伊朗音樂主要有什麼特點

『壹』 歌曲風格

★ 流行（POP MUSIC） ：
所謂流行音樂，是指那些結構短小、
內容通俗、形式活潑、情感真摯，並被廣大群眾所喜愛，
廣泛傳唱或欣賞，流行一時的甚至流傳後世的器樂曲和歌曲。
★ R&B：
的全名是 Rhythm & Blues(節奏布魯斯)，一般譯作"節奏怨曲"。廣義上， R&B可視為「黑人的流行音樂」，它源於黑人的Blues音樂，是現今西行流行來和搖滾來的基礎，Billboard雜志曾介定 R&B為所有黑人音樂，除了 Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可見 R&B的范圍是多麼的廣泛。近年黑人音樂圈大為盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，並且 同時保存著不少 R&B成分。
★ 說唱（Rap）:
是一個黑人俚語中的詞語，相當於「談話」（talking），產自紐約貧困黑人聚居區。它以在機械的節奏聲的背景下，快速地訴說一連串押韻的詩句為特徵。 通俗點說就是按著節奏說話不唱歌那種， 現在很多。
★爵士：
爵士樂(Jazz)以其極具動感的切分節奏、個性十足的爵士音階和不失章法的即興演奏（或演唱）贏得了廣大聽眾的喜愛，同時也得到了音樂領域各界人士的認可。 爵士樂主要以 薩克斯，之類的樂器為主。
★搖滾(Rock)：
搖滾很難說了， 不過一般就可以聽出來。 這個就不用做解釋了。
★鄉村樂： 鄉村音樂最早叫山區音樂，這種音樂形式的形成始於20世紀20年代的美國南方各州農業地區。 一般 以 吉他 為主。也可以叫 民謠彈唱。
★Eemix 混音。 就是現在把，兩手音樂 用一種軟體混在一起， 或者把一首單調的曲子加一些， 節奏或者其他的， 就叫混音。現在很多這種音樂。
House 就是大電子 電子樂
朋克(Punk),是最原始的搖滾樂—-由一個簡單悅耳的主旋律和三個和弦組成。誕生於七十年代中期，一種源於六十年代車庫搖滾和前朋克搖滾的簡單搖滾樂。朋克樂隊朋克音樂不太講究音樂技巧，更加傾向於思想解放和反主流的尖銳立場，這種初衷在當時特定的歷史背景下在英美兩國都得到了積極效仿，最終形成了朋克運動

『貳』 土耳其，中亞，伊朗，阿富汗，印度，阿拉伯，的音樂相似么

是有些相同，都是中東或阿拉伯（兩河流域）古文化的延伸

『叄』 拉丁美洲音樂的特點

1、拉丁美洲音樂多是和生活密切相關，與宗教、勞動、舞蹈相結合的，所以，一般說來，他們所擁有的旋律單純而帶有獨特的表情。這種特點尤其在安第斯地帶以民歌為基礎的南美民間音樂中表現出來，沒有半音的五聲音階。

2、拉丁美洲的音樂節奏比較單純。但是根據記載，在西班牙人征服墨西哥以前，在墨西哥，為了適應宗教性的舞蹈，已經具有了非常復雜的、由打擊樂器敲打的節奏。另外，在印第安人的傳統音樂中，沒有歐洲意義上的和聲。

3、樂器方面，沒有弦樂器是一大特色。雖然在當今的印第安人音樂中經常採用吉他、小提琴、豎琴等弦樂器，但是這些都是16世紀以來由歐洲人帶來的，或者是接受歐洲的影響而在新大陸製造出來的。

(3)伊朗音樂主要有什麼特點擴展閱讀：

拉丁美洲的居民大部分是混血兒，所以，音樂上也表現了從那個社會中自然產生的生活情感。在這里所謂的歐洲風格、非洲黑人風格，都是已經染上新大陸的色彩，獲得了新的生命。

與其說是原來的印第安人的音樂文化按照古代樣式被傳承下來，不如說是一方面吸收了種種影響，另一方面是作為表達生活於現實中的人們的情感，而加進了許多微妙的變化。

印第安人提供基本的五聲音階模式，歐洲殖民者的影響表現擴展音階、增加和弦上，黑人則增加了變化音的修飾。在節拍和節奏上，印第安人堅持短句長休止，用單調的擊鼓聲作伴奏。

『肆』 古代西亞音樂是什麼樣的

古代西亞是指亞洲西南部各地區而言，包括伊朗高原、底格里斯河和幼發拉底河兩河流域、小亞細亞、敘利亞、巴勒斯坦和阿拉伯半島。西亞文明的中心是兩河流域(又稱「美索不達米亞」，意指兩河之間的地方)，北部稱「亞述」，南部稱「巴比倫尼亞」(其北部稱「阿卡德」，南部稱「蘇美爾」)。約公元前4300年後，南部農業迅速發展，終於在約公元前26世紀時(距今4500年)出現了兩河流域最早的文明——蘇美爾文明。

蘇美爾人的文化成就，最突出的是一部全面的法典，以及雖發展程度不高但卻獨特的宗教(所有的神都能賜福或降禍，沒有來世)，發明了楔形文字等。沒有哲學作品，現存有其出土文物——奏樂圖，上部為4個沉思狀的僧侶，下部為奏樂者。

大約在公元前1894年，古巴比倫王國建立。其第六代王漢莫拉比統治時期(公元前1792～公元前1750年)使之成為古代世界的大國。漢莫拉比給後世留下了一部完整的法典——《漢莫拉比法典》。漢莫拉比死後，巴比倫開始衰落，繼之而起的是出色的武士民族的亞述人窮兵黷武的亞述時期，後亞述於公元前746年進入帝國時代(至公元前609年)。公元前626年因迦勒度人建立新巴比倫王國，滅亞述，征服巴勒斯坦，再滅猶太國，進攻腓尼基城，又於公元前567年遠征埃及。公元前538年，居魯士率軍兵臨巴比倫城，新巴比倫不戰而降，其子岡比西斯又於525年征服了埃及，遂形成一個橫跨西亞和北非的波斯大帝國(至公元前330年)，將兩大文明地區通過制度和政策維系在一起，長達200年之久，既為西亞北非的文明做了總結，又為後來的希臘羅馬文明提供了借鑒，起了承前啟後的作用。

古西亞大約在公元前3000年就已出現弦樂器——弓形豎琴，其後又派生出多種形制，琴弦也由5根發展到15根不等。同時，另一種弦樂器「里拉」也出現了，是古希臘里拉的前身，在U型框架上張7～11弦，飾以牛首，置於膝上雙手彈奏。還有橫笛、豎笛、號、雙簧管、雙笛、各種鼓(如鍋狀鼓、鈴鼓)、嘩啷棒、拍子板等樂器。從古文字記載中可以看到當時的音樂以聲樂為主，有頌揚神和民族英雄的贊歌，也有一般的歌曲，均用樂器伴奏。這時期還產生了職業音樂家(分為幾個等級)，活動於廟堂祭祀或宮廷、貴族的饗宴之上。

自亞述帝國之後的3000多年中，樂器的種類與樣式較前大為多樣，如豎琴琴弦增至22根，里拉在腋下彈奏。在古巴比倫帝國出現了高腳杯狀鼓，後成為新巴比倫帝國的重要廟堂樂器。在新巴比倫時代的出土浮雕中，可見齊特爾琴類的樂器，同時長頸琉特已相當普及。尚有陶制或金屬制的鍾、鐃鈸等打擊樂器。在弦樂器的長期演奏的基礎上，出現了按弦長比率計算音程關系的理論，亞述人和巴比倫人已掌握了五度相生的原理。赫蒂帝國(公元前14世紀~公元前12世紀)時已使用7聲音階，採用7種調式。公元前8世紀時又將八度細分為12和15個小的音程單位。這一切反映了當時兩河流域高度發展的音樂文化水準。在20世紀初出土的一塊公元前800年左右的楔形文字泥板書上，刻有一首贊歌，字旁綴有若干符號，據研究認定是一種用音節記錄器樂伴奏的樂譜。

『伍』 塔吉克族音樂的特徵和最具代表性的樂器是什麼

塔吉克族的音樂具有明顯的高原特徵，並受到中原文化，塔里木盆地各民族文化以及印度，伊朗等文化的影響。塔吉克族音樂的音階有五聲音階和七聲音階。含半音的五聲音階較多，含有變化音的七聲音階反映著波斯–阿拉伯音樂體系的一些特徵。民間音樂中，八七拍和八五拍子的數量最多。塔吉克傳統音樂包括民間歌曲，民間歌舞音樂和民間器樂三類。大多由一個樂句或一個樂段構成，民歌歌詞中即興加入襯詞對樂句和樂段進行擴充，雙樂句民歌的下樂句往往重復上樂句，僅在句尾有所變化。器樂中鷹笛是最有特色的吹管樂器，用鷹翅骨製作，頂端為吹口，管身開三個按孔，豎吹。

『陸』 東南亞某個國家音樂

1英國
對於中國樂迷們來說，所謂「英式」（Brit-pop）是一個紀念性的符號。它充斥著太多人的青蔥歲月，同時現在仍然回盪在新一代年輕人的音樂夢想中。年輕的孩子們正在狂熱地痴迷弗蘭茲·費丁南德（Franz Ferdinand）或者基恩（Keane）這些嶄新的「英式」搖滾樂隊，而青春已過的人們還在不斷從「英式」黃金十年中的作品獲取感動。如果你是個朋克樂迷，你應該會把性手槍（Sex Pistols）或者沖撞（The Clash）樂隊當成永遠的偶像；即使這些你都不知道，那你肯定熟悉披頭士（Beatles）！英倫，這個清冽驕傲的字眼讓多少樂迷心中熱血沸騰！
細說Brit-pop，有人形容它「頹廢而不絕望，感傷而不煽情，躁動而不狂熱，是一種陽光燦爛的放縱，一場充溢著生命力的哭泣。」 Brit-pop直接承繼了後朋克的憂郁和新浪潮到新浪漫的華美，很多樂迷更熟悉的也許是其中無與倫比的英式吉他的清冽。從後朋克到新浪潮到Brit-pop，20世紀80年代後期到90年代初的「曼徹斯特之聲」作為承前啟後的音樂潮流，在英式搖滾樂歷史上佔有無可比擬的重要地位。
那是一個連Brit-pop這個標簽都還沒被發明出來的年代，英國流行音樂進入低潮，曾創造新浪潮音樂的曼徹斯特在這期間也變得蕭條。正當英國音樂將在沉悶中進入90年代的時候，一支叫做石玫瑰（The Stone Roses）的樂隊以救世主的姿態出現了。他們除了讓香菇頭發型，漁夫帽加連帽衫成為新的時尚，更帶來一股新的音樂之風——融合了吉他搖滾和獨立舞曲發展而成的迷幻搖滾舞曲。樂評人驚呼「上帝在第八天創造了石玫瑰樂隊才收手」。
石玫瑰給英國音樂帶來了革命——像孩子用水彩筆塗鴉般的音樂和唱片封套，嗡嗡作響的迷幻吉他舞曲，經典流行音樂創作概念的復甦……這株妖冶的「石玫瑰」在前Brit-pop年代盛開的如此燦爛！
石玫瑰樂隊1985年發行的最早的兩支單曲So Young和Tell Me中，主唱伊安·布朗就以不可思議的溫柔聲音讓人心醉。隨著鼓手Reni和吉他手John Squire不久之後的加盟，人們已清晰的看到石玫瑰已經含苞待放。終於，在也許再過50年還會被人傳唱的Made of Stone被Silvertone唱片公司在1989年4月作為單曲發表後，石玫瑰的第一張同名專輯《The Stone Roses》橫空出世。這張充滿傲慢、憐憫和無法言表的高貴氣質的唱片絕對震懾了時代，慢慢變成一代人的精神圖騰。毫不誇張地說，石玫瑰開始影響整個音樂世界，而這一切是這群街頭小子們開始根本無法預料的。在不久前英國權威音樂雜志《NME》的一次評選中，《The Stone Roses》被評為百佳唱片之首。讓我們來了解一下《NME》百佳之首的概念吧——被它壓在身下的Beatles，Beach Boys和Radiohead等等，無一不是經典中的經典。
可以說石玫瑰樂隊改變了90年代的英國音樂世界——因為他們「啟發」了綠洲（Oasis），收音機頭（Radiohead），污點（Blur），山羊皮（Suede）這些在整個90年代呼風喚雨的英式樂隊；但可能他們最偉大的成就是挽救了英國的搖滾樂。回到1989年，搖滾樂在英國某種程度上淪為被恥笑的對象，獨立樂隊頑固冷峻，主流音樂被極端保守的野心家們所污染。石玫瑰的處女專輯正是射向野獸心臟的一支飛箭，他們鶴立雞群，與時俱進，從懷舊的噪音製造者演變成為時代的化身。他們汲取著60年代Jimi Hendrix、The Byrds的迷幻精神和旋律，他們以Sex Pistols對道德的傲慢攻擊著制度，還擁抱著Acid House變化著的可能性。他們是一幫酷小伙兒，創作著倔強並可以隨之起舞的優美歌曲，他們擁有強烈的自我風格，他們的骨子裡閃爍著深刻、豐盈的英式吉他音樂靈魂。
像所有的經典一樣，遺憾總是與它緊緊跟隨。由於各種原因石玫瑰過早的在90年代凋零了。但幸運的是它沒有消逝，伊安那漫不經心的和孤傲的聲音還在繼續唱著，他帶著石玫瑰的靈魂繼續創作、前進。如今他已經擁有4張打著伊安·布朗印記而不是石玫瑰名號的專輯，他的音樂中保留著石玫瑰的清純雅緻，卻還多了些電子音樂的迷離氣息。他用音樂告訴我們，他雖然已經不是石玫瑰，但是他——伊安·布朗，依舊帶著一顆年輕、桀驁的心，帶著他的油漆筒，在屬於他的音樂世界肆意的揮灑、塗抹！
2法國
法國浪漫主義音樂
在法國，浪漫主義的繁榮更多體現在多位作曲家身上，其中比才(1838-1875)是最著名的一位，他的歌劇《卡門》盡管因表現了普通人的愛恨與慾望，內容極為接近現實，在當時惹來極大的爭議，然而隨後卻大受歡迎，常演不衰。劇中的《愛情是一隻不羈的小鳥》(哈巴涅拉)和《花之歌》以及《鬥牛士之歌》，幾乎成為了比才的招牌唱段。而他的另一部歌劇《採珠人》和戲劇配樂《阿萊城姑娘》，則以抒情性見長。
在同時代作曲家中，德裡布(1836-1891)的兩部芭蕾《希爾維婭》和《葛培麗婭》，繼承了法國路易十四時代的芭蕾傳統；拉洛(1832-1892)為小提琴與樂隊的《西班牙交響曲》，有著激情奔放的異國情調；聖桑(1835-1921)的音樂以晶瑩剔透的美感而著稱，交響詩《死之舞》、《管風琴交響曲》和歌劇《參孫與達麗拉》最能代表其個性。
稍後出現的馬斯奈(1842-1912)，創作了歌劇名篇《維特》，人們所熟悉的《冥想曲》出自歌劇《黛依斯》。現已公認為法國最傑出作曲家之一的弗萊(1845-1924)，其音樂細膩而富於感染力，作有《安魂曲》和包括十三首《船歌》在內的大量鋼琴作品和室內樂。丹第(1851-1931)和杜卡(1865-1935)，分別以《法國山歌交響曲》和《魔法師弟子》，為法國晚期浪漫主義增添了瑰麗的色彩。
中法文化年,在北京,開展了許多的中法文化交流活動,為了把最能體現法國音樂創作現狀的音樂盛事介紹給中國的樂迷,法方將雷恩音樂節,<<跨越音樂-2005法國現代音樂會>>的舞台搬到了北京朝陽公園.雷恩音樂節,是當今法國乃至歐洲音樂潮流的前沿一極,是法國的狂歡節.這次,他們第一次正式走出國門,向中國觀眾呈獻了一台法國最有代表性,最前衛,最先鋒,最好聽的現代音樂會.(看這個的話應該很有幫助)