伊朗古典音樂的表演特徵是什麼

㈠ 古典音樂的風格特點

古典音樂主要分為浪漫主義音樂和民族樂派、浪漫主義音樂、19世紀歌劇、民族樂派四個時期，每個時期的特點有所不同，其典型特點是注重形式、講究諧調、風格高雅、樂觀向上，以19世紀貝多芬為代表，充滿多樣性，民族性更明顯。

浪漫主義音樂和民族樂派

著重以本民族的民歌、民間舞曲為素材，採用本民族的英雄史詩、神話傳說和人民解放斗爭事跡為題材，並且將民族音樂的鮮明特點和古典主義音樂的優秀傳統以及浪漫主義音樂的藝術風格緊密地結合起來，因而民族感情被賦予了強烈的藝術生命力。

浪漫主義音樂

浪漫主義音樂以奧地利和德意志為中心，注重抒情性、自傳性和個人心理刻畫的形式，突出個人感受，持續時間比較長，到19世紀中葉走向鼎盛時期。

19世紀歌劇

這個時期的古典音樂既有強烈的愛國主義思想和民族意識，又充分地展現出浪漫主義色彩。代表作品包括威爾第《茶花女》、比才《卡門》、柴可夫斯基的芭蕾舞劇《天鵝湖》。

㈡ 古典音樂的特點有哪些

古典主義音樂在形式上常常充滿著即興的、自由的特點, 其中任何個別的細節與更大的形式之間都存在著聯系, 這種聯系是為了與最微小的成份相呼應, 使之一部作品的結構與主題的聲響方式是自然、統一與和諧的, 由此也使得幽默與滑稽在音樂表現上成為可能. 從音樂上講，古典音樂強調旋律,古典音樂大都嚴格地按照十二平均律法則調音和演奏.

㈢ 古典時期的音樂特徵有哪些

理智和情感的高度統一。強調情緒對比與矛盾沖突，在一個樂章甚至主題內部有不同性質的因素。旋律流暢樸素，帶有民族風格，結構平衡對稱，句法清晰。樂隊標准化，形成四個大組。交響樂，協奏曲，弦樂四重奏三個形式確立，其中，奏鳴曲被廣泛使用。

節奏靈活多變，意外的停頓，拍子的轉換，人為改變節拍重音等手法使音樂富有推動力和戲劇性。以主調織體為主，織體常常改變，造成豐富的層次變化。力度幅度變化大，漸強漸落造成微妙的情緒變化，極強極弱的忽然出現時常用手段。

古典主義音樂的構成要素為：旋律追求優美動人的氣質，傾向於整齊對稱的方整性樂句結構，與市民舞蹈及民間音調及舞蹈節奏的聯系更為緊密；調性、和聲的安排上升為結構作品的重要因素，段落或樂章有更加明確的終止式，簡潔的和聲風格。

古典主義時期的音樂風格分為：洛可可風格和華麗風格。洛可可風格講究嚴格對位、精心構思，濃墨重彩讓位於優美、纖細的精雕細琢，尤其在鍵盤樂中發揮得淋漓盡致。華麗風格包括明晰的織體、常用帶終止式的周期性樂句，隨著裝飾的旋律，簡單的和聲，不協和的自由處理。

㈣ 木卡姆的伊朗—波斯木卡姆

主條目：伊朗音樂
伊朗古典音樂使用12個調式，即12種「達斯特加赫」，其中舒爾、瑪胡爾、霍馬雲、塞加赫、查哈爾加赫、納瓦、拉斯特一潘吉加赫為正格調式，而達什提、阿布阿塔、巴亞特一托爾克、阿夫沙里和伊斯法罕則是副格調式，它們是由正格調式派生出來的，被稱為「阿瓦茲」。伊朗人認為這些調式各自表現不同的情緒。如納瓦調式表現平安，霍馬雲調式表現幸福，塞加赫調式則表現痛苦和悲傷。
作為表演形式和音樂體裁的「達斯特加赫」也有12套。「達斯特加赫」的表演有很強的即興性，演奏一套「達斯特加赫」通常需要30一45分鍾，也可長達一小時，還可簡化到10分鍾。無論長短，每套「達斯特加赫」必須包括四個部分，以散板序奏「達拉馬德」開始，接下來依次為「阿斯勒阿瓦茲」、「塔拉尼夫」，最後在「蘭格」中結束。每套「達斯特加赫」的首尾使用同一調式，這一調式名也就成為這套樂曲的標題，如「納瓦達斯特加赫」、「舒爾達斯特加赫」等。各個部分之間的聯結部由各種程式化的曲調「古謝」構成，「古謝」可以使用其他調式。如在「舒爾達斯特加赫」中，在演奏「古謝」時可以把fa變為升fa，這樣就會引起調式色彩的變異。「古謝」可長可短，有時用地區命名，如「熱布爾古謝」、「拉萬迪古謝」；有時用人名命名，如「胡馬雲古謝」、「曼伊古謝」。在12套「達斯特加赫」中所用的所有「古謝」統稱「拉迪夫」。學會演奏「古謝」需要很高的技巧和創新的精神。伊朗的傳統唱法較為特殊，演唱中常用一種稱為「塔赫里爾」的真假聲交替唱法。伊朗的傳統樂器品種紛繁，有彈撥樂器塔爾(六弦琉特)、塞塔爾(四弦琉特)、桑圖爾(揚琴)、和卡龍(近似維吾爾族樂器卡龍)；拉弦樂器有卡曼恰(與維吾爾族樂器艾捷克類似)；吹奏樂器有嗩吶、稱為「納伊」的簫；打擊樂器有手鼓、冬巴克鼓等。自由節奏是伊朗器樂曲演奏中的特點。

㈤ 古典音樂的特點

古典音樂的特點是在正規的結構中構建音樂,所要求的創作手法嚴格、規整。
作曲家通常把樂句分得簡潔而又規律，用一種可以預測的問答式進行，歌者的聲音較為朦朧但卻極富表情。另一種流行的表演媒介是長笛（替代老式的和音色明亮的豎笛），人們特別欣賞它那優雅而柔和的色彩。華麗風格也指舞蹈節奏的使用，巴赫等人在他們的鍵盤樂組曲中採用的外加樂章之一，即稱為「華麗曲」（galanteries），它意味著常常使用一些固定的、短小的 旋律樂句，一如姿態優雅的鞠躬和禮儀。
另一個名詞也來自法語galant（華麗風格），顧名思義是「華麗」，其實用於藝術風格，它的含義更要豐富得多。首先是指歡樂，這是一種直率的、任性的歡樂：感官的歡樂，它有別於道德的說教及 更深刻的藝術境界，也意味著一種優雅和塵世的趣味。
在音樂上它首先是流暢的旋律，摒棄了復雜的對位 手法；其旋律聽來使人感到極為清晰，因為伴奏部分很清談，通常用通奏低音（如羽管鍵琴）演奏固定的 音型或者很慢地進行，絕不會對旋律喧賓奪主。華麗風格的樂曲最理想的表演媒介是人聲，康塔塔或 歌劇選曲（最好是愛情歌曲）。

㈥ 古典音樂的特點

主要特點是注重形式、講究諧調、風格高雅、樂觀向上，以19世紀貝多芬為代表，充滿多樣性，民族性更明顯。

各個時期特點及發展聯系解析如下：

一、【浪漫主義音樂和民族樂派】

19世紀初，浪漫主義音樂興起，19世紀中期走向鼎盛時期。浪漫主義音樂與19世紀以前的古典主義音樂不同。古典主義音樂崇尚理性、重視規范、要求感情的節制和形式，而浪漫主義音樂則著重感情的抒發和個性化的心理刻畫、注重音樂中的詩情畫意，感情熱烈而奔放。

民族樂派也頗具浪漫主義的音樂元素，出現於19世紀中後期的俄國和東歐地區。

它著重以本民族的民歌、民間舞曲為素材，採用本民族的英雄史詩、神話傳說和人民解放斗爭事跡為題材，並且將民族音樂的鮮明特點和古典主義音樂的優秀傳統以及浪漫主義音樂的藝術風格緊密地結合起來，因而民族感情被賦予了強烈的藝術生命力。

俄國民族樂派的主要代表人物是「俄羅斯音樂之父」格林卡和「俄羅斯樂聖」柴可夫斯基。

二、【19世紀的音樂——浪漫主義音樂】

1、代表人物及作品：

①德意志：貝多芬晚期作品，是連接古典主義和浪漫主義音樂的橋梁。他的交響樂作品中，表達了反對封建專制，歌頌資本主義的思想感情。

②奧地利：約翰·施特勞斯，被譽為「圓舞曲之王」，作品旋律優美，節奏輕快，以《藍色的多瑙河》最為著名。

2、主要特點：

①注重抒情性、自傳性和個人心理刻畫的形式，突出個人感受；

②以奧地利和德意志為中心；

③持續時間比較長，到19世紀中葉走向鼎盛時期。

三、【19世紀歌劇的輝煌成就】

1、代表人物及作品是：

義大利：威爾第《茶花女》等；

法國：比才《卡門》。

2、這個時期歌劇的主要特點：

既有強烈的愛國主義思想和民族意識，又充分地展現出浪漫主義色彩。

四、【民族樂派的興起】

1、代表人物及作品：柴可夫斯基的芭蕾舞劇《天鵝湖》。

2、主要特點是：弘揚本民族特性。

(6)伊朗古典音樂的表演特徵是什麼擴展閱讀：

維也納古典樂：

巴洛克時代的結束是以巴赫的逝世為界限的，隨後而來的便是維也納古典樂派時期。這個時期的音樂繼承了歐洲傳統的復調音樂和主調音樂成就，確立了奏鳴曲、協奏曲、交響曲等重要的音樂形式，並且室內樂也在這個時期發展起來，對之後音樂的發展起到很重要的影響。

古典主義時期的音樂相對來說還是比較嚴謹的，繼承了巴洛克時代的理性，但是卻更多的融入了人們的情感，在兩者之中達到了統一。所以古典時期的音樂表達的內容更加豐富了，同音樂藝術完美的融合在一起。

在古典音樂時期，最重要的三位代表人物是海頓、莫扎特、貝多芬。

莫扎特的音樂充滿著華麗感，總是帶給人一種親和力，這種親和力來自於莫扎特為了創作音樂的純真心態。而貝多芬相對於莫扎特來說，則經歷了更多的生活困苦，以及長年病痛的纏繞。

浪漫主義音樂：

在1820年後隨著古典音樂時期的結束，浪漫主義音樂開始萌芽。這一時期的音樂形式更為豐富，是古典藝術巔峰時期中離現代最近的，現在最能夠被接受的古典音樂大多出自於這個時期。

浪漫主義音樂已經更加註重人的精神境界和主觀的情感表達，對於自然景物的表現更加突出了，對於民族和民間的音樂利用也更加頻繁，可以說是真正趨向大眾化。

其實在古典音樂學派貝多芬、羅西尼等作曲家的晚期作品中，就已經透露出浪漫主義音樂的色彩，1800年前後出生的音樂家們則形成了初期浪漫主義的中心。

隨後浪漫主義音樂經過門德爾松、舒曼、肖邦和威爾第等為世人所熟知的音樂家完善，在柴可夫斯基、李斯特和瓦格納時代達到了巔峰，他們構成了浪漫主義音樂的核心。當然晚期的浪漫主義音樂人馬勒、拉赫瑪尼諾夫的貢獻亦不容小覷。

在過渡到現在音樂之前的音樂時期里，即從20世紀初期到現在也不過百年時間，但是這也是古典音樂向現代音樂逐漸進化的時期，在這個短暫的時期中曾出現過多種音樂形式，還能稱之為古典音樂形式的有印象主義音樂、表現主義音樂和新古典主義音樂。

表現主義音樂和新古典主義音樂一般被稱為新音樂，泛指印象派音樂之後發現起來的新型音樂形式。這些音樂同浪漫時期以及之前的古典音樂相比，已經有了本質的區別，古典音樂過渡到現代音樂已經成為必然的趨勢。

這一時期的音樂更注重表達人的精神境界與主觀感情，對自然景物的表現也愈加突出，創作上對民族和民間音樂的利用更加重視與頻繁。

參考資料：網路：古典音樂

㈦ 古典音樂有什麼特點

答：古典音樂大概具有三個特點：第一是系統性，從傳統發展而來，理論與創作理念的在不斷地被繼承和創新，像一門科學；第二是經典性， 19世紀以及之前的大部分古典音樂，一般都是社會影響較大，被人們視為經典而流傳的作品；第三是嚴肅性，尤其從18世紀開始，古典音樂的作曲家們為了追求創新張揚個性而創作，他們希望寫別人從來沒寫過的曲子，用別人從來沒用過的手法，而其他目的（比如曲子的人氣、娛樂性、商業價值等等）是次要的。
古典音樂是一個龐大而魚龍混雜的體系，並沒有明確定義（這里的「明確定義」指的是像數學那樣找不出例外的嚴格定義）。古典音樂（classical music）只有相對模糊的界定，她大概指西方的傳統音樂，或者從西方傳統音樂繼承和創新而發展出來的嚴肅音樂。

㈧ 古典主義音樂有哪些特徵

在音樂上，古典主義的特徵是：音樂語言精練、樸素、親切；形式結構明晰、勻稱；音樂中的矛盾沖突因素逐漸加強與深化。同時這一時期的音樂作品有著新的內容和新的形式。從海頓的充滿生機、熱愛生活的交響曲和四重奏，到莫扎特深刻的抒情作品，都鮮明地體現著啟蒙學者所宣揚的進步思想與美學原則，貝多芬的創作更成為啟蒙主義理想在音樂中最完美的體現。