中國哪個朝代的舞蹈最美

A. 為什麼說漢唐舞蹈是中國史上的兩座豐碑

從流傳下來的漢畫像和唐朝時期的壁畫，可以看出這兩朝的舞蹈達到頂峰時期

B. 中國古代舞蹈史有三個高峰時期、是哪三個他們的共同點是什麼不同點是什麼

一、高峰時期：

1、第一高峰期是周代，周代從社會制度上來看，逐漸從奴隸制進人封建制。在
經濟上比過去有了較大的發展，文化思想也有了很大的進步。

2、第二高峰期是漢代，漢代正處於封建社會的上升時期，經濟發達，國力強盛，國內各民族之間交往頻繁，因此是中國樂舞藝術大發展大繁榮的時代。

3、第三高峰期是唐代，唐代是我國歷史上樂舞藝術高度繁榮和發展的時期。由於唐朝國立強盛，政治穩定，對外貿易發達，文化交流頻繁，這就為樂娜藝術的縈榮發展奠定了基礎。

二、相同點：

1、都是長治久安的盛世大一統王朝。

2、皇帝政治都有相對清明的時期，所以帶來人們藝術上的追求。

三、不同點：

1、政治文化不同。

2、對異民族文化吸收不同所帶來的舞蹈風格迥異。

(2)中國哪個朝代的舞蹈最美擴展閱讀

舞蹈歷史：

其主要形式是有關狩獵、勞動的舞蹈。在內蒙古陰山地區新石器時代的岩畫上，刻畫著狩獵舞的形象。人扮成飛鳥、山羊、狐狸等動物。有的頭飾鹿角、羽毛，有的帶尾飾。這種舞蹈的產生，與狩獵密切相關。

由於原始社會的人們對大自然現象的理解不足，產生了畏懼感，逐漸形成了原始的宗教信仰──圖騰崇拜。

把動物、植物或自然物作為圈騰，認為圖騰能為人賜福或降災,把圖騰奉為祖先和保護神從出土文物和古代岩畫上見到的人面蛇身、鳥身人面、人面獸身的形象，就是氏族圖騰的形象。

C. 為什麼說唐代舞蹈被稱為中國舞蹈史上的高峰

1、繼承傳統，廣采博收，富於創新。

2、形式多樣。大型舞蹈，人數多至數百人，遠遠超過古制「天子用八佾」──64人的慣例，服飾豪華，場面富麗堂皇、宏偉壯觀；小型舞蹈，技藝精湛、表演藝術水平高，引人入勝。

3、唐代舞蹈雖形式多樣，風格各異，但總的說來，具有開朗明快、健康挺拔的基調。這在一定程度上反映了強盛的唐帝國朝氣蓬勃、昂揚向上的時代風貌。

4、創造了特有的舞蹈分類，如燕樂、健舞、軟舞、大麴、歌舞戲等。繼承創造了舞蹈動作的某些術語，如大垂手、小垂手、搖、送、等。尤其重要的是，還創造了記錄舞蹈的畫圖和文字譜，如《破陣樂》舞圖、《南昭奉聖樂》舞圖和敦煌舞譜，這是舞蹈發展水平的重要標志。

5、對鄰國的影響深遠。唐代舞蹈曾流傳至日本、朝鮮、越南、印度等國。日本至今仍將唐代傳去的中國樂舞稱「唐樂」。朝鮮的《進饌儀軌》一書，刊載了傳入朝鮮的唐代名舞《春鶯囀》、《劍器》等舞圖，所記各舞歷史沿革與中國史籍記載相同。

(3)中國哪個朝代的舞蹈最美擴展閱讀

唐代是中國文化蓬勃發展的時期，唐代的舞蹈藝術也得到高度的發展。唐代宮廷設置的各種樂舞機構，如教坊、梨園、太常寺，集中了大批民間藝人，使唐代舞蹈反映出自信而又寬懷的恢宏氣量。「坐部伎」和「立部伎」這些宮廷燕樂，都是吸收了各地樂舞而創制的新型樂舞節目，在內容上則都是歌功頌德的。

唐代的樂舞活動也滲透於社會的各階層，上至宮廷，下至庶民百姓，在節慶和宴飲中，樂舞表演都是不可或缺的。這些在一般宴會中表演的小型舞蹈，按其動作特徵和風格，可分為「健舞」和「軟舞」。

D. 為什麼說唐代是中國古代舞蹈發展史上的黃金時代

一個朝代的文學藝術，與它的政治和經濟的關系十分密切。唐代在我國古代史中是一個有較長時間社會安定、國力強盛的時代。當時實行了許多開明的和對外開放的政策，內外交流頻繁，這都有利於藝術上的廣采博收和創造發展。因此在中國古代舞蹈史上也寫下了燦爛輝煌的篇章。

唐代舞蹈藝術，是在兩漢、南北朝數百年各種樂舞交流融合中結出的碩果。她不僅集周、秦、漢、魏、晉、南北朝等前代舞蹈成就之大成，還有著自己大量的新創造，而且對其後的宋、元、明、清及至近、現、當代的舞蹈發展，都有不小的影響。所以把唐代舞蹈說成是中國古代舞蹈藝術發展的一個高峰，是有充足理由和根據的。

作為發展的一個高峰，她有許多突出的特徵：一是表演性舞蹈空前發展，無論宮廷還是民間，無論是宴享游樂還是民俗節日，都有各種形式、各種規模的舞蹈表演活動，像形式華麗規模宏大的宮廷「燕(宴)樂」；「九部伎」、「十部伎」、「坐部伎」、「立部伎」和各地進京獻演的「四方樂舞」；內容豐富、技藝高超的「健舞」、「軟舞」、「歌舞大麴」、「歌舞戲」等。一是群眾性舞蹈活動更為普及和繁茂。還有就是出現了許多成就卓著的舞蹈家，見之於記載的就有楊貴妃、公孫大娘、張雲容、謝阿蠻等等。再就是出現了記錄舞蹈的舞譜。如後世在敦煌藏經洞所發現的「舞譜殘卷」等。

E. 舞蹈《唐宮夜宴》展現了大唐風姿一夜爆紅，唐朝鼎盛時期是什麼模樣

《唐宮夜宴》這個舞蹈，是在河南的春晚播出，當時這個《唐宮夜宴》一播出就受到了網友的喜愛，而且馬上就上了熱搜，可見這個唐宮燕舞蹈表演節目的品質有多高。這個舞蹈表演主要描述的就是在盛唐時代，皇宮裡面夜宴，而宮女們手持著各種精緻的古典樂器，前去夜宴表演時的場景，這些表演宮女非常開心，而且靈動可愛，她們因為能去夜宴而變得非常會破，嬉鬧追逐，將盛唐時期的安樂祥和與繁榮鼎盛的盛景描繪的栩栩如生，當然確實在盛唐時期，大唐的皇宮就是夜夜笙歌，夜宴空前盛大，小編看了這個《唐宮夜宴》的舞蹈表演，不得不說，這裡面的河南小姐姐太優秀了，她們通過形體和舞蹈表演，為這些可愛的唐代宮女們賦予了生命力。

小編覺得這個舞蹈，非常用心，就跟前幾年的千手觀音和俏夕陽一樣。從細節上也很用心，整個編排都是力求精益求精的，小編覺得這個舞蹈真的是很精良的一個舞蹈表演，希望其他衛視也能為我們呈現這樣因地制宜的精良表演。

F. 為什麼說唐代是中國舞蹈史上舞蹈藝術發展

唐代舞蹈有許多與歷代舞蹈截然不同的地方，大部分都是新的創造，豐富了舞蹈藝術。
1.唐代舞蹈個個具有故事情節；舞蹈《蘭陵王》就是一個例子，這個舞蹈是一個男子面具獨舞。因為蘭陵王容貌出奇的俊美，像個美麗的女子，所以在戰斗中往往會被敵人所輕視。於是蘭陵王為了震懾住敵人，命人打造了面目猙獰的面具，每逢出戰，蘭陵王都戴上這個面具。這個舞蹈有聲有色的表現了一位有名的將軍，他一生中在戰場上的英武事跡。
2.唐代舞蹈除了在宮廷里有所表演，在寺院里也有一方天地。人們常常在寺院里的舞台上表演舞蹈，娛樂廣大群眾。
3.唐代舞蹈創造並且豐富了許多舞蹈專用術語。現在舞蹈用的許多術語都是唐代時期流傳下來的。如大垂手、小垂手、搖、送、等都是至今頻繁使用的舞蹈術語。
4. 唐代舞者們還創造了舞譜。舞譜的形式與樂譜的形式十分相像。樂譜使用音符來記載音樂，方便後人學習與了解歷代的音樂。而舞譜是使用簡單的圖畫來記載舞的蹈隊形與動作，所以唐代舞蹈才能流傳到今，讓我們學習研究。
唐代舞蹈對舞蹈文化的貢獻/影響
1.唐代舞蹈啟發許多編導對新創作的靈感。比如，大型舞劇絲路花雨的創作，是在唐代舞蹈的基礎上進行了創新。舞蹈中的經典動作都是從唐代舞蹈中演化而來的，比如說反彈琵琶，飛天等動作都是沿襲了唐代舞蹈。
2.唐代舞蹈成為了周邊國家，比如說日本等國家的舞蹈源泉，並一直流傳至今。日本著名的面具舞就是其他國家引用中國唐代舞蹈典型的例子。日本的面具舞是男子面具獨舞，與唐代的蘭陵王舞十分相像，幾乎一模一樣。這不僅證實了唐代舞蹈的吸引力和生命力，同時也證明了唐代舞蹈是中國舞蹈史里的一段輝煌時期。（澳大利亞新金山中文學校 沈雪羚老師推薦）
唐樂舞氣勢磅礴，場面壯觀，集詩、詞歌、賦於吹奏彈唱；融鍾、鼓、琴、瑟於輕歌曼舞。樂曲高亢悠揚，動作舒展流暢，服飾華麗多紫，堪稱歷代歌舞之最。唐樂舞的興盛正是盛唐時期歌舞昇平，國泰民安的完美寫照。
古代舞蹈名伶
西施，是春秋時代著名的宮廷舞人。越王勾踐為向吳國復仇使美人計，把西施送給錯庸好色的吳王夫差。夫差得西施後，終日沉溺在歌舞和酒色之中，不理朝政。據記載，為西施表演《響屐舞》，夫差在御花園的一條長廊中，命人把廊挖空，放進大缸，上面鋪木板，取名「 響屐廊」。西施腳穿木屐，裙系小鈴，在婀娜優美舞姿中時，木屐踏在木板上，發出沉重的「錚錚嗒嗒」回聲和裙上小鈴清脆歡快的「叮叮當當」聲相互交織，別有一番迷人的風味。吳王為西施所迷，荒廢了政務，民不聊生，怨聲載道。越王勾踐趁機發兵打敗了吳國，夫差被迫自殺。
趙飛燕，原名宜主，漢代的著名舞人。為陽阿公主家的婢女，她聰明伶俐、身材窈窕，學習歌舞時精心、刻苦，所以出人頭地。由於她的舞姿特別輕盈，故人稱「趙飛燕」。後被漢成帝看中，召入宮中，封為「婕妤」（女官名），數年後立為皇後。
趙飛燕，身輕若燕，能作掌上舞。相傳漢成帝為趙飛燕造了一個水晶盤，令宮人用手托盤，趙飛燕則在水晶盤上瀟灑自如地舞蹈，由此可見其舞蹈的功力。還有一個傳說：「漢宮中有個太液池，池中突起一塊陸地，叫瀛洲，洲上建高榭（音謝。是修築在高土台上的敞屋），高達四十尺。趙飛燕穿著南越進貢的雲英紫裙，碧瓊輕綃（音肖，薄紗），表演歌舞——《歸風送遠之曲》，成帝以文犀箸（或作簪）敲擊玉甌（音歐。玉甌是玉盆或玉盂）打拍子，馮無方吹笙伴奏。歌舞正酣，忽然起了大風，飛燕隨風 揚袖飄舞，好像要乘風飛去。成帝急忙叫馮無方拉住趙飛燕。一會兒，風停了，趙飛燕的裙子也被抓皺了。從此宮中就流行一種折疊有皺的裙子叫「留仙裙」。據傳漢成帝怕大風把趙飛燕吹跑，還特地為趙飛燕築起了「七寶避風台」居住」。
左旋右轉 手舞足蹈 [/size] 樂舞大體分為健舞和軟舞兩類，前者敏捷剛健，後者優美柔婉。健舞又分為「阿遼」、「柘枝」、「劍器」、「胡旋」等，都是體育舞蹈。武則天曾下令在皇宮內設「習藝館」，旨在教宮女們學習詩文，後來逐步演變成專門訓練歌手和舞蹈家的「教坊」。
唐代樂舞，在南北朝的基礎上有了進一步的發展，是中國古代樂舞的極盛時期。樂舞大體分為健舞和軟舞兩類，前者敏捷剛健，後者優美柔婉。健舞又分為「阿遼」、「柘枝」、「劍器」、「胡旋」等，都是體育舞蹈。武則天曾下令在皇宮內設「習藝館」，旨在教宮女們學習詩文，後來逐步演變成專門訓練歌手和舞蹈家的「教坊」。這些歌舞藝人在返回民間後，又把宮廷中學習的樂舞帶回民間，在普通老百姓中流行，從而促進了唐代的樂舞普遍流傳。
這些舞蹈中，最出名的當然是劍舞，又稱作「劍器渾脫」，有民間和軍中兩種路數，民間舞劍器的名人是公孫大娘及其一批弟子。杜甫寫詩說：「昔有佳人公孫氏，一舞劍器動四方。」開元三年（715年）杜甫在郾城觀看了公孫大娘舞劍器的表演，大歷二年（767年）又在四川葵州（現在的奉節）目睹公孫大娘的弟子舞劍器，還因此感慨了一番人世變遷。好寫狂草的張旭曾經看過公孫大娘的劍器舞，感受到凜冽氣勢，藝業大加精進。舞劍器的女子多穿軍裝，唐人司空圖有詩雲：「樓下公孫昔擅場，空叫女子愛軍裝」，可見這種風尚影響很廣。
軍中舞劍的佼佼者則是將領裴□。裴□在洛陽的時候，吳道子正好在洛陽的天官寺作畫，一時找不到感覺，便請裴__表演舞劍，說是「作氣以助揮毫」，裴□騎馬飛馳，在馬上舞起劍來，左旋右抽，氣度森嚴，又把劍拋向高空數十丈，落下來的時候快如電光，裴□卻正好能用劍鞘接住長劍。當時圍觀的有幾千人，全都看得一身冷汗。吳道子看了之後，也畫出了一幅佳作。後代的唐文宗，就把李白的詩、裴□的舞劍、張旭的草書定為「三絕」。
唐代舞蹈的一個重要特色是出現了字舞。「字舞者，以舞人亞身於地，布成字也。」一般是在祭祀大典或嘉賓盛宴等比較隆重的集會場合演出。據《舊唐書》記載，武則天曾親自排演了「舞之行列必成字」的「聖壽樂」。對此，唐代詩人王建有過形象的描述：「羅衫葉葉綉綉重重，金鳳銀鵝各一叢，每遇舞頭分兩項，『太平萬歲』字當中。」這種「作字如畫」的字舞，其實就是古代的團體操。
此外，當時還有一種難度很高的舞蹈叫「蹋球」，也就是「胡旋舞」。用一個一兩尺高的大木球，畫上花樣，跳舞的人在上面騰踏旋轉，始終不會掉下來。白居易《胡旋女》寫道：「胡旋女、胡旋女、心應弦，手應鼓，弦鼓一聲雙袖舉；回雪飄__轉蓬舞，左旋右轉不知疲，千匝萬周無已時。」這種舞蹈是從西北少數民族地區傳入中原的，並在民間廣泛流傳。
樂舞藝人 樂舞這一活動在唐代十分普遍，幾乎滲透到社會生活的各個方面。就參與的階層而言，上自帝王貴戚、文臣武將，下至平民百姓、樂工歌伎，無論男女老幼，莫不會舞。而下面幾位藝人以獨特的藝術風采名垂青史。
舞蹈起源於勞動，與詩歌、音樂結合在一起，是人類歷史上最早產生的藝術形式之一。唐代詩風極盛，舞風亦極盛，以舞蹈為素材的詩篇數不勝數。薛能《柘枝詞》雲：「樓台新邸第，歌舞小嬋娟。急破催搖曳，羅衫半脫肩。」李白《高句驪》雲：「金花折風帽，白馬小遲回。翩翩舞廣袖，似鳥海東來。」如此等等，不一而足。
唐代舞蹈有健舞、軟舞之分。據有關文獻記載，兩大類舞均有十餘種。健舞如《劍器》、《胡旋》、《胡騰》、《柘枝》，軟舞如《綠腰》、《春鶯囀》、《涼州》、《回波樂》，是為代表作。健舞矯健剛勁，軟舞優美柔婉。杜甫的《觀公孫大娘弟子舞劍器行並序》與李群玉的《長沙九月登東樓觀舞》二詩中就分別寫的是最著名的健舞《劍器》和軟舞《綠腰》，他們所描摹的一武一文的舞蹈表演風格和一剛一柔的舞姿，各個生動傳神。
健舞《劍器》，由民間武術逐漸發展而成，一般為女子戎裝獨舞，也有軍士集體群帶。早在春秋時期，孔子的弟子就著戎裝在孔子面前舞劍。楚漢相爭時，鴻門宴上「項庄舞劍，意在沛公」，項庄所舞，就是劍舞。晉代劉琨與祖逖「聞雞起舞」，也是劍舞。至盛唐，即有裴的劍舞與李白的詩歌、張旭的草書並稱「三絕」。公孫大娘是唐著名舞蹈家，其劍器舞在內外教坊獨享盛名。晚唐鄭嵎《津陽門詩》雲：「公孫劍伎皆神奇」，自注說：「有公孫大娘舞劍，當時號為雄妙。」司空圖《劍器》詩亦雲：「樓下公孫昔擅場，空教女子愛軍裝。」即或張旭在談到他的草書創作長進時，也感稱：「見公孫大娘舞劍器，而得其神」(《唐國史補》)。
杜甫詩的一開頭即回憶和描繪了自己童年時觀公孫氏舞劍器渾脫，瀏漓頓挫，獨出冠時的情景。「昔有佳人公孫氏，一舞劍器動四方。觀者如山色沮喪，天地為之久低昂。燿如羿射九日落，矯如群帝驂龍翔。來如雷霆收震怒，罷如江海凝清光。」這八句詩，前四句是寫舞蹈氣勢、人氣：四方聞名，觀者如山，為之動容，感動天地。後四句或稱「四如句」，是寫舞美、韻律：如羿射九日，如驂龍翔舞，如雷霆收怒，如江海凝光。句里行間激盪著詩人對公孫氏舞蹈藝術的深深欽佩和贊賞，以至老而不忘，撫今思昔，頗有感慨。
軟舞《綠腰》，也作《六幺》、《錄要》，或稱《樂世》，為女子獨舞。節奏由慢到快，舞姿輕盈柔美。《六幺》樂曲流傳很廣，白居易《楊柳枝》雲：「《六幺》、《水調》家家唱。」《琵琶行》亦雲：「初為《霓裳》後《六幺》。」南唐顧閎中《韓熙載夜宴圖》有王屋山舞《六幺》的場面。李群玉詩寫觀《綠腰》舞之近感：「南國有佳人，輕盈綠腰舞。華筵九秋暮，飛袂拂雲雨。翩如蘭苕翠，宛如游龍舉。越艷罷前溪，吳姬停白苕。慢態不能窮，繁姿曲向終。低回蓮破浪，凌亂雪(嵤去山換系)風。墮珥時流盼，修裾欲朔空。唯愁捉不住，飛去逐驚鴻。」詩人將此舞描寫得勝過《前溪》和《白苕》等舞，用翠鳥、游龍、垂蓮、凌雪形容舞姿之變幻、節奏之平緩，突出舞腰和舞袖的特點，輕盈之極、娟秀之極、典雅之極。是詩是舞，堪稱雙璧也。
漢傅毅《舞賦》曰：「歌以詠言，舞以盡意。」舞蹈的媒介在於人體本身，它以獨到的舞蹈語言和審美通感表意傳情。詩人寫舞，亦飽含感情。如白居易有《霓裳羽衣舞歌和微之》詩，所寫《霓裳羽衣舞》，為唐代宮廷樂舞，可謂稱鼎中國舞蹈史。唐代樂、舞合一。《霓裳羽衣》樂曲傳為唐玄宗李隆基部分地吸收西涼節度使楊敬述所獻《婆羅門曲》而編創。而楊貴妃是首先將此曲編為舞蹈的人，且又以她的表演為最美。其舞、樂和服飾都著力描繪虛無飄渺的仙境和仙女形象。白居易詩一開頭即說：「我昔元和侍憲皇，曾陪內宴宴昭陽。千歌百舞不可數，就中最愛霓裳舞。」詩人特殊的身份地位和傾心霓裳舞是很明白的。而後即對舞者的服飾、舞姿和樂曲的結構作了細微的描寫。「虹裳霞帔步搖冠，鈿瓔累累佩珊珊。」舞者披絢麗「雲肩」，裙裾有如虹霓，全身飾以瓔珞，冠飾也極華麗，稱步搖冠。「飄然轉旋迴雪輕，嫣然縱送游龍驚。小垂手後柳無力，斜曳裾時雲欲生。煙蛾斂略不勝態，風袖低昂如有情。上元點鬟招萼綠，王母揮袂別飛瓊。」這前四句寫舞蹈飄然、嫣然之初態，後四句所比萼綠、飛瓊皆為仙女。但詩人的立意並非僅在於描寫舞之華采飄逸，他要著意表達的是這樣的情感：「如君所言誠有是，君試從容聽我語。若求國色始翻傳，但恐人間廢此舞。」如聯繫到詩人在《長恨歌》中所寫「漁陽鼙鼓動地來，驚破霓裳羽衣曲」，則更見其憂國憂民之心深矣切矣。
唐代不少詩人和舞女，每每因才藝的互相慕悅而產生感情的投契，因而往往還結為知己。如白居易《感故張僕射諸妓》詩雲：「黃金不惜買蛾眉，揀得如花四五枝。」這里的「妓」，指美姿色、善歌舞的女子。白居易崇信佛教，自認為樂天知命，生活似乎很淡泊，然而家中卻養了不少歌舞妓。他在《小庭亦有月篇》中寫道：「菱角執笙簧，谷兒抹琵琶。紅綃信手舞，紫絹隨意歌。」這里就有四位。而劉禹錫《憶春草》詩中所寫「處處多情」的「春草」，據他自注說也是白居易家中的舞妓。清人褚人獲《堅瓠辛集》卷四雲：「陳鴻《長恨歌傳序》雲：『樂天深於詩，多於情者也。』故所遇必寄之吟詠，非有意於漁色。」這是很中肯的見解。又如韓愈《感春》詩雲：「嬌童為我歌，哀響跨箏笛。艷姬蹋筵舞，清眸刺劍戟。」這里的「艷姬」，指的也是家中的舞女。

G. 哪一個朝代是中國古代舞蹈史上舞蹈藝術發展的高峰

樓上的回答對於中國古代舞蹈史完全是無知，所以才章口就萊得說是宋朝！
公認的古代舞蹈的巔峰是唐朝! 毫無質疑！

H. 歷史上哪個朝代擅長跳舞

跳舞....中國歷史上擅長跳舞的朝代很多啊，不過最典型的首都又是在長安的，漢朝和唐朝都是。
漢朝是絲綢之路初開時期，西域的舞蹈最初傳入中國，對於推崇含蓄蘊藉、婉約典雅是漢民族所的審美特點，西域樂舞痴狂的情調和富有動勢的韻律美，給漢民族的欣賞模式造成了強烈沖擊。
西域的吐魯番阿斯塔那古墓群舞俑和克孜爾千佛洞舞蹈形象中，有一些就頗具中原風格，而地處內地的河南漢墓浮雕式畫像磚上，又有高鼻深目的胡人舞蹈形象。《後漢書•五行志》載：「靈帝好胡服、胡帳、胡床、胡座、胡飯、胡箜篌、胡笛、胡舞，京都貴戚皆競為之。」裡面看出漢靈帝非常喜歡西域的東西，裡面就包括了胡舞
天竺樂、龜茲樂、疏勒樂、安國樂、高麗樂、康國樂、高昌樂在南北朝時期又相繼傳入中原，西域舞蹈風格多變，兼具韻律美和型態美，有很強的藝術表現力，而在鼎盛的唐朝時期，吸收了西域舞蹈的表現方式以及與中土音樂的不斷融合造就了中國舞蹈藝術發展的高潮

I. 什麼朝代的舞蹈最好看

因人而異嘛
唐朝就很好啊，霓裳羽衣舞可是千年經典，「驚破霓裳羽衣曲，猶似霓裳羽衣舞」可不是蓋的

另外唐朝較開放，舞蹈中融合的異域風情較多，像胡姬舞. 胡旋舞啦

J. 中國傳統舞蹈的隋唐五代

兼收並蓄
公元581年，隋代統一中國，結束了長期戰亂的局面。隋文帝為了顯示自己統一國家的功績和國力強盛，於開皇初年（公元581－585年）集中整理了南、北朝各族及部分外國樂舞，制訂《七部樂》，後來發展成《九部樂》，使宮廷燕樂得到空前發展。
唐代是中國文化蓬勃發展的時期，唐代的舞蹈藝術也得到高度的發展。唐代宮廷設置的各種樂舞機構，如教坊、梨園、太常寺，集中了大批各民族的民間藝人，使唐代舞蹈、音樂成為吸收異族文化精華的載體，反映出唐人自信而又寬懷的恢宏氣量。「坐部伎」和「立部伎」 這些宮廷燕樂，都是吸收了各民族樂舞而創制的新型樂舞節目，在內容上則都是歌功頌德的。
唐代的樂舞活動也滲透於社會的各階層，上至宮廷，下至庶民百姓，在節慶和宴飲中，樂舞表演都是不可或缺的。這些在一般宴會中表演的小型舞蹈，按其動作特徵和風格，可分為「健舞」和「軟舞」。「健舞」是指那些舞蹈動作風格健朗、豪爽的樂舞，著名的有《劍器舞》、《柘枝舞》、《胡旋舞》等。「軟舞」則舞姿優美柔婉，節奏舒緩，著名的有《春鶯囀》和《綠腰》。
唐代的舞蹈尚有由樂器演奏、舞蹈和歌唱組成的多段體樂舞套曲──歌舞大麴，如《霓裳羽衣舞》。此外，民間還有一些帶故事情節的、有人物角色的歌舞戲，如《踏謠娘》等。 隋唐宮廷燕（宴）樂，用於朝會大典。隋統一全國後，集中整理了南、北朝各族及部分外國樂舞，制訂《七部樂》：一、《國伎》；二、《清商伎》；三、《高麗伎》；四、《天竺伎》；五、《安國伎》；六、《龜茲伎》；七、《文康伎》，即《禮畢》。隋大業中（公元605－608年間），增《康國伎》和《疏勒伎》，同時將《清商伎》列為首部，改《國伎》為《西涼伎》，遂成《九部樂》。
唐初宮廷樂舞繼承隋制，《九部樂》保持原貌。公元637年廢《禮畢》，640年將歌頌唐朝興盛的《燕樂》列為首部，貞觀十六年（642年）唐太宗宴群臣，加奏《高昌伎》，始成《十部樂》。
宮廷設置以上諸樂部的目的，是顯示國力強盛，其中兩部樂舞，即《燕樂》、《清商》屬中原漢族風格，其餘八部均以地名、國名為樂部名稱，是各具特色的民族民間樂舞。舞者服飾均為美化的民族服裝。經過宮廷的整理，有一定的演出制度與規范，所有樂曲及樂工人數、服飾，所用樂器及採用何種歌曲、舞曲、解曲等，均有所規定。《七部樂》、《九部樂》、《十部樂》兼有禮儀性、藝術性，並且有一定的欣賞價值，是中國歷史上頗負盛名的宮廷燕樂。 《破陣樂》
歌頌唐太宗李世民的《破陣樂》，又名《七德舞》。李世民為秦王時，軍中流行歌頌其武功的歌曲《秦王破陣樂》。李世民即帝位後，在宮廷大典中演奏。貞觀七年（公元633年）用此曲編成《破陣樂》舞蹈。舞者120人，披甲執戟而舞。舞蹈隊形：左圓右方，前有戰車，後有隊伍。時而成橫隊排列的「魚麗陣」，時而又變縱隊排列的「鵝鸛陣」。中間成箕形張開，如兩翼舒展。舞隊屈伸交錯，首尾相應。全舞分三大段，每段四次變化陣勢。伴奏用大鼓，曲調有龜茲聲，急、緩的擊刺動作，合著雄壯的歌聲。「發揚蹈厲，聲韻慷慨」，具有濃郁的戰陣生活氣息。
唐代宮廷燕（宴）樂《立部伎》、《坐部伎》中，都有人數不等的《破陣樂》。唐太宗死後又將《破陣樂》改名《神功破陣樂》，成為祭祀用的武舞。唐玄宗時曾用數百宮女舞《破陣樂》，變成供欣賞的表演性舞蹈。晚唐藩鎮割據，國勢日衰，各藩鎮仍有舞《破陣樂》的，但規模很小，僅10人而已。
《破陣樂》隨唐太宗英名遠播，影響深遠，名傳中外。唐僧玄奘在《大唐西域記》中提到：印度戒日王和拘摩羅王都曾用欽慕的口吻談到《破陣樂》。日本雅樂舞蹈中至今存有《秦王破陣樂》，據傳是由唐朝傳入日本的。 《霓裳羽衣舞》
「大麴」是音樂、舞蹈、詩歌三者相結合的多段歌舞曲。開始是一段節奏自由的樂器演奏，叫「散序」；接著是行板的歌唱（有時插入舞蹈），叫「中序」；最後是節奏急促，起伏變化的舞曲，叫「入破」。《霓裳羽衣舞》是唐代著名的歌舞大麴，是唐玄宗李隆基部分地吸收了西涼節度使楊敬述所獻印度《婆羅門曲》編創的。作者力圖描繪虛幻中的仙境。劉禹錫詩有：「三鄉陌上望仙山，歸作霓裳羽衣曲」句。此外，也有唐明皇游月宮作《霓裳羽衣》的傳說。
《霓裳》音樂「散序」部分，優美動聽。「中序」入拍起舞。舞者扮成仙女模樣，服飾典雅華麗，頭戴步搖冠，上身穿羽衣、霞帔，下身著如霓虹般淡彩色裙（亦有月白色裙）。舞姿輕盈柔曼，飄逸敏捷，「飄然轉旋迴雪輕，嫣然縱送游龍驚，小垂手後柳無力，斜曳裙時雲欲生」（白居易《霓裳羽衣歌》）。「入破」以後是快節奏的舞段，舞蹈動作繁復激烈，全舞在長引一聲中結束。
此舞以楊貴妃（玉環）表演最著名。她曾自誇說：「霓裳羽衣一曲，足淹前古」。《霓裳羽衣舞》的表演形式有獨舞、雙人舞及群舞。
白居易在《霓裳羽衣歌》中描繪了一對似仙女般美麗的舞者所作的精彩表演。她們時而點頭相招聚攏，時而揮袖散開，她們的表演引人入勝，白居易曾嘆道：「千歌萬舞不可數，就中最愛霓裳舞」。文宗時，由幾百宮女組成的大型隊舞，表演《霓裳曲》。舞者執幡節為舞具，著羽服，飾珠翠，飄然而舞，好似仙鶴在空中飛翔。
《霓裳羽衣》是一部具有較高藝術水平的宮廷樂舞，是唐代的保留節目，也是中國古代舞蹈中有相當影響的一部作品。後世有一些舞蹈家，依據可見的歷史資料和自己的意想，新編成《霓裳羽衣舞》。 《劍器舞》
唐代著名「健舞」（指那些舞蹈動作風格健朗、豪爽的樂舞）──《劍器》，舞姿健美，氣勢磅礴。杜甫《觀公孫大娘弟子舞劍器行》詩，描寫公孫大娘在民間表演《劍器舞》的場面，使人驚心動魄：有如後羿射落了九個太陽，又如群仙乘龍飛翔。激烈處，如雷電襲來；靜止時，如江海凝波。
公孫氏被召入宮表演，其技藝之精湛，高手雲集的宜春院及梨園都無人能比得上。《津陽門詩》描寫節日宮中獻演盛況，有「公孫劍技方神奇」句。該詩作者鄭隅自註：「有公孫大娘舞劍，當時號為雄妙。」
公孫氏舞《劍器》，節奏鮮明，舞姿雄健，富於變化。 其瀏漓頓挫之勢，給草書家張旭、懷素以啟示，因而草書大進。姚合《劍器詞》有：「今日當場舞，應知是戰人。今朝重起舞，記得戰酣時」句，可知《劍器舞》是一個富於戰陣生活氣息的舞蹈。《劍器舞》曾傳入朝鮮，朝鮮古籍《進饌儀軌》繪有《劍器舞》圖。宋代宮廷隊舞「小兒隊」有《劍器隊》，還有《劍器》大麴。
唐代的《劍器舞》是繼承了前代的劍術。今日武術、戲曲、舞蹈中舞劍的各種技法，更是從古代劍舞發展而來。 胡旋舞是唐代著名健舞，原為中亞一帶的民間舞。唐有「胡旋女，出康居（今中亞撒馬爾罕一帶）」之說。隋、唐《九部樂》、《十部樂》中均有《康國樂》部，「急轉如風，俗謂之胡旋」。舞蹈伴奏以鼓為主。舞蹈特點是快速連續的多圈旋轉。唐詩描寫該舞旋轉美姿如回雪飄颻，似蓬草飛轉，像羊角旋風，若奔車輪盤。縱橫騰踏應弦鼓，千匝萬轉不停歇。旋轉舞動之急速，致使觀眾難分背與面。
敦煌220窟唐代壁畫伎樂天急轉如風的舞姿圖，以及寧夏鹽池唐墓出土的石刻舞人，都在一定程度上反映了唐代《胡旋舞》的風姿。
唐代盛行《胡旋舞》，白居易《胡旋女》詩：「天寶季年時欲變，臣妾人人學圈轉」，由此可見，《胡旋舞》在唐代真是風靡一時。至今中亞新疆一帶的民間舞，在舞至高潮時，舞者常會快節奏的連續旋轉來抒發內心歡樂的激情。
唐代除專門表演《胡旋舞》的舞伎外，楊貴妃、安祿山、武延秀等均是舞《胡旋》的能手。 唐代著名健舞《胡騰舞》，是從石國（今中亞烏茲別克的塔什干一帶，唐屬安西都護府管轄）傳來。舞者頭戴尖頂帽，身穿窄袖「胡衫」，腰束帶，足穿錦靴。舞蹈以跳躍和急促多變的騰踏舞步為主。劉言史的《王中丞宅夜觀舞胡騰》詩，以「跳身轉轂寶帶鳴，弄腳繽紛錦靴軟」的詩句，描寫空轉和快節奏的繁復舞步。李瑞的《胡騰兒》詩有：「揚眉動目踏花氈，紅汗交流珠帽偏。醉卻東傾又西倒，雙靴柔弱滿燈前。環行急蹴皆應節，反手叉腰如卻月」句，描寫舞者表情生動，舞動激烈，以快速的騰踏舞步，環繞急行以及反手叉腰等各種舞姿的變化等等。
至今中國新疆和中亞一帶的民族民間舞中，還有跳躍動作多，踢踏節奏復雜，技巧高難，風格豪放的男子舞蹈。
西安東郊出土唐代蘇思勖墓樂舞壁畫，一高鼻深目的胡人男子， 立於毯子上，揚臂吸腿，似在一激烈的騰跳後，剛剛落地的姿態。史家認為這與唐詩描寫的《胡騰舞》頗有相似之處。宋代宮廷隊舞的小兒隊中也有《醉胡騰隊》。 《柘枝舞》是從西域傳入中原的著名「健舞」。唐盧肇《湖南觀雙柘枝舞賦》中，有「古也郅支之伎，今也柘枝之名」句。郅支為西域古城名，在今中亞江布林一帶。
《柘枝舞》原為女子獨舞，身著美化的民族服裝，足穿錦靴；伴奏以鼓為主，舞者在鼓聲中出場。章孝標《柘枝》詩有：「柘枝初出鼓聲招」，白居易《柘枝妓》有「連擊三聲畫鼓催」。舞姿變化豐富，既剛健明快，又婀娜俏麗。舞袖時而低垂，時而翹起，即詩中所謂「翹袖中繁鼓」、「長袖入華裀」。快速復雜的踏舞，使佩帶的金鈴發出清脆的響聲。觀者驚嘆舞姿的輕盈柔軟。舞蹈即將結束時，有深深的下腰動作。唐詩中對《柘枝舞》的描述，與今日新疆流行的《手鼓舞》有許多相似之處。
《柘枝舞》在中原廣泛流傳後，出現了專門表演此舞的「柘枝伎」，並由獨舞發展成雙人舞，後又有兩個女童先藏在蓮花中，後出來起舞的軟舞《屈柘枝》。其舞蹈風格、表演形式均已有很大變化。西安唐代興福寺殘碑側有二女腳踏蓮花，相對起舞的石刻，可能與唐《屈柘枝》舞有關。 《春鶯囀》是唐代著名「軟舞」。據《教坊記》載，「春鶯囀」是高宗早晨聽到鶯叫聲，命樂工白明達寫曲，並將這個曲子稱為《春鶯囀》。白明達是著名龜茲（新疆庫車）音樂家，所作樂曲可能有一定龜茲風格。
唐人張佑《春鶯囀》詩有：「內人已唱春鶯囀，花下傞傞軟舞來。」描寫宮中技藝最高的「內人」，表演《春鶯囀》柔曼婉暢的歌聲舞態。《春鶯囀》的音樂與舞蹈，都可能有描寫鳥聲、鳥形的特點。類比飛鳥的舞蹈古已有之，它們是狩獵生活的反映，也有圖騰崇拜的遺跡。
《春鶯囀》曾傳入朝鮮，《進饌儀軌》載：「春鶯囀……設單席，舞妓一個，立於席上，進退旋轉，不離席上而舞。」並繪有舞蹈場面圖。一女舞者立方毯上而舞。日本雅樂舞蹈也有《春鶯囀》，原由唐代傳入日本，男子戴鳥冠而舞。其表演形式及風格，與唐代女子軟舞不同，是日本民族化的雅樂舞蹈。 第一個纏足舞人
窅娘是五代南唐後主李煜的善舞宮嬪，「纖麗善舞」，後主為她制六尺高的金蓮花台，裝飾許多寶物、鈿帶、纓絡，蓮中作各色瑞蓮。
窅娘以帛纏足，纖纖小腳彎成月牙狀，再穿上白色的素襪，在蓮花中舞蹈，迴旋飄颻之姿，有凌雲飛舞之態。詩曰：「蓮中花更好，雲里月長新」。當時婦女爭相仿效，足以纖弓為美，史家認為婦女纏足陋習，是由五代窅娘開始興起的。
窅娘的纏足之舞，與後世戲曲中旦角的「蹺功」，可能有繼承關系。與芭蕾的足尖舞，有異曲同工之妙。