印度畫手用什麼畫

⑴ 我想問一下，畫手基本用什麼作畫啊，或用哪個APP啊我對畫圈很有興趣，但又有很多不知道的東西

畫師在電腦上一般用sai或ps，用數位板畫。在平板或手機上有畫吧等一些app

⑵ 印度女畫手的東西叫什麼

海娜

印度海娜手繪是一種古老的身體裝飾藝術，在東南亞，中東，北非等地區比較盛行。

海娜手繪並不局限於婚禮使用，在印度，這項藝術已經有了幾千年的歷史，印度的大街小巷經常都可以看到這樣一群手藝人，他們被稱為手繪師，一塊鋪地的塑料布，幾個圓錐形顏料筒做的畫筆，便是他們的創作工具。

而手繪的材料，被稱之為海娜，人們採摘下這種灌木的葉子，將其磨成極精細的糊狀物，便成為印度手繪師重要的繪圖原料。除了手繪外，海娜也被用做染發，許多印度老人頭上看不到白發正是託了海娜的福，海娜也被譽為天然的植物染發原料。

(2)印度畫手用什麼畫擴展閱讀：

印度社會一直有「沒有曼海蒂，婚禮不齊全」的說法。在婚禮前一天的晚上，新娘要由未來的婆婆點下第一筆手繪圖案，並由資深手繪師接著畫下最精美最復雜的圖案，整個過程至少需要七八個小時。第二天，手腳畫面圖案的新娘將前往夫家開始全新的生活。

些新娘在隨後的日子裡，就以手繪為由躲過家務活動。等到十幾天後再回娘家探視時，母親如果看到女兒的手繪依舊未退便會如釋重負。

新娘手繪圖案也有很多講究。許多花朵都代表了對新娘「多子多福」的祝福，孔雀和荷花是印度的國鳥和國畫，象徵著美麗、富貴，揚起鼻子的大象則代表家庭繁榮和好運。

有時調皮的新娘女伴們還會把手繪變成一種游戲。他們把新郎的名字隱藏在新娘的手繪圖案中，只有在這些圖案中找到自己的名字，新郎才可以開始甜蜜的新婚之夜。

其實這種婚禮前婚禮後的婦女中的體繪在整個東方世界，從南亞到東南亞都是隨處可以見到的。亞洲的多種文化傳統中都有女性在手掌上、手臂上、腳面上繪畫的風俗。

⑶ 畫手一般都用什麼繪圖軟體畫畫

PS，SAI，CS，OC，PRO，Pixia，PT，排名不分先後

⑷ 印度女郎出嫁時為什麼要畫手花

手花,寓意婚姻幸福.
圖案基本都是愛經里的，愛經是印度女孩出嫁要看的書,類似於中國的春宮圖.
其實這些東西更多的含義是夫妻的性和諧!和我國古代女孩出嫁時，母親要告訴她怎麼伺候丈夫一樣

⑸ 印度畫手是什麼意思

是一種手繪，叫做曼海蒂
源於古印度的造型藝術
曼海蒂一詞來源於梵語詞Mehndi，是一種起源於古印度的造型裝扮藝術，可以被理解為一種臨時性的文身。曼海蒂的歷史最遠可以追溯到5000年前，但也有專家認為它是12世紀隨著阿拉伯文化及莫卧爾王朝的興盛而傳入印度。在印度，曼海蒂是祝福和時尚的象徵，印度社會一直有「沒有曼海蒂，婚禮不算齊」的說法。
曼海蒂傳入歐美後，迅速風靡歐美，國際巨星麥當娜、阿米爾汗都是曼海蒂的愛好者，在出席各種頒獎晚會及晚宴時都會用曼海蒂來做造型裝扮。在紐約從事時尚行業的Shinn告訴記者，她有幾位來自印度的同事手上都畫滿了極具特色的圖案，非常sharp，也非常fashion，大多數美國人都會認為曼海蒂是cool stuff。
曼海蒂這種民間手繪藝術是用天然植物指甲花的葉子或幼苗磨成的糊狀顏料在手掌、手背及腳上繪圖，顏料呈紅棕色，完成後曼海蒂與真正的紋身看起來幾乎無異，但它更簡單快捷，且不需用針，不會傷害皮膚，也不會有疼痛感，圖案可在皮膚上維持幾天至三數星期之久。
據來自尼泊爾的曼海蒂手繪師Rain介紹，製作曼海蒂的原材料指甲花分布於舊大陸熱帶，栽培於熱帶的中南美洲。其葉可作紅色染料，花可提取香油和浸取香膏，用於化妝品。
沒有曼海蒂，婚禮不算齊
在印度，曼海蒂本意為畫在身體上的祝福，所以在婚禮時對新娘尤為重要，新娘身體上各種圖案的曼海蒂都代表著一定的寓意，例如花朵是代表對新娘「多子多福」的祝福，孔雀和荷花代表美麗、富貴，揚起鼻子的大象則代表家庭繁榮和好運。
印度人的新婚之夜，新娘身上被畫滿了性教育的圖案，而新娘的姐妹們則將新郎的名字畫在新娘身上眾多的圖案中為難新郎，要求新郎在找到自己的名字後方可開始洞房之夜。
由於曼海蒂使用的顏料是純植物提取，在植物的顏色滲入人的身體後，會隨著新陳代謝慢慢變淡。如果新娘平時做家務比較多，例如洗衣服、洗碗、拖地等等，曼海蒂由於經常跟水接觸會更快褪色，因此曼海蒂也被用來衡量新郎是否寵愛新娘的標准之一，如果新郎比較寵愛新娘的話，新娘的曼海蒂在身體上維持顏色的時間就更長。

⑹ 印度小哥用微軟畫圖畫車視頻火了，眼睛：學會了，大腦：你不會

在Photoshop沒有誕生前，大多數設計師只能用微軟自帶的畫圖工具工作，簡單的界面，足夠應對一些畫圖需求。隨著科技的進步，強大的Photoshop誕生，微軟畫圖工具逐漸淡出視線。

在他畫的所有汽車中，這是我最喜歡的一輛——雷克薩斯LX570。

本文來源於汽車之家車家號作者，不代表汽車之家的觀點立場。

⑺ 插畫家唐卡畫畫用哪些工具

唐卡（Thangka)也叫唐嘎，唐喀，系藏文音譯，它是刺綉或繪畫在布、綢或紙上的彩色卷軸畫，是富有藏族文化特色的一個畫種。

唐卡內容繁多，既有多姿多態的佛像，也有反映藏族歷史和民族風情的畫面。西藏唐卡構圖嚴謹，均衡，豐滿，多變，畫法主要有工筆重彩與白描為主。

唐卡品種多種多樣，除彩繪唐卡與印刷唐卡外，還有刺綉、織錦（堆綉）、緙絲、貼花及珍珠唐卡等。刺綉唐卡是用各色絲線綉成，凡山水、人物、花卉、翎毛、亭台、樓閣等均可刺綉。織錦唐卡是以緞紋為地，用數色之絲為緯，間錯提花而織造，粘貼在織物上，故又稱「堆綉」。貼花唐卡是用各色彩緞，剪裁成各種人物和圖形，粘貼在織物上。緙絲唐卡是用「通經斷緯」的方法，用各色緯線僅於強烈的裝飾性。有的還在五彩繽紛的花紋上，把珠玉寶石用金絲綴於其間，珠聯璧合，金彩輝映，格外地顯得燦爛奪目。緙絲是我國特有的將繪畫移植於絲織品上的特種工藝品。這些織物唐卡，質地緊密而厚實、構圖嚴謹、花紋精緻、色彩絢麗。西藏的織物唐卡多是內地特製的，其中尤以明代永樂、成化年間傳到西藏的為多，後來西藏本地也能生產刺綉和貼花一類的織物唐卡了。印刷唐卡有兩種，一種是滿幅套色印刷後裝裱的，還有一種是先將畫好的圖像刻成雕板，用墨印於薄絹或細布上，然後著色裝裱而成。這種唐卡，筆畫纖細，刀法遒勁，設色多為墨染其外，朱畫其內，層次分明，別具一格。圖案花紋需要處與經絲交織，視之如雕鏤之象，風貌典雅，富有立體裝飾效果。目前，市面上所售的多是印刷唐卡與繪制唐卡。

釋迦牟尼 當代 剪貼 外美尼馬制

唐卡的內容，絕大部份是宗教畫，也有少量取材於社會歷史、世俗生活及醫學、天文等內容的掛圖，大致歸納為以下十二類：一、佛 二、菩薩 三、女性尊者（佛母） 四、羅漢 五、密宗護法神 六、教派祖師、歷史精英 七、教理、教規圖 八、神話傳說 九、歷算、醫葯圖 十、歷史故事圖 十一、古寺建築圖 十二、宗教圖案

釋迦本尊諸佛菩薩 清代 布畫 拉卜楞寺

唐卡的繪制，以青海省黃南自治州吳屯藝人繪制布畫唐卡的方法典型。在繪制前，畫匠或藝僧均要卜擇吉日，焚香禱告，然後才一面誦經，一面備料。

釋迦本尊諸佛菩薩 清代 布畫 吳屯寺

首先把白堊粉摻進骨膠，調成糊狀，均勻地刷塗在棉白布上，使布面細孔被填塞。再用貝殼或圓石磨光，使之平整並易於著色。以平整、均勻，不透光為標准。薄了，顏色要浸透，厚了，將來卷畫時會有脫落和襲紋。畫布用細繩綳在或張釘在竹框或木框上。畫時先找出中心線，並用赭色在背面或用炭條在正面畫出，再找到中心點。然後起稿、塗色、渲染、勾線（勾金線和貼金 箔），畫完去框，舉行開光儀式。然後四邊裝上緞邊或絹邊，背面襯布，上下皆上棍軸，軸兩頭安銅或銀質軸頭。唐卡兩邊從上披下兩幅絲幔，用以遮擋灰塵和燈火油煙。最外邊縫上兩條與絲幔等長的錦緞綴帶，寬約四至五公分，既是裝飾，又可擋住絲幔不被風吹開。供奉時才撩開絲幔。一幅較大的構圖比較繁雜的唐卡，要經過兩三個月的細心描繪。有的是一個人獨立完成，但大都是師傅勾線和貼金，徒弟施色。

釋加牟尼 清代 金汁白描 布達拉宮

如塑像和壁畫一樣，繪制唐卡以教化為唯一宗旨，全部用以供奉。故繪制者從不在畫上署名，只在背面用硃砂寫上經咒，至使年代久長或遙遠的唐卡，無法考證出繪畫年代和作者的姓名。

彌勒佛 清代 布畫 邊都寺

唐卡的繪畫技法，按以下順序和方法完成：
一、起稿，藏語稱「姜瑞」。
二、著色，藏語稱「嘎姐巴」。
三、分色渲染，藏語稱「當姐巴」。
四、勾復線，藏語稱「姐節巴」。
五、鋪金和勾金線，藏語稱「塞熱」。
六、修整。藏語稱「西扎」。
七、開光、鑲邊。

在藏傳佛教神聖的殿堂、活佛公署和阿卡（一般和尚）的僧舍，乃至平常百姓的家中，都供奉有唐卡。遊方僧和應請外出念經、操辦佛事的僧人，也都攜帶唐卡。

釋迦牟尼 當代 刺綉 佑寧寺

塔爾寺顯宗學院（大經堂）里，懸掛有近五百幅大小不等的唐卡，大的二平方米，小的半平方米，有繪畫的、有織綿的，有平堆、有高堆，猶如集唐卡藝術之大成的展覽大廳，在三樓庫房裡，堆放了好多大木箱，里百珍藏著數百幅唐卡，准備用來在不同的宗教節目，如佛誕、佛涅般日等懸掛供奉。更有四幅巨幅唐卡，面積在一百五十平方米左右，收捲起來要四五十人才能扛走，那是「曬大佛」時鋪在山坡上供奉的。更有的佛堂，成了唐卡的世界，如甘肅拉卜楞寺加木樣活佛公署內小佛堂，牆上密密麻麻全是唐卡，有的牆面上，唐卡被兩三層重疊懸掛著。每一幅唐卡，都是高水平的藝術品。

釋本尊諸佛菩薩 清代 布畫 隆務寺

唐卡在藏傳佛教藝術作品中，佔有這么大的比重，又有很高的傳經佈道的作用，它到底源於何時？又如何發展到難以窮計的地步？很遺憾，沒什麼資料可查，唐卡老畫師也說不清根底。不過，就西藏的繪畫藝術來說，其歷史可以追溯到昌都卡若新石器時代遺址上出土的文物，證明三、四千年以前，青藏高原就有了原始的繪畫藝術。

釋迦牟尼下凡 當代 布畫 尖木措繪

據有關資料介紹，古印度遊方僧在傳經佈道時，就常常使用這種宗教軸畫。梵文Patas即指這種用於和膜拜的宗教卷軸畫。所以，最早期的唐卡，理應與印度佛教壁畫技藝同時傳入西藏（至少可追溯到吐蕃時期遣存的大昭寺壁畫「三十五佛」及「六相菩薩」等之前。目前尋不到實物，只是推斷而已。

如壁畫和雕塑一樣，唐卡繪畫藝術深受印度、尼泊爾以及漢地畫風的影響。西藏著名歷史學家多那他（公元1575年－1634年）傳世蓍作中有過論述。敦煌壁畫及出土的紙畫中，也有吐蕃中晚期作品。現藏英國倫敦大英博物館的敦煌出土紙畫虛空藏菩薩，下主有藏文題記，可能就是當時壁畫和唐卡畫的粉本。

釋迦牟尼 清代 布畫 吳屯寺

印度不少佛教高僧到吐蕃傳教，也帶來了佛畫藝術。不少藏族僧人到那裡求學，印度燦爛的佛教藝術寶庫--那爛寺，對藏傳佛教藝術的發展和提高起了不小的作用，至今唐卡繪畫中仍明顯地保留著古代印度的畫風。

釋迦牟尼 清代 木刻版彩繪 布達拉宮

唐卡藝術，鑒於它本身的宗教屬性，所以也和塑像一樣，是隨著藏傳佛教的興盛和流傳蓬勃發展起來的，早在贊普松贊干布與篤信佛教的尼波羅（現尼泊爾）尺尊公主和唐文成公主成親後，開始尊崇佛教，並興建了大昭寺和小昭寺。

釋迦牟尼和十大弟子 清代 布畫 塔爾寺

赤松德贊時期，吐蕃王朝大力弘揚佛法，於公元779年建成了首次供奉佛、法、僧「三寶」俱全的桑鳶寺，並推廣了「七戶養僧」制度，佛教的發展有了一定的經濟基礎。

釋迦牟尼和文殊 彌勒二菩薩 年代不詳 布畫 吳屯寺

繪制唐卡的畫師要嚴格按照《造像度量經》所規定的法度。就像佛門弟子遵守佛訓教規一樣，把《造像度量經》奉為金科玉律。各類佛、菩薩、護法神等造的各部位，都有固定不變的比例尺度，一般以手指為基準來度量。

釋迦牟尼征服魔道六師 當代 布畫 小夏吾才郎繪

唐卡的畫面大都是長方形，但最古老的形式有近乎方形的。有的畫面上四角畫四佛，畫面下方為一方塊，謂之：「門」。現在這種形式不多見了。

十二指為一面部寬；三個面部寬為一個身寬；五個面部寬為個坐佛身高；九個面部寬為一個立佛身高。另外，他們的位置、色彩、面容、坐立姿勢、的法印、飾物、發式、光輪及所持法器等，也都是程式化了的。這樣做，才能保持唐卡的庄嚴和神聖。
唐卡概說·
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At%fh:f0 唐卡（Thangka)也叫唐嘎，唐喀，系藏文音譯，它是刺綉或繪畫在布、綢或紙上的彩色卷軸畫，是富有藏族文化特色的一個畫種。大渡網 S:Hr;V2L+g(['q
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唐卡內容繁多，既有多姿多態的佛像，也有反映藏族歷史和民族風情的畫面。西藏唐卡構圖嚴謹，均衡，豐滿，多變，畫法主要有工筆重彩與白描為主。大渡網Vk,H6{"DZ!EO/G

c M!]UL i.[Mt~0 唐卡品種多種多樣，除彩繪唐卡與印刷唐卡外，還有刺綉、織錦（堆綉）、緙絲、貼花及珍珠唐卡等。刺綉唐卡是用各色絲線綉成，凡山水、人物、花卉、翎毛、亭台、樓閣等均可刺綉。織錦唐卡是以緞紋為地，用數色之絲為緯，間錯提花而織造，粘貼在織物上，故又稱「堆綉」。貼花唐卡是用各色彩緞，剪裁成各種人物和圖形，粘貼在織物上。緙絲唐卡是用「通經斷緯」的方法，用各色緯線僅於強烈的裝飾性。有的還在五彩繽紛的花紋上，把珠玉寶石用金絲綴於其間，珠聯璧合，金彩輝映，格外地顯得燦爛奪目。緙絲是我國特有的將繪畫移植於絲織品上的特種工藝品。這些織物唐卡，質地緊密而厚實、構圖嚴謹、花紋精緻、色彩絢麗。西藏的織物唐卡多是內地特製的，其中尤以明代永樂、成化年間傳到西藏的為多，後來西藏本地也能生產刺綉和貼花一類的織物唐卡了。印刷唐卡有兩種，一種是滿幅套色印刷後裝裱的，還有一種是先將畫好的圖像刻成雕板，用墨印於薄絹或細布上，然後著色裝裱而成。這種唐卡，筆畫纖細，刀法遒勁，設色多為墨染其外，朱畫其內，層次分明，別具一格。圖案花紋需要處與經絲交織，視之如雕鏤之象，風貌典雅，富有立體裝飾效果。目前，市面上所售的多是印刷唐卡與繪制唐卡。

·唐卡派別·
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不同風格的唐卡（Thangka)代表了西藏不同的畫派，西藏的繪畫流派可以分為：大渡網4~!a3R+^/q {
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噶知派大渡網U~YR n

eUNO A$Mh2j0 噶知是藏族繪畫雕塑的一個流派，據說該流派沿襲噶瑪牟覺多傑撰著的《圖像度量經》之畫風，以繪制寧靜善良的人物畫像出名欽澤派。 大渡網b3fW[ \4K
欽澤派大渡網T.B {*@h:I/h
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欽澤派的創始人是西藏貢嘎爾朵地方的欽澤欠茂。該派脫胎於曼唐巴畫派，所以較多地保留了曼唐巴的畫風。
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噶爾熱
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6@&T(@lD[NL0 噶爾熱是南木卡扎西活佛把藏畫的度量和漢族畫（國畫）的上色、景物布局結合起來的一種畫派。其特點是畫面大，容量多，人物面部清秀，笑容藏而不露。
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H;\6GV-X b,q3V'Qo0傑居畢畫派大渡網jTc%D;^L2u VN
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傑居畢畫派是由噶瑪曲央多傑在藏畫基基礎上吸收了克什米爾畫風而創立的一門畫派。大渡網9`u8C"PNu#} G0Kb
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旦魯派大渡網`Z-O'_r*X!E;DC

r'{b }!F Rj| h"u0 學者智嘉和曼唐·察卡等人的畫風稱旦魯派，該派著有《神像度量如意寶珠》等美術典籍。大渡網|~
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E"GNS nB%Y%ku0代熱派 大渡網9l0H`+RTc!Au
代熱派是噶爾熱派和曼唐派畫風相融合的一個畫派，其主要特點是注重人物的造型、人物的神態和人物的內涵。該派較著名的畫師有旦增諾爾卜、榮巴·索南傑保、智拉普曰吾才讓、唐拉才旺等。
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希崗巴活佛的畫風以及保持這種畫風的畫派稱為希崗巴。由於此派受尼泊爾繪畫風格的影響較大，所以也稱尼泊爾畫派。
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c&D} b[1Af/r.@0曼娘派
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曼娘派是藏區最早的一個畫派，創始人是十四世紀的曼拉東珠，該派的特點是憤怒像怒中含笑，體態輕盈，衣著華麗，上色淡雅，神態逼真，身體各部位的尺度適中等。大渡網3jr??]^R*I4c
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曼魯派
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%S$c+C#lUYm\0 曼魯派是曼娘和曼薩爾畫派的總稱。大渡網:v[ vFQ2ca
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曼薩爾派
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%R Yy:F]Kj0 曼薩爾派的創始人是藏巴·曲洋嘉措，該派與曼娘派的畫風相近，特點是線條粗獷，面相威猛，上色較重，身量略高，畫工精細等。大渡網%[2R ^yQ#EsS[0g-J n
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彭波畫派大渡網0zXd/uu%E
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該派以其畫風嚴謹、工筆細膩、用料考究而聞名。次旦郎傑是本派第十代傳人畫師，也是當代最富有成就的著名民間藝術家。他的畫作在海內外深受歡迎，為了使唐卡這一民族藝術瑰寶得以發楊光大，他先後收徒十人悉心賜教，為該畫派的順利傳承打下了基礎。
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·唐卡的分類·
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Q?D3b\%D]&\9\0 藏族是中國一個具有悠久歷史的民族。其文化是中華民族文化遺產的重要組成部分，唐卡又是藏族文化中著名的一種宗教(佛教密宗)藝術品。它是用彩緞裝裱而成的卷軸畫，歷來被藏族人民視為珍寶。
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布面唐卡：是先將白布綳在木框上，塗上一層膠質白灰，再用滑石磨平，然後勾勒作畫。大渡網WO_4uY @{

9]R8?3P/m'L0 刺綉唐卡：是用各色絲線綉成，凡山水、人物、花卉、翎毛、亭台、樓閣等均可刺綉。大渡網e0J$PM+@:JK

7o/mko0E"}zL0 織錦唐卡：是以緞紋為地，用數色之絲為緯，間錯提花而織造。
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貼花唐卡：是用各色彩緞，剪裁成各種人物和圖形，粘貼在織物上，故又稱「堆綉」。大渡網Juc#`*p]j?|
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緙絲唐卡：是用「通經斷緯」的方法，用各色緯線僅於圖案花紋需要處與經絲交織，視之如雕樓之象，風貌典雅，富有立體裝飾效果。緙絲是我國特有的將繪畫移植於絲織品上的特種工藝品，質地緊密而厚實、構圖嚴謹、花紋精緻、色彩絢麗，有的還把珠玉寶石用金絲綴於其間，珠聯璧合，金彩輝映，燦爛奪目。西藏的織物唐卡多是內地特製的，其中尤以明代永樂、成化年間傳到西藏的為多，後來西藏本地也能生產刺綉和貼花一類的織物唐卡了。大渡網 me Z6V3u)i7w

&h"g8P'O ~/zd/H0k;T0 印刷著色唐卡：是先將畫好的圖像刻成雕板，用墨印於薄絹或細布上，然後著色裝裱而成。這種唐卡，筆畫纖細，刀法遒勁，設色多為墨染其外，朱畫其內，層次分明，別具一格。
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0x)h;Y jbX{e0 可以用絲綢製作唐卡畫芯，裝裱分：古樸（織錦緞）、中式卷軸、鏡框三中風格所有唐卡均有夜光（嗡阿吽 ）咒語裝臧 （白天不顯，有請佛、開光、避邪、吉祥之意）。
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`!w ^0` W8U&l)x0·唐卡的藝術特點·大渡網_QOC.wy5{O

IHQ7O? O6T p0 斑斕的藏文化藝術中，唐卡可當之無愧地稱作一株奇麗的瑰葩。
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唐卡藝術有著悠久的歷史。遠在四五千年前的卡諾文化遺址中，我們從簡單的彩繪紋飾上，可以窺視到當今唐卡藝術的先河。那黑彩繪成的三角折線紋和三角圖案，看似原始，卻顯得粗放豪邁，它與今曰尤其是藏東地區的唐卡藝術有著不可分割的聯系。

q5dE}9T)lC0大渡網V:D c }0[#F4L_0`{
人們現今所見到的唐卡，也稱之為布畫，她濫觴於佛教傳人西藏之後，伴隨著佛教在西藏高原的弘傳，外來文化藝術滲透，唐卡藝術猶注人新鮮血液，她一方面發揚更新原有藝術特色，一方面吸取漢地或印度、尼泊爾等異域之藝術精華，久而久之，成為獨具一格的藝術流派。大渡網,[s2g-M(nA dH
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唐卡，是以亞麻布或粗布作為底布，較為珍貴者是以絲綢作為底布，可見與漢地有著直接的關系，當年文成公主人藏時，帶有紡織及繹絲等生產技術，這些底布從歷史上來看，當是這些生產技術在西藏被應用而後推廣各地。它的製作過程是藝術家首先作一木製木框，將底布四邊縫在四條細木棍上，然後用繩穿上細木棍再張撐在木框上；用一種動物膠與滑石粉調合而成的糊狀物均勻地塗在底布上，目的是使底布均勻平滑無洞，光潔明亮，塗完後用一薄質工具將底布上的糊狀物刮平，刮勻；待底布干後，用炭條起紋，繪制圖像之輪廓，一般是先里後外，將中間主圖像畫成後再繪四周的附屬部分，最後上色。大渡網(B7Go7Af2K

/Ttf ~.nNC0 繪制唐卡所用的顏料都是不透明的礦物及植物顏料，再按比例加上一些動物膠及牛膽汁。這種原料的配方科學，加之西藏高原氣候於燥，所繪就的唐卡既使過上數百年之久，依然色澤鮮艷，猶如新繪制的藝術佳品。
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_,aY0
\o2? b#\0 唐卡至此並不算完工，還有類似漢地的張裱之工序。畫成後，底布四周鑲以各色的綿緞，與圖像色調合諧相配，上下兩端貫以木軸，便於張掛；再在其上覆一與唐卡大小相同的絲綢，到此，一副裝裱的卷軸畫——唐卡才算完工。大渡網?4lK&N2}

#a"j+]n+l@"R!qO-[0 唐卡的內容，是一部社會史的風俗畫，題材廣泛，內容無所不包，尤以宗教題材冠首。它概括起來，可分歷史事件、人物傳記、宗教教義經變畫、風土人情、民間傳說、神話故事、建築布局等等，可謂一部西藏社會綜合的歷史文化大辭典，縱括社會政治、經濟、文化、軍事、宗教等各方面，無以計數的大小唐卡，為藏學研究的諸領域提供了珍貴的歷史資料。大渡網*f vF }i(C7@tv
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唐卡從製作工藝上可分若干類，除繪畫外，還有刺綉、貼花、織綿、繹絲、堆綉等各種藝術技巧，用這些方法製作的唐卡，富有立體感與質感，動感也強，將它懸掛於殿堂之內，微風拂來，畫面上的佛像躍然布上，栩栩如生，在信徒的幻覺中，宛如置身於天界之內，禁不住飄飄然。
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C+U\ A:R0 現就有關宗教題材的唐卡，加以介紹。一般來講，每幅唐卡可分上中下三部分，各代表天、地與地下。此故然說明了佛教的教義，也反映了西藏原始宗教——本波教的三界說，只是變遷而已。中央部位一般繪上本尊造像，亦即信徒供養膜拜的對象，諸如釋迦牟尼、五部金剛大法、諸祖師等；上部即為空界，亦稱聖界，繪有諸佛菩薩；下部即為地界，也稱凡界，繪有護法神及憎侶。但聖凡之界並不如此嚴格區分，常常有不依此制編排的唐卡。居於空界最中的一尊佛像，稱之為「頂嚴」。本尊即是此佛的部屬。
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*Ko2|1M `0 繪於唐卡之上的各種圖案，如諸佛菩薩的造型以所佩帶的飾物項冠、瓔珞、念珠等等，所持的法器，各有其宗教意義，不一的造型，並非藝術家隨心所欲而製作，單就手的姿勢與放置的部位，就有無數，或雙手合十置於胸前，或一手豎立置於跏跌座上，等等不一而足。大渡網%} Ksw_
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唐卡的大小並不規則，大小相異，一般的為七人十厘米長寬，小者有如巴掌般大小，巨者長度達數10米。今天我們能見到的最大的唐卡，為布達拉宮所珍藏的長達50餘米的二幅巨型唐卡，外地的遊人若有可能來到西藏，可在藏歷年2月30曰舉行的賽寶法會上，目睹布達拉宮賽佛台上懸掛的稀世珍品唐卡，那壯觀的場景將使你終生難忘卻。

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·西藏唐卡的構圖形式·大渡網'G9K@:Yg M7j

L(Q'U*i nn:k7U0 西藏唐卡的構圖形式是十分豐富的。中心構圖在唐卡中是最常見的一種構圖形式，是以主要人物為中心，上下左右展開故事情節，以達到畫面主次分明，飽滿均勻的效果，均齊中又有很多變化。如《三世佛像》，釋迦牟尼的背面深色的烈焰騰空而起，四周風火交加，雲騰煙繞集密，勝樂金剛、大威德在上方，兩邊和下方吉祥天母及下屬護法諸神以各種動態呈現，使整個圖面豐富多變。中心人物占畫面統治地位，周圍的人物布置均衡，所以畫面在氣魄上，既有磅礴的動勢，又無雜亂之感。這類構圖在繪制各類金剛、護法諸神中常用。在繪制度母、觀音之類菩薩時，用中心構圖法，但背景除頭光、身光及盛開的鮮花或用手組成的圖案裝飾外，多用風景襯托藍天、青山、綠水、白雲、鮮花，這一切經畫師巧妙地裁剪組合，給人以寧靜優美之感，使觀音度母救苦救難大慈大悲的形象更加突出。繪制歷輩高僧，以中間人物的動態、性格、特點配以自然界的景物，這類畫的景物特別注意經營位置，盡量發揮寫實風景的作用。大渡網SlXfx4T

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km0 風俗畫構圖在唐卡中應用相當廣泛。這種構圖多用於繪制連環形式的傳記或故事。它不受時間、空間及透視的影響，往往把一個故事或故事情節集中於一個畫面。大家所熟知的大型系列唐卡《八思巴傳》，囊括了八思巴整個一生的宗教、政治活動，把八思巴兩次進京，沿途萬里的風物習俗，盡收卷內。畫面的景物隨故事情節的需要而變化，不受歷史、時間、空間的限制，畫面的人物不受遠近透視關系的影響，安排得生動活潑，但整個畫面統一在大的基調上，使構圖很完整。如布達拉宮、哲蚌寺、扎什倫布寺的巨幅唐卡《釋迦牟尼傳》、《佛本生圖》，以及重要歷史事件、歷史人物的傳記唐卡等都用這種構圖繪制。這種唐卡面積一般可達幾十甚至上百平方米，構圖很完整，十分壯觀。以表現建築為主的唐卡，採用鳥瞰全局的散點透視構圖法，把建築的特徵、結構充分表現出來，而且圍繞建築展開故事情節。如布達拉宮珍藏的唐卡中，有一幅描繪建築布達拉宮時的宏偉場面，唐卡的每個情節都圍繞建築展開，其中穿插一些傳說故事，使畫面更富有情趣，從建築開始到竣工典禮的情節都表現得淋漓盡致。不定期有其他各大寺廟的創建等都繪有以建築為主的唐卡構圖，充分表現了藏族人民在建築方面的高超技能。
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壇城圖是一種以幾何圖形為主的構圖，壇城是指佛的宮殿，由外到內以圓形和形的幾何體形式層層相套構成，正中間為主尊或佛，外面圖形以水圖案及火焰圖案裝飾，第二層起用圓形的金剛圖案、水圖案、蓮花圖案裝飾，表示大海、風牆、火牆和金剛牆、蓮花牆、護城河。內套正方形圖案表示城牆、屋檐，層層深入，最後到達主尊殿，並用紅、黃、白、藍表示東南西北四方，圖案結構復雜，抽象和具象手法並用。壇城繪制難度很大，只有具備高超技藝和豐富多彩宗教知識的畫師才能繪制，壇城雖為神佛宮殿，但其內容深奧難懂，是佛教密宗專修課。壇城的構圖緊湊，圖案繁復多變，裝飾性強，具有很美的形式感。如大家所熟悉的唐卡《六道輪回圖》、《四大部洲及風火水土圖》、《天體曰月星辰運行圖》、《香巴拉圖》等，構圖更是變化無窮，從地球天體、藏歷歷法、十二屬相紀年、四季變化、人類輪回、天堂地獄無所不有。它不僅給人以藝術享受，而且使人增長許多知識。
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}0 藏醫學專用的各種唐卡，將人體發育、人體脈絡、疾病原因、治療方法、葯物應用等詳細繪出。這類唐卡構圖簡明、寫實，內容豐富，形成一套系統完整的藏族醫學科學掛圖，不僅是研究藏醫的珍貴資料，而且在藝術上也有欣賞價值。
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藏傳佛教密宗，起始於公元10世紀後半期，它和藏傳佛教一樣，是印度佛教密宗和西藏古老本教相結合的產物。所以藏傳佛教密宗的神佛多得不計其數。筆者見過的繪進唐卡中的各種密宗神佛教就有639個，而每個神佛又都有變佛的本領，一變就是許多模樣，變化的越多，說明本領越大。所以除了一些常見的、有明確特點的密宗神佛外，一般很難識別他們的身份。在唐卡中，最常見的有三尊密宗神佛，即勝樂金剛、集密金剛、大威德金剛。勝樂金剛有62種，基本體為三頭、十二臂、二足、胸前附母神，其狀為一頭、二臂、二足，立像；集密金剛有32種，常見的是盤腿坐像，本體為三頭、八臂、二足；大威德金剛胸前附母神，其狀為三頭、四臂、二足，大威德金剛變化尤為多樣，常見的形式有兩種，一是附有母神像，另一是不附母神像，其狀，正面為水牛頭，頂生角，牛頭周圍另有八頭圍繞，三十四臂、十六足，多坐像。除上述三大金剛常被繪入唐卡外，各寺廟尚有自己的密宗大神唐卡。如薩迦寺的傑多吉唐卡，八頭、十六臂、二足，交*的兩手，抱母神，左持金剛杵，右持骷髏，其他各手都持骷髏；母神一頭、四臂、二足、手中也持骷髏。桑耶寺的普巴唐卡，二頭、六臂、二足，胸前兩手合十，身後有翅，腰圍虎皮。扎什倫布寺里的團吉科洛唐卡，四頭、三臂，每肩出八掌、二足，胸前附母神，等等。這類唐卡的構圖方法都很巧妙，畫師在處理眾多的頭、手和母神的頭、手時，使它們形成一個圓圈，包圍在金剛本體的周圍，使畫面造成「眾星捧月」之勢，而母神的多頭多手則散亂地聚在一起，在本體的小范圍內活動，與本體起著陪襯和聯系作用。這就在構圖上既保持了使用圓圈的意圖，又打破了圓圈帶給構圖的呆板，通過誇張、變形、裝飾等藝術手法，使凶惡的形象不失美感，怪異的畫面能於情理相通，使之符合審美要求和欣賞習慣。此外，這類唐卡還充分運用了造型要求的對比，使抽象的形體與具體的形體相結合，發揮了構圖的語言特點，令人產生共鳴。 大渡網c;RH {)s5wI n

$\|5B?0E7m5GN0·西藏唐卡源流·

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唐卡，類似於卷軸畫，多畫於布或紙上，然後用綢緞縫制裝裱，下軸端飾有精美軸頭。畫面上覆有薄絹及雙條綵帶。裱成後，還要請喇嘛念經加持，並在背面蓋上喇嘛的金汁或硃砂手模。也有極少的緙絲、剌綉和珍珠唐卡。唐卡的繪制極為復雜，用料極

⑻ 印度新娘手上的圖案是用什麼顏料畫的

1. henna，指甲花；散沫花；紅褐色；指甲花染料

2. henna tattoo 海娜紋身,要做指甲花紋身彩繪,印度彩繪

3. 根據印度的婚嫁習俗，新娘出嫁除了要穿傳統的紗麗之外，據說在結婚的前一天，印度新娘的手和腳都要用一種叫做Henna的天然植物顏料畫上類似紋身的彩繪圖案，印度話叫Mendhi。用這種顏料畫的彩繪圖案，一般可維持一兩個月不被洗掉，但上彩的時間可要3~4小時或更長。

4. Mehndi，有時又寫作mehendi、mehandi；英文也可叫henna 或henna art，中文有叫印度手繪、印度紋彩、人體彩繪、彩繪紋身等，甚至有專利產品音譯作曼海蒂。這種民間藝術是用天然植物指甲花 ( henna，又譯作散沫花、漢納、海靈草 ) 的葉或幼苗磨成的糊狀顏料在手掌、手背及腳上繪圖。今天在印度、中東和北非都有出現以它為專業的工藝師。 Mehndi被視為一種「臨時刺青/ 暫時性文身」。完成後Mehndi與真正的「文身」看起來幾乎無異，但它更簡單快捷，且不需用針，不傷害皮膚，無痛，便宜；而且繪制時清涼、舒適，並可在皮膚上維持幾天至三數星期之久，耐洗刷。除平日用來打扮或作小玩意外，傳統上印度人會在大節日、或在準新娘出嫁前夕繪上這種臨時文身來慶祝，把它當作節日的裝飾和祝福。

5. 在印度重要的節日和婚禮，曼海蒂是必不可少的一道儀式，因此就有「沒有曼海蒂，婚禮不算齊」之說。印度新娘的手上還會被畫滿性教育的圖案，以指導她如何經營美滿的夫妻生活；此外，新娘第一次回娘家的時候，母親是要檢查手上的花紋的，如果還很新鮮，說明新嫁娘在婆家沒有受苦做家務，這樁婚事就不用操心了。

6. 曼海蒂最常使用的圖案有：鳥或孔雀、魚、荷花等等。

7. 一般人都知道由henna( 漢納) 的葉磨成的紅褐色染料可用來染發。其實有關這植物的醫療及美容功效的記載已有五千年歷史。各民族間互相交流已令它的真正起源難以考證；發展到Mehndi以民間藝術形式出現的起源也有多個說法，主要有兩大類，一指它在五千年前由印度人首創。印度這文明古國乃靈修尋道之鄉，故推測它可能是宗教信仰的產物。另一較多人相信的說法是：大約五千年以前，早就在中東、美索不達米亞(今伊拉克、敘利亞)、北非(包括埃及)一帶的成年人有將這種漢納彩繪塗畫在身體上以求福、求運、驅邪等。另有一種是後來當孩子年滿七歲時進行為期一個月的齋戒儀式，由法師在其手上繪上圖案來祈福等。之後要等到12世紀因阿拉伯文化與蒙古帝國的擴張，莫卧兒王朝入主印度，才把這種藝術傳到印度，成為印度之文化的一部分，更在印度發揚光大。

8. 是波斯人最早用漢納 (henna) 的葉磨成的漿汁來染發。現代美容用品中它的風頭有增無減。筆者推斷，新譯名海靈草應是美容界所創。至於葯用方面，非洲土葯用它的根和莖入葯，有消炎及刺激作用。另有些國家用它來對付皮膚發炎及腫塊。在很多承傳自古老文化的國家裡，henna就代表了吉祥好運，可能最先是源於它的消炎抗病和在熱帶地方帶來清涼的特性，然後被視為可抗邪，帶來吉運。另有些考證也指出，古時有些婦女可能買不起金銀首飾，就以漢納繪圖來代之。

9. Henna (漢納) 是灌木，學名是以 Lawsonia inermis， 生長在熱帶氣候地區，包括印度次大陸，中東，北非諸國及馬來西亞等地。Henna 這英文字源於阿拉伯文hinna，拼字也因當地化影響而多樣化，包括 Henne, Al-Khenna, Al-henna, Jamaica Mignonette, Mendee, Egyptian Privet, Smooth Lawsonia 等。

⑼ 一般畫手用什麼軟體畫圖

sai比較簡單入手，然後就是pS，cS，painter之類的軟體

⑽ 印度的傳統畫叫什麼就是那種一般用來畫各種神的那種畫

印度女畫手的東西叫henna tattoo也稱為mehndi，是一種比較特殊的紋身。它起源於印度，是一種古老的身體裝飾藝術。
紋身（tattoo ）也可以寫做文身，又叫刺青，是用帶有顏色的針刺入皮膚底層而在皮膚上製造一些圖案或字眼出來。即指刺破皮膚而在創口敷用顏料使身上帶有永久性花紋。