青花瓷器在中國有多少年

① 瓷器有多少年的歷史是怎麼製作的

中國被視作瓷之國，中國的瓷器很長一段時間被西方貴族們瘋狂追捧，擁有中國瓷器是榮耀的象徵，當時中國最主要的貿易出口產品就是瓷器。

瓷器是由瓷石、高嶺土、石英石、莫來石等經過高溫燒制而成的，外表施有玻璃質釉或彩繪的物器。中國是瓷器的故鄉，早在3000多年前就有原始瓷器誕生。到1000多年前，瓷器名窯已遍布大半個中國。千百年來中國瓷器的工藝還在不斷地革新，沒有任何國家的瓷器製作水平能企及中國。

瓷器是由陶器發展而來的，一般燒制陶器只需要700到1000°C，超過1100°C就能燒制出原始瓷器，而超過1200°C就能燒造瓷器。根據考古發現，中國最早燒制出原始瓷器大約是在商朝。雖然當時的主要器皿是陶器，但是已經有不少原始瓷器在流通了。

在漢朝時，燒造真正瓷器的瓷窯已經十分普及，但瓷器的外形和顏色非常有限。東漢時瓷器只有青瓷和黑瓷兩種樣式，一直到東漢末年，瓷器才有了白瓷這種樣式。瓷器的顏色主要區別在於釉料中鐵的含量，漢朝時製作瓷器的原料比例與溫度得不到穩定控制，品質差距極大，因此瓷器樣式才如此單調。

隋唐時期，瓷器的製作工藝越來越完善，在隋朝，先是青瓷一家獨大。到了隨後的唐朝，白瓷的工藝也越發精湛，漸漸能與青瓷抗衡，形成了「南青北白」的局面。唐朝的瓷器已經接近現代高級細瓷的標准，一方面為之後中國瓷器登峰造極打下了基礎，另一方面隨著唐朝南征北戰，中國瓷器在西方也有了知名度。

瓷器產業開始百花齊放是宋朝時候的事了，當時中國的造瓷業極為繁榮，汝、官、哥、鈞、定，五大名窯成了宋瓷的代表。其中汝、官、哥三窯是青瓷的代表，定窯則是白瓷的代表，而鈞窯被評價為「入窯一色，出窯萬彩」，竟然可以燒出紫紅色的漸變。

景德鎮素有「瓷都」之稱，宋真宗在景德年間賜名昌南鎮，景德鎮由此而來。在元、明兩朝，景德鎮瓷器發展迅速，很快便一家獨大，成為了全世界的制瓷中心。景德鎮瓷器不但海內聞名，而且海外亦廣為流譽。古代東南亞、阿拉伯、非洲及歐洲地區的貴族都對景德鎮瓷器萬分追捧，將其視為富有和高貴的象徵。

清朝瓷器的藝術價值是最高的，一反古董年代越久越貴的規律。這是因為清朝制瓷技術突飛猛進，霽青、霽紅、甜白這三種極品釉彩燒造得登峰造極。由於康熙酷愛西洋文化，引進了西畫技法、顏料等在瓷器上作畫，於是誕生了琺琅彩和粉彩，清朝瓷器的樣式就此變得史無前例的豐富，遠超之前歷朝歷代的瓷器水平。

製作流程

製作瓷器的完整流程，一般要經過如下幾道工序。

地毯草

練泥：將瓷胎的原料——高嶺土、瓷石經過磨洗、除雜揉勻後，調和成用於製作瓷器的瓷泥。

制坯：經過模具等，將瓷泥製成所需要的瓷器外形，並將坯胎涼至半干，再置於車盤，用刀旋削表面，保證瓷器外表的光潔。最後依照需要，使用材質不同（鐵、骨、木等材料）的雕花刀在外表刻出花紋。

通過對瓷胎上釉順序的不同，瓷器分為「釉下彩」和「釉上彩」兩種不同的種類。

上釉：依照瓷器的幾何外形，有不同的上釉方式。圓口瓷器（指通過拉坯方法成型的口徑較圓的器皿種類）將瓷胎浸泡在釉漿中。大一些的瓷器或者形狀不規則的瓷器，採用吹釉的方式上釉。無論採用何種方式，保證釉漿的均勻分散，是重要的一點。

釉下彩：一般家用瓷器和中國元代青花瓷器均屬此類：將顏料直接塗在未上釉的瓷胎上，再進行上釉。由於顏料被包裹在釉之下，使得色彩能夠長期保存，並不易被磨損。但由於施加釉下彩將使顏料經過約1天的高溫灼燒，會導致部分瓷器顏色變化，因而釉下彩的瓷器顏色變化較多。

釉上彩：將未上色的瓷胎塗釉後放入窯內燒結為素瓷，待冷卻後再進行上色，並放入相對低溫（約700℃–900℃）的窯爐中進行二次燒結。這樣的做法能夠保證釉彩的花紋和顏色豐富多彩，但長期暴曬或使用會導致表面磨損，導致顏色脫落。

② 青花瓷是屬於中國哪個朝代的

（一）唐青花（618—907）
唐代的青花瓷器是處於青花瓷的濫殤期。現在能見到的標本有20世紀70—80年代揚州出土的青花瓷殘片二十餘片；香港馮平山博物館收藏的一件青花條紋復；美國波士頓博物館收藏的一件花卉紋碗；丹麥哥本哈根博物館收藏的一件魚藻紋罐；南京博物院收藏的一件點彩梅朵紋器蓋。通過對揚州出土瓷片的胎、釉、彩進行研究，並對唐代鞏縣窯的物質和技術條件進行分析，初步斷定唐青花的產地是河南鞏縣窯。近年來在鞏縣窯窯址出土了少量青花瓷標本，由此進一步確認了唐青花的產地就在河南鞏縣窯。
從揚州出土的青花瓷片來看，其青料發色濃艷，帶結晶斑，為低錳低鐵含銅鈷料，應是從中西亞地區進口的鈷料。胎質多粗松，呈米灰色，燒結度較差。底釉白中泛黃，釉質較粗。胎釉之間施化妝土。器型以小件為主，有
復、碗、罐、蓋等。紋飾除丹麥哥本哈根博物館收藏的魚藻紋罐以外，其餘的均為花草紋。其中花草紋又分兩大類，一類是典型的中國傳統花草，以石竹花、梅花等小花朵為多見；另一類是在菱形等幾何圖形中夾以散葉紋，為典型的阿拉伯圖案紋飾。從這一點看來，並結合唐青花出土較多的地點（揚州為唐代重要港口），可證明唐青花瓷器主要供外銷。
（二）宋青花（960—1279）
唐青花經過初創期以後，並沒有迅速發展起來，而是走向了衰敗。到目前為止，我們能見到的宋青花只有從兩處塔基遺址出土的十餘片瓷片。一是1957年發掘於浙江省龍泉縣的金沙塔塔基，共出土13片青花碗殘片。該塔的塔磚上有絕對紀年北宋「太平興國二年」（977年）；另一處是1970年在浙江省紹興市環翠塔的塔基，出土了一片青花碗腹部的殘片。該塔塔基出土的塔碑證明此塔建於南宋咸淳元年（1265年）。
這十餘片宋青花瓷片，都是碗的殘片。胎質有的較粗，有的較細。紋飾有菊花紋、圓圈紋、弦紋、線紋等。青花發色前一處的較濃、發黑；後一處的較淡。發色較黑者，應是外罩透明釉太薄的緣故。浙江省本身就有著豐富的鈷土礦，這些青花瓷應該就是使用了本地的鈷料。它們與唐青花並無直接的延續關系。
（三）元青花（1271—1368）
成熟的青花瓷出現在元代的景德鎮。
元青花瓷的胎由於採用了「瓷石+高嶺土」的二元配方，使胎中的Al2O3含量增高，燒成溫度提高，焙燒過程中的變形率減少。多數器物的胎體也因此厚重，造型厚實飽滿。胎色略帶灰、黃，胎質疏鬆。底釉分青白和卵白兩種，乳濁感強。其使用的青料包括國產料和進口料兩種：國產料為高錳低鐵型青料，呈色青藍偏灰黑；進口料為低錳高鐵型青料，呈色青翠濃艷，有鐵銹斑痕。在部分器物上，也有國產料和進口料並用的情況。器型主要有日用器、供器、鎮墓器等類，尤以竹節高足杯、帶座器、鎮墓器最具時代特色。除玉壺春底足盪釉外，其它器物底多砂底無釉，見火石紅。
元青花的紋飾最大特點是構圖豐滿，層次多而不亂。筆法以一筆點劃多見，流暢有力；勾勒渲染則粗壯沉著。主題紋飾的題材有人物、動物、植物、詩文等。人物有高士圖（四愛圖）、歷史人物等；動物有龍鳳、麒麟、鴛鴦、游魚等；植物常見的有牡丹、蓮花、蘭花、松竹梅、靈芝、花葉、瓜果等；詩文極少見。所畫牡丹的花瓣多留白邊；龍紋為小頭、細頸、長身、三爪或四爪、背部出脊、鱗紋多為網格狀，矯健而兇猛。輔助紋飾多為卷草、蓮瓣、古錢、海水、回紋、朵雲、蕉葉等。蓮瓣紋形狀似「大括弧」，蓮瓣中常繪道家雜寶；如意雲紋中常繪海八怪或折枝蓮花、纏枝花卉，繪三階雲；蕉葉中梗為實心（填滿青料）；海水紋為粗線與細線描繪相結合。
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（四）明清青花
明清時期是青花瓷器達到鼎盛又走向衰落的時期。明永樂、宣德時期是青花瓷器發展的一個高峰，以製作精美著稱；清康熙時以「五彩青花」使青花瓷發展到了巔峰；清乾隆以後因粉彩瓷的發展而逐漸走向衰退，雖在清末（光緒）時一度中興，最終無法延續康熙朝的盛勢。總的說來，這一時期的官窯器製作嚴謹、精緻；民窯器則隨意、灑脫，畫面寫意性強。從明晚期開始，青花繪畫逐步吸收了一些中國畫繪畫技法的元素。
1、明初（洪武朝1368--1402）的青花器有大小盤、碗、梅瓶、玉壺春瓶等。所用青料以國產料為主，也不排除有少量進口料。青花發色有的淡藍，有的泛灰。前者有一部分有暈散現象。紋飾布局仍有元代多層裝飾的遺風，題材也變化不大，但許多細節已有變化：如蕉葉的中梗留白；花瓣留白邊較之元代更明顯清晰；牡丹葉子「缺刻」部位較深，不如元代的肥碩；菊花繪成「扁菊」，花芯以方格紋表現；龍紋仍是細長身，但除了三、四爪外，已出現五爪，爪形似風輪，氣勢不如元龍兇猛矯健。輔助紋飾的如意雲頭由元代的三階雲改為二階雲；蓮瓣紋內多繪佛家八寶（元代多繪道家雜寶）。碗、小盤多繪雲氣紋，僅繪於器物外壁的上半部。器物底足多平切、砂底無釉見窯紅。未出現年款，帶款的器物也極少。
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2、永樂、宣德（1403—1435）的青花瓷器呈現出了較高的工藝水平。此期所用青料，以蘇泥勃青為主，多見「鐵銹斑痕」。也有部分國產青料。但即便是國產料，發色也相當好。器型有盤、碗、壺、罐、杯等。尤其是出現了一些僧帽壺、綬帶扁壺、花澆等非漢文化的器型，反映了這一時期與外域、外族的文化交流與融合。紋飾多見各種纏枝或折枝花果、龍鳳、海水、海怪、游魚等。胎質較以前細膩緻密。釉質肥潤，多見橘皮紋。兩朝的器物相比，永樂的器型較輕薄、秀美，青花發色較濃艷、鐵銹斑痕更重，紋飾較疏朗，描繪更細膩，底釉較白，器物多無款，僅見「永樂年制」四字篆書款。宣德器器體較厚重，紋飾較緊密，底釉略泛青，帶款器較多，有四字或六字年款，並有「宣德款布全身」之說。總的說來，宣德青花數量大、品種多、影響廣，故有「青花首推宣德」之說。
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3、正統、景泰、天順（1436—1464）三朝，由於政治動盪、天災人禍等因素影響，導致了經濟的衰退。而且從正統初即多次下令「禁造官樣瓷器」，故這一時期瓷器數量較少，被稱為陶瓷史上的「空白期」。總的說來，此期器型主要還是瓶、罐、碗、杯、盤等幾類。所用青料仍有部分是「蘇青」。青花發色有的濃艷，與宣德器相近似，有的淡雅，與成化器較接近。釉面多泛灰。胎體較厚重。底足修削不細膩，有敦厚感；多見淺寬平砂底，有的有粘砂現象，有的見火石紅。正統時的瓶、罐器口為直頸形，與宣德器一致；天順時的則是象梯形的上窄下闊形，與成化時相近。瓶、罐的身體均是豐肩、圓腹、下收、足稍外撇；梅瓶的器身較宣德的修長。紋飾以一筆點劃為主，有人物、花卉、龍鳳、孔雀等。人物的背景多畫大片雲氣紋。瓶、罐邊飾喜畫海水紋或蕉葉紋，其蕉葉中梗留白，葉面較寬大，像小樹一般。款識正統的是福字款；景泰開始款識從器心移到器底，除福字外，還有「太平年造」、「太平」、「大明年造」等；天順有紀年款、梵文款等。
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4、成化（1465—1487）、弘治（1488—1505）、正德（1506—1521）三朝處於明中期。成化和弘治中期以前使用平等青，發色淡雅。弘治晚期與正德則發色灰藍。但此期也有個別器物發色濃艷，有鐵銹斑。
成化多淡描青花。紋飾布局前期疏朗，後期繁密，多畫三果、三友、九秋、高士、嬰戲、龍穿花等。花葉似手掌撐開狀；葉子多齒邊，花葉均無陰陽正反；魚藻的水草飄似海帶；山石似鑰匙狀無凹凸感；邊飾較簡單，碗、盤、杯等口沿、圈足僅用弦紋裝飾；龍多為夔龍，鼻子長長的像象鼻；十字寶杵、阿拉伯文等伊斯蘭教內容的紋飾多見。胎質細膩潔白，釉極細潤有玉質感，但稍微發青。器型有罐、梅瓶、洗、盞托、盤、杯、碗等，爐為三乳足筒式或鼓形爐。款識除「天」字罐外，還有「大明成化年制」六字單、雙行款；圖記款主要有方勝、銀錠等。
弘治器物早、中期大致與成化同，甚至比成化更纖巧柔和。後期與正德器接近。花葉紋細而密，梵文圖案增多，龍紋纖細柔和，人物灑脫。款識為六字、四字楷書款都有。
正德仍用國產料，前期用平等青，發色灰藍。晚期始用回青。有的暈散。其器物的器型、胎質、釉質與弘治接近，氣泡密集。深腹碗、帶座器等流行。後期多見大器。紋飾常見的有鳳穿花、魚藻、獅子綉球、庭園嬰戲、樹石欄桿、蓮托八寶等，繪畫較弘治的粗。碗盤底心下蹋，碗出現雞心底。器底多見窯紅、粘砂、跳刀痕等現象。年款有四字和六字楷書款，個別用「造」字。
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5、明晚期的嘉靖（1522—1566）、隆慶（1567—1572）、萬曆（1573—1620）三朝中，以嘉靖的時間最長，故此朝的器物發色不盡相同，早期的與正德器相近，發色灰藍。但此期獨具特色的是使用回青料。紋飾除傳統的仍流行外，道教色彩的紋飾大量增加，如雲鶴、八仙、八卦、道家八寶等。花組字為獨具特色的紋飾。此外還有嬰戲、高士、魚藻圖等。嬰戲圖的娃娃頭前額突出明顯。胎、釉均是小器細、大器粗。大器較多。八角形、四方形、六角形、上圓下方式葫蘆瓶等異型器多見。朝珠盒為此朝獨特器型。款識「制」、「造」均用，以「制」字居多。器底心書「金錄大醮壇用」為祭祀用器。還有東書堂、東蘿館等堂名款。
隆慶朝由於時間短，因而器物也少，大器、帶年款器則更少。青料用回青，呈色穩定、純正，藍中泛紫（不像嘉靖器般紫得厲害）。紋飾與嘉靖朝相近。因以小件器為主，胎、釉較細膩。多六角、八角等造型。官窯器的款識有「大明隆慶年造」和「隆慶年造」兩種，不見「制」款；民窯器款有「隆慶年造」或「制」四字款；吉語款有萬福攸同、福壽康寧等，頌語款有富貴佳器等。
萬曆早期用回青，中晚期用石子青及浙料。多淡描青花。紋飾除傳統的外，還流行錦地開光紋飾；紋飾布局繁密，主題不清；另外福祿壽字為紋飾的也多見。瓶類較多見鏤空、套活環等工藝。器型除傳統的外，新出現了壁瓶。胎質較粗，釉白中泛青。款識多見「大明萬曆年造」，也有「大明萬曆年制」、「萬曆年造」；多偽托款，有宣德、成化、嘉靖的。總的來說工藝水平較前退步。
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6、明末天啟（1620—1672）、崇禎（1628—1644）時由於政治動盪，導致百業凋敝，陶瓷業也蕭條冷清。天啟十九年以後朝廷即無下令造官窯器，因此天啟年款器甚少，以「大明天啟年制」為主，也有「天啟年制」款。民窯器中各種圖記款、堂名款、吉語款、頌語款增多，如玉堂佳器、萬福攸同等；多偽托款，有永樂、宣德、成化、天順、正德、嘉靖等朝的，其中偽托天順款的惟有天啟。紋飾仍以傳統紋飾為主，但道教內容的紋飾較萬曆時少，畫意粗率。此期的紋飾較疏朗，生活氣息較重。胎體厚重、胎質粗松、器形不規整、器底粘砂、塌底、跳刀痕等已成時代特徵。
崇禎無官款器。器型不多，以缽式爐多見，此外還有碗、杯、瓶、花觚等。青料有石子青、浙料等。發色粗者多暈散、精者穩定。紋飾圖案除傳統題材外，高士圖尤其多見。嬰戲圖小孩頭大腳小比例不諧調。山水人物圖（高士圖）中秋草、括弧雲、小太陽等為典型特色。胎質粗疏。釉白中閃青，有的發灰。
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7、清初順治（1644—1661）朝時間不長，但卻是承前啟後的關鍵時期，為後來康熙時期的巔峰打下了堅實的基礎。順治青花器主要有以下幾方面的特點：器型較少，主要有爐、觚、瓶、大小盤、碗、罐等。胎體總的來說較粗糙，大器如爐、大盤、觚等胎體厚重，小器如小盤、碗等胎體則較輕薄。但也有個別器物胎質細膩、緻密的，可見糯米狀。底釉多白中閃青，有的還略顯泛灰，釉層稀薄。青花料應是浙料和石子青兩種並用，致使發色有的青翠、有的青藍。其中爐的青花發色多顯青翠，其它器物的發色多顯灰藍。紋飾多見花鳥、山水、洞石、秋草、江上小舟、怪獸、瑞獸、芭蕉、雲氣等。大盤喜歡在口沿處畫一青花線圈，再在圈內畫主體紋飾；小盤多在盤面一側畫一片梧桐葉，另一側書「梧桐一葉落，天下盡皆秋」等相近的詩句。瓶、觚、罐等大器也喜歡用青花線作紋飾的分隔。畫法以勾勒、平塗、渲染、線描相結合。繪畫筆調隨意，雖然比晚明時工整，但仍未見康熙時的嚴謹、細致的作風。畫面布局較豐滿，尤其是大盤、罐、瓶、觚等類器物。開始出現皴法和濃淡色階的變化，但尚不成熟。瓶、觚等多平砂底。盤、碗、罐等底部多見縮釉點，底足粘砂較常見。碗的底部多跳刀痕。民窯器多、官窯器少，而且有年款的器物甚少。
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8、康熙（1662—1722）朝時間跨度長，器物類型豐富，工藝水平高超。此期使用浙料和珠明料，青花發色前期較灰暗，中期以後青幽翠藍、明快亮麗。畫法早期以單線平塗為主，氣勢粗獷；中期以後則勾勒、渲染、皴法等並用，繪畫精細，並以青花色階（即所謂「青花五彩」）而備受推崇。紋飾題材多樣，有山水人物、龍鳳花鳥、魚蟲走獸、詩文、博古等，其中最具時代特點的是冰梅、耕織圖、刀馬人、雙犄牡丹等。圖案留白邊較其他朝明顯。胎緻密細白，呈糯米糕狀。釉硬，與胎結合緊密，見桔皮或棕眼，早期白中閃青，中期以後亮白。器型除日用器外，觀賞瓷大量增多，典型器有蓋罐、鳳尾尊、花觚、象腿瓶、筆筒等。器物的底足也有極強的時代特徵：琢器多二層台底；筆筒多玉璧底；圈足早期的多是兩邊斜削的較尖的「鯽魚背」底，中期以後基本上是圓潤的「泥鰍背」底；大盤類多雙圈底，這種底從明末和順治時出現，流行至康熙中期。款識種類多樣，早期多用干支款，年款多用楷書，中期以後各種堂名款、圖記款、花押款流行，並流行至雍正。仿款、偽托款也較多見，尤其以仿嘉靖款居多。
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9、雍正（1723—1735）、乾隆（1736—1795）時期青花器多仿明永樂、宣德的蘇麻離青，但沒有進口料，以筆端點染鐵銹斑痕。其次是仿成化的淡描青花。仿明器物除了從胎、釉、青料等方面區別外，器型也是重要的區別點：明器的胎介面是上下接，清器是前後接。
雍正時工藝精細，修胎講究，民窯器則粗糙、有旋胎痕。乾隆時尤其是後期工藝開始走下坡路，除了繼承前朝的品種外，還有創新的品種青花玲瓏瓷。紋飾內容也較雍正時多樣，但總的來說以寓意吉祥的圖案為主。
款識除年款外，雍正時較多見的有雜寶款、四朵花款、動物形款等，堂名款較康熙少。乾隆時堂名款又較雍正的多，年款多篆書，也有四朵花款。
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10、嘉慶（1796—1820）以後青花瓷逐漸走下坡路。嘉慶前期的器物基本與乾隆相同，但工藝粗糙，造型厚重笨拙，釉稀薄而發灰、泛青。道光（1821—1850）、咸豐（1851—1861）、同治（1862—1874）時期的器物大體相近：青花發色飄浮，胎質粗松，釉稀薄，胎釉結合不緊密，紋飾以吉祥圖案為主。
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11、光緒（1875—1908）時青花瓷一度中興，仿康熙器水平較高，但胎體較輕，白釉較薄而發澀，修胎也不夠精細。其他器物則無論胎釉和造型均與同治相近。青花加料彩器多見。款識除年款外，還有「長春宮制」、「坤寧宮制」、「儲秀宮制」等；偽托款多見「康熙年制」、「若深珍藏」等。

③ 青花瓷的有關歷史

根據現有考古資料，我們可以得出這樣的結論，青花瓷器起源於元代中期，到後期得到了很大發展，它經歷了從初級到高級，從不成熟到成熟的發展過程。
(圖在最下方） 首先讓我們來看江西省九江市博物館收藏的一件元延佑六年(1319年)墓出土的青花牡丹紋塔式瓶，此瓶早於至正十一年銘雙耳瓶三十二年。瓶的肩部堆塑獅、象各一對，獸首間用鈷料各繪披肩如意紋，腹部飾纏枝牡丹紋飾，足部繪蓮瓣紋一周。因飾紋是在釉下，沒有暈散的缺點而具有輪廊線。青花色調藍中略灰，重筆及起筆、收筆處色調較深，呈褐色圓珠，色料堆積處微泛褐色。胎釉質地盡管不如"至正型"青花器精細，但可以看出確為景德鎮的產品。
此瓶是目前國內有紀年可考的最早的一件青花瓷器。延佑六年屬於元代中期，從此瓶的造型、紋飾風格以及胎釉特徵上看，均要早於"至正型"是無疑的。蓋瓶是殉葬用的一種明器，與江西地區宋、元墓葬中出土的青白瓷堆塑瓶用途相同，具有宋、元時代特徵。在裝飾上，首先要提到的就是肩部堆塑模印的獅與象各一對，這已為"至正型"器常用的裝飾題材。獅子往往被用作"至正型"青花大罐的蓋鈕，象首也多作為器耳的裝飾，如著名的"至正十一年"銘的青花大瓶的雙耳，就是以象首裝飾的。肩部的雲頭披肩紋裝飾，多為"至正型"器所繼承並普遍使用。腹部的纏枝牡丹紋飾，可以說成為後來青花瓷器的主題裝飾。尤其是足部的蓮花瓣紋幾乎成為"至正型"青花瓷器足部的固定裝飾。
總之，從這件瓶的造型、花紋裝飾以及胎釉特徵上看，已具備了"至正型"青花的雛形，盡管沒有"至正型"器那樣成熟，但它完全符合青花瓷器的有關定義，相比之下也可以看出它們之間是繼承與發展的關系。所以，有的學者把它稱之為"延佑型"是不無道理的。
最近，考古工作者又在江西鷹潭發現了元大德丁酉年(1297年)墓一座，出土了一對青白瓷塔式瓶，為塔式尖頂蓋，短頸、鼓腹，腹以下內收，圈足微外撇。此瓶的造型與江西地區宋、元墓葬中常見的不同，而與上述"延佑型"的青花塔式瓶基本相同。兩者相比，不難看出它們之間的關系。這又為我們提供了一個旁證，即青花瓷器出現的上限時代，不可能上溯到元代早期。
明代初期（明洪武年間）
景德鎮陶瓷明初洪武的青花瓷，造型粗重厚實，製作尚未脫盡元青花的粗獷風格。所見的大都是藍中見黑的色澤。多為碗類，還有少量大盤、菱口盞托、梅瓶、執壺、大罐等。但傳世較少。傳世品中，還有一種梅瓶，外繪雲龍紋，肩部有「春壽」兩字，這種梅瓶，傳世僅見三件，一件藏於上海博物館，一件藏於私人手中，另一件藏於日本在阪東洋陶瓷美術館，這三件作品製作十分精美是洪武青花中的上品。
黃金時代（明永樂、宣德年間）
明永樂、宣德時期，景德鎮陶瓷官窯青花瓷器的燒造，進入了一個全盛時代，這一時代被譽為中國青花瓷器製作的「黃金時代」。在今天的古陶瓷研究、尤其是鑒賞領域，人們最重視、最受歡迎的作品就是明早期永樂、宣德的景德鎮官窯作品，有人甚至把永樂、 宣德的青花名品同西方一些傑出的古典美術作品相提並論。有的作品一度創造過中國古美術品售價的最高紀錄。永樂、宣德官窯青花瓷器的卓著名聲，不是憑空而來的，而是以其胎質、釉層的精細肥厚、青花色澤的濃艷、紋飾多樣、線條優美和造型豐富等多方面特徵構成的。因而被世人譽為中國青花瓷器燒造的「黃金時代」。而這個「黃金時代」的出現並不是偶然的。 永樂初年，剛剛上台不久的新皇帝就派遣以太監為首的叔陶官，前往景德鎮御器廠監督燒造陶瓷，以補充朝廷需要因而永樂年間的官瓷燒造更是精益求精，從青花瓷器看，永樂青花與洪武青花相比，更趨成熟，作品從洪武朝的素樸雄渾不斷地朝精美典雅風格演變。
從外觀上看，元代和洪武似乎用的是兩種青料。再看永樂青花，它的青花色調、繪畫風格，與元青花有異曲同工之妙。究其原因：元青花與永樂青花都是採用同樣的進口的「蘇麻離青」繪制而成的。永樂、宣德青花之亮麗，早地明代就已令文人雅士傾倒，如明人王世禎《觚不觚錄》中記載：「畫當重宋而三十年忽重元人……，價驟增十倍；官器當重哥汝而十五年來忽重宣德，以至永樂、成化，價亦驟增十倍。」永樂青花之精美由此可見一斑。宣德時期的官窯青花瓷，由於大多數書有四字或六字朝代官印， 因而面貌比永樂朝作品更為清晰，歷代文人對之述之尤詳，凡提到明代青花瓷器，世人多推宣德為第一，但由於永樂、宣德青花瓷器具有許多相同的特徵，因而這兩朝的作品地歷史上曾有一段相當長時期難以區分，舊時國內古玩行業有「永宣不分家」之說。在當今世界各地的許多博物館、美術館和私人收藏家手中，藏有大批宣德青花瓷器，其數量遠遠超過永樂青花瓷，其中收藏量最豐富的是台灣故宮博物院，有兩千多件作品。此外如上海博物館、北京故宮博物院的收藏也十分豐富。 另外，除國內一些大小博物館有收藏外，英國、美國、日本等國和香港、台灣等地的公私博物館、美術館、私人藏家，都有不同程度的收藏。私人收藏中可能就以香港葛氏天民樓的收藏最為豐富。
黑暗時期（正統、景泰、天順）
宣德之後的正統、景泰、天順三朝被後人稱之為景德鎮官窯制瓷的「黑暗時代」。由於這三朝官窯均不見書款者，因而後人對三朝制瓷面貌認識模糊，時至今日，人們仍難以區分這三朝的作品，一般只能根據各時代的產品特徵，從中尋找屬於三朝燒造的作品。在傳世及大量出土物中，正統、景泰、天順三朝的民窯青花瓷有著較鮮明的時代特徵。從青料方面看。這三朝民窯青花主要採用國產青料，它們應當就是江西地區的「土青」。前期產品，青花色澤青藍中帶黑者較多，後期產品有恬淡雅緻的傾向。這三朝青花的紋飾，前期常見圖案滿密的纏枝花卉紋，但後期出現了許多布滿疏簡潦草的產品。從圖案上看，以纏枝蓮紋為多， 有折枝牡丹、折枝花草、雲氣紋，還有犀牛、麒麟、雙獅戲球、花蝶、蓮池鴛鴦、魚藻、松竹梅、嬰戲圖等此外，書梵文或福壽字的產品也有較多製作。
明代中期（成化、弘治、正德） 對於成化朝的官窯青花瓷器，後人評價極高。明、清時期許多文人對明瓷的綜合評價是宣德為上，成化次之，永樂再次，但有人的看法不同，把成化瓷看成第一。從觀賞的角度來看，成化青花與永樂青花、宣德青花相比也自有特點。永、宣青花濃艷，帶黑色斑點，古雅幽菁。成化青花色澤淡雅，有水黑畫風格。永宣青花中有部份作品採用進口的「蘇麻離青」畫彩（那種濃艷而呈黑斑的寶石藍色青花都用這種青料繪畫），而成化青花除了前期尚有部份產品可能仍用進口青料繪彩外，後期的製品繪彩主要用江西樂平地區開採的「陂塘青」（又稱「平等青」）且所繪風格與記、宣青花明顯不同。
永、宣青花著色都用小筆觸，因而燒成後有濃淡的層次。成化青花主要用雙勾線條勾勒圖案，然後在圖案內進行渲染，雙勾線用濃筆，渲染用淡筆，因而，燒成作品呈色大多數淺淡雅緻。開創了青花瓷畫龍點睛的新畫法，對後世影響極大。弘治時期，新上台的皇帝比較崇尚節儉，上台伊始即下令停止不少官文製造。所以弘治朝景德鎮官瓷的燒造沒有成化朝輝煌。盡管如此，這一朝有不少好的作品，但基本保持著成化時期的燒造風格，無多大創意。
正德時期，景德鎮御器廠的燒造規模較前有了很大程度的擴大。並一改前朝精美的風格而向質樸厚重的風格轉變，造型也較為豐富，往往一器多式。採用的原料也多種多樣，如：弘治時期限採用的「平等青」，瑞州地區的「石子青」等。紋飾也比前朝豐富。如：雲龍、雙龍、蓮龍、雲鳳、雙鳳、花鳥、海獸、八仙人物、壽星、亭榭人物以及波斯文、八思巴文等。
明代後期 （嘉靖、隆慶、萬曆） 明代後期，景德鎮的青花瓷有了更大規模的發展。其數量遠遠超過明初洪武至正德時期的官窯青花燒造總數。所以，這一時期，是明青花瓷器燒造的又一重要歷史時期。這三朝的景德鎮青花官瓷雖沒有明代早期和中期官瓷產品那樣吸引人，但今人對這三朝的瓷器產品還是十分喜愛，許多作品的藝術價值還是比較高的。嘉靖時期青花瓷器有一個顯著特點就是其青花呈色帶有濃艷紅紫的色調，這種青花器中所用的青料是產於新疆一帶的「回青」。 這是嘉靖朝最好的青。料，其發色濃艷、鮮艷蔥翠。到了嘉靖中期，由於嘉靖帝崇尚道教，因而此時期作品多與宗教有關隆慶一朝僅六年，因而景德鎮官窯燒造的瓷器不多。萬曆一朝長達四十八年，是明代皇帝在位最長的一個，燒造的品種多樣化，一應俱全其燒造量之大，可從大量的傳世品中得到驗證明。
明代的最後三個朝代是泰昌、天啟、崇禎。這三朝政局處於風雨飄搖的動盪時期，此時的官窯少見存於世。
清 代 經歷了元明數百年燒造歷史後，青花瓷的燒造在清代進入了一個新的發展時期。如果說明代青花瓷在當時已成為中國陶瓷生產的主流的話，那麼，到了清代，青花瓷的生產流程民達到了飛躍的程度。從今人對中國瓷器的收藏、流通的情況看，幾乎沒有一個朝代的傳世瓷器呂種在數量上可與清青花瓷器相比，無論在國內外藏有中國瓷器的博物館、美術館或私人收藏家手中，無論是國內外文物拍賣市場和古玩鋪，都可以找到清代青花瓷的蹤跡，清代青花瓷的影響所及，可遍及全世界。清代青花瓷器是一個總體的概念，各地燒造產品質量較次。唯有景德鎮青花瓷，時代特徵、精粗文野較明顯，因而，它是清一代青花瓷的代表。

④ 青花瓷有多少年歷史

流行了1300多年，從最早發現的唐代青花開始，歷經唐、宋、元、明、清五個朝代，而每個朝代的青花瓷又有它們各自的特點。

青花瓷從元代開始逐漸的發展起來，收藏青花的人也都知道元青花產自大名鼎鼎的景德鎮，不論是從用料或是製作工藝上都有了質的飛躍。

元青花胎色略發灰發黃，胎質比較疏鬆。白色的底釉也不是純白，有青白和卵白兩種，乳濁感很強。元青花使用的青料不僅有國產料，也有進口料。國產青料燒出來是青藍偏灰黑，進口青料燒出來就好些，青翠濃艷。這時候的青花主要是日用器皿、供器、鎮墓器，底部大多是砂底，火石紅。

(4)青花瓷器在中國有多少年擴展閱讀

元青花的紋飾構圖很豐滿，層次多但是不亂，筆法是一筆點，流暢有力，勾勒渲染則粗壯沉著。紋飾的題材有歷史人物、龍鳳、麒麟、鴛鴦、游魚、牡丹、蓮花、蘭花、松竹梅、靈芝、花葉、瓜果、詩文等等，非常豐富。

其中龍紋最有特點，龍的頭比較小，脖子比較細，身軀很長，基本是三爪或者四爪，背部出脊，鱗紋多為網格狀，形象矯健、兇猛。

龍紋旁邊的輔助紋飾大多是卷草、蓮瓣、古錢、海水、回紋、朵雲、蕉葉等等，其中蓮瓣紋形狀像大括弧，蓮瓣中畫著道家雜寶；如意雲紋里邊則是畫著海八怪或折枝蓮花、纏枝花卉；蕉葉中的梗是實心的；海水紋則是粗線與細線描繪相結合。

⑤ 瓷器在我國有多少年的歷史

大約在公元前16世紀的商代中期，中國就出現了早期的瓷器。

⑥ 青花瓷最早出現在哪個朝代

據考古工作者發現，唐代時河南省的鞏縣窯就有原始青花製作。也就是說，青花瓷最早出現在唐朝。

唐代的青花瓷器是處於青花瓷的濫觴期。人們能見到的標本有20世紀70—80年代揚州出土的青花瓷殘片二十餘片；香港馮平山博物館收藏的一件青花條紋復；

美國波士頓博物館收藏的一件花卉紋碗；丹麥哥本哈根博物館收藏的一件魚藻紋罐；南京博物院收藏的一件點彩梅朵紋器蓋。

通過對揚州出土瓷片的胎、釉、彩進行研究，並對唐代鞏縣窯的物質和技術條件進行分析，初步斷定唐青花的產地是河南鞏縣窯。近些年來在鞏縣窯窯址出土了少量青花瓷標本，由此進一步確認了唐青花的產地就在河南鞏縣窯。

從揚州出土的青花瓷片來看，其青料發色濃艷，帶結晶斑，為低錳低鐵含銅鈷料，應是從中西亞地區進口的鈷料。胎質多粗松，呈米灰色，燒結度較差。

底釉白中泛黃，釉質較粗。胎釉之間施化妝土。器型以小件為主，有復、碗、罐、蓋等。紋飾除丹麥哥本哈根博物館收藏的魚藻紋罐以外，其餘的均為花草紋。

其中花草紋又分兩大類，一類是典型的中國傳統花草，以石竹花、梅花等小花朵為多見；另一類是在菱形等幾何圖形中夾以散葉紋，為典型的阿拉伯圖案紋飾。

從這一點看來，並結合唐青花出土較多的地點（揚州為唐代重要港口），可證明唐青花瓷器主要供外銷。

(6)青花瓷器在中國有多少年擴展閱讀：

一、唐代藍花白瓷特點：

1、胎體厚重，質地粗松，有大小不均的氣孔或氣泡。其色澤無法達到純白，泛灰或泛黃。

2、器物外罩滿釉，器足底露胎。施釉不勻，有流釉現象。釉色白泛黃色或灰色，有些呈乳白色，開片呈冰裂紋。釉面較薄，最薄處僅0.1mm。胎釉之間有化妝土，結合不夠緊密。

3、鈷料發色呈現藍色或藍中含紫，暈散，有黑色結晶點。濃重或淺淡均有出現。部分青花紋飾有明顯凸起。

4、常見紋飾開始擺脫唐代常見的不規則斑點塊面向線描圖案轉化。花草紋（寶相花，團花，四瓣小團花，蔓草蓮花）如意頭形卷雲紋，蝴蝶紋（兩翼和須清晰可辨）幾何圖樣（菱形紋，方格紋），斑點，條形。紋飾繁簡與時代前後無關。

根據化學測定，鈷料低錳高鐵，含硫無砷，與波斯鈷料特徵不符，可能來自南非，中亞或者甘肅；胎體成分與鞏義窯白瓷一致，可能就是後者出產。但是也不能排除長沙窯。推測燒成溫度在1200℃至1230℃之間。

然而唐青花是否屬於釉下彩難以確定。燒成溫度不穩定，有青花凸出釉面，胎色黃白，說明溫度比較低。呈現釉上彩的特徵。也有胎色灰白，說明溫度較高。從殘片斷面可知，鈷料雖然深入釉面，但是並沒有觸及化妝土，而且下層邊緣模糊。

9世紀至10世紀，阿拔斯王朝在錫白釉陶上加繪藍色或者藍綠交替紋樣，出現以阿拉伯文字和幾何圖形裝飾的白地藍花土陶，並且逐步提高燒制溫度，向石胎瓷轉化。其外在樣式與青花幾乎沒有區別，可以視為後者在美學上的濫觴。

二、景德鎮青花瓷：

中華傳統名瓷之一，青花瓷作為特色江西的產物在景德鎮它被人們稱為人間瑰寶。景德鎮青花瓷始創於元代，到明、清兩代為高峰。它用氧化鈷料在坯胎上描繪紋樣，施釉後高溫一次燒成。它藍白相映，怡然成趣，晶瑩明快，美觀雋久。

青花瓷又稱白地青花瓷，常簡稱青花，是中國瓷器的主流品種之一。青花是運用天然鈷料在白泥上進行繪畫裝飾，再罩以透明釉，然後在高溫1300攝氏度上下一次燒成。

使色料充分滲透於坯釉之中，呈現青翠欲滴的藍色花紋，顯得幽倩美觀，明凈素雅。青花是中國最具民族特色的瓷器裝飾，是釉下彩瓷的一種，也是中國陶瓷裝飾中較早發明的方法之一。

⑦ 青花瓷是什麼朝代的

青花瓷，始創於唐代，成熟於元代，鼎盛於明清時期。

唐代的青花瓷器是處於青花瓷的濫觴期。

唐青花經過初創期以後，並沒有迅速發展起來，而是走向了衰敗。

成熟的青花瓷出現在元代的景德鎮。元青花瓷的胎由於採用了「瓷石+高嶺土」的二元配方，使胎中的Al2O3含量增高，燒成溫度提高，焙燒過程中的變形率減少。多數器物的胎體也因此厚重，造型厚實飽滿。

明清時期是青花瓷器達到鼎盛又走向衰落的時期。明永樂、宣德時期是青花瓷器發展的一個高峰，以製作精美著稱；清康熙時以「五彩青花」使青花瓷發展到了巔峰。

青花瓷歷史悠久，據考古工作者發現，唐代時河南省的鞏縣窯就有原始青花製作。到了元代江西景德鎮已能生產裝飾精緻的產品了。 明代青花瓷在元代基礎上更是光彩奪目，無論是景德鎮的官窯，還是各地民窯，都不乏有精美之作。

特別是永樂、宣德和成化、嘉靖及萬曆朝官窯燒制的青花瓷，以其胎釉精細、青色濃艷、造型多樣、裝飾豐富而著名於世。

(7)青花瓷器在中國有多少年擴展閱讀：

青花瓷又稱白地青花瓷，常簡稱青花，漢族陶瓷燒制工藝的珍品。是中國瓷器的主流品種之一，屬釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化鈷的鈷礦為原料，在陶瓷坯體上描繪紋飾，再罩上一層透明釉，經高溫還原焰一次燒成。鈷料燒成後呈藍色，具有著色力強、發色鮮艷、燒成率高、呈色穩定的特點。

青花瓷以鈷礦為原料,在陶瓷坯體上描繪紋飾,然後覆蓋上一層較薄的透明釉,經高溫一次燒制而成.燒成後釉面清爽透亮,紋飾靈動而不失規矩,其表面的青花發色含蓄沉靜,歷久彌堅,簡直可以用「難以磨滅」來形容.如今,業界把元青花和清代康雍乾時期官窯出產的青花瓷作為收藏的首選。

⑧ 青花瓷是什麼年代產生的

青花瓷，始創於唐代，元代景德鎮出產的青花瓷標志著其製作工藝發展日臻成熟，業界人士簡稱之為「元青花」。但真正代表青花瓷最高成就的應當是清代康熙年間官窯出產的「五彩青花」。

青花瓷以鈷礦為原料，在陶瓷坯體上描繪紋飾，然後覆蓋上一層較薄的透明釉，經高溫一次燒制而成。燒成後釉面清爽透亮，紋飾靈動而不失規矩，其表面的青花發色含蓄沉靜，歷久彌堅，簡直可以用「難以磨滅」來形容。

青花瓷又稱白地青花瓷，常簡稱青花，中華陶瓷燒制工藝的珍品。是中國瓷器的主流品種之一，屬釉下彩瓷。成熟的青花瓷則出現在元代景德鎮的湖田窯。明代青花成為瓷器的主流。清康熙時發展到了頂峰。明清時期，還創燒了青花五彩、孔雀綠釉青花、豆青釉青花、青花紅彩、黃地青花、哥釉青花等衍生品種。

(8)青花瓷器在中國有多少年擴展閱讀：

唐代的青花瓷器是處於青花瓷的濫觴期。人們能見到的標本有20世紀70—80年代揚州出土的青花瓷殘片二十餘片；香港馮平山博物館收藏的一件青花條紋復；美國波士頓博物館收藏的一件花卉紋碗；丹麥哥本哈根博物館收藏的一件魚藻紋罐；南京博物院收藏的一件點彩梅朵紋器蓋。

古代青花瓷，繪畫裝飾清秀素雅，瓷器底部的文字，圖案款識種類繁多，各個時期的款識均有鮮明的時代特徵。根據青花瓷款識的形式、種類來看，主要可分為紀年款、吉言款、堂名款、贊頌款和紋飾款五大類。

⑨ 青花瓷的歷史是什麼

一）青花瓷器的出現
青花瓷器產生於何時？眾說紛紜，莫衷一是。還是從事實出發吧。本世紀四十年代，人們發現了一件書有"至正十一年"紀年銘款的元代青花瓷瓶。從此以後，國內外研究我國古瓷器的人，便根據這件瓷器的造型、胎、釉、料色與紋飾方面的特徵，把許多傳世的、或出土的和這件瓷器的工藝與裝飾風格相近的青花瓷器，確定為元代的青花。這只帶有年款的瓶子公諸於世以後，中外研究古陶瓷的作為元代創始青花的依據。但是這些青花瓷器紋飾精美，料色濃艷，氣勢宏偉，無論是裝飾還是工藝方面都有較高的造詣。景德鎮的青花瓷器在元代已普遍出現，而風格固定趨於成熟，因此有些人認為，這樣成熟的青花瓷器，不可能是突然出現的，它一定經歷了一個草創的階段而逐步達到這樣的水平。所以，青花瓷器的創始時期，近年來有些人根據元代作品本身給人的感覺，宋代的青白瓷盛傳江湖，造成景德鎮瓷突飛猛進的發展，而推定青花瓷萌芽於當時已具有質地優良、能清晰以發顯青花藍色透明釉的景德鎮宋窯場。
解放後，特別是文化大革命以後，我國文物考工作取得了很大的成績。大量的考古發掘資料，為我們弄清早期青花的面貌，提供了科學的依據。近年來中國科學院考古研究所在發掘元大都遺址時，和景德鎮陶瓷館試掘湖田古瓷窯遺址中，都出土了有確切地層關系的青花瓷器。如景德鎮陶瓷館在試掘湖田古瓷窯 遺址時，發現有青黑釉下彩繪的影青碗底心殘片一塊，及影青釉下加褐斑點黑彩的虎形枕等遺物，對研究景德鎮瓷器釉下彩繪的起源和青花瓷器的萌芽問題，提供了一些實物資料。由於到目前為止，所發現的早期青花瓷器都是元代景德鎮生產的，而景德鎮湖田古瓷窯遺址出土的元代青花又與國內外傳世出土的這一時期的青花瓷器基本一致，因此我們可以這樣說，青花瓷器在世界上出現。最晚在我國元代（十三世紀七十年代到十四世紀六十年代），並為我國的陶工所製作。
二）元代的青化瓷
元代隨著國內外貿易發展的需要，景德鎮的瓷業生產較宋代又有更大的進步。從湖田古瓷遺址所遺存的大量窯具及瓷器碎片中，可以發現當時印有"樞府"字樣的印花器和青花瓷片。在這些瓷片中，有一種青花的紋飾呈灰青色調、瓷質較差，是用土料畫成的；而另一種則用筆工整、構圖繁復、發色鮮藍、瓷質細膩，是當時的精緻作品。我們推測，這種用土料畫成的青花瓷器可能是當時民間用瓷，而發色鮮藍的精緻青花瓷器應該是價格昂貴而遠銷海外的"人間瑰寶"。
由於元青花近年才被人們認識的，因此隨著對元青花的了解，扭轉了過去人們認為元瓷粗率的錯誤看法。實際上元代瓷器隨著青花釉里紅彩繪碗、盤的出現，無是料色、器型、花紋圖案都已相當考究。從國內外傳世或出土的元代青花來看，其料色有所謂"蘇泥勃青"型的，即藍里有黑色斑點，線條有暈散現象；有呈鮮艷的藍紫色的，它非常接近於現代用很純粹的氧化鈷所配製的青料色調；也有呈灰青色的，它可能是使用土料繪成的。就這些情況來看，當時的青料來源比較廣闊。
元代青花不但料色豐富，而且在器型及花紋裝飾上也相當工整細致，有其一定的特色。這一時期比較常見的器物為大盤、瓶和罐。大盤一般折沿，有圓口和棱花口兩種形式，這種大盤是當時輸出國外的主要品種之一，現在留存在伊朗、土耳其及印度尼西亞的為數頗多。據韓槐准氏《南洋遺留的中國古外銷瓷》一書稱："當時馬來亞人習慣，凡遇宴會，例用可供四人至八人共食之大盤"。馬歡著《瀛涯勝覽》一書亦有"國人……用盤滿盛其飯，澆酥油湯汁，以手撮入口中而食"的記載，因此元代的大盤可能專為外銷燒制的。大盤常採用的青花紋飾在花卉方面有菊、蓮花、牡丹、卷（蔓）草、竹子、芭蕉、竹子和芭蕉一般是和石頭畫在一起。禽鳥有飛鳳、鷺鶿、鴨和鴛鴦。獸類有麒麟和鹿。龍的運用也較多，具有特色，如故宮博物院藏瓷中的元代青花雲龍紋梅瓶（見圖15）瓶的造型是小口、短頸、豐肩、瘦足，所裝飾的龍與十五世紀以後明代龍的形狀不同，它的特點是細頸三爪，龍總是和雲或海水畫在一起。瓶身紋飾多為三組，肩上常為下垂的如意頭紋、紋內畫花卉；中部畫花卉或雲龍紋；下部多為蓮瓣紋，紋內畫蓮瓣或八寶。罐的造型多為直口、短頸、闊肩、瘦足，肩上突起雙獸面耳，口部、頸部、肩上和足上均裝飾得工整細致。如1960年在北京德勝門外出土的青花大蓋罐，小口廣腹、器身通體作十三瓣瓜棱形，上覆荷葉式蓋，蓋紐上畫垂雲紋。蓋面主題為折枝花卉，蓋邊環以卷草花紋。器身口沿以回紋圖案作邊，下飾如意重雲紋。器身主體部分以各種不同種類的花卉作圖案，花卉根部襯以山石。器身下部飾仰復蓮，仰復蓮內分別填以朵花及四葉菊花，兩蓮中間以回紋帶相隔。底足周圍環以卷草紋。象這種在一件器物上，蓋畫七層，器身畫十層不同紋飾的大型青花產品，比明清兩代考究的工細的青花作品也毫不遜色。又如1970年在北京元大都發掘的青花鳳首扁壺，青花托盞及青花大碗，其中青花鳳首扁壺是一件空前希世的佳作。它的造型是發晉唐發來的天雞壺發展過來的。景德鎮的五代及宋代仍有雞頭壺的製作。而元代的陶工們巧妙地繼承了這一傳統造型手法，配合青花對鳳的形象的彩繪裝飾，而與壺體結合得十分自然而貼切。使整個鳳壺的形象更加生動而富有裝飾性。同時吸收了北方民族馬蹬壺的扁體造型，這顯然與使用對象的生活愛好有關的。它的青花呈色鮮藍蒼翠，用的是當時上等好料，所畫筆法工整細膩，也出自繪瓷能手。這樣的作品是當時經過精心設計製作的少量奢侈品，從這些精工的元代裝飾樣上，可以看出與宋代景德鎮影青刻花和定窯印花紋樣的淵源關系，如盤上的回紋邊，及菊花、牡丹、蓮花、雲龍、飛鳳等紋樣造型都從影青刻花和定窯印花紋樣脫胎而出。而新出現在壺肩部的大如意加花紋的紋飾則是受蒙古族的文化影響。這種紋樣以後一直在明清的陶瓷上出現，成為我國陶瓷裝飾上的特有樣式。其他如1962年北京市新街口北城牆下出土的青花瓶；1964河北保定出土的元代青花加紫開光鏤空大蓋罐、青花八棱執壺；北京市文物管理處1954年入藏的元青花玉壺春瓶；1962年山西博物館入藏的元青花纏枝牡丹罐；1966年江蘇金坑出土的青花雲龍罐，以及景德鎮陶瓷館最近幾年來在湖田古瓷窯址發掘到的大量元代青花瓷器碎片來看，無論從器型、料色、 釉水、花紋等方面，足可證明元代青花瓷器的質量都已達到相當高的水平，完全是一種成熟定型的產品。
元代，由於青花瓷器的普遍出現和趨於成熟，其產銷情況，元人蔣祁著《陶紀略》（記元代景德鎮瓷業情況的唯一的書籍）中記述?quot;窯火既歇，商爭取售，而上者擇焉，謂之揀窯。交易之際，牙儈主之……，運器入河，肩夫執券，次第件具，以憑商籌，謂之非子。"由於生產的發展，元代統治階級對景德鎮瓷業的剝削也更為加緊。對瓷窯課稅榨取，是極其殘酷的，關防也極嚴密。在窯座方面，則是"窯之長短，率有相數，官藉丈尺，以第其稅"。"興燒之際，按藉納金"。在關防方面，則"窯有尺籍，私之者刑，釉有三色，冒之者罰。凡利於官者，一涉欺瞞，則牙商擔夫，一例坐罪。"這樣，就使當時"巨商，今不如意者十之八九，官之利羨，乃有倍蓰之虧時耶"。同時，元統治者濫發元基金的紙幣--中統鈔、至元鈔，這種紙幣給景德鎮瓷業工人造成了深重的災難。當時民謠"一里窯，五里焦"，即當時真實的寫照。景德鎮的勞動人民在元統治者的殘酷剝削與壓迫的環境里，為景德鎮瓷器的發展，作出了巨大的貢獻。

三）明代的青花瓷
明代，景德鎮瓷業生產出現了新的局面。自明以來，景德鎮壓倒了歷史上一切著名窯場，一躍而為全國造瓷事業的中心。如果說元代的青花瓷器曾動搖了青釉瓷器的地位，那麼從明代起，景德鎮的白地青花瓷器，開始壓倒了歷史上的青瓷。以後，青花瓷器的製作日多，青瓷的製作便逐漸減少了。青瓷的商業市場上甚至下降到這樣的程度，據《明會要》記載：當年一個處州青瓷碗在海外的價值一百五十貫，一個青花白瓷碗就要值三百貫，一個青花白瓷碗的價格比青釉瓷碗高一倍，而青花瓷器卻又比青釉器更容易燒成。所以青花瓷器打敗了處州青瓷。景德鎮能夠在十四世紀以後發展成我國瓷業中心，這就毫不奇怪了。
隨著青花瓷器的發展，明代景德鎮瓷業生產進入空前發展的程度。據記載，當時景德鎮被稱為"江南雄鎮。"後人記述這里的繁華情況是："轂擊肩摩，四方雲集，巷連鱗接，萬戶星稠，誠江右一大都會也。"據說當時官窯和民窯將近三百所之多，年產瓷器數十萬件。生產情況是?quot;晝間白煙蔽空，夜間紅焰熏天""終歲煙火相望。"產品則是："器成天下走。"商市爭售，並遠銷世界各國。宋應星在《天工開物》一書中說："若夫中華器裔馳名獵取者，皆饒郡浮梁景德鎮之產也。"明代景德鎮的瓷器最主要的就是"青花"，從這些情況來看，明代的青花瓷器在元代的基礎上，達到了空前未有的高峰。
正如毛主席所指出的：在封建社會中："只有農民和手工業工人才是創造財富和創造文化的基本階級。"景德鎮的陶工，正是明代的豐富多彩的青花陶瓷藝術的創造者。明代所製作的青花瓷器，各個不同時期的作品具有不同的特徵。如果按照它的不同時期的青花瓷器的不同時代特徵加以區分的話，那麼，可以把明代的青花瓷器分為：一、明早期（永樂至宣德）；二、明中期（成化、弘治、正德）；三、明中後期（嘉靖至萬曆）；四、明末期（天啟、祟禎）。這四個時期的青花用料來源不同，呈色有顯著的區別。
明早期
入明以後，景德鎮成為全國制瓷中心，洪武二年，在鎮設立御廠。其所制瓷，只求精工，不計成本，專供宮庭貴族享用，這種制度一直沿襲至清末。青花瓷器是明代瓷器的主流，這時景德鎮的制瓷技術已日臻精美。明初的青花瓷器的成就，主要表現在宣德時期的作品上，永樂、宣德時期是明代瓷器生產鼎盛時期，而《景德鎮陶錄》雲?quot;宣窯青花最貴。"可知明瓷第一種的"宣德窯"是以"青花"為代表作的。"宣德青花"的特徵為發色深藍蒼翠，明艷渾厚，料色透入釉骨，線條往往有散暈現象及深色暈點（即使用所謂"蘇泥勃青"型的青料）。很象中國畫在宣紙上所形成的墨暈一樣，加上錯落有致的暈點，筆線自然渾化，別具風趣。的描繪技法上，是採用畫筆描線與塗染，畫面上表現深淺關系是用筆拓出來的，這是宣德及以前的青花繪瓷技術上的特徵，因當時還沒有發明運用渾染（分水）法。所繪內容多纏枝花卉瓜果，也有畫一些人物、園景、魚禽、走獸、海濤雲龍等圖樣，配以一定的邊腳圖案，在盤碗上又往往裡外都畫，使整個瓷器裝飾得比較豐滿而莊重。又多作大缸、坐墩、大盤、大花瓶等大件器皿，加上濃重渾厚的青花裝飾，更顯得氣勢磅礴，創青花藝術一代之奇。如故宮博物院藏瓷明宣德青花纏枝花天球瓶（見圖16），其造型堅實硬朗，端莊舒展，裝飾以青花纏枝，用筆流暢，用料有濃淡，墨色渾然而莊重，使整體顯得豐盛而又秀麗，是一件較具代表性的作品。
明中期
到了十五世紀六十年代成化時期，青花瓷的製作有一個新的轉變。在選料、成坯、燒制上都比較講究。制瓷技術也更加熟練，瓷胎做得細膩輕薄，有所?quot;青花紙薄灑盞之制。"器型趨鉛輕靈秀巧，在繪瓷技法上從單一的畫筆，發展為用細筆畫線，另用大筆分水的餚痙ā6運攣錚諳咼璧幕∩霞由掀皆鵲納媯夠奼硐值酶由鋼攏⒃黽由? 淺不同的色調，更接近於中國水墨畫的筆墨效果。在青花色料上，改用平等青料，相傳為景德鎮鄰縣樂平的坡塘青。其呈色秀雅，成為一種淡描青花，雖無宣青的明艷凝重，亦清麗可愛。《飲流齋說瓷》說："成化五彩，青花，均極工緻，青花藍色深入釉骨，畫筆老橫，康熙猶當卻步也。"這可成化"青花"雖不及宣德，便也有其勝人之處。正德時期出現了一些青色比較濃艷，裝飾比較豐滿的作品，據《窺天外乘》等文獻記載：正德時已從雲南得到西域"回青"，但從裝飾風格上來說，大致上與成化相同。成化以後，中等器物的花紋普遍使用渲染（景德鎮今稱"混水"與古文獻同），那時候的青花碗盤一式"動累百千"，為了要"畫款相同，"不致"參差互異"（《陶冶圖編次》），故把彩繪青花的手藝分割成"畫者只學畫而不學染，染者只學染而不學畫。"（同前注）隨著技術上的精進，專業分工上更為精細，據《天工開物》中說："共計一壞工力經手七十二，方克成器，其中微細節目，尚不能盡也。""過手七十二"，可見分工之細達到何等程度。明代景德鎮陶工曾以其特有的"分工"，為人類製造出多少精美的青花器。
明中後期
到了十六世紀二十所代以後嘉靖、萬曆時期，隨著社會經濟的發展，及海外貿易的發達，當時青花器的生產量空前擴大。青花藝術的格調也更顯得華麗繁縟，這表現在官窯瓷器上的大量龍鳳圖案。器形也變得更加復雜，除了製作大件瓷器外，還增加各種形狀的鑲器。更創富麗華貴的青花五彩瓷器，艷極一時。所用青料是回青。經過淘煉的回青，並加以江西所產的石子青，所青花色調極濃艷，有的呈堇青色有的帶紫紅色，與宣（德）、成（化）時期的青花迥乎不同。其造型與紋樣，也都以繁復異於前代。
明代景德鎮的民窯青花非常發達，畫風豪放雄偉，製作渾厚朴實，是官窯瓷器莫及的。明代中葉以前的民窯瓷器，有許多不寫款，在還可以查考得出來的明代著名的民窯，有明中葉嘉靖、隆慶所間的崔公窯，製品精好。
到明代末期，政治腐敗，國勢動亂，官窯生產幾乎停頓，重工精緻的瓷器很少出現。相反，當時民窯的青花瓷器有許多精彩作品，所繪花鳥草蟲、山水人物小品，構圖簡潔清麗，寥寥數筆，生趣盎然。青花色調也很凈麗青翠，另有一番民間簡朴清新的情趣。

四）清代的青花瓷器
清代的青花瓷在明代青花卓越成就的基礎上，繼續有所發展和提高。特別是康、雍、乾三朝，在瓷器造型、釉彩、花繪等方面，都獲得了新的成就。據《景德鎮陶錄》說："陶至今日（清朝）器則美備，工則良巧，色則精全；仿古法先，花樣品式、咸月異歲不同矣。而御窯監造，尤為超越前古。"（卷五），青花瓷器以康熙時期的作品最為突出。康熙十九年清朝政府在景德鎮設立御窯廠，器型大小不一，式樣繁鑫，青花瓷器的料色，似今雲南珠明料的色調，具有鮮麗明爽之感，青花器物的紋飾，山水、人物、花鳥無一不齋，稱為清代三冠。其器物樣式，一變明代風貌。造型多為挺拔硬朗的形式。如棒錘、芭蕉、鳳尾、花觚等式樣，多硬直及方體器型。與當時清麗、明朗的青花裝飾名副其風格能取得相互協調統一。青花的色調鮮藍青翠，明艷凈麗，嬌翠欲滴。畫法精細挺秀，分色層次增加，甚至在一筆中分出深淺濃淡的筆韻，表達出純熟的繪瓷技巧和豐富的表現力。如故宮博物院藏瓷青花錦雞牡丹鳳尾尊（見圖19）和青花人物山水紋蓋罐（見圖20），都是康熙時的典型作品。在裝飾風格上，更多地吸取了民間木刻版畫的表現手法，對所表現的形象作概括、誇張的加工，用剛勁、細致的筆法勾線，再以多種深淺料色。渲染，看上去爽朗明快。康熙的青花成就使它一直都有深遠的影響，它的料色成為後來模仿的標准。《陶雅》說："雍、乾兩朝之青花，蓋遠不逮康（熙）窯，然則青花一類，康青雖不及明青之濃美者，亦可以獨步本朝矣。"（卷上），《飲流齋說瓷》也說："硬彩、青花，均以康熙為極軌。"（說彩色第四），可見康熙青花是獨步清朝的，《陶冶圖說》中有兩條說到"青料"，第八條採取青料說："瓷器無分園琢其青花者，有宣成嘉萬之別，悉藉青料為繪畫之需而霽青大釉，亦賴青料配合，料出浙江紹興、金華兩郡所屬諸山。………其江西、廣東諸山間有產者色澤淡薄不耐煅煉，止可畫染市賣粗器。"第九條揀選青料說："用青之法，畫於生坯罩以釉水，入窯燒出，具成青翠。若不罩釉，其色仍是黑色，窯火稍過，則所畫青花多致散漫…?quot;。
到了雍正、乾隆時期，瓷器生產上著重於釉上五彩、粉彩的製作，並得到高度發展，青花的生產受到一定影響，已失去以前的優勢。但仍有一部分製作得非常精細的作品。如故宮藏瓷雍正青花團菊紋蓋罐（見圖21），造型勻稱，團菊圖案紋樣格式布局勻整而靈秀。乾隆青花梅鵲紋表果瓶（見圖22），其造型系乾隆時的典型風格，一變康熙時的挺硬格調，而運用柔和線條，使器物造型雋秀。其紋飾梅鵲出自康熙而較細膩寫實，趨於自然寫生，也為乾隆繪畫裝飾的風格特點。當時盛行仿古之風，多仿明代宣成作品，雖有仿得極精者，但終究缺乏新意和原來自然流暢的筆調。有許多民間窯的青花瓷器，也往往在底款寫上大明或成化所制字樣。這時的青花色調變化比較多，大致上雍正比較輕淡沉著，乾隆時比較鮮藍濃艷。
乾隆後期，由於封建制度已面臨末日，景德鎮的瓷業生產也相應的衰落下來，除了當時的民用青花瓷器還保持著清新、樸素的風格之外，官窯青花瓷器，追求自然主義，紋樣繁瑣，反映了統治階級腐朽、低級的審美趣味。
鴉片戰爭以後，隨著外國資本主義的入侵，我國已淪為半殖民地、半封建的社會，由於帝國主義的掠奪和國內反動派的摧殘，景德鎮的瓷業生產一蹶不振，久負盛譽的青花瓷器，也失掉了往日的光輝，到解放夕，景德鎮青花瓷的生產，幾乎到了停產地步。

五）結語
綜觀元、明、清三朝六百多年的青花瓷發展的歷史，使我們清楚地看到，青花瓷器是景德鎮勞動人民的血淚和智慧的結晶，也是統治階級殘酷壓榨的罪證。歷代統治者均在景德鎮設立專為統治階級燒造奢侈品的御器廠，並設有督陶官吏駐廠造辦。它是當時勞動人民一項沉重的負擔，據邑志記載："大小工匠約有五百，奔走之力不下千計，"以致"民以陶病久矣。"可見御器廠每年要役使一千餘人替皇家賣力，沉重壓榨人民。督陶官吏"借上供之名，分外苛索"，對景德鎮的勞動人民橫征暴斂，百般壓榨。元代著名民謠："一里窯，五里焦"，就是勞動人民深受災難的真實寫照。明嘉靖末期，地方上加派隨糧帶征的銀兩，弄得"公私苦匱"，民窮財盡，成為擾民的苛政。萬曆十九年一次就加派瓷器二十三萬九千多套、件。萬曆二十七所宦官潘相來鎮督理陶務，潘相和他的爪牙王四到處濫征商稅，盤剝窯工，因燒造青花龍缸，致逼陶工童賓赴火而死。萬曆時期有個叫王敬民的官員曾上疏皇帝"奏罷燒造奇器淫巧。"（《浮梁縣志》）"陶政篇"）這種疏奏，並沒有使統治階級減輕對景德鎮勞動人員的壓榨，反而變本加厲，僅在嘉靖二十五年所燒造"御器"追加的費用就高達十二萬兩白銀，合大米205,480石，相當於當時貧苦農民的一十三萬七千人一年多的口糧。明定陵出土的青花龍缸，就是當時景德鎮陶工燒造的，燒造這口龍缸，需銀五十兩，等於當時一個陶工六年的工資。
清代順治八年，江西道額造龍碗，官書上說："得旨方與民休息。龍碗解京，動用人夫，苦累驛遞，造此何益，以後永行停止。"這是清初入關收買人心的冠冕話，其實北京雍和宮佛座前之青花雲龍香爐，上楷書"順治八年江西監察奉政敬造，"又有青龍大碗數件，都是順治八年額造的東西，並非名勝官書所說："與民休息"了。
皇家的御窯廠，勞動人民的地獄。御窯廠的成就，是建築在殘酷的剝削制度基礎上的，《浮梁縣志》沈懷?"窯民行"，對當時景德鎮陶工生活的寫照是：陶工們吃的是"糲食克苦腸，不敢問齏韭"，而工作方面則還是"心向主人傾，力不辭抖擻"。到了老、病，毫元元保障，他們有的"服務二十年，病老逢陽九。飦粥先誰供，死況思槥車卯。棄我青山陽，青磷照我旁，死生不自覺，顯晦竟微茫。狼狽於此極，速願歸異鄉"。清代民謠："坯房佬，坯房佬，淘泥作坯雙手攏，彎腰駝背受壓榨，死了不如一根草。"這些都是景德鎮陶工生活的血淚寫照。
"哪裡有壓迫，哪裡就有反抗"。統治階級加緊對勞動人民的掠奪，也激發了人民的反抗。明、清兩代中，幾乎年年都有規模大小不等反抗發生。如從明萬曆二十七年由燒造龍缸逼死陶工童賓而激起民變起，景德鎮勞動人民就堅持了四年之久的反封建專制斗爭，至到萬曆三年，陶工一萬餘人包圍了御窯廠，火燒御窯廠，展開了聲勢浩大的反抗斗爭。清嘉慶期間御窯廠青花畫坯工人王子真領導?毛銀改紋銀"運動，清乾隆間茭草工人的"白圍裙運動"嘉道間的"知四肉"運動等，都顯示了景德鎮陶工們斗爭的頑強性。
歷史事實清楚的告訴我們，是誰發明創造了青花瓷器？是誰使青花瓷器得到發展？發明它的不是某一個人，而是幾十個，幾百個、幾千個人；不是那個督陶官史，而是千百個勞動的陶工。青花瓷器是幾個世紀以來景德鎮的勞動人民勞動、發明與堅強斗爭的產物。當我們了解青花瓷器的歷史時，絕不能為這些名稱所拘泥，誤認是統治階級、督陶官吏、御窯廠的成就。