印度派畫家在作畫時追求什麼

Ⅰ 古代印度的藝術成就給我們今天的生活帶來怎樣的影響

這個就只能說印度發明的數字給今天的各方面都帶來影響，但是真要說藝術，沒有所謂的藝術能給生活帶來影響，只有科技等給生活新添事物還差不多了

Ⅱ 印象派的特點是什麼

印象派的特點如下：

1、印象派強調人對外界物體的光和影的感覺和印象，在創作技法上反對因循守舊，主張藝術的革新。

2、繪畫技巧方面，印象派對光和色進行了探討，研究出用外光描寫對象的方法，並認識到色彩的變化是由色光造成的：色彩是隨著觀察位置，受光狀態的不同和環境的影響而發生變化。

3、印象派著重於描繪自然的霎那景象，使一瞬成為永恆，並將這種科學原理運用到繪畫中。印象派觀察、直接感受表現色彩變化的微妙的畫風，影響後來的現代藝術非常深遠。

4、早期印象派追求光的描寫，把畫架從室內搬到戶外，在野外作畫，因此又稱為外光派。

5、印象派脫離了以往藝術形式對歷史和宗教的依賴，藝術家們大膽地拋棄了傳統的創作觀念和公式。藝術家將焦點轉移到純粹的視覺感受形式上，作品的內容和主題變得不再重要，和表現主義表現內心情感、忽視描繪對象的外在形象不同。

(2)印度派畫家在作畫時追求什麼擴展閱讀：

1、重要地位

印象主義畫家先後舉辦了8次展覽，前兩次均受到當時輿論界的猛烈抨擊，以後逐漸成為具有很大影響的美術流派，並擴大到其他藝術領域。印象主義繪畫在形成和發展過程中，曾得到E.馬奈的支持與鼓舞。

作為一種美術思潮，印象主義繪畫在世界美術史上具有重要地位，它推動了以後美術技法的革新與觀念的轉變，對歐美、日本乃至中國的畫家產生過或大或小的影響。

2、代表人物

印象派是19世紀後半期誕生於法國的繪畫流派，其代表人物有莫奈、馬奈、畢沙羅、雷諾阿、西斯萊、德加、科羅、莫里索、巴齊約等。

3、代表作品

馬奈：《草地上的午餐》 《吹笛少年》

阿爾弗萊德·西斯萊--《洪水泛濫中的小舟》

莫奈：《日出·印象》《睡蓮》《魯昂大教堂》

雷諾阿：《紅磨坊的舞會》

阿爾弗萊德·西斯萊：《洪水泛濫中的小舟》

Ⅲ 印度派梵高的畫為什麼會受到那麼多人的崇拜

為什麼那麼多人愛梵高 ！不斷突破自我每個人的梵高情結是不一樣的梵高是孤獨的，但是閃閃發光！當歐洲的畫家們還在諳熟和熱衷於坦培拉繪畫技法的同時他突破並創造了印象主義更加註重色彩的對比和事物的內在結構。

荷蘭是後印象主義的先驅，並深深地影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與表現主義。他早期受荷蘭畫家馬蒂斯·瑪麗斯的影響以灰暗色系進行創作，直到他搬往巴黎與作為畫商的弟弟同住，接觸了當時震動了整個巴黎美術界的畫家們，畫風漸漸被印象派的畫家影響，後來經過在野外的長期寫生，色調漸漸由灰暗色系變為明亮色系。在他去世之後，他的作品《星夜》、《向日葵》與《麥田烏鴉 》等，已躋身於全球最著名最珍貴的藝術作品的行列。

Ⅳ 印象派畫家在描繪物體時所追求的是

印象派繪畫是西方繪畫史上劃時代的藝術流派，19世紀七八十年代達到了它的鼎盛時期，其影響遍及歐洲，並逐漸傳播到世界各地，但它在法國取得了最為輝煌的藝術成就。19世紀後半葉到20世紀初，法國涌現出一大批印象派藝術大師，他們創作出大量至今仍令人耳熟能詳的經典巨制，除了這次來華展出的著名畫作外，馬奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、凡·高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。
印象主義Impressionnism（1874-1886）：不依據可靠的知識，以瞬間的印象做畫。畫家們是抓住一個具有特點的側面去做畫，所以他們必須疾飛畫筆把顏色直接塗在畫布上，他們只能多考慮畫的總體效果，較少的顧及枝節細部。印象主義的以粗放的筆法做畫，作品缺乏修飾，是一種外表草率的畫法。印象主義採取在戶外陽光下直接描繪景物，追求光色變化中

印象派作品
表現對象的整體感和氣氛的創作方法，主張根據太陽光譜所呈現的赤橙黃綠青藍紫七種顏色去反映自然界的瞬間印象，印象主義的作品選擇的題材面比較廣泛，無論是在城市或是在鄉村，畫家都試圖捕捉到瞬息多變的大自然。
在藝術觀點上，印象主義畫家反對當時占正統地位的古典學院派，反對日益落入俗套、矯揉造作的浪漫主義繪畫(Romanticism)，而是在C.柯羅、巴比松畫派和G.庫爾貝等人的寫實畫風的推動下，吸收荷蘭、英國、西班牙、日本、中國等國家繪畫的營養，同時受現代科學，尤其是光學的啟發，認為一切色彩皆產生於光，於是他們依據光譜赤橙黃綠青藍紫七色來調配顏色。由於光是瞬息萬變的，他們認為只有捕捉瞬息間光的照耀才能揭示自然界的奧妙。因此在繪畫中注重對外光的研究和表現，主張到戶外去，在陽光下依據眼睛的觀察和現場的直感作畫，表現物象在光的照射下，色彩的微妙變化。由此印象主義繪畫在陰影的處理上，一反傳統繪畫的黑色而改用有亮度的

印象派作品
青、紫等色。印象派繪畫用點取代了傳統繪畫簡單的線與面，從而達到傳統繪畫所無法達到的對光的描繪。具體的說，當我們從近處觀察印象派繪畫作品時，我們看到的是許多不同的色彩凌亂的點，但是當我們從遠處觀察他們時，這些點就會像七色光一樣匯聚起來，給人光的感覺，達到異想不到的效果。
由於個人的興趣不同，印象主義畫家又分為重光和色彩與重造型和素描兩種類型，前者以莫奈、雷諾阿為代表，後者以德加為代表，卡米耶·畢沙羅則介於兩者之間。
由於追求外光和色彩的表現，印象主義畫家主要把身邊的生活瑣事和直接見聞作為題材，多描繪現實中的人物和自然風景。在構圖上多截取客觀物象的某個片斷或場景來處理畫面，打破了寫生與創作的界限。這些畫家在長期的寫生過程中發現，光線對色彩的影響很大：不同的天氣，不同的季節，不同的時間，同樣的景物會呈現不同的色彩和不同的色調，再加上物理光學，也被科學家發現了其中的規律，他們對空氣中的色彩變化有了新的、科學的認識。比如說，同樣是教堂，畫家在不同的時間就描繪出不同的色彩效果，陽光燦爛的時候，物體被陽光照射的部分受光源影響，會偏光源的色調，而背光或投影也並不是灰色的，而是有豐富的色彩構成；再比如說，秋天的森林，一片金黃色，而籠罩在金黃色里的樹乾和石頭展現的並不是它原有的固有色，而是偏紫色的，等等。畫家們將這些色彩規律運用到繪畫里，「色彩學」也就運應而生

Ⅳ 印度美術的中世紀時代

印度中世紀 （約7～13世紀）是印度教美術的全盛時期。自笈多時代以降，佛教在印度本土日漸衰微，印度教躍居統治地位。中世紀印度南北各地歷代地方性王朝大多信奉印度教，興起了建造印度教神廟的熱潮，持續數百年而不衰。印度教神廟被看作印度教諸神在人間的住所。神廟的高塔悉卡羅通常象徵著諸神居住的宇宙之山。神廟的聖所「子宮」（宇宙的胚胎）中往往供奉著印度教宇宙大神毗濕奴、濕婆及其化身、象徵或仙侶的雕像，尤以濕婆生殖力的象徵林伽（男根）最為常見。神廟的外壁往往也雕滿了男女眾神、人物、動物、花卉等裝飾浮雕，建築與雕刻渾然一體，密不可分。
印度教神廟的型式大體可分為3種：①南方式（達羅毗荼式），悉卡羅呈角錐形；②北方式（雅利安式或城市式），悉卡羅呈曲拱形；③德乾式（中間式），介乎南方式與北方式之間。印度教諸神基本上是自然力量的化身，宇宙精神的象徵，生命本質的隱喻，因此印度教藝術必然追求動態、變化、力度，呈現動盪、繁復、誇張的巴洛克風格。這種巴洛克風格帶有印度傳統文化的顯著特色，生命的沖動、想像的奇特和裝飾的豪奢似乎都超過歐洲的巴洛克藝術。
南印度諸王朝美術
中世紀南印度諸王朝保持著純正的達羅毗荼文化傳統，發展了達羅毗荼人的藝術。帕拉瓦王朝（約600～897）的都城建志補羅的凱拉薩納特神廟與海港摩訶巴里補羅的五車神廟、石窟神廟和海岸神廟，是印度南方式神廟的濫觴，幾乎提供了所有南方式神廟的原型。摩訶巴里補羅神廟的岩壁浮雕《恆河降凡》是帕拉瓦雕刻的傑作，體現了初期印度巴洛克風格的特徵。朱羅王朝 （846～1279）的都城坦焦爾的巴利赫蒂希瓦爾神廟和□伽貢達朱羅補羅的同名神廟，沿用帕拉瓦神廟的平面設計，角錐形的悉卡羅更加巍峨。朱羅王朝的銅像，例如名作《舞王濕婆》，造型優雅，動態靈活，是南印度巴洛克風格盛期雕塑的典範。潘地亞王朝（1100～1331）的都城馬杜賴的神廟群因襲朱羅樣式，門樓（瞿布羅）高於主殿，裝飾雕刻繁雜繚亂，屬晚期巴洛克風格。中世紀後期的維查耶那加爾王朝（1336～1565）的神廟群以及納耶卡王朝（1564～1600）在馬杜賴修建的神廟，柱廊（曼達波）的地位突出，裝飾雕刻繁瑣靡麗，流於羅可可風格。
德干諸王朝美術
中世紀德乾地區諸王朝處於雅利安文化與達羅毗荼文化混雜的中間地帶，頻繁的戰爭導致南北方美術風格的交流。早期遮盧迦王朝（535～753）在邁索爾的 3座都城巴達米、阿胡爾和帕德達伽爾的神廟群，最初的形制由佛教支提堂演變而來，中世紀接受了南方式印度教神廟的影響，同時滲入了北方式神廟的成分。帕德達伽爾的維盧巴克夏神廟是建志補羅的凱拉薩納特神廟的仿製品。拉施特拉古德王朝（753～949）繼續開鑿埃洛拉石窟。埃洛拉第16窟凱拉薩神廟，是仿照帕德達伽爾的維盧巴克夏神廟設計的，鏤空整塊山岩鑿成，不愧為舉世無匹的巨構傑作。凱拉薩神廟的雕刻，綜合了笈多時代的典麗、遮盧伽王朝的渾厚與帕拉瓦王朝的秀逸，動態強烈，變化豐富，活力充沛，代表著印度巴洛克美術的最高成就。約在同時期開鑿的象島石窟濕婆神廟，雕刻也富有印度巴洛克美術的特色，其中的巨岩雕刻《濕婆三面像》集優美、崇高、獰厲於一身，寓創造、保存、毀滅之奧義，堪稱世界雕刻名作。後期遮盧迦王朝（10～12世紀）的神廟群，外壁壁龕密集，裝飾漸趨繁瑣。曷薩拉王朝（1100～1300）在德干西南的貝盧爾、赫萊比德、索姆納特普爾修建的神廟，平面設計呈星形，悉卡羅較低，外壁裝飾浮雕更加細密纖巧，亦流於羅可可風格。
北印度諸王朝美術
中世紀北印度諸王朝奉為正統的雅利安文化，愈來愈多地吸收了達羅毗荼文化的因素。孟加拉、阿薩姆流行的□多羅教（性力崇拜），同時影響了印度教、佛教、耆那教及其美術。巴拉王朝（約750～1150）是佛教在印度本土的最後庇護所。波羅諸王擴建增
修了那爛陀寺和佛陀伽耶大菩提寺等寺院。佛陀伽耶的金剛寶座塔分層立龕的角錐形高塔形制，可能與印度教神廟的悉卡羅有關。那爛陀等地出土的波羅石雕或銅像，如寶冠佛、多臂觀音、密教女神多羅菩薩等雕像，受有笈多古典雕刻與南印度銅像的雙重影響，感染了巴洛克的豪華、繁縟、怪誕，被稱作火焰式的藝術。巴拉美術對尼泊爾、中國西藏、緬甸、爪哇等地的佛教美術影響較大。東恆伽王朝 （8～13世紀）在奧里薩境內營造了宏偉的神廟群。奧里薩神廟是北方式神廟的亞種之一，曲拱形的悉卡羅呈玉米狀，代表作有布巴內斯瓦爾的林伽羅□神廟、布里的扎格納特神廟、康那拉克的太陽神廟等。奧里薩雕刻裝飾繁麗、動態誇張，屬於爛熟期的印度巴洛克風格。康那拉克太陽神廟的巨大的浮雕車輪富麗堂皇，被視為印度文化的象徵。金德拉王朝（950～1203） 的都城卡朱拉侯的印度教、耆那教神廟群可與奧里薩神廟群比肩。卡朱拉侯神廟也是北方式神廟的亞種之一，悉卡羅呈竹筍狀，主塔周圍環峙多層小塔，代表作有根達利耶·摩訶提婆神廟等。卡朱拉侯雕刻以神廟外壁高浮雕嵌板帶上千姿百態的女性雕像和愛侶（密荼那）雕像著稱，變形極美，性感極強，亦屬於爛熟期的印度巴洛克風格。卡朱拉侯出土的雕刻珍品《情書》是印度雕刻的壓卷之作。北印度西部拉賈斯坦奧西亞的蘇利耶神廟和阿布山的毗摩羅塔樓，古吉拉特的蘇利耶神廟，也屬於北方式神廟，比例勻稱，裝飾華麗。克什米爾地區仍然營造著犍陀羅傳統的寺廟，重要的有摩爾坦德和阿萬蒂普爾的廟宇。
伊斯蘭時代美術
13世紀，突厥人、阿富□穆斯林入侵印度，德里蘇丹國建立以後，開始出現了印度伊斯蘭美術。14世紀，各地方穆斯林王國紛紛獨立，印度伊斯蘭美術隨之普及。16世紀，北印度莫卧兒王朝興起，印度伊斯蘭美術盛極一時。
印度伊斯蘭美術不僅是伊斯蘭教美術在印度的變種，也不僅是印度本土藝術的改造形式，而且是伊斯蘭文化與印度文化這兩種異質文化的不同特點的融合（融合的基因之一是對裝飾性的共同愛好），結果形成了一種新穎獨特的文化模式與藝術風格。
德里諸王朝美術
德里蘇丹國諸王朝（13～16世紀）的建築以中亞傳入的伊斯蘭風格為主，同時也混合了某些印度因素。德里蘇丹國奴隸王朝（1206～1290）在德里興修的庫巴特·烏勒·伊斯蘭清真寺和庫特卜尖塔， 高華豐麗，是印度伊斯蘭建築的最早範例。卡爾吉王朝（1290～1320）建造的賈馬阿特·哈納清真寺和阿來門，則純屬伊斯蘭風格。圖格盧克王朝（1320～1413）的建築簡朴而刻板。賽義德王朝（1414～1451）和洛提王朝（1451～1526）的建築試圖復興卡爾吉風格。
地方諸王國美術
地方穆斯林獨立的諸王國（14～16世紀）的建築更多地受到各地印度傳統建築的影響，呈現印度文化地方色彩強烈的多樣化混成風格。江普爾王國（1400～1478）的阿塔拉清真寺，明顯受有印度教神廟的影響。孟加拉王國（1336～1576）的阿迪納清真寺、小黃金清真寺和大黃金清真寺，採用了印度教神廟的結構與裝飾。古吉拉特王國（1401～1537）的都城艾哈邁達巴德的大清真寺，以當地傳統方式砌成15個圓拱屋頂。馬爾瓦王國（1401～1531）的都城曼杜的大清真寺，則謹守伊斯蘭傳統風格。德乾的巴曼王國（1347～1527）的建築混合了印度、突厥、埃及、伊朗的風格，吉爾伯加的大清真寺、道拉塔巴德的金德塔、比德爾的馬茂德·加萬學院，都是這種混成風格的範例。
莫卧兒王朝美術
莫卧兒王朝（1526～1859）是察合台系突厥人──莫卧兒人在印度次大陸建立的伊斯蘭帝國。莫卧兒王朝第 3代皇帝阿克巴開明的宗教融合政策，加速了伊斯蘭文化與印度傳統文化融合的進程，為印度伊斯蘭美術的充分發展開辟了道路。莫卧兒建築主要吸收了波斯伊斯蘭建築的影響，同時融合了印度傳統建築的因素，形成了一種既簡潔明快又裝飾富麗的莫卧兒風格，代表著印度伊斯蘭美術的最大成就。莫卧兒建築集中分布於莫卧兒帝國的都城德里、阿格拉與陪都拉合爾等地，16世紀後半葉阿克巴時代主要以紅砂石修築。17世紀中葉沙·賈□時代主要以白色大理石建造，代表作有胡馬雍陵、 阿格拉城堡 、法特普爾·西克里城堡、拉合爾城堡、阿克巴陵、伊蒂馬德·烏德·道拉墓、德里紅堡、德里大清真寺、泰姬陵。泰姬陵被公認為世界建築藝術的奇跡之一。莫卧兒細密畫的成就僅次於建築，胡馬雍、阿克巴、賈漢季等莫卧兒皇帝都熱心贊助繪畫。從伊朗、印度延聘宮廷畫家製作大量細密畫，描繪朝覲、宴樂、狩獵、戰爭場面、王室肖像和後宮生活。莫卧兒細密畫基本上屬於宮廷藝術，線條細膩，筆法純熟，設色富艷，注重寫實，擅長刻畫人物心理。莫卧兒時代印度本土諸邦的拉傑普特繪畫，與莫卧兒細密畫並行發展，互相影響。拉傑普特繪畫主要分為拉賈斯坦尼派（平原派）和帕哈里派（山區派），帕哈里派的佼佼者為康格拉派。拉傑普特細密畫題材多取自印度史詩、神話，尤其是關於牧神黑天克利希那（毗濕奴的化身之一）與牧女拉達戀愛的民間傳說。作品往往常有田園詩的色彩、牧歌式的情調和音樂旋律之美，線條粗獷，構圖生動，用色大膽，對比鮮明，人物造型朴實自然。
印度美術發展至今
1858年印度淪為英國的殖民地以後，印度的傳統文化藝術瀕臨滅絕。繼而許多西方的有識之士和印度的愛國學者，致力於重新發掘、整理和闡釋印度的文化藝術遺產，印度美術日益引起國際學術界的重視。自古以來中國與印度之間的文化藝術交流史不絕書，中國古代赴印求法高僧法顯、玄奘、義凈等人的記載現已成為研究印度文化藝術的寶貴文獻。

Ⅵ 什麼叫印象派有哪些代表畫家及作品

誕生於法國19世紀後期的印象主義畫派是西方繪畫史上一個劃時代的藝術流派。代表畫家馬奈、雷諾阿和莫奈等都把「光」和「色彩」作為繪畫追求的主要目的，他們倡導走出畫室，描繪自然景物，以迅速的手法把握瞬間的印象，使畫面呈現出新鮮生動的感覺。因莫奈的《日出·印象》而得名。

什麼是印象派？

印象派繪畫是西方繪畫史上劃時代的藝術流派，19世紀七八十年代達到了它的鼎盛時期，其影響遍及歐洲，並逐漸傳播到世界各地，但它在法國取得了最為輝煌的藝術成就。19世紀後半葉到20世紀初，法國涌現出一大批印象派藝術大師，他們創作出大量至今仍令人耳熟能詳的經典巨制，除了這次來華展出的著名畫作外，馬奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、凡·高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。

印象派畫家走出畫室，深入原野、鄉村、街頭寫生，力求真實地刻畫自然。借用「物體的色彩是由光的照射而產生的，物體的固有色是不存在的」這一最新的光學理論，印象派畫家認為，景物在不同的光照條件下有不同的顏色，他們的使命便是忠實地刻畫在變動不居的光照條件下的景物的「真實」，這種瞬間的真實不恰恰就是一種轉瞬即逝的「印象」嗎？而印象派畫家把這種「瞬間」永恆地記錄在了畫布上。

印象派：發現戶外陽光下的色彩

從展覽開幕的盛況和媒體的關注程度看，法國的印象派繪畫在中國極受歡迎。從20世紀初開始，中國有學者專門撰文介紹和評價印象派繪畫，印象派一詞也見於各種文章，他們從不同角度分析了印象派藝術的特點，印象派繪畫對現代中國油畫產生了深刻影響。一些學者和藝術家把印象派藝術與中國藝術作比較，認為印象派的審美趨向與中國傳統繪畫之間有著相互呼應的東西。徐悲鴻很重視印象派畫家的寫生，並對印象派畫家運用色彩予以肯定，說他們的畫重神韻。林風眠則從繪畫革新的途徑上對印象派的貢獻加以肯定。黃賓虹認識到印象派風景畫與中國山水畫有相通之處。

印象派繪畫的最重要成就，就是發現和表現戶外自然光下的色彩，捕捉大自然的瞬間變化。為了捕捉瞬間的「印象」，印象派繪畫在構圖上往往較為隨意，力求突出畫面的偶然性，增加畫面的生動和生活氣氛，凸顯對內心主觀意象的表達。需要提醒觀眾特別是小觀眾，欣賞印象派繪畫最好不要距畫太近，若貼近看則會感覺色彩支離沒有混合。

印象派：引起世界藝術形式大變革

印象派是19世紀中葉歐洲藝術從現實主義向現代主義過渡的重要階段，印象派畫家以創新的姿態登上法國畫壇，其鋒芒針對陳陳相因的古典畫派和矯揉造作的浪漫主義。印象派畫家吸收了寫實主義繪畫的營養，在繪畫中開始對室外自然光的研究和表現。根據「物體的色彩是由光的照射而產生，物體的固有色是不存在的」這一當時最新的光學理論，印象派畫家認為，景物在不同的光照條件下有不同的顏色。印象派畫家倡導走出畫室、去戶外寫生，力求真實地刻畫自然，直接描繪陽光下的風景和日常生活，摒棄16世紀以來狹隘的褐色調。印象派的代表畫家有馬奈、莫奈、雷諾阿、德加、西斯萊、畢沙羅等。在印象派之後，塞尚、高更和凡·高都認為繪畫不能僅僅像印象主義那樣去模仿自然光中的客觀世界，而應該更多地表現畫家對客觀事物的主觀感受，這就是大名鼎鼎的「後印象主義」三劍客。此後，現代主義的藝術潮流層出不窮，世界藝術形式的大變革開始了。

印象派：誕生在嘲諷之中

1863年，與官方沙龍畫展唱反調的「沙龍落選作品展」在巴黎舉行。馬奈展出了他的《草地上的午餐》，畫一裸婦與紳士們在草地上午餐。此畫被認為有傷風化而受到激烈批評和嘲罵。而富有創新意識的莫奈、雷諾阿、德加、西斯萊、畢沙羅、塞尚等畫家卻樂意與馬奈結盟。1874年4月在巴黎卡普辛大街借用攝影師那達爾的工作室舉辦了題為「畫家、雕塑家和版畫家等無名藝術家展覽會」。「瘋狂、怪誕、反胃、不堪入目！」這是巴黎一位藝術批評家的怒斥，畫展迅即成為巴黎街談巷議的話題，觀眾不但前往訕笑，甚至向畫布唾啐。其中莫奈所繪的一小幅海景，受譏嘲最多，畫的是哈佛港晨景，題名為《日出·印象》，藝術觀點保守的記者勒魯瓦藉此畫名嘲諷畫展

Ⅶ 美術題目 印度派繪畫的特點

不依據可靠的知識，以瞬間的印象做畫。畫家們是抓住一個具有特點的側面去做畫，所以他們必須疾飛畫筆把顏色直接塗在畫布上，他們只能多考慮畫的總體效果，較少的顧及枝節細部。印象主義的以粗放的筆法做畫，作品缺乏修飾，是一種外表草率的畫法。印象主義採取在戶外陽光下直接描繪景物，追求光色變化中 印象派作品
表現對象的整體感和氣氛的創作方法，主張根據太陽光譜所呈現的赤橙黃綠青藍紫七種顏色去反映自然界的瞬間印象，印象主義的作品選擇的題材面比較廣泛，無論是在城市或是在鄉村，畫家都試圖捕捉到瞬息多變的大自然。

Ⅷ 畫家作畫的目的是 A,自我娛樂 B,政治任務 C,商品交易 D,以上都是

選D。比如說古代皇宮要求一些畫家作畫，送去皇宮或者其他地方，這屬於政治任務。再比如像張大千，他畫畫就會賣畫，這就屬於商品交易。

繪畫的本質是什麼？以「像」為衡量標尺顯然已不是繪畫的終極目標。中國美術學院教授蔣躍認為，作為一種視覺藝術的繪畫表達形式，盡管源於生活，但必須高於生活。

不僅不能與生活一模一樣，而且還要使畫面與生活保持距離，甚至反其道行之才有價值，畫家要做的工作實際上是視覺重構。繪畫藝術的真正內涵，最主要的是追求形式美感。

主要信息：

要體現設計素描的設計感，就必須在創作之前收集大量的素材資料，從中獲取靈感，從而使作品更具創意感。

靈感來源於生活，就如同這句俗語一般，在平時的生活中，我們要做個「有心人」來觀察生活，並從生活的各個方面獲取不同的素材，如網路、書籍、電影、廣告等，記錄這些素材，並作為積累放入我們的「素材庫」，當素材庫不斷擴大時，我們也會與靈感不期而遇。

這樣的搜集與積累並非一曰之功。當我們在明確了創作的目的後，便可以翻出這些素材，從中獲取一些思路；若沒有豐富的素材積累，我們可以根據作畫的目的去找尋素材，而這些素材也可以作為積累放入到我們的「素材庫」中。

Ⅸ 說說印度油畫怎麼樣

作為一個文明古國，印度的傳統文化濃厚。經常看印度電影的朋友們一定知道，印度人能歌善舞，尤其擅長舞蹈。印度的歌舞節奏輕快明朗，舞蹈優美動人，這也是一種文化的傳承。在印度油畫作品中描繪的女子有的正在翩翩起舞，身段婀娜多姿，動作優雅嫵媚。從中表現出了印度獨特的舞蹈文化。雖然油畫起源於西方，但是印度畫家們憑借著自己的創造力，結合自己國家的深厚文化底蘊，創造出了自己風格的油畫作品，在世界的文化寶庫中都占據了一定的地位。