❶ 古印度的梵劇是怎樣的
在世界的東方，戲劇藝術的幼芽，經過恆河、印度河的哺育，在南亞次大陸這塊豐饒的土地上迅速滋長。
印度史詩《羅摩衍那》中的插圖：少年羅摩降妖據說約在公元前8世紀，古印度人已經有了自己的戲劇，可惜沒有劇本流傳下來。像世界其他地區的戲劇一樣，古印度的梵劇產生於迎神賽會儀式。約在公元前6世紀一公元前4世紀，波斯帝國和馬其頓國王亞歷山大，曾先後入侵印度的北部地區，這使古希臘的戲劇藝術對印度的影響成為可能。此時，作為奴隸制國家的印度，產生了對後世深具影響的古典宗教思想，並且在藝術上進入了「史詩時代」。在古希臘文明中，兩大史詩《伊里亞特》和《奧德賽》佔有重要的位置，而在古印度，同樣是兩部偉大史詩，不僅顯示了古代印度人傑出的智慧，而且開啟了藝術的先河，它們就是《摩訶婆羅多》和《羅摩衍那》。
在汲取史詩藝術營養的基礎上，古印度的說唱藝術漸趨繁盛，約在公元前273~前232年阿育王統治時代，一種用梵語和俗語寫成的戲劇，即梵劇開始漸趨成型，它作為宮廷中的娛樂或酬神時的活動，逐步興盛起來。
約在公元前後，印度出現了一部戲劇理論著述——《舞論》。所謂舞論，並不專指舞蹈，因為依梵語詞根Natya解釋，舞既指舞蹈，也指戲劇。在古印度，戲劇與舞蹈是不可截然劃分的，歌舞常常是戲劇中最為重要的部分。《舞論》全書共分37章，內容非常豐富，既涉及了劇場、表演，化裝、角色、舞蹈、程式動作等舞台呈現的問題，也涉及了語言修辭、詩詞格律、風格情調、結構內容等劇本創作的問題。但是《舞論》對梵劇作家的記述略顯不足，這可能說明當時的梵劇尚停留在民間表演階段，尚無專職人員擔任編劇這項工作。
羅摩衍那