，既可表現婉轉抒情的情調，又可奏出熱烈歡騰的旋律。富有山野風味，常用以獨奏或為歌唱伴奏。流行於黔桂湘交界侗族居住地區，以貴州省黎平、榕江、從江最為盛行。

原始社會的塤，器形多樣。浙江餘姚縣河姆渡遺址陶塤，呈橢圓形，只有吹孔，無音孔，距今約七千年。陝西西安半坡村仰韶文化遺址陶哨，其形略如橄欖，也只有一個吹孔，用細泥捏塑而成，是塤的原始形態之一，距今約六千年。山西萬榮縣荊村遺址出土三個陶塤，其中一個陶塤已有兩個音孔（《中國音樂史圖鑒》Ⅰ—22至Ⅰ—26）。山東維坊姚官莊、山西垣曲古城關東、垣曲豐村、太原市郊義井村、河南鄭州大河村、安徽汪洋廟遺址、江蘇邳縣大墩子遺址均發現新石器時代陶塤，分屬於不同的原始文化區域。

製作陶塤要選用土質純凈、不帶砂石雜質的粘土，顏色不拘，紅、黃或黑土均可。將粘土加清水，反復絞拌揉揣，和成軟硬適中的泥塊，經捏坯、整形、開孔、磨光和煅燒而成。中國音樂學院曹正教授自本世紀三十年代即製作仿古陶塤，積累了豐富的經驗。1979年以來，天津音樂學院陳重教授改進研製成九孔陶塤。

中央民族樂團杜次文，1984年隨團赴美國參加第二十三屆奧運會藝術節，後又在西班牙、西德等國家表演了塤獨奏曲《楚歌》、《唐樂》、《風》等。趙良山在《編鍾樂舞》中演奏了《八音齊鳴》，均贏得贊譽。九孔紫砂陶塤已在民族樂隊中較普遍使用

塞簫
塞簫，苗族吹口氣鳴樂器。苗語稱展尖，意為堵有軟木塞的竹管。漢族稱其為塞簫。流 行於貴州省興義、安龍，廣西壯族自治區隆林、西林、那坡和雲南省廣南、富寧等黔、桂、 滇三省區接壤的苗族地區。
管身竹製，多採用當地生長的苗語稱胸叮的竹子製作，這種竹材管徑較細而竹節修長， 是制塞簫的良材。管長一般42厘米，中間無節，兩端通透。上端管口外徑2.1厘米、 內徑1.5厘米左右，下端管口外徑1.7厘米、內徑1.3厘米左右。製作時，在上口塞進一個 長2.6厘米、直徑1.5厘米、劈去一側的軟木塞。木塞多用杉木或泡桐木製作，木塞紋理要 與竹管紋理方向一致。將木塞一側(圓周的1/4弧面)順紋劈去，然後塞入管首背面，劈 去的部分與竹管內壁就構成一個半月形進氣通道。在距上端管口3.7厘米正對氣道的背面管 壁上，開一個長方形發音哨孔，孔長1.1厘米、孔寬0.6厘米，孔的下方修削成向內的斜 坡狀，作為分氣閥。在管身正面中下部開有六個圓形按音孔，第一孔至下端管口為5.8厘米 ， 在發音孔至第一孔的1/2處開第六孔，在第一孔至第六孔之間開第二、三、四、五孔，各按 音孔間距相等。
演奏時，管身豎置，右手無名指、中指、食指按第一、二、三孔，左手無名指、中指、食指 按第四、五、六孔。嘴含管首，氣流由氣道進入、沖激發音孔，一部分被斜坡狀分氣閥擋入 管內，使管內空氣柱振動，通過按孔改變空氣柱長短而發出高低有別的音。用平吹和超吹方 法，音域b—f3。平吹音色柔和、典雅，超吹音色干凈、明亮。c3以上的幾個音較難吹 奏。常用的有滑音、打音等演奏技巧。用於獨奏，所奏樂曲都來自民歌音調，但無固定曲牌 ，只有遠調與近調之分。遠調是為在遠處的戀人而吹的，起音較高，音色脆亮而悠揚；近調 是為身旁的戀人而吹的，起音較低，音色柔和而委婉。近調又有五指調、六指調兩 種，前者是固定按住第三孔，用另外五指開閉音孔發音，音域較寬；後者則六指均用，音域 只有十二度。每首塞簫樂曲都含有一定的詞意內容，有著獨特而完美的表達意境。
塞簫是苗族青年男女社交和戀愛生活中常用的樂器之一，多由小夥子吹奏。由於運氣方式、 所用指法和演奏樂曲的不同，每個小夥子的演奏都各具特色。即使在深夜，在兩人相距較遠 的情況下，姑娘也能從情人隱隱約約的遠調簫聲中，聽出他是在孤獨嘆息，或是在責怪自己 沒有赴約，還是呼喚自己快去相會。當兩個相愛的戀人依偎在一起的時候，低回婉轉的近調 簫聲，更使他們難舍難分、情似海深。每逢農歷正月初一至初八，在苗族盛大的跳坡節上， 吹奏塞簫更成了青年小夥子們表現才華和技藝的好時機，一個個興高采烈，一曲曲傾腹而出 ，它既是小夥子相互比賽，也是向姑娘們傳情，許多美滿的姻緣就是從這里開始的。�
〔小塞簫〕苗族吹口氣鳴樂器。流行於貴州省興義、安龍，廣西壯族自治區 隆林、西林、那坡，雲南省廣南、富寧等地。
管身竹製，外觀與塞簫相同，管長24厘米，上口外徑1.6厘米、內徑1.1厘米，下口 外徑1.4厘米、內徑0.9厘米。上端管口內置軟木塞，在管身背面的氣道下方、距管口3.1 厘米處，開一個長方形發音哨孔。管身正面開有六個按音孔，第一孔距下口3.3厘米。在發 音孔至第一孔的1/2處開第六孔，在第一孔至第六孔之間等距開第二至第五孔。
演奏時，豎吹，右手按下三孔，左手按上三孔。運用平吹或超吹，音域g�1—g�3。平吹音 色清脆、帶有哨音，超吹音色則較尖銳。用於青年男女社交和戀愛生活，多由男子吹奏。
〔大塞簫〕苗族吹口氣鳴樂器。流行於黔、桂、滇三省區相鄰廣大地區。�
管身竹製，外觀與塞簫相同，管長68厘米，上口外徑3.6厘米、內徑3厘米，下口外 徑3.1厘米、內徑2.5厘米。上端管口內置軟木塞，在管身背面的氣道下方、距上 端5厘米處，開有一個長方形發音哨孔。管身正面開有六個按音孔，第一孔距下口10厘米。 在發音孔至第一孔的1/2處開第六孔，在第一孔至第六孔之間，等距開第二至第五孔。
演奏時，豎吹，右手按下三孔，左手按上三孔。運用平吹或超吹，音域g—d�3。平吹音色 深沉、渾厚，超吹音色甜美、圓潤，富於表現力，擅長演奏優美抒情的曲調。用於青年男女 社交和戀愛生活中，多由男子吹奏。

民族奇葩姊妹篇 姊妹簫，又名小嗩吶、咪咪。苗語：「佔得息」、「力布」、布依族語：「布勒歪練」，它是花溪苗族，布依族同胞的主要樂器，是男女青年們談情說愛時傳遞愛情的一件最重要的工具。
姊妹簫的曲調很豐富，也很優美動聽，可分為三種：一是以民間的嗩吶調演變而成的，這一類的流傳地域相對廣些；第三種是姊妹簫的原始調。其中最具代表性的有三首，這三首姊妹簫曲調充分表現了姊妹們在娘家時久別重逢的喜悅心情。
姊妹簫這個名稱的來歷，在廣大的民間流傳著不少動人的傳說故事。很久很久以前，在一座高山上居住著一家貧窮的人戶，夫妻倆已年過半百，身邊仍無一男兒，但是卻生下了七個聰明伶俐，如花似玉的姑娘，左鄰右舍都稱之為「七仙女」。他們家雖貧寒，但七個女兒的孝順和勤儉持家使一家九口的日子過得有滋有味。姐妹七個不但學會了紡紗織布，操持家務。七姐妹還有一付好嗓子，她們的歌聲甜美動聽，使青年後生們贊嘆不已。一年春天，七姐妹在樓上紡紗漿線，她們用從山上砍來的金竹把漿好的紗線穿在竹桿上晾曬，竹子和漿線的漿汁所散發出的一股股香氣引來了山上的野蜂，野蜂把一根根金竹鑽通了一個又一個的小孔，並在竹筒內安家落戶起來，一天，七姐妹正忙著綉花，徐徐輕風吹來，同時從樓上傳來一陣陣悅耳的音樂聲，她們還以為是外寨的後生悄悄跑來樓上吹奏簫筒向她們求愛，待她們上樓一看，樓上空無一人，細心的七妹仔細查看，才發現音樂聲是金竹上的蜂洞被風吹響而傳出的。這一發現使得精明的七妹得到啟示，她說：「各位姐妹，我們何不上山另砍一些最好的金竹來各人做一樣樂器來吹，這樣豈不可以消除我們的寂寞，增加我們的快樂嗎？」。七妹的提議得到六個姐姐的贊同，她們各自去砍金竹並按自己的設想做出了七件樂器，一看，七姐妹做的樂器一模一樣，吹出的音也一樣，她們感到很單調。後來，還是七妹有心計，她說；「我們是七姊妹，何不在竹桿上鑽七個孔，每個孔代表我們每一個人，這樣，孔多了聲音就多，就好聽了。」她就這樣做了一支七孔簫，一次能發出很多音，動聽極了，這是大姐提議：「為了體現我們七姐妹的團結和智慧，選兩支最好的聯在一起代表我們七姐妹，表示我們姐妹永遠不分離。」
樂器做好了，取什麼名字又成了大家討論的一個問題，這個說這樣，那個說那樣，意見一時無法統一，後來她們請來寨上的後生們幫助取名，有的說此樂器是七仙女發出的，應取名叫仙女簫，有的說仙女簫不好聽，提議取叫美人簫。這時生在一邊的父親對大家說：「依我看取叫姊妹簫最好，因為它像簫，又是你們七姊妹設想並共同做出來的，叫這個名字，紀念意義更大。」從此，人們就將這個樂器稱為姊妹簫。這個樂器便成了苗族，布依族同胞共有的一件最具代表性的樂器。據說，那三首主要曲調還是那七姐妹共同創造的呢。
要真正追溯姊妹簫的歷史和族屬，它應為漢代（約公元前77年－－公元前37年）的北方民族羌族。由於該樂器來自羌民族，故將其稱之為羌笛。在唐代，著名詩人王之渙曾寫有「羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關」的絕句。詩中所指的羌笛便是今天流傳的民間的姊妹簫。今天，流傳在四川西北的羌笛無論它的形狀，體量，音樂旋律以及演奏方法均與貴州的姊妹簫一模一樣，這難道說四川的羌族與貴州中西部的布依族、苗族有其淵源關系？
姊妹簫這一苗族、布依族的樂器在中國民族樂器的大家族中是有地位的，在古代樂器分類中古人將它分在中國八大類樂器中的第四類（竹類）；在近代，民族音樂家們將它劃分在中國民族樂器三大類中的第一類（管樂類）；在今天的民族樂器分類中，民族音樂研究專家們將其劃分為中國民族樂器四大類中的第三類（氣鳴類）。無論音樂家們把它分入那一類，姊妹簫確是中國民族樂器和民族音樂中的一朵奇葩。
芒筒，是丹寨苗族同胞最為喜愛也最善長吹奏的一種樂器。

芒筒長短、大小不一，音高各異。中小型芒筒長30—70厘米，大芒筒長150厘米左右，最大者長達2米。其音高依次相隔八度。

民間芒筒依其大小組合在一起稱芒筒隊。大型芒筒隊由十五或二十一支組成，分為大、中、小和最小芒筒四組。每組三至五支，與各種蘆笙組成蘆笙樂隊。芒筒以圓潤雄厚的持續音加強主音，使樂隊音響豐滿。

[喉管]

喉管流行於我國廣東、廣西地區。竹製以雙簧哨子發音。樂隊中常用的是G調中音喉管和D調低音喉管兩著音高相差四度。喉管有七個音孔，只能奏出八個音，按七聲音階次序排列。可奏出音程的跳動，宜可演奏「滑音」、「疊音」、「花舌」、「顫音」等。

喉管沒有變音裝置，很少轉調，偶爾轉道屬調和下屬調。喉管多用於戲曲音樂的伴奏，在某些地區吹打樂隊中也有使用。在民族管弦樂隊中，喉管有是同其他中、低音樂其結合使用，以加厚樂隊的中、低音。

喉管音域很窄，使用受限制，音色不易於其他樂器融合，在樂隊中使用要慎重。

二胡

二胡是中國著名的拉弦樂器，它的起源最早可以追溯到公元七至十世紀的中國唐代，當時主要流行在中國西北部的少數民族之中。在一千多年的發展史中，二胡一直是戲曲的伴奏樂器 。

二胡構造簡單，一根細細的木製琴桿，長約80厘米，琴桿上有兩根琴弦，琴桿下裝有茶杯形狀的琴筒，還有一把馬尾做的琴弓。琴師演奏二胡時採取坐姿， 左手持琴，右手持弓。二胡的音域可達三個八度。二胡發出的樂音有著豐富的表現力，它以接近於人聲的音色，成為一種富於歌唱性的樂器 ，有人還因此稱它為"中國式小提琴"。由於二胡的音色聽起來略帶憂傷，因而善於表達深沉的情感。

1949年後，二胡的製作、改革和演奏藝術得到了發展，它可以獨奏，也可以在歌舞和聲樂以及戲曲、說唱音樂中伴奏。在中國民族管弦樂隊中，二胡更 是一種主奏樂器，類似西洋管弦樂隊中小提琴的角色。

由於二胡製作簡單、廉價易學而又音色優美，因而深受中國人的喜愛，是中國民間普及率很高的樂器。

高胡

高胡是"高音二胡"的統稱，是在二胡的基礎上改制而成的。高胡的產生，和中國民間樂種廣東音樂有著密切的聯系。

"廣東音樂"是流行在中國廣東地區的一種民間器樂表演形式，它起源於當地的地方戲劇和民間音樂。起初廣東音樂中並沒有高胡這種樂器，在上個世紀二十年代前後，"廣東音樂"作曲家和演奏家呂文成先生對二胡進行了大膽的改革，他把傳統二胡的絲弦改為鋼絲弦，提高了定弦，並用兩腿夾著琴筒進行演奏，這種音色清澈明亮的高音二胡，就被人們稱作高胡，並且很快成為"廣東音樂"中的靈魂樂器。

高胡的構造、製作和用料與二胡基本相同，最大的區別是琴筒較細。由於高胡產生的年代比較晚，因此，樂器製作家們在改造高胡的時候便少有顧慮和束縛。有的樂器製作家把早期高胡的圓形琴筒改為扁圓形狀，使音量加大；有的樂器製作家還把兩根弦的高胡改為三根弦，使樂器的音域向下擴展了五度。

高胡的音色清脆高亢，猶如女高音。它的這一特點加上低音區圓潤的特色，使它在樂隊中佔有非常突出的地位。因此，中國的民族管弦樂隊中一般都給高胡配備相當重要的席位。另外，由於高胡有著特別豐富的表現力，適於演奏抒情、活潑和華麗的旋律。因此，它在樂隊中經常以華彩的方式給樂曲的主旋律做伴奏，並且能把主旋律按照情感的需要加以裝飾。

板胡

板胡又稱作"梆胡"、"秦胡"等，它是伴隨著地方戲曲梆子腔的出現，在胡琴的基礎上產生的。板胡和中國其它的胡琴類樂器相比，最大的特點就是音量大，音色清脆嘹亮，尤其擅長表現高亢，激昂、熱烈和火爆的情緒，同時也具備優美和細膩的特點。

板胡在中國大約有300多年的歷史，它的名稱是因為琴筒用薄木板粘成而得名的。

最初，板胡主要流行於中國的北方地區，當地的許多地方戲曲和曲藝，比如像河北梆子，評劇、豫劇、秦腔等都是用板胡作為主要伴奏樂器的。由於板胡和中國的戲曲、曲藝有著深厚的淵源關系，因此它在演奏戲曲、曲藝音樂時最能發揮自身的特長，在地方戲曲和曲藝伴奏中，各地區的板胡善於表現各自不同的風格，富有獨特的地方色彩。

板胡的結構絕大部分和二胡相同，但也有區別，主要區別在琴筒上。板胡琴筒的前口不像二胡那樣蒙皮，而是用桐木板，這就是板胡發音的關鍵。板胡的音色特別清澈響亮，富有鄉土氣息,在樂隊中它常是各種伴奏樂器的領弦，在弦樂中擔任高音聲部。

新中國成立以後，在音樂工作者和樂器製作者的努力下，板胡的製作技術也有了很大的發展，使許多新品種加入了"板胡家族"。其中有中音板胡、高音板胡，三弦板胡，竹筒板胡，秦腔板胡等等，都是"板胡家族"的"新成員"。

隨著板胡形制的發展，板胡的演奏技巧也在不斷地提高，表現力也更加豐富多彩，成為中國民族樂隊中不可缺少的特色樂器和具有濃郁地方特色的獨奏樂器，並為民族歌劇、民族歌舞和聲樂伴奏。

② 三棒鼓的戲曲介紹

漢族民間體育活動之一--三棒鼓
三棒鼓，唐代就出現了，當時稱為三仗鼓。曾經廣為流行。三棒鼓，是以拋三根棒和敲鑼打鼓得名，是土家山寨到處可見的一項以打擊樂器、口頭文學、表演技藝合為一體的文體活動形式。
三棒鼓流行於湖北天門、沔陽等地，源於唐代的「三杖鼓」，曾經廣為流行。以拋耍三根特製的鼓棒擊鼓伴唱而得名。明沈德符《顧曲雜言》載:「吳下向來有婦人打三棒鼓乞錢者，余幼時尚見之。」說明明代已有此曲種，後流入湖北，並在竟陵（今天門市）一帶盛行。清代末葉與鳳陽花鼓合流，流傳漸廣，及於湖北沔陽、天門、洪湖、潛江、京山、麻城、沙市、宜昌、恩施等地；並流傳到湖南、安徽、江蘇、浙江、福建、廣東、江西、河南、河北、山東、陝西、四川、雲南、貴州、西藏等省區。三棒鼓還隨著藝人流傳到過英、法、義大利、馬來西亞、新加坡、印度、印尼、越南、汶萊、柬埔寨、寮國、緬甸、孟加拉、巴基斯坦等國。
三棒鼓的棒法來自於生活，「鬧春耕」、「收割打場」、「慶豐收」、「拜年節」四套棒法具有渾厚的生活氣息。打三棒鼓技巧性強，表演時需高度集中精力，用力適當，貫通一氣，並與演唱者默契配合。
每年春節，藝人們都結伴走村串寨拜年，不論貧富，戶戶必到。遇見特別貧寒的漁家，表演者還會將別家贈送的禮品轉送，意圖希望人人過節都歡喜。在沔陽洪湖一帶，三棒鼓頗有市場，因此，藝人頗多。1818年前後，沔陽洪湖有戶人家的3個女兒都是優秀的三棒鼓藝人，她們結成戲班，所到之處，聚集觀看的人群常常「翹首伸頸，圍於堵牆」。
可是，洪湖一帶水荒不斷，導致民不聊生。為謀求生路，人們背起三棒鼓，浪跡四方。三棒鼓成為洪湖人民表達思想的一種方式，是洪湖人民手中的一個武器。
自1949年之後，除水害，興水利，洪湖人逃荒流浪已成了永遠的過去。三棒鼓敲出的便是洪湖人民的「三棒鼓新唱」，聽一曲魚躍蟹肥、荷綠藕白的新曲，便能體會洪湖人奔小康的信心和決心。
三棒鼓如何使用
三棒鼓，唐代稱三仗鼓，約於明代傳入本境，並逐漸成為群眾喜聞樂見的漢族民間藝術。每年春節，藝人們結伴走村串寨拜年，表現對象不分貧富，戶戶必到。如遇貧寒之家，表演者將別家贈送的禮品相送，意在人人過節歡喜。充分體現出土家人熱情好客，心地善良的民族性格。對加強民族間團結有一定的作用 。
三棒鼓 通常由三至五人組成，一人擊鼓唱詞，一人鑼鼓配樂，一人耍花棒。花棒三根，長一尺，舞者左右各執一根，將另一根拋在空中，左右開弓，擊打空中花棒使之不落地。也有以刀代棒，以五刀代三棒的技藝。鋼刀在空中歡跳，銀光閃閃，左右穿梭。技藝高強者，突然把刀拋得及高，來一個騰空飛腳，轉身外擺，繼續接刀上拋，令人眼花繚亂，不禁稱絕。打三棒鼓，通常有「鬧春耕」、「收割打場」、「慶豐收」、「拜年節」四套，分「鯉魚跳龍門」、「玉女穿梭」、「板岩漂灘」等項目。打三棒鼓技巧性強，表演時需高度集中，用力適當，貫通一氣，並與演唱者默契配合。 三棒鼓的道具少不了鼓和棒，也有短刀、鋼叉。表演形式類似雜技。通常情況下，藝人多是女子。一般是3—5個女子組成藝術班子，表演時一人擊鼓唱詞，一人鑼鼓配樂，一人耍花棒。耍花棒者左右手各拿一根花棒，左右開弓，擊打另一根拋在空中的花棒，使之不落地，但他的節奏必須和鼓點一致。也有以5把鋼刀代棒的技藝，鋼刀在空中左右穿梭，銀光閃閃，令人眼花繚亂。
三棒鼓是一種技藝獨特的走唱形式。演唱不插道白，表演分單人和雙人兩種。單人表演者自己拋耍三根嵌有銅錢的鼓棒擊鼓伴唱，並敲掛在鼓側的馬鑼。雙人表演則一人丟棒擊鼓，另一人奏馬鑼，二人對唱。三棒鼓的鼓面直徑七寸五分、高四寸。三根鼓棒，每根長七寸，鑿三個不同側面的小方孔於棒上，嵌入銅眼錢。三根鼓棒共是九眼十八銅錢。三棒鼓丟打起來，眼錢相互碰擊，鼓棒上下翻飛，落鼓合拍成音。丟打三棒鼓的技藝約二、三十種，有「金線吊葫蘆」、「姑娘紡棉紗」、「白蛇吐飛箭」、「麻雀鑽竹林」、「烏龍攪水」、「跛簸箕」、「砍四門」、「單跨花」、「雙跨花」、「單背花」、「雙背花」、「織布」、「絞花」等。三棒鼓唱詞通俗，詞句簡短，每段押韻。唱詞結構各地不同，較常見的句式有「五、五、七、五」句，四句一組。還有「五、五、七」句，三句一組。三棒鼓的聲腔風格朴實，委婉低沉。由於拋棒擊鼓有嚴格規律，歌唱時節奏平穩，變化不大。
打三棒鼓通常由三至五人組成，師傅擊鼓唱詞，一人打鑼，一人耍花棒、花刀。由一人表演，將鼓架擺在前面鼓架上，將鑼掛在鼓架下面，用細繩系著鑼棒套在腳板上，表演時，口唱詞、手打鼓、腳踩鑼，鑼鼓節拍是按拋花棒、花刀速度的需要而定。三棒鼓的唱詞是五言四句重復半句組成。即五字一句，四句為一節。每小節的第四句要重復半句。每一小節擊響鑼鼓四遍。前三句是每唱完擊三響，最後一句唱完即每小節結束時擊響十下。例如唱：學打三棒鼓，打鏘鏘鏘；唱學又學得苦，打鏘鏘鏘；唱三歲學到一十五，打鏘鏘鏘；唱學起呀，學起走江湖，打鏘鏘鏘、鏘、鏘、鏘鏘鏘鏘鏘-鏘。這一小節，每唱一字為一拍，鏘為鑼鼓同鳴聲，每聲佔一拍，標點符號也佔一拍。每拍的快慢取決於花棒下落的速度，任何一個花棒下落一次均為一拍。因此，如果花棒拋得低，下落的頻率就快，每拍所佔時間就短，反之，花棒拋得高，每拍占的時間就長。三棒鼓的第二句和第四句都要求壓韻，一句和三句可壓可不壓。
打三棒鼓的鑼鼓曲牌不變，但唱詞多種多樣，除了固定的《十二月花》等唱詞外，均為即興編詞隨口而唱，唱三棒鼓歌的人，都是腦筋靈活、口才伶俐者。
打三棒鼓的技巧性很強，思想要高度集中，拋刀拋棒用力要適度，動作要敏捷准確，稍有疏忽大意，不但表演失敗，還會被刀劃破手腳或誤傷他人。因此，凡是學打三棒鼓者，均需經常練習飛拋接技術，做到閉目均能拋接刀棒。因此，漢族青少年經常用三個卵石練習拋接技術，久而久之，熟能生巧，不但會拋棒，而且能拋刀。
主要形式
三棒鼓又名花鼓子，在湖北來鳳、湖南龍山、重慶酉陽普及程度極高，尤其是在來鳳縣舊司、大河一帶，三歲娃娃隨時隨地都會即興演唱幾則。我至今還清楚地記得兒時曾經唱過的兩則： 講起打花鼓，硬是學得苦，三歲學到一十五，才會打花鼓。
刀刀三塊鐵，敢拋不敢接，落到腳上要出血，找葯要一歇。
據查，三棒鼓，唐代稱三仗鼓，明沈行符《顧曲雜言》曰：「吳下何來有打三棒鼓乞錢者，余幼時有見之也，起於唐咸通中（公元865年）」，約於明代傳入本境，並逐漸成為群眾喜聞樂見的漢族民間藝術形式。每年春節，藝人們結伴走村串寨拜年，表演對象不分貧富，戶戶必到。如遇貧寒之家，表演者將別家贈送禮品相送，意在人人過節歡喜。
三棒鼓一般由3～5人組成，1人打鼓唱詞，1人鑼鈸配樂，1人耍花棒。花棒有3根，長約33厘米，人左右手各拿一根，將另一根拋到空中，左右開弓，擊打空中花棒使之不落地。
天門、沔陽一帶，由於地勢低平、多水，往昔水災不斷，民眾深受其苦。為謀求生路，他們背井離鄉，背起三棒鼓，走到哪裡唱到哪裡。許多人從湖北到中國西南部、印度、伊朗、中歐、西歐等地。也有些人經廣東到菲律賓及其它東南亞國家，人們稱他們為「中國的吉卜賽人」。 「沙湖沔陽州，十年九不收」，「身背三棒鼓，流浪到四方，鼓兒咚咚，鑼兒哐哐，含著眼淚去賣唱，好不叫人痛斷腸。」聽來令人肝腸寸斷，傷感萬分！可以想像，歷史上的沔陽，天門一帶的地勢是何等的低窪，水災是何等的頻繁，百姓們的生活又是何等的貧窮。據《沔陽州志——地埋》記載，天沔一帶因「土瘠民窮」、「十年九水」被稱為「澤國」。自乾隆三十年間到同治九年的一百零四年間，天沔共發生水災五十四次，「水勢橫溢數百里，人畜淹死無數，老弱轉移，十室九空」。因此，窮苦的人們只好身背三棒鼓，或夫妻，或兄妹，或父女，流落他鄉，穿林過市，沿門乞討唱花鼓。由此可見，特殊的環境創造了三棒鼓藝術。清代末葉三棒鼓與鳳陽花鼓合流，流傳更廣。為謀生計，沔陽、天門一帶的人們背井離鄉，浪跡天涯，到中歐，到東南亞，走到哪裡，唱到哪裡，他們被稱之謂「中國的吉卜賽人」。
沔陽三棒鼓傳說唐時已有，當時叫三杖鼓，由一人頸掛扁鼓，手輪三根小木仗，三杖輪次擊鼓，並以一杖輪流拋擲空中。邊舞邊擊邊唱。發展到宋以後，從演唱小曲到中長篇，並從話本、鼓詞中移植事故，如三國、水滸、封神、西遊、薛家將等。聲腔發展到後來， 除[平腔]、[悲腔]、[鳳尾腔]、[雜花腔]、[魚尾腔]外，還有[十枝梅]、[摘花調]。唱詞多為三五一七句，即各句字數為五、五、七、五。「三棒鼓」傳到湖北沔陽、天門，融入當地花燈鑼鼓、田歌等，富有鮮明的地方色彩。受水災之害的百姓，流落四方逃荒時，操漁鼓，打三棒鼓或敲碟子、打蓮湘，邊舞邊唱，有的甚至融武術、雜耍、魔術於其間，花樣很多，因而流布很廣，有的還傳到國外。
據《沔陽實錄》中載：「氏（陳友諒之妻）女形美而善歌舞，腳常曲行，口吐依呀……氏善刀法，三刀齊發，來回如飛……諒（陳友諒）編歌子隊，演唱軍兵間。」 民間羨慕其技藝精美，欲仿難學，通過不斷探索改進，便用三把農村收割麥子的鐮刀，將其鋸成只留下一手能捏的小把，用雙手輪換拋丟，很快成了民間的一種演藝形式，由於水災連綿，百姓為了討米謀生，只有將鐮刀除掉剩下三根木棍，即成為「三棒鼓」。
《沔陽實錄》又雲：「清中業，三棒流行，城內不得演，文人多唱花鼓於茶樓」，可見「三棒鼓」在清中業期間，就遍及沔陽城鄉。然而「三棒鼓」的演變公式基本是：武功--娛樂--雜耍--謀生，這就是「三棒鼓」的來由。
又據《天門縣志》記載：同治年間，天門藝人陳登洲攜兒帶女靠唱漁鼓，打三棒鼓到了烏克蘭一帶。歐洲其它一些國家也有天門華僑當時靠打花鼓到國外謀生的。如今，英國、法國、德國、荷蘭、奧地利、義大利、波蘭、比利時、瑞士等歐洲國家，還有「華人花鼓劇團」及對這一藝術進行研究的組織。
漁鼓、三棒鼓在清末時就由逃荒糊口的演唱變為二人化妝三人化妝表演故事，進而組成草台班子參加農村迎神賽會、民俗節日、家族禮儀等聚會活動。在演出時用幾張桌子搭成戲台，故農村稱之為「平台花鼓戲」。大約1930年前後才進入洪湖的峰口，沔陽的楊林尾， 天門城關的茶園、劇場演出。在城鎮演唱中與漢劇、楚劇有了更多交流，從而吸取了漢劇 、楚劇的表演程式。在音樂方面也增加了絲弦伴奏，形成了獨立的富有地方特色的花鼓劇劇種之一。三棒鼓是指①流行於湖北的一種曲藝形式。②侯寶林先生的相聲段子。 曲藝中的三棒鼓又稱為花招鼓。藝人所敲擊的鼓不大，三寸多高，尺二來寬。是用三足支架架起，與京韻大鼓、奉調大鼓所用的支架平鼓相同。

③ 為什麼不能向伊朗人豎大拇指

在伊朗，以及伊拉克等很多中東國家，豎大拇指是一個挑釁的行為，幾乎和西方國家常用的豎中指一樣。如果你查看一下中國外交部的公民出國指南，有明確的說明向伊朗人稱好的時候不能豎大拇指。我以前在國外生活的時候，身邊的很多伊朗人都非常忌諱這點的。

和伊朗人聊天的時候，不要將雙手交叉，會被認為態度傲慢或者有意挑釁。不要向別人豎起大拇指，這不是贊嘆，而是代表辱罵；也不要用食指指向別人，這是不禮貌的表現。

打呵欠、打嗝、打噴嚏這些身體的自然反應，最好盡量控制住，不能在別人面前做，應該轉過身去。伊朗人熱情好客，對中國人尤其友善。但伊朗不允許在非旅遊區照相或攝像，否則將會帶來很大麻煩。

有的遊客喜歡拍下大街上的伊朗人，最好首先經過對方的同意，以免引起糾紛。

④ 伊朗年長男子頭上戴的是什麼

伊朗男子帶的頭巾也是沙漠環境的產物，起到的是帽子的作用在炎熱的夏季遮陽防曬，在寒冷冬天禦寒保暖。頭巾是一塊大方布，伊朗人的顏色多為白色，也有其他顏色。可隨季節和環境而定。頭巾放於頭上，再套頭箍進行固定。多為黑色，也有白色，粗細輕重不等。年輕人喜歡比較粗重的頭箍加根飄帶，顯得瀟灑英俊。

戴頭巾前需要先先戴一頂小白帽，是許多阿拉伯的男子穿戴的習慣。在非正式場合，他們更喜歡只戴小白帽而不是包頭巾。埃及、利比亞、阿爾及利亞等國的部分男子是不用頭巾，也不戴小白帽，而是戴一頂紅色或黑色土耳其式的高筒的氈帽，一些男人愛在氈帽下喜歡纏一條白布，這樣的裝扮更顯艷麗新穎。

⑤ 中國民族樂器都有哪些

民族樂器即中國的獨特樂器。現一般流行的有琴、箏、簫、笛、二胡、琵琶、絲竹、鼓等，是代表著中華傳統音樂文化的樂器。
民族樂器即中國的獨特樂器。
先秦時期
根據出土文物和文獻記載，先秦時期的樂器已有鼓、鞀、鼛、賁鼓、應、田、縣鼓、鍾、鏞、南、鉦、磬、缶、編磐、鈴、陶鈴、雅、祝、敔、和、鸞、簧、哨（陶制、骨制等）、塤、籥、龢鼇、言、簫、管、篪、笙、琴、瑟、築等多種。在原始社會里樂器的出現多與神話傳說、求神祭祀、民間舞蹈、勞動生活等方面有著密切的聯系。進入階級社會以後，樂器除用於宗教、禮儀等場合外，主要是供統治者娛樂享受。在樂器製作上精美豪華，規模越來越大，如《呂氏春秋·侈樂》中所載：「夏桀、殷紂作為侈樂，大鼓、鍾、磬、管、簫之音，以鉅為美，以眾為觀；俶詭殊瑰，耳所未嘗聞，目所未嘗見，務以相過，不思度量。」
秦漢至魏晉時期
當時出現的樂器主要有箏、琵琶（有秦漢子和阮咸兩種不同的形制）、笛、方響、箜篌瑟（即卧箜篌）。箏、琵琶、笛均為《相和歌》的伴奏樂器。這一歷史時期，吸收外來樂器數量不少，如隨著鼓吹樂的引入，還使用了笳、角、中鳴、長鳴、羌笛等吹管樂器。由於與西域文化的交往，傳入的樂器主要有豎箜篌、波斯琵琶（即曲項琵琶）、蓽篥等。豎箜篌亦為波斯樂器，魏晉之際傳人我國。曲項琵琶約在公元350年前後通過印度和新疆，傳入甘肅一帶，據《梁書·簡文帝本紀》所載，至少在公元551年（南北朝）已傳入南方。
隋唐時期的樂器
隋唐時期，由於西域文化的進一步交流，樂器數量驟增。特別是鼓類樂器，這可能是由於歌舞音樂的發展所致。打擊樂器有銅鈸、拍板、節鼓、杖鼓、腰鼓、羽葆鼓、棡鼓、桴鼓、齊鼓、擔鼓、羯鼓、都曇鼓、毛員鼓、答臘鼓、雞婁鼓等三十多種；弦樂器有獨弦琴、三弦、匏琴、軋箏、風首箜篌、五弦琵琶、奚琴等二十多種；吹管樂器有幢簫、義嘴笛、叉手笛、太平管、桃皮蓽篥等二十多種。這一時期在樂器上的重要變化是出現了拉弦樂器軋箏和奚琴，開辟了樂器演奏的一個新的領域。

宋、元、明、清
這一時期弦樂器有突出的變化和發展，繼奚琴之後，宋代已出現了馬尾胡琴。見於記載的還有胡琴、大阮、五弦阮、月琴、胡蘆琴、渤海琴、火不思、二弦、丹布拉、基他爾、喇巴卜、提琴、哈爾扎克、洋琴等五十多種（實際上存在於民間的弦樂器其類別還遠不止於此）。吹管樂器金、元時期從北方傳入嗩吶（又稱金口角、蘇爾奈、嗩哪），按鼓吹樂的演奏組合形式又一次產生重大的變革，從音色、音量和風格上進一步豐富了鼓吹樂的演奏。嗩吶最初用於軍樂。如明王磐所著《王西樓先生樂府》中之散曲《朝天子·詠喇叭》：「喇叭、嗩哪，曲兒小腔兒大，官船來往亂如麻，全仗您抬身價。軍聽了軍愁，民聽了民怕。那裡去辦什麼真共假?眼見的吹翻了這家，吹傷了那家，只吹的水盡鵝飛罷！」據王圻所著《三才圖會》的記載，明代嗩吶已應用於民間。
體鳴樂器
（1）敲擊體鳴樂器：叮咚、木棍琴、韻板、基諾竹筒、竹筒琴、鑼、鐺鐺、單打、鋩、銅鼓，等等。
（2）互擊體鳴樂器：棒棒、銅鏡、竹梆、竹杠、鈸、布哉、乳鈸、頭鈸、二鈸、小鈸、鐃、大鐃、司涅、鑔、小鑔、碰盅、碰鈴、腰鈴、闊朔克、板凳、它石、它石、骨板子，等等。
（3）落擊體鳴樂器：樂杵、竹搗筒、竹筒、瑤族竹筒、阿嘎、，等等。
（4）搖擊體鳴樂器：連廂棍、薩巴依、熱巴鈴、盤鈴、金剛鈴、瑤鈴、薩滿鈴、晃鈴、串鈴、銅鈴、八寶銅鈴、師刀，等等。
（5）綜合奏體鳴樂器：竹簧、蹈到、鐵簧、錫伯族鐵簧，等等。
膜鳴樂器
（1）棰擊膜鳴樂器：大鼓、壯族的種勞、瑤族大鼓、水族大鼓、塞吐、略斗、光攏、贈疆、瑤族猴鼓、苗族猴鼓、腰鼓、板鼓、豬嘴鼓、姜鼓、戰鼓、扁鼓、八音鼓、書鼓、火者、如咚、小鼓、太平鼓、日木、環鼓、抬鼓、達瑪、納格拉、達瑪如、建鼓、神鼓、那額、達布爾、竹鼓，等等。
（2）拍擊膜鳴樂器：夏爾巴鼓、八角鼓、鈴鼓、達卜、黃泥鼓、長鼓、光亞、光吞，等等。
（3）混合擊膜鳴樂器：手鼓、圓鼓、邊鼓、雙面鼓、杖鼓、蜂鼓、汪都，等等。
氣鳴樂器
（1）唇振氣鳴樂器：牛角、銅角、剛洞、海螺、鹿笛、長號、筒欽、鋩筒、布巴，等等。
（2）嗓振氣鳴樂器：合歡簫，等等。
（3）邊棱氣鳴樂器：胡笳、壯笛、乃依、橫笛、橫笛、短簫、筒簫、鼻簫、斯布斯額、鷹笛、骨笛、吐任、直通簫、布利亞、巴葛丟冬、列都、笛朽篥、庫洛、雙管鼻笛、扎令、阿烏、笛老挪、泥哇嗚、狍哨、籌，等等。
（4）吹口氣鳴樂器：夜簫、侗笛、塞簫、獎、瓦格洛、雄林、蘇奈依、嘟嚕、低音嘟嚕、太平簫、嘎嗦、五月簫、篳簫、篳筍、勒絨、姊妹簫、雙管侗笛、波曉呼、決篥傑，等等。
（5）單簧氣鳴樂器：巴烏、篳、篳相、苗笛、芒筒、竹葉笛、馬布、篳魯、寸笛、咚咚虧、筆管、大嘀瓏、篳多喝、波蘆、篳建、利列、利羅、笛列、篳爾、篳朗布浪、芒笛、美都、其篥、雙管巴烏、雙管篳朗叨、篳總、決列、雙管竹葉笛、雙管馬布、菲察克、篳達、葫蘆笙、蘆笙、排笙、木葉，等等。
（6）雙簧氣鳴樂器：巴拉曼、波伯、細篳篥、小悶笛、蘇爾奈、長嗩吶、嘉令、波列、苗族嗩吶、白族嗩吶、彝族嗩吶、拜、勒尤·勒浪、洞巴、闊詩乃依、雙篳篥、長積、雙管悶笛、咪咪、雙勒浪，等等。
弦鳴樂器
（1）打擊弦鳴樂器:竹筒琴、竹琴、鏘，等等。
（2）彈撥弦鳴樂器:玄琴、伽倻琴、雅托噶、五弦琴、獨弦琴、五弦琵琶、納西琵琶、火不思、忽雷、考姆茲、蘇古篤、扎木年、彈布爾、賽依吐爾、碧約牛腿琴、獨它爾、喀什熱瓦普、多朗熱瓦普、熱瓦普、巴朗孜庫木、庫木日依、阿肯東布拉、樂隊東布拉、月琴、貴州咸寧彝族布依族月琴、彝族四弦、苗族四弦、侗族大琵琶、侗族中琵琶、侗族小琵琶、其布厄、大三弦、龍頭三弦、彝族小三弦、拉祜族小三弦、僳僳三弦、賽玎、壯族三弦、垤施三弦、彝族大三弦、彝族中三弦、苗族三弦、天琴、豎箜篌、鳳首箜篌、雙排弦箜篌、雁柱箜篌、轉調箜篌、卡龍、弓琴、達比亞、傣玎、托甫秀爾、東布爾、菲特克吶、三線琴，等等。
（3）弓拉弦鳴樂器:琤尼、牙箏、塔吉克艾捷克、胡琴、薩它爾、胡西它爾、椰胡、葫蘆胡、土胡、根卡、多朗艾捷克、艾捷克、高音艾捷克、低音艾捷克、獨弦胡琴、適爭、玎黑、奚琴、改革奚琴·四弦奚琴、必汪、鐵琴、藏京胡、馬骨胡、竹筒胡、納西胡琴、二黃、朗多依、西玎、多洛、扎尼、彝族三胡、四胡、蒙古族四胡、四弦胡、彝族四胡、布依四胡、馬頭琴、克亞克、呃吱、牛腿琴、庫布孜、朝爾、二胡，等等。

吹奏樂器
木葉|紙片|竹膜管(侗族) |田螺笛(壯族) |招軍(漢族) |吐良(景頗族) |斯布斯額(哈薩克族) |口笛(漢族) |樹皮拉管(苗族) |竹號(怒族) |簫(漢族) |尺八|鼻簫(高山族) |笛(漢族) |排笛（漢族） |侗笛(侗族) |竹筒哨（漢族） |排簫（漢族） |多(克木人) |篪（漢族） |塤（漢族） |貝(藏族) |展尖(苗族) |姊妹簫（苗族） |冬冬奎(土家族) |蓽達(黎族) |口利咧（黎族） |嗩吶(漢族) |管（漢族） |雙管（漢族） |喉管（漢族） |芒筒(苗族) |笙（漢族） |蘆笙（苗| 瑤| 侗族） |確索(哈尼族) |巴烏（哈尼族） |口哨(鄂倫春族)|葫蘆絲

彈撥樂器
金屬口弦(苗族、柯爾克孜族) |竹製口弦(彝族) |樂弓(高山族) |琵琶（漢族） |阮（漢族） |月琴（漢族） |秦琴（漢族） |柳琴（漢族） |三弦(漢族) |熱瓦甫(維吾爾族) |冬不拉(哈薩克族) |扎木聶(藏族) |箏(漢族) |古琴（漢族） |伽耶琴(朝鮮族) |豎箜篌|雁柱箜篌

打擊樂器
梆子（漢族） |杵(高山族) |叮咚(黎族) |梨花片(漢族) |臘敢(傣族) |編磬（漢族） |木鼓(佤族) |切克(基諾族) |鈸(漢族) |鑼(漢族) |雲鑼（漢族） |十面鑼（漢族） |星(漢族) |碰鍾|鍾（漢族） |編鍾（漢族） |連廂棍（漢族） |喚頭（漢族） |驚閨（漢族） |板（漢族） |木魚（漢族） |吾攵（漢族） |法鈴(藏族) |腰鈴(滿族) |花盆鼓（漢族） |銅鼓（壯| 仡佬| 布依| 侗| 水| 苗| 瑤族） |象腳鼓(傣族) |納格拉鼓(維吾爾族) |漁鼓（漢族） |塞吐(基諾族) |京堂鼓（漢族） |腰鼓（漢族） |長鼓（朝鮮族） |達卜(維吾爾族) |太平鼓（滿族） |額(藏族) |撥浪鼓（漢族） |揚琴（漢族） |竹筒琴(瑤族) |蹈到(克木人) |薩巴依(維吾爾族)

拉弦樂器
樂鋸(俄羅斯族) |拉線口弦(藏族) |二胡(漢族) |高胡（漢族） |京胡（漢族） |三胡（漢族） |四胡（漢族） |板胡（漢族） |墜琴（漢族） |墜胡（漢族） |奚琴（漢族） |椰胡（漢族） |擂琴（漢族） |二弦（漢族） |大筒（漢族） |馬頭琴(蒙古族) |馬骨胡(壯族) |艾捷克(維吾爾族) |薩它爾(維吾爾族) |牛腿琴(侗族) |獨弦琴(佤族) |雅箏(朝鮮族) |軋箏（漢族）

⑥ 實拍 真實的 伊朗 人生活是啥樣

我在伊朗生活多年，可以給你詳細的描述，跟國內新聞電視上還是有點不同的

⑦ 伊朗有什麼無人機為什麼伊朗無人機技術比俄羅斯好

2010年2月，伊朗官方新聞機構報道該國的兩種無人機剛剛投入生產，這兩種無人機分別為：偵察型的「先兆（Nazir）」和轟炸型「雷鳴（Ra』ad）」無人飛行器。該報道還稱伊朗在2009年6月對一種可躲避雷達攻擊無人飛行器進行了測試，報道稱被測試的無人機為七分之一比例模型，並且即將生產全尺寸版本。伊朗還宣稱他們已於2009年3月開始籌建可大規模生產無人機的工廠，建成後，該工廠將生產包括無人直升飛行器在內的各類無人飛行器。

根據伊朗出版的《2009年UAS年鑒》，一個由3名伊斯蘭革命衛隊（IRGC）成員組成的研發小組在1984年曾向Pasdran的指揮官演示了無人機的運用價值；顯然，經歷了海巴爾山口之戰後，伊朗軍方對擁有及時的戰場監視能力越來越重視。據推測，推動伊朗進行無人機研發的一大因素是常規空中偵察平台不斷老化且所處戰場環境越來越惡化。而向伊斯蘭革命衛隊成員徵求意見則表明，當前的伊朗政府更多的依賴該軍事組織而非其正規軍，因此其所提供的建議或許並非特別的准確。

伊朗在1984年7月首次使用無人機，無人機提供了清晰度驚人的戰場圖像和實時情報。實際上，該無人機只是一架簡單的無線電遙控飛機，其上安裝有一部長焦鏡頭（135毫米）的瑞典哈蘇照相機，該機以50米的高度飛過伊拉克的陣地。當伊朗的指揮官看到返回照片上的大范圍伊拉克陣地要塞時，取消了可能成為自殺性進攻的作戰計劃。後來，伊朗使用飛得更高的無人機拍攝垂直或傾斜偵察照片，這些照片對其進攻行動幫助巨大（如伊朗在1985年3月、1986年2月和1987年1月的進攻作戰）。伊朗還以同樣的無人機為平台，研發了能發射火箭的攻擊無人機並投入實戰，如「候鳥或莫哈傑（Mohajer）-1」（可掛載6枚RPG火箭彈），從一幅照片中可以看到該機採用了引擎後後置的雙尾撐機體設計，下設三個掛載點。該機的作戰半徑約為30千米。

在伊斯蘭革命衛隊研發出第一批戰時無人機後，無人機研發項目被轉移到伊朗伊斯蘭革命衛隊所屬的聖城航空工業（Qods）公司。該公司的第一架無人機為「奮進-1（Talash-1）」，在後來的兩伊戰爭中成功地用於偵察任務。「奮進-2」（也稱「靶標（Hadaf）3000」）是一種無人靶機。

聖城航空工業公司的「候鳥-2」無人機為早期「候鳥」無人機（航速180千米/小時，任務半徑50千米）的增強型，其性能參數為：翼展3.80米，機身長2.91米，最大起飛重量85千克，續航時間1.5小時（任務半徑69千米，速度200千米/小時，實用升限3353米）。「候鳥-2」也採用了雙尾撐後推式機身設計，該機首次亮相於2005年，較之前面的「候鳥」飛行器，該機除性能有提升外，還擁有全新的可旋轉照相機艙。

「候鳥-3」無人飛行器（也稱「藍鳥（Dorna）」）是一種全天候監視/偵察無人機，與以色列的「先鋒（Pioneer）」無人飛行器類似，其任務半徑為100千米，航速與「候鳥-2」相同。「候鳥-4」（也稱Hodhod，帶頭巾的鳥）是一種雙尾撐結構偵察/監視無人機，續航時間5至7小時，任務半徑150千米，航速與早期型號相同；動力由一台38馬力發動機（「候鳥-2」和「候鳥-3」採用的是25馬力發動機）；最大彈射重量為175千克，實用升限5486米。

聖城航空工業（Qods）公司的噴氣式無人飛行器為「候鳥-5」，該公司還推出了「獵人（Shekarchi）」無人機，該機同以色列的「哈比（Harpy）」反雷達無人機非常相似（以色列曾向中國提供「哈比（Harpy）」無人機，而中國則是伊朗最大的武器提供國）。此外，聖城航空工業公司公司還生產一種手持發射無人機。

除聖城航空工業（Qods）公司外，伊朗飛機製造工業公司（IAMI）也進行無人飛行器的研發生產。該公司生產的大型「阿巴比（Ababil，意為『神秘鳥』）」無人飛行器。

據報道，1997年10月，公司試飛了短程的「阿巴比II」無人飛行器，並在1999年3月正式對外公布。「阿巴比II」無人飛行器採用了改進的飛行控制系統，可能是2000年對外公布的「阿巴比S」監視無人機的原型。

「阿巴比T」攻擊無人飛行器集成了一枚45千克重彈頭，其獨特之處在於採用了雙尾結構（另兩種型號均為單尾設計）；此外，該機採用了鴨翼式氣動布局，主翼為無尖窄三角翼；動力為後置式螺槳推進器。「阿巴比」無人飛行器可在遠離地面控制站180千米的空域執行任務，也可按照預先設定的偵察路線飛行；採用GPS/慣性制導。每套「阿巴比」無人系統由兩家飛行器、1具彈射器和1輛地面控制車構成。2005年對外展出的「阿巴比」無人飛行器在機首配置了透明的照相機整流罩。根據伊朗報紙的報道，2006年3月至2007年3月間伊朗飛機製造工業公司共生產58架「阿巴比」無人飛行器。「阿巴比S」/「阿巴比II」無人飛行器的其性能參數為：翼展3.25米，機身長2.88米，最大起飛重量83千克（負載40千克）；續航時間1.5小時（巡航速度370千米/小時）；任務半徑120千米，實用升限3048米。

「阿巴比T」攻擊無人飛行器的主要使用者為黎巴嫩真主黨，並重新命名為以「米爾薩德（Mirsad）-1」無人飛行器。2004年11月7日，一架「阿巴比」飛行器降落在以色列的地中海沿岸；2005年4月，另一架「阿巴比」飛行器深入以色列領空30千米，並在被攔截前逃離。在第一次侵入以方領空事件中，「阿巴比」飛行器採取了低空飛行方式（高度低於90米），躲過了雷達探測。根據聯合國軍售記錄，伊朗曾在2004年向黎巴嫩（可能是黎巴嫩真主黨）提供8架「阿巴比」攻擊型無人機。黎巴嫩真主黨掌握的「米爾薩德」無人飛行器在分別在2004年11月7日和2006年8月7日被擊落（可能還有其他未報道的記錄）。

2009年，伊朗飛機製造工業公司開始研發噴氣式「阿巴比」無人機和手持發射的無人機。其中，該噴氣無人機名為「阿巴比-噴氣」或「Hadaf-1」，該機主要基於來自中國的C802導彈發動機改制的「黎明（Toloue）」小型發動機製造，設計最大速度約為700千米/小時。

此外，伊朗飛機製造工業公司還公布三種手持發射的小型無人機：「阿巴比A」、「阿巴比B」和「阿巴比C」。這些機型採用電力驅動，其性能參數為：續航時間30分鍾，航程15千米（「阿巴比A」為10千米），最大航速60千米/小時；最大起飛重量6.5千克（其中「阿巴比A」負載1千克，另外兩個型號負載為1.5千克）。

在小尺寸無人機研製方面，法拉亞洲科技公司（Faraz Asia Technologies Company）還提供了一種可放置於背包的手持發射無人機：「法拉（Faraz）-2」。該機採用了高單翼、螺槳推進器及引擎前置的配置。其續航時間為30分鍾，視頻傳輸距離10千米。

2009年，伊朗國防部副部長阿瑪德·瓦希迪宣布即將研發一種1000千米航程的無人飛行器，這也是伊朗首次計劃此類高級無人飛行器研究的研發。

除前述無人機外，伊斯蘭革命衛隊還宣稱他們擁有三架幾乎完好無損的美國和英國無人飛行器，並打算對其進行逆向工程研究。這三架無人機中目前至少可以確定兩架：美國的RQ-7「暗影（Shadow）」無人機（於2008年7月4日墜落）和以色列的「赫爾墨斯（Hermes）」450無人機（於2008年8月25日墜落）。

盡管伊朗在其防務裝備展上展出了大量的無人機，但很難讓人相信這些無人機已經大規模服役。前面介紹的型號也大多隻是一些樣機。

2007年，伊朗同意向委內瑞拉提供大約12架「阿巴比」和「候鳥-4」無人飛行器飛行器；這些無人機還有可能將由委內瑞拉進行許可生產。

伊朗無人機，在戰火中淬煉成長:伊朗開始研製無人機，始於本世紀初，伊朗最早的無人機技術來自於從俄羅斯進口的老式無人機，這些無人機屬於上世紀70、80年代的產物，技術水平較低，以小展弦比飛航式布局為主，電子技術水平非常落後，技術相當簡陋。然而此時的中東，已經成為世界新型無人機試驗和較量的主戰場，以美軍為首的新型無人機部隊在中東地區極為活躍，偵察、監視、通信中繼、定點清除，幾乎無所不能，甚至經常潛入伊朗以及其鄰國，執行各種秘密滲透偵察任務。無人機在中東的活躍，不但讓伊朗感受到相當大的壓力，而且也使伊朗充分認識到無人機作為一種全新技術兵器的重要性，伊朗下決心攻克無人機技術難關。伊朗先從技術較為簡單的中小型無人機做起，在2008~2010年左右，在伊朗閱兵式上，可以看到各種各樣的中小型無人機層出不窮，但其中大多數都屬於原理樣機，最終沒有定型量產；而在2011年，以美國最先進的隱身偵察無人機RQ-170被伊朗俘獲為契機，伊朗開始模仿、學習美國的無人機技術，通過對RQ-170以及隨後幾年間搜集到的美軍故障、墜毀無人機，伊朗獲得了寶貴的無人機設計以及子系統相關技術，從模仿開始，逐步掌握了無人機的關鍵核心技術，在短短幾年間，技術水平突飛猛進，推出了幾款新型大中型偵察無人機。

伊朗人認為無人機研製出來就是拿來用的，很快便將新研發的無人機投入了鄰國伊拉克、敘利亞等地的武裝沖突中，執行偵察監視等任務。其中一款量產定型列裝伊朗空軍的偵察無人機叫做「莫哈傑」-4，它在伊拉克和敘利亞戰場上成功應用，為打擊恐怖主義組織立下了汗馬功勞，同時也使得該機型在實戰中不斷改進提升，也使得伊朗在其基礎上研發出個頭更大的新型「察打一體」無人機——「莫哈傑」-6。

「莫哈傑-6」無人機

⑧ 伊朗人的風俗習慣是什麼

伊朗風俗習慣為：

1.在齋月來臨前，即在伊歷8月下旬，伊朗家家戶戶都要清掃庭院、房間，徹底打掃衛生，有的自動到清真寺和公共場所打掃衛生，以清潔明亮的環境迎接尊貴的齋月的到來。

2.伊朗幸運的數字「7」對伊朗人來說是吉利的象徵：伊朗春節之際要在餐桌上擺上7種由字母s開頭的食物，婦女化妝品有7種顏色，結婚時給新娘腰帶上打7個。

3.如果無意中將5隻茶杯或5隻茶碟放成一排，這表明今有客人來訪。家裡人要為出門3天的人做面條，以求平安

⑨ 軍樂鼓皮是牛皮的嗎

小軍鼓[xiǎo jūn gǔ]
小軍鼓（Snare drum，別稱小鼓、響弦鼓），是一種具有響弦（Snare）橫置在鼓面的打擊樂器。 常出現於軍樂隊、管弦樂團等，以一線或者低音譜記譜。
小軍鼓在各類樂隊中與大鼓的重要性相同，常與大鼓同時使用。屬於雙面膜鳴樂器，無固定音高，但發音頻率高於大鼓。
中文名
小軍鼓
外文名
Snare drum
別名
小鼓、響弦鼓
含義
具有響弦橫置在鼓面的打擊樂器
快速
導航
結構組成使用材質樂器特色樂器歷史樂器研製技巧基礎打擊方法樂器鼓棒歷史沿革藝術特色
基本介紹
小軍鼓又稱「小鼓」，在各類樂隊中與大鼓的重要性相同，常與大鼓同時使用。但小鼓不象大鼓那樣用來加強強拍，而是在弱拍上敲擊細小的節奏，以調和音色，增強樂曲的節奏感。小鼓的音響穿透力強，力度變化大，還可以通過在鼓面上蓋絨布，或使用不同硬度的鼓槌來改變音色，能奏出各種氣氛，表現力非常豐富。屬雙面膜鳴樂器，無固定音高，但發音頻率高於大鼓。 音色清晰、明快，並伴有沙沙的聲音，別具特色。雙槌迅速地交替敲擊，發出顆粒清晰的音響，各種處理效果（如輕、重、緩、急的區別）可以表達出不同的音樂情緒。
小軍鼓
結構組成
結構組成：由一般為14寸鼓腔、上下2個鼓壓圈、8或16個鼓耳、16根調節螺栓、打擊皮、共鳴皮、響弦、響弦調節器構成
使用材質
基本與大鼓相同，且不敲的一面綳有多條響弦；鼓槌使用兩條硬木槌，槌頭較小，且不包任何外物。

⑩ 架子鼓軍鼓皮上畫畫會音響音色嗎

不會
我們上一期為大家介紹了常用配件：介紹了鼓棒、踏板以及鼓手套。如何找到最適合自己的鼓的配件？

這一期就是我們對於鼓這件樂器硬體的最後一期介紹了。我們在這里講講我們鼓手演奏直接接觸到的鼓皮，鼓皮對音色的作用不說是起決定性的，但是也是音色好聽與否的重要組成部分。



一.鼓皮發聲體與共鳴：

1.聲音是空氣振動，由一個音源開始，以聲波形式擴散，就像在平靜的池塘里丟入一顆卵石造成擴大的圓形漣漪。鼓面的松緊也能借著增加或減少壓力來調音。對於全世界的打擊樂手來說，用邊框或是旋紐來將他們的鼓調到絕對或相對音高是家常便飯。調整螺絲（如歐洲人的定音鼓、或是伊朗的高腳形東貝鼓(Doumbek)），把鼓面弄緊、或是用水把鼓面弄濕（這樣鼓皮就會潮濕而變松）、或用火烤鼓皮（這樣鼓皮會變干，變緊、變低）。但鼓手也有可能超越樂器的性能，演奏出不同的音符，有些音符還頗精準。這對西方世界的我們來說真是一項大驚奇，因為我們都認為鼓只是種噪音製造機，我們所聽不出來的些微音高變化以及音色，在非洲或是印地安人就有可能聽的出來。



2.發聲體就是一個振動體。它在空氣中造成的聲波，也可以使另一個物體發生振動，如這物體的固有頻率接近或相等於聲波的頻率，就發生共振(Resonant)，使這個物體的振動幅度很大，因而也就發出了相當大的聲音來。這種發聲體的共振，叫做共鳴。

3.上下皮鬆緊度相差正負10%大致上能獲得較佳共鳴音，松緊度相差太多則無共鳴。

4.當敲打鼓皮時，鼓桶身(Shell)也同時產生共鳴的振動頻率。我們可以試試看將鼓皮輕放鼓上，用棉槌輕敲鼓桶身或是以手指關節輕扣桶身，就能夠聽到桶身音高(Pitch)。鼓皮鬆緊度適中的振動頻率，與鼓桶身振動頻率互相呼應，共鳴度佳。鼓皮調太緊或太松，與桶身的振動頻率無呼應，共鳴互相抵消，那麼鼓聲會變得死寂呆滯。

二.擊打鼓皮時，會產生下列的聲音：

鼓棒接觸鼓皮的撞擊聲音(Attack)。

鼓桶身的共鳴(Resonance)。

鼓的底麵皮產生的共鳴聲(Resonance)。



若打的是小鼓，小鼓沙帶的聲音也包括在內。

在擊鼓時若想鼓聲嘹亮、清楚及傳得遠，鼓棒應在擊到鼓面後，盡快離開鼓面。同時要有足夠的力度令下鼓皮一同震盪。若擊鼓後，鼓棒仍然壓著鼓面，那麼底面2塊鼓皮便沒法產生共震，聽到的只有悶音。

三.有關鼓皮：

鼓皮的大宗主要是美國杜邦化學公司研發了一種稱做Mylar的聚脂薄膜(Polyester Film)，而這種超高張力和強度的薄膜，不怕氣侯乾燥或是潮濕。如今台制鼓皮的原料也是進口的，只是有分兩種原料：

1.美國3M公司生產的。

2.杜邦公司生產的，來源都是由美國進口到台灣，跟REMO用的原料是相同的，但是生產技術略遜一籌。

鼓皮調松低頻較多，鼓皮調緊則高頻較多。 鼓皮以薄、中、厚區分，薄鼓皮音色較明亮細致，厚鼓皮低頻足、耐用、適合重金屬重敲擊。 通常共振面(下皮 Resonant side)以單層薄鼓皮為多。

不同的鼓皮厚薄、不同的鼓皮材質、決定了不同的音色。 鼓皮調得太松，打擊時鼓皮容易凹陷，鼓皮調得過緊，打擊時反彈力過大。

四.更換鼓皮的必要

許多便宜的爵士鼓，鼓皮也很便宜，但容易凹陷這樣的鼓皮很 難調音，音質也不好 。把它們換成專業的鼓皮會明顯，改善音質 。只換掉通鼓的打擊鼓皮便可以明顯地改善音質 ，而且三張鼓皮也可以為你節省大約200-300元人民幣。如果你經濟寬裕，還可以換掉軍鼓和底鼓地打擊皮，這對你都會有所幫助。想讓音質更完美，那就把共振鼓皮也換掉 。

五.軍鼓鼓皮的種類

軍鼓需要特殊的響弦面鼓皮。這種鼓皮非常薄，這是為了能使響弦可以從鼓面反彈，以產生理想的聲音。大多數的響弦面鼓皮是300標尺。如果只進行輕柔的演奏，那可以試試200標尺型號的（只有0.05毫米！）鼓皮。如果你是重擊型鼓手，那麼用500標尺的吧。

到這里，鼓的硬體設備我就介紹的差不多了，有什麼需要單獨了解這一部分的，請在下方留言，有機會我們繼續補充。下次課我們就進入節奏型的學習了，