『壹』 幫我找一下著名科學家簡介！THANK
達·芬奇
中文名稱: 達·芬奇
性別: 男
生卒年: 1452-1519
國別: 義大利
生平文件:
達·芬奇
萊昂納多·達·芬奇是義大利文藝復興時期第一位畫家，也是整個歐洲文藝復興時期最傑出的代表人物之一。他是一位思想深邃、學識淵博、多才多藝的藝術大師、科學巨匠、文藝理論家、大哲學家、詩人、音樂家、工程師和發明家。他在幾乎每個領域都做出了巨大的貢獻。後代的學者稱他是「文藝復興時代最完美的代表」，是「第一流的學者」，是一位「曠世奇才」。所有的，以及更多的贊譽他都當之無愧。
一、天才少年
萊昂納多·達·芬奇（Leonardo da vinci ，1452-1519）誕生在義大利芬奇鎮附近的安基亞諾村，芬奇鎮靠近佛羅倫薩。達·芬奇是非婚生子，他的童年是在祖父的田莊里度過的。孩提時代的達·芬奇聰明伶俐，勤奮好學，興趣廣泛。他歌唱得很好，很早就學會彈琵琶，他的即興演唱，不論歌詞還是曲調，都讓人驚嘆。他尤其喜愛繪畫，常為鄰里們作畫，有「繪畫神童」的美稱。達·芬奇的家庭是當時佛羅倫薩有名的望族，父親皮埃羅希望達·芬奇象自己一樣當律師，可後來由於發生了一件事情而使皮埃羅改變了想法，決定讓小芬奇學畫。
當時，皮埃羅受一位農民的委託，要畫一幅盾面畫。他聽說兒子會畫畫，想試試兒子的畫藝，便將這任務交給了小芬奇。小芬奇憑借自己豐富的想像力，用了一個月的時間，畫成了一個駭人的妖怪。這妖怪長著火球般的眼睛，張著血盆大口，鼻孔中噴出火焰和毒氣，樣子十分的恐怖。作品完成後，小芬奇請父親來到他的房間。他把窗遮去一半，將畫架豎在光線恰好落在妖怪身上的地方。皮埃羅剛走進房間時，一眼就看到了這個面目猙獰的怪物，嚇得大叫起來。小芬奇則笑著對父親說：「請您拿去吧，這就是它該產生的效果。」皮埃羅從此確信兒子有繪畫天賦，便將小芬奇送往佛羅倫薩，師從著名的藝術家委羅基奧，開始系統地學習造型藝術。此時的達·芬奇只有14歲。
委羅基奧的畫舫是當時佛羅倫薩著名的藝術中心，經常有義大利人文主義者在這里聚會，討論學術問題。達·芬奇在這里結實了一大批知名的人文主義者、藝術家和科學家，開始接受人文主義的熏陶。 達·芬奇在20歲時已有很高的藝術造詣，他用畫筆和雕刻刀去表現大自然和現實生活的真、善、美，熱情歌頌人生的幸福和大自然的美妙。
達·芬奇並不滿足他的這些才幹，他要掌握人類思想的各個領域。他眼光獨到，做事干練，具有藝術的靈魂。有一次，他在山裡迷了路，走到了一個漆黑的山洞前。他在後來回憶這段經歷時說：「我突然產生了兩種情緒——害怕和渴望：對漆黑的洞穴感到害怕，又想看看其中是否會有什麼怪異的東西。」他一生都被這兩種情緒所羈束——對生活之不可知或無力探知的神秘感到害怕，而又想把這個神秘之不可知性加以揭露，加以研究，解釋其含義，描繪其壯觀。他很早就下定決心，要做一個研究者、一個教師、尤其是一個藝術家。
二．科學巨匠
達·芬奇無論是在藝術領域，還是在自然科學領域，都取得了驚人的成就。他的眼光與科學知識水平超越了他的時代。
在文藝復興早期，人們盲目地接受傳統觀念，崇拜古代權威和古典著作。人們學習科學知識也只是學習象《聖經》一樣的亞里士多德的理論，只相信文字記載。達·芬奇反對經院哲學家們把過去的教義和言論作為知識基礎，他鼓勵人們向大自然學習，到自然界中尋求知識和真理。他認為知識起源於實踐，只有從實踐出發，通過實踐去探索科學的奧秘。他說「理論脫離實踐是最大的不幸」，「實踐應以好的理論為基礎」。達·芬奇提出並掌握了這種先進的科學方法，採用這種科學方法去進行科學研究，在自然科學方面作出了巨大的貢獻。他提出的這一方法，後來得到了伽利略的發展，並由英國哲學家弗蘭西斯．培根從理論上加以總結，成為近代自然科學的最基本方法。 達·芬奇堅信科學，他對宗教感到厭惡，抨擊天主教為「一個販賣欺騙的店鋪」。他說：「真理只有一個，他不是在宗教之中，而是在科學之中。」達·芬奇的實驗工作方法為後來哥白尼、伽利略、開普勒、牛頓等人的發明創造開辟了道路。
在天文學上，達·芬奇對傳統的「地球中心說」持否定的觀點。他認為地球不是太陽系的中心，更不是宇宙的中心，而只是一顆繞太陽運轉的行星，太陽本身是不運動的。達·芬奇還認為月亮自身並不發光，他只是反射太陽的光輝。他的這些觀點的提出早於哥白尼「太陽中心說」。甚至在當時，達·芬奇就幻想利用太陽能了。
在物理學方面， 達·芬奇重新發現了液體壓力的概念，提出了連通器原理。他指出：在連通器內，同一液體的液面高度是相同的，不同液體的液面高度不同，液體的高度與密度成反比。他發現了慣性原理，後來為伽利略的實驗所證明。他認為一個拋射體最初是沿傾斜的直線上升，在引力和沖力的混合作用下作曲線位移，最後沖力耗盡，在引力的作用下作垂直下落運動。他的這一發現使亞里士多德的落體學說產生了動搖。他發展了杠桿原理，除推導出作用力與臂長關系外，還算出了速度與臂長的關系。他指出了「永動機」作為能源的不可能性。達·芬奇還預示了物質的原子原理，形象生動的描述了原子能的威力：「那東西將從地底下爆起，……使人在無聲的氣息中突然死去，城堡也遭到徹底毀壞，看起來在空中似乎有破壞力。」
達·芬奇在解剖學和生理學上也取得了巨大的成就，被認為是近代生理解剖學的始祖。他掌握了人體解剖知識，從解剖學入手，研究了生理學和醫學。他最先採用蠟來表現人腦的內部結構，也是設想用玻璃和陶瓷製作心臟和眼睛的第一人。他發現了血液的功能，認為血液對人體起著新陳代謝的作用。他說血液不斷的改造全身，把養料帶到身體需要的各個部分，再把體內廢物帶走。達·芬奇研究過心臟，他發現心臟有四個腔，並畫出了心臟瓣膜。他認為老年人的死因之一是動脈硬化，而產生動脈硬化的原因是缺乏運動。後來，英國的威廉．哈維證實和發展了達·芬奇的這些生理學成果。
達·芬奇的研究和發明還涉及到軍事和機械方面，他發明了飛行機械、直升飛機、降落傘、機關槍、手榴彈、坦克車、潛水艇、雙層船殼戰艦、起重機等等。他還在數學領域和水利工程等方面作出了重大的貢獻。 可以說，達·芬奇的研究涉及到自然科學的每一部門，他的思想和才能深入到人類知識的各個領域。他是世界上少有的全面發展的學者。
但是達·芬奇的大多數著作和手稿都沒有發表，直到他逝世後多年才被世人所發現。科學史家丹皮爾這樣評論達·芬奇，「如果他當初發表他的著作的話，科學本來一定會一下就跳到一百年以後的局面。」
三．藝術大師
說到藝術創作，在文藝復興時期當數達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾的成就最高。他們的藝術成就達到了西方造型藝術繼古希臘之後的第二次高峰，僅繪畫而言，則達到了歐洲的第一次高峰。其中尤以達·芬奇最為突出，恩格斯稱他是巨人中的巨人。在藝術創作方面，達·芬奇解決了造型藝術三個領域——建築、雕刻、繪畫中的重大課題：1、解決了紀念性中央圓屋頂建築物設計和理想城市的規劃問題；2、完成了15世紀以來雕刻家深感棘手的騎馬紀念碑雕像的課題；3、解決了當時繪畫中兩個重要領域--紀念性壁畫和祭壇畫的問題。達·芬奇的藝術作品不僅象鏡子似的反映事物，而且還以思考指導創作，從自然界中觀察和選擇美的部分加以表現。壁畫《最後的晚餐》、祭壇畫《岩間聖母》和肖像畫《蒙娜麗莎》是他一生的三大傑作。這三幅作品是達·芬奇為世界藝術寶庫留下的珍品中的珍品，是歐洲藝術的拱頂之石。
四．文藝復興精神的代表
達·芬奇比之文藝復興時期中的任何一人，有更多的、領域更廣的幻想。他思想深邃、博學多才。他懷著永無休止的探索精神去研究自然和人生的一切奧秘，他把藝術和科學、理智和情感、形體和精神熔於一爐，繼承和發揚了前人的人文主義思想和現實主義表現手法，把藝術推進到一個前所未有的高度，為自然科學的發展作出了巨大貢獻。 達·芬奇是當之無愧的「文藝復興時代最完美的代表人物」。
列奧納多· 達·芬奇 (1452-1519) da Vinci,Leonardo 全名列奧那多·迪·塞爾·皮耶羅·達·芬奇，義大利文藝復興時期畫家,科學家,人類智慧的象徵.是義大利文藝復興時期最負盛名的藝術大師。他不但是個大畫家，同樣還是一位未來學家、建築師、數學家、音樂家、發明家、解剖學家、雕塑家、物理學家和機械工程師。他因自己高超的繪畫技巧而聞名於世。他還設計了許多在當時無法實現，但是卻現身於現代科學技術的發明。總的來說，達芬奇大大超越了當時的建築學，解剖學和天文學的水平，但是卻未能推動其發展。他於1452年出生於佛羅倫薩，雖然他是一個私生子，但是卻很被重視，歷史資料顯示，安東尼奧·達·芬奇（達芬奇的祖父）在譯本筆記本的後頁上寫到：1452年4月15日，星期六，夜間第3個小時，我有了一個孫子，我兒子塞爾·皮耶羅的兒子，名為列奧那多。5歲時能憑記憶在沙灘上畫出母親的肖像,同時還能即席作詞譜曲,自己伴奏自己歌唱,引得在場的人贊嘆不已.《最後的晚餐》是世界最著名的宗教畫,《蒙娜麗莎》則為世界上最著名,最偉大的肖像畫.這兩件譽滿全球的作品使達·芬奇的名字永垂青史.達·芬奇獨特的藝術語言是運用明暗法創造平面形象的立體感.他曾說過:"繪畫的最大奇跡,就是使平的畫面呈現出凹凸感."
(*達·芬奇是聞一多首創翻譯名，乃按義大利語翻譯。舊譯「達·文西」乃按英語翻譯，誤；義大利語ci讀如「奇」非「西」)
「上天有時將美麗、優雅、才能賦予一人之身，令他之所為無不超群絕倫，顯出他的天才來自上蒼而非人間之力。萊奧納多正是如此。他的優雅與優美無與倫比，他的才智之高可使一切難題迎刃而解。」這是文藝復興時期的傳記作家瓦薩里對達芬奇的溢美之詞。
萊奧納多1452年4月15日出生於義大利中部據佛羅倫薩不遠的芬奇市（Vinci），並在那兒度過了童年。1469年，他來到佛羅倫薩並在Verrocchio的畫室學徒。 1472年，進入當年畫家協會。
在藝術方面，他是一位雕塑能手但特別注重繪畫藝術，他說：「繪畫是自然的女兒。」
傳說，在他年輕時，有一次幫老師在一副名為《約翰為基督洗禮》的畫中畫了一個小天使，結果其水平超過了老師畫的所有其他人物。這位在當年已有些名氣的老師羞愧難當，從此不再涉獵繪畫，只搞雕塑了。
達芬奇最為世人所熟悉的就是他絕高的繪畫藝術,其最著名的作品有：《蒙娜麗莎》《最後的晚餐》《岩間聖母》《聖安娜與聖母子》等。
《蒙娜麗莎》的繪制前後歷時四年。據說模特是佛羅倫薩人，剛剛喪嬰，為解除她的痛苦並露出自然的微笑，萊奧納多便請人來為她奏樂。她的微笑是人們津津樂道的話題，有時似乎是很嚴肅有時又象很溫柔；有時略含憂傷有時又顯譏諷。蒙娜麗莎的右手更被稱為「美術史上最美的一隻手」。
《最後的晚餐》繪制在格拉齊教堂聖餐廳的牆壁上。達芬奇一改前人繪制「最後晚餐」圍桌而座的布局，讓所有人物座成一排面向外，而耶穌基督座在最中間。
在科學方面，他觀察天體，曾寫下：「太陽是不動的。」幾乎是與哥白尼同時發現了「太陽中心說」；他研究飛行的科學原理，設計製造了第一個飛行器；他解剖過三十多個屍體，探究人體結構並第一個發現了嬰兒在母體中的生長過程。他曾說過：「你可能會被這天然的臭氣弄得退避三舍......你還可能缺乏耐心且不夠勤奮，在這些方面我不曾被貪欲或懶散所阻礙，阻礙我的只是時間不夠。」
達·芬奇年輕時在佛羅倫薩畫派畫家韋羅基奧的工作室學畫，1481年離開佛羅倫薩去米蘭，其後獲法王法蘭西斯一世(Francis I)邀請，前往法國。達芬奇是當時世界的一位天才，他的主要才能表現在科學發現和想像上，他曾經設計過直升機、飛行器、熱氣球、攻城器，設計過城市防禦體系、排水系統，研究過人體解剖、比例、透視。他是歐洲第一位描畫風景的畫家，他以科學、清晰的頭腦著稱。當然，也有人認為他很少動手實現他的設想，很少做出真正的成績，因次在科學上他只是虛名。在文藝復興「三傑」中（另兩位是米開朗基羅和拉斐爾）他畫中的人物真實、栩栩如生，構圖嚴謹、穩重。他最著名的畫作是為米蘭聖瑪利亞修道院作的壁畫《最後的晚餐》和肖像畫《蒙娜·麗莎》、《岩間聖母》，著作有《繪畫論》。
晚年達芬奇定居於法國羅瓦河谷的克勞城堡(Chateau De Clos Luce)，並在該處完成他的自畫像。晚年的達芬奇卻變得泰然、寧靜，致力研究信仰與自然的關系。他於1519年在克勞城堡去世。
「一日充實，可以安睡；一生充實，可以無憾」是他遺囑中的名句。
1452年4月15日，達·芬奇生於義大利佛羅倫薩城附近的芬奇鎮上。父親是當地有名的公證人，家庭富有。達·芬奇從小就表現出了繪畫天賦，他畫的小動物惟妙惟肖，於是父親就把他送到好友，著名畫家和雕刻家佛羅基阿的畫坊當學徒。
達·芬奇來到畫坊以後，老師佛羅基阿就拿來一個雞蛋讓他畫，達·芬奇很快就畫了幾張，可是老師讓他繼續畫，一連幾天都是如此。達·芬奇終於不耐煩了，認為教師小瞧了他，讓他畫這么簡單的雞蛋。教師看出了他的心思，意味深長地說：「這個蛋可不簡單，世上沒有兩個完全相同的蛋，即使是同一個蛋，由於觀察角度不同，光線不同，它的形狀也不一樣啊。」
達·芬奇恍然大悟，原來老師是為了培養他觀察事物和把握形象的能力呀。從此以後，他廢寢忘食地訓練繪畫基本功，學習各類藝術與科學知識，為他以後在繪畫和其它方面取得卓著的成就，打下了堅實的基礎。
達·芬奇一生在繪畫上孜孜追求，為我們留下許多名垂千古的傑作。其中最著名的是《最後的晚餐》和《蒙娜麗莎》。
《最後的晚餐》是達·芬奇為米蘭聖瑪麗亞修道院食堂而作的壁畫，取材於《聖經》中耶穌被他的門徒猶大出賣的故事。
在這幅作品中，達·芬奇精彩地刻畫了當耶穌在晚餐上說出「你們中間有一個人出賣了我」這句話後，他的12個門徒瞬間的表情。透過每個人不同的神態表情，你可以洞察到他們每人的性格和復雜心態。畫面布局突出耶穌，門徒左右呼應。坐在中央的耶穌庄嚴肅穆，背景借明亮的窗戶襯托出他的光明磊落。叛徒猶大處於畫面最陰暗處，神色驚慌，喻示他心地齷齪丑惡，與耶穌形成鮮明對照。
在這幅畫里，達·芬奇用現實主義的手法謳歌了真理與正義，鞭撻了叛徒的行為與邪惡勢力。
為創作這幅畫，達·芬奇付出了驚人的勞動。為准確刻畫猶大這個人物，他到各種場合觀察罪犯、流氓和賭徒，反復揣摸他們的心態、神態和形態，並畫了大量的速寫，直到畫出他滿意的形象。這幅畫的巨大成功緻使以後的畫家沒人敢再涉足這個題材。
《蒙娜麗薩》這幅肖像畫的原型是達·芬奇朋友的妻子。為作這幅畫，達·芬奇先研究了她的心理，為保持她歡愉的心情還特別請來豎琴師和歌手為她表演。達·芬奇極其准確地捕捉到了蒙那麗莎一瞬那的迷人微笑，用精湛的筆觸細致入微地描畫了她微妙的心理活動。
現在你看這幅畫時，依然會感受到她的微笑所蘊含的攝人心魄的力量。
達·芬奇不僅是位成績裴然的藝術家，還是一位多才多藝的科學家。在科學研究上他花了大量的時間和精力，取得了極大的成功。他深入地觀察研究動物、植物、地質乃至人體本身。他還模彷鳥的翅膀，設計了一個類似飛機的飛行機械。他還設計了許多先進的紡車、高效率的機床、沖床，最早提出了地質學的概念，第一次正確、全面地描述了人體骨骼、肌肉和人體比例。他的科學實踐為以後的科學家提供了思想的源泉。
由於達·芬奇的激進資產階級人文主義政治觀，使他受到封建宗教勢力的長期迫害。1517年已是65歲高齡的他，拖著病軀仍然被迫離開了祖國，僑居法國。兩年後，這位藝術巨擎溘然長逝。
為紀念這位偉大的藝術和科學大師，1928年在他的故鄉成立了「萊奧納多 達芬奇博物館」，之後又成立了「芬奇的萊奧納多博物館」（Museo Leonardiano di Vinci，位於芬齊市Conti Guidi古堡。）在米蘭的科學技術博物館（Museo Nazionale della Scienza e della Tecnica，地址為Via S.Vittore 21）中也有萊奧納多 達芬奇的專題介紹。達·芬奇大事年記:
1452年4月15日 義大利佛羅倫斯共和國的文西村近郊,賽爾·皮耶洛·達芬奇與卡特莉娜所生
1465年 進入韋羅基奧的工作室成為入門弟子(13～14歲)
1473年 創作《聖告圖》
1476年 被告密與韋羅基奧的其他弟子犯了同性戀之罪,由於他矢口否認,最後被釋放(24歲)
1482年 繪《三賢王的膜拜》,返往米蘭(30歲)
1483年 接受聖佛郎西斯克,格蘭德教會訂作《岩石上的聖母》(31歲)
1495年 開始繪制《最後的晚餐》(43歲)
1502～03年 回到佛羅倫斯,開始繪制《蒙娜麗莎》(50歲)
1516年 應法王之邀,赴法國安伯瓦茲(64歲)
1519年5月2日 去世於安伯瓦茲(67歲)
達·芬奇生前留下大批未經整理的用左手反寫的手稿，難於解讀。只有到十七世紀中葉，才有學者整理小部分達·芬奇手稿。達·芬奇的主要手稿丟失了二百多年，直到1817年才重見天日。 達·芬奇手稿分幾大類：
達·芬奇論繪畫
放大
達·芬奇論繪畫
* 《繪畫論》1817年從烏爾賓諾圖書館發現經達·芬奇弟子梅爾茲整理的繪畫論手稿。
* 論雕刻
* 論建築。包括教堂草圖,拱型結構分析
* 論生理。論人的生死、記憶、智力和慾望
* 論解剖學
* 論動物學
* 論天文。論地球、太陽和行星。
* 論地理。論地下水，地質學，義大利運河，法國的道路，論開礦。
* 論哲學
* 小故事
* 書信
著名作品
《蒙娜麗莎》
《維特魯威人》
《莉妲和天鵝》
《受胎告知》
《最後的晚餐》
《聖母子與聖安娜》
《岩間聖母》
『貳』 音樂之聲 修女們唱馬利亞的
《音樂之聲》（The Sound of Music）是一部改編自瑪莉亞·馮·崔普（en:Maria von Trapp）的著作《崔普家庭演唱團》（en:The Story of the Trapp Family Singers）的戲劇作品，最初以音樂劇的形式於百老匯上演，之後被改編成電影，位居北美影史票房第三名，同時也是史上最賣座的歌舞片。
該劇描述阿爾卑斯山上某處修道院里的一位實習修女到崔普家擔任教職，然後從贏得孩童們的心，到與單身的男主人相愛、結婚並組家庭樂團，最後又有驚無險的逃離納粹魔掌的故事。其中，該劇的諸多歌曲，如《Do-Re-Mi》、《雪絨花》傳唱至世界各地，亦被翻譯唱成各國語言版本。
創作起源
《音樂之聲》的創作靈感源自於瑪莉亞·馮·崔普的真人真事：瑪莉亞·馮·崔普生於阿爾卑斯山一帶，原本在本篤會的農伯格修道院（Nonnberg）擔任實習修女，1926年因健康問題，被院長送到蓋爾·馮·崔普爵士（Georg Ritter von Trapp）家修養，兼任爵士長女的看護。之後瑪莉亞與爵士兩人墜入情網，於1927年結為連理，兩人並生有兩女一男。
1930年代受到經濟大恐慌影響，爵士幾乎失去了所有財產。於是他和瑪莉亞帶領七個孩子組成樂團進行職業演唱，並於1936年薩爾斯堡音樂節上贏得首獎。1938年納粹德國與奧地利合並，爵士拒絕了納粹的徵召令。為了躲避追捕，他們以露營的名義搭乘火車穿越阿爾卑斯山來到義大利，從此展開全歐洲的巡迴表演。1939年他們移居美國後，不但將演唱事業開拓至世界各地，也在自家的「一心」牧場舉辦各種音樂營隊。
1956年，崔普家庭歌手正式解散，瑪莉亞·馮·崔普出版了第一本書《崔普家庭合唱團》。不久，該著作被改編成德國電影《崔普家庭》（Die Trapp Familie），並在歐洲引起轟動。
登上百老匯
1958年，43歲的電影導演文森·唐納修（Vincent J. Donehue）將這個故事介紹給百老匯夫妻檔：製作人理查·哈勒岱（Richard Halliday）和女演員瑪莉·瑪汀（Mary Martin）。兩夫妻對這故事十分有興趣，便開始試圖與瑪莉亞本人聯絡，並取得她的支持（雖然之前受到律師的欺騙，她已經失去了故事的版權）。當時，篤信天主教的瑪莉亞正與親生的三個孩子在新幾內亞傳教，對於哈岱森信里的提議完全沒有興趣。直到有次瑪莉亞返回美國時，在百老匯觀賞瑪莉·瑪汀演出的《飛燕金槍》（Annie get your gun）後對其演出大為贊賞，從此大力支持這個創作計劃，而瑪莉也同意將演出所得的375%收入無償捐給瑪莉亞。於是，在從德國電影公司那兒取得版權後，他們開始計劃重新創作一部全新的音樂劇。
原本這出音樂劇打算以崔普一家的著名演唱歌曲為主軸，其中插入幾首創作歌曲，於是哈勒岱夫婦找上著名的詞曲創作搭當理察·羅傑斯（Richard Rodgers）和奧斯卡·漢默斯坦二世（Oscar Hammerstein II）協助。但在這兩人堅持下，最後改采新的方式：作品中所有的詞曲由這對搭檔重新創作。
劇情架構
劇情
《音樂之聲》數位影音光碟封面：圖中是開場時瑪莉亞在阿爾卑斯山山上歌唱的場景。《音樂之聲》的劇情可分成三個轉折，鋪陳瑪莉亞的故事，描述她在修道院實習，來到崔普家庭，然後與後者一同逃離納粹掌控。雖說每個階段出現的人物，但劇情的主軸仍是「音樂」——善於歌唱的瑪莉亞，透過音樂教化崔普家的孩子，最後感動了上校的心，終得美滿因緣，並證明音樂永能感化人心。
注意：下文記有作品情節、結局或其他相關內容，可能降低欣賞原作時的興致。
瑪莉亞是阿爾卑斯山上一所修道院的實習修女。不同於其他修女，天真爛漫的她老是不遵守院里的作息，偷偷跑到山頭外嬉戲、歌唱。一天，大家禱告時，又發現瑪莉亞遲到了——原來她剛在外頭忘情歌唱，直到鍾聲響起才匆忙回來。
受夠瑪莉亞的幾位修女來到院長辦公室，決定好好討論瑪莉亞的問題。大家你一言我一句，伴隨著辦公室外瑪莉亞闖禍的尖叫，漫長的討論後終於在院長的主持下得出結論....。於是瑪莉亞被喚入院長辦公室內，和院長談論她的未來：慈悲的院長看出這兒終就不是她的居身之所，決定讓她下山，到一戶向修道院請求家庭教師許久的人家擔任老師。
對未來充滿彷徨和不安感的瑪莉亞提著行李，一路憂心忡忡地趕到這戶人家；在她眼前的是棟包含美麗庭園的巨大豪廈，而房子的主人則是崔普家的核心人物——奧地利海軍的蓋爾·馮·崔普上校以及他與前妻生的七名子女，其中最大的麗莎16歲，最小的葛莉泰才5歲。由於沒有母親，身兼母職的上校以嚴格的軍事化方式教育孩子，可瑪莉亞來臨後卻改變了整個家...；他教這些孩子唱歌，帶他們嬉戲，並教這些孩子演布偶戲等才藝，因此博得孩子們的喜愛。但另一方面，這些事逐漸傳到忙碌的上校耳中，卻多少令他有些不快。
其實，上校雖然離家如此久，但不全是為了公務：他和維也納的愛莎女伯爵已經交往了一段時間，兩人的發展也快步入紅毯。而另外一方面，上校的大女兒卻愛上了納粹的小傳令兵勞夫，因此常背著上校溜出來私會。這一切，卻因瑪莉亞的影響力而逐漸改變。
終於，上校帶著愛莎女伯爵回來了。他要「驗收」瑪莉亞幾個月來的成果，以及證實些傳言。結果他差點被孩子們的「惡行」氣昏：爬樹、游泳、穿不要的窗簾作成地衣服以及瑪莉亞的頂撞之詞。結果兩人大吵一架，瑪莉亞被上校趕出了門。但就在她將離去時，孩子們唱起了《音樂之聲》，優美的歌聲感動了冷酷的上校，使他以優美的歌聲附合而唱。於是，瑪莉亞留下來了，並帶領孩子一同准備下崔普宅邸將在下星期舉辦的舞會。
舞會准備的十分成功，瑪莉亞與上校間的關系也迅速升溫。孩子的表演贏得來賓的喝采，但舞會一結束瑪莉亞卻迫不及待的跑回修道院。回到院里的瑪莉亞像變了人似，整天不發一語卻只顧著禱告。直到有一天，她終於告訴瑪格麗特修女想早日成為正式修女的心願：因為她發現她已不知不覺愛上崔普上校了。為了躲避這一切，她決心成為一位虔誠的修女。但在院長循循善誘下，瑪莉亞終於理解自己的夢想不該躲避，而應坦然面對。於是瑪莉亞又回到了辛普家。這時，少了瑪莉亞的辛普家卻陷入愁雲慘澹中，不但孩子們想念瑪莉亞，上校的心也迷上著她。瑪莉亞回來後，不但孩子們高興起來了，同上校居住的愛莎女伯爵也發現自己挽不住情人的心，自己退出這有點曖昧的三角關系。不久，上校向瑪莉亞求婚，而她也坦然接受了這段如夢似幻的愛情。
步入禮堂後，瑪莉亞與崔普一家人共度歡樂的家庭時光，同時也積極准備音樂節的表演節目。可是同時，納粹的魔掌也逐漸深向這家人：納粹德國合並掉奧地利後，開始吸收奧國軍人加入納粹陣營，忠勇愛國的崔普上校自然也是納粹亟欲招募的人才。無奈崔普上校堅決不肯點頭，納粹只好用盡各種手法，包含威脅利誘，強拉上校入營。於是上校和瑪莉亞開始計劃秘密的潛逃計劃...。
音樂節會場上，大家的表現都很精采，但崔普家庭優美的歌唱卻廣受大家歡迎。在觀眾的掌聲中，崔普全家緩緩消失在舞台上...。經過一番後，比賽結果揭曉：崔普家順利拿下冠軍，但領獎時卻遲遲不見他們出現：原來，在精心安排之下，瑪莉亞和上校帶著七個孩子已在逃離的路途中。他們在修女和勞夫的掩護下，躲過了納粹黨人的搜索，最後在修女們的祝福中，朝自由的山頭緩緩行進...。
記有情節或結局的內容在此處結束，下文與情節無關。
人物架構
修道院 崔普家族 其他
修道院院長
蘇菲亞修女
瑪格麗特修女
伯莉絲修女
修女甲
修女乙
修女丙
蓋爾·馮·崔普上校
瑪莉亞
麗莎·馮·崔普
弗德瑞克·馮·崔普
路易莎·馮·崔普
柯特·馮·崔普
布姬塔·馮·崔普
瑪塔·馮·崔普
葛莉泰·馮·崔普
愛莎女伯爵
勞夫
麥克斯·戴維勒（旁白）
宴會主持人甲
宴會主持人乙
納粹軍官
曲目
《音樂之聲》（The Sound Of Music）
《瑪莉亞》（Maria）
《我有信心》（I Have Confidence）
《愛如何存在?》（How Can Love Survive?）**
《我最愛的事》（My Favorite Things）*
《十六將要十七》（Sixteen Going On Seventeen），原版音樂劇中稱作《你正十六歲》（You Are Sixteen ）
《Do-re-mi》
《孤單的牧羊人》（The Lonely Goatherd）
《無法停止》（No Way to Stop It）
《平凡夫妻》（Ordinary Couple）**
《再會歌》（So Long, Farewell）
《好事》（Something Good）*
《雪絨花》（Edelweiss）
《攀越群山》（Climb Ev'ry Mountain）
*電影中增加的歌曲
**音樂劇中原有，但在電影里沒出現的歌曲
音樂劇
經過一年准備，《音樂之聲》於1959年11月16日在朗特·方譚劇院（Lunt-Fontanne Theatre）正式上演，女主角由瑪莉·瑪汀本人主演，男主角則由席多·拜克（Theodore Bikel）擔任。音樂劇上演後造成轟動，不但連續演出1443場，並獲得6座東妮獎的殊榮，其中包含最佳女主角獎、最佳音樂劇獎等重要獎項。由於表現亮眼，1960年時引發二十世紀福斯公司將該劇改編成電影的構想。
1963年1月15日《音樂之聲》風光下檔，並被英國、澳洲等地重新改編，登台上演。原劇下檔30多年後，1998年又曾登上百老匯舞台上演半年，直到1999年下檔。
倫敦新版本
1981年，在製作人蘿絲·泰勒（Ross Taylor）請求之下，佩扥拉·克拉克（Petula Clark）同意主演在倫敦西區劇院的阿波羅·維多利亞劇院（Apollo Victoria Theatre）重新登台的《音樂之聲》。雖然她擔心自己51歲的年齡飾演女主角的角色太老而沒有說服力，但克拉克卻讓所有的劇評一致贊揚（該劇也成當時英國劇院史上票房最好的作品）。而瑪莉亞·馮·崔普本人也出席該劇首演，並描述克拉克是「有史以來最好的瑪莉亞」。由於史無前例的戲票需求，克拉克將她原先計劃的半年演出合約延長至3年半，而該劇單周（1981年10月26日 — 10月31日）101%的觀眾出席率，也被吉尼斯世界紀錄列入英國所有音樂劇作品中，史上最高的出席率。這也是第一個將電影版本里理察·羅傑斯和奧斯卡·漢默斯坦二世新創作的兩首歌曲搬上舞台的版本，而其現場收錄也首創使用數位收錄方式，可是收音成果卻從未以光碟的形式出版。
其他地區版本
澳洲人自創的版本於澳洲雪梨昆士蘭表演藝術中心（Queensland Performing Arts Centre）的戲詞劇院（Lyric Theatre）登場，由著名澳洲戲劇《Blue Heelers》中的演員麗莎·麥昆（Lisa McCune）飾演瑪莉亞，電視名人貝特·牛頓（Bert Newton）飾演麥克斯並由約翰·瓦特（John Waters）擔任崔普上校。
電影
音樂之聲
The Sound of Music
IMDB電影資料
國家/地區： 美國
語言： 英語
彩色/黑白： 彩色
製作 勞勃·懷斯
編劇 瑪莉亞·馮·崔普原作
哈瓦·林賽音樂劇改編
盧瑟·克勞斯音樂劇改編
恩斯特·雷曼
導演 勞勃·懷斯
主要演員 茱莉·安德魯絲
克里斯多福·普拉瑪
出品公司 二十世紀福斯
發行時間 1965年3月2日
1960年6月，二十世紀福斯以12,500,00美元購得電影版版權。但條約中規定福斯公司必須等音樂劇下檔後，以及1964年以後才可以開拍，而福斯公司因為之前拍攝《埃及艷後》（Cleopatra）花費甚巨，財政陷入困境，業界一直傳言該公司將在1962年倒閉。為了挽回局面，二十世紀福斯為該電影找來改編過《國王與我》（The King and I）、《西城故事》（West Side Story）的劇作家恩斯特·雷曼（Ernest Lehman）擔任編劇，並打算找拍過《羅馬假期》等片的導演威廉·惠勒（William Wyler）開拍。然而惠勒的想法顯然無法得到雷曼的認同，於是又找了勞勃·懷斯。懷斯本來對該劇興趣不大，但看過雷曼的劇本後卻深受吸引，因此接手了該片的導演工作。
1963年《音樂之聲》在薩爾斯堡正式開拍，由於當時的瑪莉·瑪汀已年過50，無法負擔實地拍攝的壓力，於是製作群找了曾演過《窈窕淑女》（My Fair Lady），以及電影《歡樂滿人間》的英國演員茱莉·安德魯絲擔任瑪莉亞的角色，而崔普上校則由克里斯多夫·普朗瑪（Christopher Plummer）飾演。由於茱莉·安德魯絲的歌唱表現和演出皆屬一流，加上製作群成功運用了薩爾斯堡的美麗景色與人文景觀，電影推出後在全球造成轟動，不但成為當時史上賣座次高的電影，片中許多歌曲，如《Do-re-mi》、《雪絨花》也被改編成許多語言的傳唱版本。另外，該片在奧斯卡金像獎中獲得10項提名，最後贏得包含最佳影片、最佳導演在內的5項大獎。
電影里為了劇情需要，製作群做了許多不同於音樂劇版本的修改：
（一）音樂劇中《愛如何存在?》（How Can Love Survive?）和《平凡夫妻》（Ordinary Couple）分別被《我最愛的事》（My Favorite Things）和《好事》（Something Good）取代。其中後兩者的詞曲皆由理察·羅傑斯一手包辦，因為奧斯卡·漢默斯坦二世已經於1960年8月23日罹患癌症過世（他死前的遺作便是住院期間完成的《雪絨花》）。
（二）劇中愛莎女伯爵和麥克斯的戲份被大量刪減，甚至連演唱的部分也被取消。另外，片里大量取用薩爾斯堡乃至於阿爾卑斯山的景緻，使其場景遠遠超過音樂劇里的人造舞檯布景。
有趣的是，電影的內容反而影響到日後改編過的音樂劇版本，使電影與音樂劇的同質性越來越高。
逸事
這部音樂劇造成了一些對奧地利的錯誤想像：許多人以為《雪絨花》這首曲子是該國國歌。事實上，這首歌在奧地利不怎麼受歡迎（有個幽默的說法是說隆納·里根總統任內，在某次奧地利代表拜訪白宮時演奏該曲）。
在《Do-re-mi》出現在一個市場的場景里有明顯的錯誤：一個裝著橘子的板條箱上標示著「以色列製造」，然而1930年代以色列並不存在。而這錯誤於電影拍攝期間顯然未被發覺。
另一個被知曉地理學的銳利觀察者發現的錯誤是崔普家爬山的場景中他們理應往安全的地方前進，然而實際上他們卻「朝著」奧地利的方向走。
《我有信心》是羅傑斯寫來作為「過場」的歌曲，以便讓電影中瑪莉亞從修道院前往崔普家的宅邸（根據他的說法）。在這場景中，瑪莉亞要通過一處拱門。而根據DVD里的花絮，有位現實里瑪莉亞的女兒，以及「她」的女兒（也就是瑪莉亞的孫女）可以被看到正准備穿越那處地點的路。其實崔普家庭當天剛抵達現場，懷斯導演讓他們擔任行路人的角色。而據聞安德魯絲拍攝該片段期間，影片剪輯者也在那場景上出現了一會兒，因為他似乎很適合這個角色。
由於電影廣受好評，並成為當時第二（緊接在《亂世佳人》之後）賣座的電影作品，著名影評寶琳·凱爾（Pauline Kael）不斷挖苦該片，並稱其《「錢」之聲》（The Sound Of "Money"），而據稱此舉也讓她被《McCall's》雜志炒魷魚。
該片高度的創作身價40年後依舊不減。一份附在原聲帶的評論里，理查·羅傑斯在該片完成後說到：「當你開始觀賞這部電影時，你會立刻說說該片『不是』來自一間臘腸工廠。」
2001年美國國會圖書館認定該片是「重要文化象徵」，並選入美國國家級收藏。
根據boxofficemojo，該片名列北美票房史上（142,415,400美元）與參考通貨膨脹計算後（911,458,400美元）第三高（緊接在《亂世佳人》和《星際大戰》（Star Wars）之後）。如果加上全球成功的票房紀錄、錄像帶、雷射光碟、數位影音光碟以及頻繁的電視撥放，它被英國亞馬遜網路書店稱為「最被廣泛觀賞的一部好萊塢電影創作」
崔普家的七個孩子為五女二男，在影片中他們分別是：
麗莎·馮·崔普（16歲「即將滿17歲」）由夏敏·卡爾（Charmian Carr）飾演，當時她21歲。
弗德瑞克·馮·崔普（14歲）由妮可拉斯·漢墨德（Nicholas Hammond）飾演。
路易莎·馮·崔普（13歲）由海瑟·孟席斯（Heather Menzies）飾演。
柯特·馮·崔普（11歲）由杜南·卻斯（Duane Chase）飾演。
布姬塔·馮·崔普（10歲）由安琪拉·卡溫特（Angela Cartwright）飾演。
瑪塔·馮·崔普（6歲，雖然根據片頭的台詞「我星期二就滿7歲了！」）由黛比·透納（Debbie Turner）飾演。
葛莉泰·馮·崔普（5歲）由金·卡瑞斯（Kym Karath）飾演。
丹尼爾·祖希特（Daniel Truhitte）：飾演勞夫（「17歲快18歲」）的演員，當時21歲。這是祖希特首次也是最後一次在銀幕上現身。
金·黛比（Kim Darby）和麥·法蘿為麗莎這角色獻聲，因為飾演該角的夏敏·卡爾第一次演出陽台場景時為了跳過樹枝而受傷。
爵士音樂家約翰·柯川（John Coltrane）採用《我最愛的事》作為他的代表旋律。他的版本修改很多，並以高音薩克斯風演奏，使開頭的節奏不斷重復，以擺脫長時間的個人即興演奏。
榮譽與獎項
◎1960年東妮獎
獲獎項目（6項）
最佳音樂劇獎
最佳音樂劇女主角獎：瑪莉·瑪汀
最佳音樂劇女配角獎：Patricia Neway
最佳布景設計獎：奧立佛·史密斯
東妮獎最佳製作與音樂劇指導獎：Frederick Dvonch
劇院世界獎：Lauri Peters
提名但未獲獎項目（3項）
最佳音樂劇男配角獎：Theodore Bikel、Kurt Kasznar
最佳音樂劇女配角獎：Lauri Peters與其他飾演孩子們的演員：Kathy Dunn、Evanna Lien、Mary Susan Locke、Marilyn Robers、William Snowden和Joseph Stewart。
最佳音樂劇導演獎：文森·唐納修
◎1965年奧斯卡金像獎
獲獎項目（5項）
最佳影片獎
最佳導演獎：勞勃·懷斯
最佳剪輯獎：William Reynolds
最佳音響獎：James Corcoran (20th Century-Fox SSD)、Fred Hynes (Todd-AO SSD)
最佳配樂獎：Irwin Kostal
提名但未獲獎項目（5項）
最佳女主角獎：茱莉·安德魯絲
最佳女配角獎：Peggy Wood
最佳藝術指導獎：Boris Leven、Walter M. Scott、Ruby R. Levitt
最佳攝影獎：Ted D. McCord
最佳服裝設計獎:Dorothy Jeakins
◎1965年金球獎
獲獎項目（2項）
最佳喜劇和音樂電影獎
最佳女主角獎：喜劇和音樂類：茱莉·安德魯絲
提名但未獲獎項目（2項）
最佳導演獎：勞勃·懷斯
最佳女配角獎：喜劇與音樂類：Peggy Wood
◎美國國家電影保存局2001年指定保存
下面是音樂之聲電影原聲專輯的試聽地址，樓主去看看吧！
http://www.solue.com/album/?id=7968
1,prelude and the sound of music--序曲和音樂之聲
2.overture and preludium---建議序曲-贊頌我主
3,morning hymn and alleluia --晨禱和哈里路亞
4.maria---瑪麗亞
5,I have confidence--信心
6,Sixteen going on sevevteen--即將17歲
7,My favorite things---我最喜愛的東西
8,Do-re-mi---多來米
9,the sound of music--音樂之聲
10,the lonely goatherd----孤獨的牧羊人
11,So lone,farewell----晚安，再見
12,Climb every mountai----攀越群山
13,Something good----有些好事
14,Processional and maria--婚禮進行曲和馬里亞
15,Edelweiss-----雪絨花
『叄』 誰知道美國前總統有誰
序號 姓名 任期 生卒年份 黨派
1 George Washington
喬治·華盛頓
1789-1797 1732-1799 F
2 John Adams
約翰·亞當斯
1797-1801 1735-1826 F
3 Thomas Jefferson
托馬斯·傑斐遜
1801-1809 1743-1826 D-R
4 James Madison
詹姆斯·麥迪遜
1809-1817 1751-1836 D-R
5 James Monroe
詹姆斯·門羅
1817-1825 1758-1831 D-R
6 John Quincy Adams
約翰·昆西·亞當斯
1825-1829 1767-1848 D-R
7 Andrew Jackson
安德魯·傑克遜
1829-1837 1767-1845 D-R
8 Martin Van Buren
馬丁·范布倫
1837-1841 1782-1862 D
9 William Henry Harrison
威廉·亨利·哈里森
1841-1841 1773-1841 W
10 John Tyler
約翰·泰勒
1841-1845 1790-1862 W
11 James K. Polk
詹姆斯·K·波爾克
1845-1849 1795-1849 D
12 Zachary Taylor
扎卡里·泰勒
1849-1850 1784-1850 W
13 Millard Fillmore
米勒德·菲爾莫爾
1850-1853 1800-1874 W
14 Franklin Pierce
富蘭克林·皮爾斯
1853-1857 1804-1869 D
15 James Buchanan
詹姆斯·布坎南
1857-1861 1791-1868 D
16 Abraham Lincoln
亞伯拉罕·林肯
1861-1865 1809-1865 R
17 Andrew Johnson
安德魯·約翰遜
1865-1869 1808-1875 D
18 Ulysses S. Grant
尤利西斯·S·格蘭特
1869-1873 1822-1885 R
19 Rutheford B. Hayes
拉瑟福德·B·海斯
1877-1881 1822-1893 R
20 James Garfield
詹姆斯·加菲爾德
1881-1881 1831-1881 R
21 Chester A. Arthur
切斯特·A·阿瑟
1881-1885 1829-1886 R
22 Grover Cleveland
格羅弗·克利夫蘭
1885-1889 1837-1908 D
23 Benjamin Harrison
本傑明·哈利森
1889-1893 1833-1901 R
24 Grover Cleveland
格利蘭·克利夫蘭
1893-1897 1837-1908 D
25 William McKinley
威廉·麥金利
1897-1901 1843-1901 R
26 Theodore Roosevelt
西奧多·羅斯福
1901-1909 1858-1919 R
27 William H. Taft
威廉·H·塔夫特
1909-1913 1857-1930 R
28 Woodrow Wilson
伍德羅·威爾遜
1913-1921 1856-1924 D
29 Warren G. Harding
沃倫·G·哈丁
1921-1923 1865-1923 R
30 Calvin Coolidge
卡爾文·柯立芝
1923-1929 1872-1933 R
31 Herbert C. Hoover
赫伯特·C·胡夫
1929-1933 1874-1964 R
32 Franklin D. Roosevelt
富蘭克林·D·羅斯福
1933-1945 1882-1945 D
33 Harry S. Truman
哈里·S·杜魯門
1945-1953 1884-1972 D
34 Dwight D. Eisenhower
德懷特·D·艾森豪威爾
1953-1961 1890-1969 R
35 John F. Kennedy
約翰·F·肯尼迪
1961-1963 1917-1963 D
36 Lyndon B. Johnson
林肯·B·約翰遜
1963-1969 1908-1973 D
37 Richard M. Nixon
理查德·M·尼克松
1969-1974 1913-1994 R
38 Gerald R. Ford
傑拉爾德·R·福特
1974-1977 1913- R
39 James(Jimmy) Carter
詹姆斯（吉米）·卡特
1977-1981 1924- D
40 Ronald Reagan
羅納德·里根
1981-1989 1911- R
41 George Bush
喬治·布希
1989-1993 1924- R
42 Bill Clinton
比爾·柯林頓
1993-2001 1946- D
43 George W. Bush 2001- 1946- R
註：黨派F為聯邦黨，D-R為民主共和黨， D為民主黨，W為輝格黨，R為共和黨。