❶ 《致愛麗絲》的調式是什麼 《夢幻曲》的調式 《六月————船歌》的調式 《阿拉木汗》的調式
ailisi你彈C大調好彈
❷ 求 柴可夫斯基6月船歌的作曲分析
一、鋼琴曲《六月》的創作背景
1875年冬，三十五歲的柴科夫斯基正值創作的盛年。他的作品博得音樂愛好者的一致贊譽。聖彼得堡文藝月刊《小說家》(Nouvelliste)主編M·貝納德從俄羅斯詩人的詩中選出十二首內容與每個月的節令相關並富於俄羅斯特色的詩歌，准備在1876年新創刊的音樂副刊上，每期刊登一首，於此同時，還要刊登一首與詩歌內容相吻合的鋼琴曲。於是他向柴科夫斯基約稿，並將准備選登的詩寄給柴科夫斯基，請他每月按節令寫一首鋼琴曲，與詩同時發表。柴科夫斯基囑咐他的男僕，到了每月的某日提醒他做這件事。每逢應該寫這樣的一首鋼琴曲的那一天，他就坐下來創作，寫完就寄給貝納德。他一共寫了十首這樣的小曲，只有六月和十一月不能激起他的創作靈感。其中他用《船歌》作為六月的一曲，六月，俄羅斯一年中最好的季節，氣候宜人，大地一片蔥綠，野花散發著芬芳。這一時期，柴科夫斯基的心境較好，他呼吸著清新的空氣，眼望著醉人的美景，動人的旋律油然而生。柴科夫斯基根據詩歌中描寫的波光粼粼、水波盪漾的意境，採用「船歌」體裁，並以之命名。這只曲現成為十二曲中最為膾灸人口的曲子之一。
二、鋼琴曲《六月》的藝術特徵
《四季》的十二首作品，旋律優美，織體多樣，和聲豐富，色彩絢麗，每一首樂曲都是一幅五彩繽紛的風俗畫，生動地反映出俄羅斯人民的生活側面。有些是描寫人民生活的畫面(二月——狂歡節，八月——收獲，九月——狩獵，十二月——聖誕節)，有些是描述還在勞動的俄羅斯農民(七月——割草者之歌，十一月——雪撬)，有些是對大自然景色的抒寫(三月——雲雀之歌，四月——松雪草，五月—白夜)，也有的是純粹的抒情小曲(一月——壁爐旁，六月——船歌，十月——秋之歌)。在這些總的講有些憂郁傷感的作品裡(當然，也有歡快明朗的段落)，作曲家根據時令的特點，在幾幅詩意的圖畫里，把對逝去的青春和消磨的生命的惋惜，哲理性地表現出來。其中以盛夏六月《船歌》為代表，抒發了柴科夫斯基的充滿明朗樂觀、肯定生活的思想感情。船歌在最初時是指義大利水域威尼斯貢杜拉(一種黑色平底、首尾微翹的單槳狹長木船，稱「貢杜拉」)船夫的歌曲,貢杜拉船夫所唱的歌曲以及模仿這種歌曲的聲樂曲和器樂曲，稱為「巴卡羅爾」，意譯為「船歌」。最初的船歌音調悠長、優美、抒情，節拍為6/8拍，調式則為小調式，伴奏節奏型模仿船身均勻搖擺和搖槳的動作，富於律動。而柴科夫斯基則按照俄羅斯民族風格，重新處理了船歌體裁，這首船歌沒有採用6/8拍子，而是用從強拍到弱拍一搖一擺平穩的4/4拍子的節奏，來表現俄羅斯自己的平底船均勻劃分的節奏，同樣體現了輕舟盪漾的意境。悠長而甜美的旋律就像一首俄羅斯民歌那樣帶著淡淡憂郁的表情，刻劃出生活在遼闊國土上的俄羅斯人民的寬厚、深沉而誠摯的性格。筆者下文以此為例，談談鋼琴套曲鋼琴曲《六月》的演奏要點和練習方法。
三、鋼琴曲《六月》的演奏要點和練習方法
《六月船歌》描繪的是夏日的夜晚，人們坐在小船上在映著月光的湖水中悠閑盪漾之情景。從鋼琴演奏的角度來看，若想演奏好這首作品，我認為除了了解相關的創作背景以外，還要強調一些特定的演奏技術。如:Legato(連奏)的演奏技術，具體可理解為基本的鋼琴技術和歌唱性的表現方法。對於這一演奏技術的深刻理解，對演奏歌唱性音樂是很有益處的。根據筆者的經驗，《六月船歌》雖然不屬於那種炫技類的作品，但演奏者必須通過對這首作品的深入分析與演奏，去感受柴科夫斯基音樂的內涵。我認為演奏這首作品首先要學會將旋律從心底悠然地唱出來，並努力地通過指尖控制鍵盤，手指盡量貼鍵，把情深意長的旋律從手指尖「流」出來。
全曲的再現部由反向主題動機開始，並且通過屬七和弦形成「承上啟下」的作用將首部主題引出(52-53小節)。
再現部同首部無明顯差異，只是在寫作手法上運用了對位化的和聲織體(56小節)。旋律聲部與內聲部旋律線條在進行的方向與力度的對比上，猶如兩人傾心對話般地相互呼應，主題形象與首部保持統一。強調歌唱性演奏仍然是至關重要的;再現部主題旋律已不再陌生，因此演奏上應強調坐手的中聲部，以突出音樂的層次感。特別要注意幾處同音換指(65小節)，一定要遵照原有指法去演奏。因為只有這樣才能保證高質量的連奏，從而達到如歌的境界。
再現部之後音樂進入尾聲。該段落也可劃分為三個層次，低聲部與高聲部主要是體現和聲的色彩，中聲部是通過音階的級進下行而形成的旋律線。演奏時必須善於區分不同的音色，右手大指觸鍵要深一些，使旋律抒展開，將高聲部和弦的上方音用小指彈出明亮的質感(83-91小節，彷彿是夜幕降臨時在星光的伴隨下小船開始遠去。
末尾樂句交替出現主與屬兩個和弦(92小節)，和聲語言變得平和起來。並且借用了插部中連續切分的節奏，將船歌的律動又一次浮現。最後，由右手的琶音將主和弦的穩定性在漸弱中做最後陳述(92-99小節)。猶如船兒漸漸遠去，在微波的拍打聲中消失在迷人的夜空中……
通過上述演奏,《六月船歌》就彷彿潺潺的清泉在時空彼端深遂而善感的心靈中涓涓流淌，帶我們展開想像的雙翅在夢幻般的世界中遨遊。
❸ 柴可夫斯基的船歌是什麼曲式
《船歌》是典型的復三部曲式，也正因為典型，才被選中作為結構解剖的實例。當時斷斷續續地聽它的第一部分、三聲中部和再現部，然後在第一部分和再現部里分別解析出一個單三部曲式，在三聲中部解析出一個單二部曲式。就像小學生在課文中先劃分段落，再劃分小節一樣層層剖析。曲式結構是清晰了，但作品的整體美感卻在這樣機械的分析中淡化了。再加上當時更熱衷於欣賞大型交響音樂作品，《船歌》就以一些零散的片段封存在記憶深處，直到前不久偶然又再次聽到這首曲子。
船歌早先是起源於威尼斯船夫所唱的曲調，到十九世紀已成為人們喜愛的浪漫抒情曲體裁，肖邦、門德爾松等不少名家都寫過船歌的鋼琴曲。當年，老柴應友人之邀，以一首詩代表一個月份，創作了十二首獨立的標題鋼琴曲，集結為著名的鋼琴套曲《四季》。《船歌》是其中的六月。
作為獨奏或者協奏中的主奏樂器，鋼琴與小提琴一樣，音樂表現張力是非常寬泛的。但鋼琴似乎天然地更適宜表現水質的音樂形象。像博姆的《噴泉》、肖邦的《雨滴》，還有貝多芬的《月光》。詩人海因里希·雷爾斯塔布在聽了《月光》第一樂章後評論說：就像在瑞士琉森湖那月光閃耀的湖面上,一隻搖盪的小舟一樣。老柴的《船歌》也是如此。
在演奏者嫻熟的指尖下，鋼琴曲以柔和的小調悠然上行，再嵌幾個精緻絕妙的半音階，使得曲子極富柔美的旋律性和抒情意味。織體樂句舒緩展開，主題動機漸次再現，調性節奏出現色彩對比，樂曲近乎隨意地流淌行進著。此時，眼前彷彿呈現了這樣的景緻：空曠的湖面上，一葉小舟從氤氳霧氣中靜靜駛來，輕輕劃碎月的倒影；清風中彌散著春泥的芳香、少女的歌唱；幾支船槳時疾時徐，一串漣漪搖曳盪漾······當你還沉浸在這亦靜亦動、且真且幻的景象時，不知不覺地輕舟慢棹已悄然遠去，湖面復歸沉寂。餘音縈繞中，你似乎仍不願走出這美妙的幻境。
其實，文字是無法准確描繪這般場景的。藝術，無論是空間藝術如繪畫、時間藝術如音樂，或者空間藝術和時間藝術結合的舞蹈，每個門類都有自己獨特的藝術語言，不可能完全替代，卻總能互通互動。東坡說摩詰「詩中有畫、畫中有詩」，欣賞列賓的油畫《伏爾加河上的纖夫》，耳邊就會響起彼得·格魯波基雄厚的男低音《伏爾加船夫曲》，正是這個道理。《船歌》就是通過音樂的語言調動起人的各種感知器官，在美感交集中給人以通透的愉悅。
康德認為，審美是無目的的合目的性，在被視為美的對象中其實並沒有什麼東西可以被認識。很難說清《船歌》給人的美感和愉悅究竟是什麼、來自於哪裡，也許是老柴為我們描繪的這幅空靈的景象，也許是曲中那一縷淡淡的安然與悵然糾合的味道。樂曲始終徜徉在似有也無的景象和情緒之中，放縱著聽者的神思自由地游移於琴聲勾勒的無限空間。在短短四分鍾里，它喚起了人們心底深藏已久的的莫名默契，觸動了被歲月逐漸風蝕的那根心弦。使人暫時忘卻城市的喧囂和塵事的紛擾，享受超然物外、寵辱皆忘的極致體驗，在音樂審美中重新返照自己的靈性。感謝老柴！
老柴是浪漫主義樂派中的世界主義者，他的音樂充滿著俄羅斯深沉凝重的民族氣質和文化底蘊，同時又敏銳地撫切著歷史與時代的脈動，抒寫人類理想與現實沖突交織中的主觀體驗。一些發燒友喜歡稱他為老柴，開始似乎覺得總有些不恭。欣賞過他呈現於《黑桃皇後》和《天鵝湖》典雅華麗的美、《第六交響曲》深厚悲愴的美、《1812序曲》磅礴壯闊的美之後，驀然聽到這首短巧精緻的《船歌》，就會驚異地發現他不同於一般印象中的另一面，體會到這位音樂巨匠細膩敏感的詩人情懷。心底感佩之餘，不禁為認識了一個親切而可愛的老柴而欣喜。
❹ 義大利船歌和中國的船歌有什麼共同點和不同點
不同點：
義大利船歌是以6/8或12/8拍伴奏。
中國的船歌6/8、2/4混合節拍，宮調式。
相對來說義大利船歌比中國的船歌更溫柔，更有層次（立體感），更有活力。
而中國的船歌聽起來也不失柔軟，但總感覺好像是一條線。
中西方文化背景不同，風格情趣也會有所不同。
❺ 什麼是船歌
船歌
歌手：齊豫
作詞：羅大佑
作曲：羅大佑
歌詞：
姐兒頭上戴著杜鵑花呀，迎著風兒隨浪逐彩霞
船兒搖過春水不說話呀，水鄉溫柔何處是我家
船兒搖過春水不說話呀，隨著歌兒劃向夢里的他
嘴兒輕輕唱著不說話呀，水鄉溫柔象那夢里的畫
嘴兒輕輕唱呀唱不休呀，年華飄過歌聲似水流
船兒搖過春水不停留呀，搖到風兒吹破天涼的秋
船兒搖過春水不停留呀，魚兒雙雙結伴水底游
誰的船歌唱得聲悠悠，水鄉溫柔來到天涼的秋
誰的船歌唱得聲悠悠，誰家姑娘水鄉泛扁舟
誰的夢中他呀不說話呀，誰的他呀何處是我的家
(5)印尼歌曲船歌屬於什麼調式擴展閱讀：
《船歌》是電影《衣錦還鄉八兩金》的音樂主題歌。《船歌》由羅大佑作詞、譜曲、編曲，由齊豫演唱。其發行時間為1996年05月。
羅大佑的《船歌》在1986年就已經有初稿，並准備給張艾嘉演唱，後來因為「明天會更好」事件，羅大佑離開台灣去香港發展，直到90年他去安徽采風時期進行改編之後重新交給齊豫演唱，選自電影同名專輯《衣錦還鄉》。他後來出版的這首作品部分引用了黃梅調，並非根據某一首民歌改編。
❻ 《烏蘇里船歌》屬於什麼曲種
1民歌.
2通俗歌曲.只不過每個時代的通俗歌曲都有不同的流行方向.或者更准確的說.難忘今宵可以認為是晚會歌曲,就類似同一首歌這樣的.雖然一開始不是它的本意,但是慢慢地就被定位成這類歌曲了.
❼ 威尼斯船歌曲式分析
《威尼斯船歌》曲式分析具體如下：
第一，旋律音調。門德爾松的三首威尼斯船歌均採用小調，旋律具有多愁善感的悲歌式音調，樂句平衡對稱，綿長的氣息感，表現出一種緩慢而又憂郁的情緒，使人聯想到船夫的歌聲。三首船歌的主題旋律均以級進為主，偶有跳進（四、六度）後馬上與反方向的級進進行相平衡，形成了「拱形」結構，體現了浪漫主義早期器樂聲樂化的傾向。
第二，節奏型態。門德爾松三首船歌均採用6 / 8拍典型的船歌節奏型態，展示了船在水中左右搖擺、栩栩如生的畫面，體現了早期浪漫主義音樂如繪畫般描述性的特點。
第三，結構與織體。門德爾松在三首威尼斯船歌中採用的是他最常用的半分解和弦的織體，琶音分解和弦與節奏型分解和弦相結合，不僅使伴奏音型具有流動性，同時也具有縱向的和聲效果。
創作背景：
義大利水城威尼斯不僅以其明麗的風光令人神往，而且以其優美的音樂撥動人們的心弦。門德爾松1830年去義大利旅行期間，傾聽到運河上飄來船夫們深情而略帶憂傷的船歌，由此觸發了他的創作靈感，並在這里寫下了他的第一首威尼斯船歌（作品19之6）。
隨後，他又在1833年和1842年完成兩首威尼斯船歌（作品30之6、作品62之5）。這三首船歌內容和節拍調式相同，節奏和速度也較為接近，伴奏織體都由左手擔當，都採用帶有和聲音程的分散和弦。作者通過優美而略帶憂傷的旋律，展示了高超的創作技巧，從而使作品極具情感色彩與地方風格。
❽ 什麼是船歌誰能介紹一下
船歌
barcarolle
義大利威尼斯貢多拉(一種平底狹長的輕舟)船工所
唱的歌曲，或模仿這種歌曲的聲樂曲和器樂曲。聲樂曲
如F.舒伯特的《在水上唱歌》、J.奧芬巴赫的歌劇《霍
夫曼的故事》中的《船歌》二重唱；器樂曲如F.門德爾
松的3首無詞歌（作品19之6，30之6，62之5）和F.F.肖
邦的作品60。船歌大都採用中等速度的□或□拍子均勻
晃動的節奏,描寫輕舟盪漾的意態。也有4拍子的船歌,如
П.И.柴科夫斯基的《四季·六月》。
❾ 羽調式幼兒歌曲有哪些
羽調式樂曲《船歌》《漢宮秋月》《平沙落雁》、《Q明曲》。
知識擴展：
羽調，為冬音，以羽音為主音，屬水,主藏，通於五臟中的作強之官一腎。正羽調式能促進全身氣機的潛降，調節腎與膀胱的功能增強腎的功能，兼有助肝陰、制心火的功效，有利水滋陰，寧心降火的功能。具有養陰、保腎藏精、補肝利心、瀉肺火的作用。用於養生保健，保養腎氣利於放鬆入靜、促進睡眠、消除疲勞，腎氣較虛者，冬季宜多聽;用於練功，可促進貯能化精和丹田運氣;用於練功，具有貯能練精、建設丹田和促進練神還虛作用，適用於靜功;用於腦力勞動，可鎮靜安神，對於大腦疲勞、氣血上沖、頭脹腦熱難以入眠者宜聽用;用於體育運動,可抑制興奮，對於賽後休整、消除疲勞、減少耗能、恢復體力有積極作用;用於治療，適用於諸般氣逆，陰虧火旺、氣化不利、虛火.上炎、咳喘嘔逆、心煩意躁、心煩失眠、頭痛失眠、夜寐多夢。
❿ 《威尼斯船歌》曲式分析是什麼
《威尼斯船歌》曲式分析具體如下：
第一，旋律音調。門德爾松的三首威尼斯船歌均採用小調，旋律具有多愁善感的悲歌式音調，樂句平衡對稱，綿長的氣息感，表現出一種緩慢而又憂郁的情緒，使人聯想到船夫的歌聲。三首船歌的主題旋律均以級進為主，偶有跳進（四、六度）後馬上與反方向的級進進行相平衡，形成了「拱形」結構，體現了浪漫主義早期器樂聲樂化的傾向。
第二，節奏型態。門德爾松三首船歌均採用6 / 8拍典型的船歌節奏型態，展示了船在水中左右搖擺、栩栩如生的畫面，體現了早期浪漫主義音樂如繪畫般描述性的特點。
第三，結構與織體。門德爾松在三首威尼斯船歌中採用的是他最常用的半分解和弦的織體，琶音分解和弦與節奏型分解和弦相結合，不僅使伴奏音型具有流動性，同時也具有縱向的和聲效果。
創作背景：
義大利水城威尼斯不僅以其明麗的風光令人神往，而且以其優美的音樂撥動人們的心弦。門德爾松1830年去義大利旅行期間，傾聽到運河上飄來船夫們深情而略帶憂傷的船歌，由此觸發了他的創作靈感，並在這里寫下了他的第一首威尼斯船歌（作品19之6）。
隨後，他又在1833年和1842年完成兩首威尼斯船歌（作品30之6、作品62之5）。這三首船歌內容和節拍調式相同，節奏和速度也較為接近，伴奏織體都由左手擔當，都採用帶有和聲音程的分散和弦。作者通過優美而略帶憂傷的旋律，展示了高超的創作技巧，從而使作品極具情感色彩與地方風格。
