浮世繪是抄襲中國哪個朝代

A. 日本浮世繪是從中國傳過去的嗎

是的。但也帶有了日本風情。日本很多傳統都是中國傳去的。

B. 浮世繪是什麼意思

浮世繪，是日本的風俗畫，版畫。浮世繪的字面意思為「虛浮的世界繪畫」，主要描繪風景及百姓的風俗人情，多為多彩的版畫。

浮世繪是日本江戶時代（1603～1867年間）興起的一種獨特的民族藝術，是典型的花街柳巷藝術。浮世繪的特點是以木版印刷，大量生產，價錢廉宜，並易於購買。起初，市場上僅有單一墨色印的畫，但不久出現了赤版，以紅為主色，再加印黃和綠，在日本繪畫史上打開了新的境界。

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浮世繪的歷史影響

浮世繪不僅是江戶時代最有特色的繪畫，而且還由於它對西方現代美術的推進作用而聞名世界，在西方甚至被作為整個日本繪畫的代名詞。不僅推動著從印象主義到後印象主義的繪畫運動，而且在西方向現代主義文化的發展中發揮著廣泛的影響。

浮世繪版畫對世界美術史的作用，應該提到它對當時歐洲畫壇的巨大影響。當時西方的前衛畫家，如梵谷、高更、克里木特、溥納爾、畢加索、馬蒂斯等人都從浮世繪中獲得有意義的啟迪，如無影平塗的色彩價值，取材日常生活的藝術態度，自由而機智的構圖，對瞬息萬變的自然的敏感把握。

C. 日本浮世繪是抄襲中國哪個朝代的什麼畫

唐朝和宋朝

D. 浮世繪是什麼意思

浮世繪，是日本的風俗畫，版畫。浮世繪的字面意思為「虛浮的世界繪畫」，主要描繪風景及百姓的風俗人情，多為多彩的版畫。

浮世繪是日本江戶時代（1603～1867年間）興起的一種獨特的民族藝術，是典型的花街柳巷藝術。浮世繪的特點是以木版印刷，大量生產，價錢廉宜，並易於購買。起初，市場上僅有單一墨色印的畫，但不久出現了赤版，以紅為主色，再加印黃和綠，在日本繪畫史上打開了新的境界。

浮世繪特點：

早在浮世繪產生之前，日本繪畫已經產生了頗具代表性的「大和繪」和風俗畫。他們有別於以模仿中國唐代繪畫為主的唐繪，無疑是浮世繪產生的源泉。大和繪的產生奠定了日本風情繪畫的基礎，具有典型的日本風格。

無論是對貴族日常生活的描述還是對自然風光的展現，都符合日本人的審美要求：唯美又富於裝飾性，追求清風雅韻，畫面不僅色彩艷麗並且線條優美，多繪於屏風和長卷。而風俗畫則是展現祭奠、游樂、都市風光等題材為主的繪畫。

E. 什麼是浮世繪風格

浮世繪風格是起源於日本風俗版畫的一種藝術風格。

浮世繪，就是是日本的風俗畫，版畫。它是日本江戶時代(1603～1867年間，也叫德川幕府時代)興起的一種獨特的民族藝術，是典型的花街柳巷藝術。主要描繪人們日常生活、風景和演劇。浮世繪常被認為專指彩色印刷的木版畫（日語稱為錦繪），但事實上也有手繪的作品。

早期浮世繪有「東之師宣，西之祐信」之說，與東都的菱川師宣相對應，西京的西川祐信也創作頗豐，只是由於許多場景均已在師宣的作品中出現過，因此祐信的名聲不逮。

(5)浮世繪是抄襲中國哪個朝代擴展閱讀

浮世繪風格的藝術背景：

在亞洲和世界藝術中，它呈現出特異的色調與豐姿，歷經三百餘年，影響深及歐亞各地，十九世紀歐洲從古典主義到印象主義諸流派大師也無不受到此種畫風的啟發，因此，浮世繪具有很高的藝術價值。

浮世繪的藝術，初期原為肉筆浮世繪，即畫家們用筆墨色彩所作的繪畫，而非木刻印製的繪畫。肉筆的浮世繪，盛行於京都和大阪，這個畫派開始是帶有裝飾性的。

它為華貴的建築作壁畫，裝飾室內的屏風。在繪畫的內容上，有濃郁的本土氣息，有四季風景、各地名勝，尤其善於表現女性美，有很高的寫實技巧，為社會所欣賞。這些大和繪師的技術成就，代代相傳，遂為其後的浮世繪藝術，開導了先路。

F. 「浮世繪」是什麼意思

「浮世」與「浮世繪」

浮世繪是日本德川時代版畫藝術品種之一（主要品種），典型的花街柳巷藝術。
從其繪畫素材看，70%以上內容是妓畫（暫稱為「美人畫」）和伎畫（暫稱為「藝人畫」），也就是說，作品主角是娼妓和藝伎，女性，裸體，性感美，色情是其標志性特徵。用現代藝術眼光看，可算「人體繪畫藝術」，但其中大量的性愛交媾題材尚不能與中國「春畫」相提並論，缺少藝術性，技法拙劣，但對於欣賞性感美還是具有一些審美意義的。

浮世繪的藝術淵源，一來自繪畫，師承了中國的「春畫」，房中術繪畫也；一來自文學，浸染了「浮世草子」（草子：小說），西鶴《好色一代女》《好色一代男》和近松《曾根崎情死》《情死天網島》，是文學「浮世寫」直接彰顯，主題和題材無非色情和妓女（當然，文學價值與作品題材並非正比例關系）。

因此，「浮世繪」是一個繪畫藝術的專有名詞，有其特定的內涵外延。近現代西方人體繪畫藝術借鑒了日本「浮世繪」主題和技法，這是積極的方面，有著藝術審美的價值。

「浮世」一詞，來自佛教用語，本意指人的生死輪回和人世的虛無飄渺。即，此岸或穢土，即憂世或塵世。日本語言中自「浮世」一詞出現開始，就一直含有暗指艷事與放盪生活之意。

望文生義的理解「浮世繪」，想當然的以為就是關於塵世風俗的繪畫，類似於中國《清明上河圖》那種風俗畫。再擴大到文學領域運用這個專有名詞，泛化為關於塵世風俗的描寫，則偏離約定俗成的語義越來越遠，差不多等於是錯別字了。搞繪畫的人很難接受這樣的定義，日本人當詫異一個日本詞彙出口到中國以後居然發生了那麼大的歧義。

G. 日本的大和繪和唐繪有什麼區別浮世繪是從大和繪繼承下來的嗎

【大和繪】（Yamato—e），日本10世紀前後產生於日本本土的民族繪畫。它以日本的題材、方式和技法製作，與當時流行於日本的中國風格的唐繪相區別。
【唐繪】公元7～9世紀從中國輸入日本的繪畫，後來也泛指一模仿智慧、中國繪畫的內容、形式和技法的日本繪畫。唐繪的概念依時代而略有不同：①在平安時代，指從中國唐朝去的畫或具唐朝風格的日本繪畫，並以此與大和繪相區別。②在鐮倉時代，指中國的宋、元畫或日本的宋、風格水墨畫。③在室町時代及其後，泛指中國繪畫。
在日本的美術中，裝飾繪畫是從中國唐朝(618∼907)的美術中脫胎而來的，主要包括中國式的意境山水及描繪中國傳說和故事的插圖。這種畫風盛行於奈良(645∼794)和平安(794∼1185)時代。盡管大和繪(發展中的本土畫風)逐漸流行，但唐繪畫風仍在10、11和12世紀為人們所接受，不過僅限用於官方和宗教。
【浮世繪】，也就是日本的風俗畫，版畫。它是日本江戶時代(1603～1867年間，也叫德川幕府時代)興起的一種獨特民族特色的藝術奇葩，是典型的花街柳巷藝術。主要描繪人們日常生活、風景、和演劇。浮世繪常被認為專指彩色印刷的木版畫（日語稱為錦繪），但事實上也有手繪的作品。

H. 日本的浮世繪類似於我國的什麼畫

中國「春畫」
浮世繪是日本德川時代版畫藝術品種之一（主要品種），典型的花街柳巷藝術。
從其繪畫素材看，70%以上內容是妓畫（暫稱為「美人畫」）和伎畫（暫稱為「藝人畫」），也就是說，作品主角是娼妓和藝伎，女性，裸體，性感美，色情是其標志性特徵。用現代藝術眼光看，可算「人體繪畫藝術」，但其中大量的性愛交媾題材尚不能與中國「春畫」相提並論，缺少藝術性，技法拙劣，但對於欣賞性感美還是具有一些審美意義的。

浮世繪的藝術淵源，一來自繪畫，師承了中國的「春畫」，房中術繪畫也；一來自文學，浸染了「浮世草子」（草子：小說），西鶴《好色一代女》《好色一代男》和近松《曾根崎情死》《情死天網島》，是文學「浮世寫」直接彰顯，主題和題材無非色情和妓女（當然，文學價值與作品題材並非正比例關系）。

因此，「浮世繪」是一個繪畫藝術的專有名詞，有其特定的內涵外延。近現代西方人體繪畫藝術借鑒了日本「浮世繪」主題和技法，這是積極的方面，有著藝術審美的價值。

「浮世」一詞，來自佛教用語，本意指人的生死輪回和人世的虛無飄渺。即，此岸或穢土，即憂世或塵世。日本語言中自「浮世」一詞出現開始，就一直含有暗指艷事與放盪生活之意。

望文生義的理解「浮世繪」，想當然的以為就是關於塵世風俗的繪畫，類似於中國《清明上河圖》那種風俗畫。再擴大到文學領域運用這個專有名詞，泛化為關於塵世風俗的描寫，則偏離約定俗成的語義越來越遠，差不多等於是錯別字了。搞繪畫的人很難接受這樣的定義，日本人當詫異一個日本詞彙出口到中國以後居然發生了那麼大的歧義

I. 日本的浮世繪，是怎樣發展形成的

根據歷史記載，浮世繪出現並盛行於日本江戶時代，也就是1603年到1867年之間，江戶時代算一個我們熟悉的名詞，因為很多日本漫畫故事都以此為背景，比方《浪客劍心》、《犬夜叉》、《一休和尚》等等，日本的這個「時代」我們可以理解為中國的「朝代」，從舊石器算起至今，日本被劃分為16個時期，江戶就是其中一個時期，其實江戶是個日本地名，這個時代也史稱德川時代，因為是德川家族以江戶為都設立幕府進行統治的朝代。

我們可以理解為，江戶時期的日本人借鑒了中國明清時期的木刻版畫技術及手法，孵化出浮世繪，因為明清年間，正是木刻版畫發展最鼎盛的時期，幾乎每本書都存在插圖，每一張插圖都精心製作，原因是當時很多著名的文人墨客都參與其中，比方說一個大家肯定知道的人，就是唐寅（唐伯虎），他就曾為《西廂記》這本書創作插圖。