英國名清瓷器價值多少

Ⅰ 距今100來年的青花瓷器能值多少錢

時至明末清初，因為時局易改、文化變遷、經濟轉型等原因，青花迎來了一次精彩的美學轉型，生產出極具時代特徵的瓷器。

趁著嘉德四季北京拍賣之時機，我們一探明末清初青花瓷的萬千世界。

Lot 3642明崇禎 青花綵樓記之探寒窯人物故事圖案缸

直徑：22.6 cm

來源：倫敦古董商 John Berwald 舊藏

參閱：中國嘉德2020年7月16日拍賣會第4473號（成交價：RMB 575,000）

估價：RMB 3,100,000 - 4,000,000

明末清初青花瓷的一大特徵，是紋飾出現了大量人物圖案。這種轉變與時局有著莫大關系。

真正意義的青花瓷始燒於元朝，當時許多紋飾皆以歷史人物、戲曲故事為主題，舉如大家熟悉的「鬼穀子下山」、「蕭何月下追韓信」等等。惟至明初，青花瓷的人物紋飾驟減，圖案以花鳥、園景、海水等為主。學者認為如此突變，主要是因為明初施行的高壓統治所致。

Lot 2816明永樂 青花折枝花果紋梅瓶（本場成交冠軍）高度：29 cm

• 傳十九世紀售於英國

• 香港蘇富比，2015年10月7日，lot 3607

• 估價：RMB 12,000,000 - 22,000,000


• 成交價：RMB 25,300,000明代永樂、宣德兩朝（行內習慣合稱永宣）的青花瓷之所以成為一代名器，與它的顏料呈色有莫大關系。


• 永宣兩朝使用來自西亞的入口顏料「蘇麻離青」，燒成的青花發色絢麗鮮艷，常見暈散現象。色閃黑藍或深藍者，凝聚處可見自然形成之黑褐色結晶斑，深凹胎骨。基於「蘇麻離青」的這個特點，永宣青花雖然少有描繪人物，但渲染花鳥、海水、園景卻收到意想不到的效果，如同在宣紙作畫留下的筆觸、墨痕，極富風韻。永樂一朝的官窯瓷器精彩出眾，皇帝本人當然也是一大主因。



如此文化氛圍與經濟環境之下，戲曲、小說、版畫涌現，廣受黎民百姓以至士大夫所喜。可以想像，這種風格很快也蔓延到瓷器生產之上，故青花瓷於明末起出現大量人物主題紋飾。

以此崇禎年間的青花瓷缸為例，就取材自明末喜劇《綵樓記》的「探寒窯」一段。故事背景是宋朝，講述宰相劉懋之女月娥於綵樓拋球招婿，選中寒儒呂蒙正，惟劉懋厭男方窮苦，逼女退親。

Lot 3634明崇禎 青花抱璞刖足人物故事圖大筆筒高度：21.8 cm題識：抱璞荊庭愁刖足，遺珠滄海嘆奈何估價：RMB 2,540,000 - 4,500,000

中國很早就有飾以詩文的陶瓷，但一般不會同時繪以圖畫。直至明末清初，詩畫結合的先河於青花瓷開初。好像此筆筒上寫的「抱璞荊庭愁刖足，遺珠滄海嘆奈何」，就有著清楚的點題作用。


Lot 3635明崇禎 青花訪賢圖大筆筒

直徑：20.3 cm

估價：RMB 1,600,000 - 2,300,000

期才定型為直筒。此件筆筒直口微撇，筒腹微束，可說是器形過渡時期的印證。


Lot 3638明末清初 青花蟾宮折桂人物故事圖花觚高度：41.5 cm來源：托馬斯（Thomax）舊藏著錄：《Kinesisk Keramik - Kollektion Thomax》，Arabian Museo，赫爾辛基，1994年，圖72《雄奇昳麗 - 2017年度佳趣雅集會員珍藏特展》，梁曉新主編，北京工藝美術出版社，2017年，第62-63頁，圖13估價：RMB 1,800,000 - 2,800,000體量碩大，器形端莊挺拔，青花發色上佳，另一件符合「上品細料器」的青花瓷器。外壁以青花為飾，分繪三層。頸部繪以蟾宮折桂圖，三位儒士騰雲駕霧而來，作揖拜狀，背景高閣廡殿隱約可見。半開光式蟾宮之中，嫦娥身姿綽約，持桂而待。腹部與脛部以勾線平塗之法分繪纏枝靈芝紋及倒垂蕉葉紋，紋飾勾勒精細，渲染規矩，彰顯了明末清初瓷器精細的繪畫風格。

Lot 2802清乾隆 青釉描金銀如意紋「愛奧尼柱式」螭耳小瓶「大清乾隆年制」款（本場成交亞軍）
高度：13.6 cm


• 法國Omer Blot 將軍舊藏

• 倫敦佳士得，2008年5月13日，lot 61

• 北京拍賣會，2010年6月4日，lot 4161

• 估價：RMB 6,000,000 - 9,000,000


• 成交價：RMB 6,900,000法國陸軍參謀總長Omer Blot（1824-1894）曾於十九世紀中後期在北京服役。期間，他於京城古玩店內購入多件小巧玲瓏的清代古董珍玩，除了此青釉描金瓶以外，還有一對乾隆時期的白玉太平有象盒，以及一件具「乾隆年制」四字料款的銅胎畫琺琅水丞。


• 他離世以後，收藏的中國古玩藝術由家人繼承，雅蓄超過一個世紀之久。直到21世紀，這些珍玩方於倫敦佳士得同場釋出。清朝不少官窯瓷器都受到西方藝術及美學影響，包括繪畫之立體感與巴洛克裝飾風格等等。這件青釉描金小瓶則更為直接，以古希臘的「愛奧尼柱式」為紋飾靈感。

明末清初青花瓷的另一變革，是逐步借用水墨畫的皴法來繪山石，帶出遠近疏密之立體效果。此種分水畫法和皴法後來在康熙時期達至高峰，突破傳統平塗，使青花色繽紛多姿，獲譽為「五彩青花」。此件青花瓷稱為花觚，器形源自古代青銅酒器「觚」，由於瓷觚用於插花擺設，故稱「花觚」。明末花觚為撇口、長直身，正如此品一樣。後來大概至康熙時期，漸漸改變成大撇口、 長頸、圓鼓腹、脛外撇的模樣，就好像下面的康熙朝花觚一樣。是故，此兩件青花瓷可說就是明末清初花觚器形變遷之印證。

本花觚著錄於《Kinesisk Keramik - Kollektion Thomax》（上圖）及《雄奇昳麗 - 2017年度佳趣雅集會員珍藏特展》（下圖）


Lot 3576清康熙 青花元稹愛菊、春夜宴桃李園人物故事圖花觚「大明成化年制」款

高度：45.3 cm

估價：RMB 2,500,000 - 3,500,000

柯蒂斯伉儷為美國名藏家，為維珍尼亞藝術博物館董事會成員，對藝術審美要求極高，所藏以明末清初青花瓷器為主。女方亦曾為紐約華美協進會策劃英國名藏家巴特勒（Butler）家族十七世紀瓷器展。


Lot 3626清康熙 五彩折桂圖將軍罐一對

高度：34.5 cm

來源：香港魯氏父子（P. C. Lu&Sons）舊藏

估價：RMB 2,350,000 - 3,800,000

Lot 2801清雍正 仿哥釉鋪首尊「大清雍正年制」款（本場成交季軍）高度：25.6 cm


• 香港佳士得，1992年9月29日，lot 555

• 雲海閣張宗憲先生珍藏

• 香港佳士得，2005年5月30日，lot 1488

• 估價：RMB 3,000,000 - 5,000,000


• 成交價：RMB 6,210,000

中國陶瓷發展史上，汝、官、哥、定、鈞合稱「五大名窯」。當中，由於哥窯窯址至今尚未被發現，致使學術界對哥窯有諸多說法。存世哥窯瓷器一般胎色較深，釉色有青灰、粉青、米黃等，釉層凝厚如脂，釉面潤澤如酥，而且基本都開有大小、深淺不一的裂紋，俗稱「金絲鐵線」。


哥窯瓷器以其獨特的藝術魅力對後世產生深遠影響，明、清至今，一直被視作名瓷而仿燒。

從傳世和考古發掘獲得的實物來看，一些地方窯受哥窯瓷器影響，曾結合當地實際燒造出頗具地方特色的開片釉產品。景德鎮御窯則在明代宣德年間已成功仿燒哥窯瓷器，清代雍正、乾隆時期達到興盛，此件鑒藏界風雲人物張宗憲舊藏的鋪首尊正是一例。

白居易《喜敏中及第偶示所懷》詩雲「桂折一枝先許我，楊穿三葉盡驚人」，「桂折」即「折桂」。晉人郄詵以賢良對策中上第，自喻為「桂林之一枝」，後把奪冠登科比喻成折桂。折桂圖這類比喻狀元高中的主題，對歷代讀者人而言俱是夢想，康熙一朝自然也不例外。此對康熙五彩將軍罐為香港魯氏父子舊藏。魯氏父子有限公司，香港藝術品商會成員，1976年成立，主要經營玉器、瓷器、象牙製品，至今已傳至家族第四代。90年代初，大英博物館就曾經從魯氏父子有限公司購買過數件中國藝術品。

Lot 3653清乾隆 青花雲龍紋大缸

直徑：64 cm

估價：RMB 1,100,000 - 1,800,000

明末清初青花瓷之旅暫時完結。不過看到此青花雲龍紋大缸，筆者決定額外「+1」，最後談談這件乾隆青花瓷。此缸唇口，束頸，弧腹及底內收，內挖式圈足，體量碩大，氣勢頗為恢宏。頸部青花留白連珠紋一周，腹部繪趕珠龍紋。畫面中四條立龍碩首虯身，須發上昂，五趾怒張，於雲朵雲間呈憤怒奪珠狀。整體描繪細膩，須發鱗片纖毫畢現，毫發不爽，青花暈染不漫不溢，層次清晰，龍首刻畫處尤見功力，以青花濃淡色階及點染技法突顯出龍首肌理的明暗變化，極具立體效果，彰顯乾隆御窯高超的制瓷水準。脛部繪以江崖海水紋，具有驚濤駭浪中江山永固的吉祥寓意。

Lot 2817明宣德 青花纏枝花卉紋盤「大明宣德年制」款（本場成交殿軍）直徑：27.6 cm


• Sam P. Williams舊藏

• 紐約佳士得，1981年11月9日，lot 114

• 倫敦佳士得，1997年6月9日，lot 63

• 著錄：《佳士得圖說中國陶瓷史》（Christie』s Pictorial History of Chinese Ceramics），Anthony Boulay著，牛津，1984年，第123頁，圖2


• 估價：RMB 4,300,000 - 6,300,000


• 成交價：RMB 4,945,000

永樂、宣德的青花風格非常接近，又使用相同的「蘇麻離青」顏料，故收藏界有永宣不分之說。


兩朝瓷器的其中一大明顯分野，可說在於「年款」。

中國陶瓷史上，永樂一朝率先以統治年號為落款。不過，永樂官窯瓷器大部份都是無款的。帶款例子極少，基本上只在博物館或考古出土看到，而且暫時只見「永樂年制」四字款一種。

至宣德一朝，官窯瓷器落款的風氣更為普遍，就好像此件青花盤上的「大明宣德年制」六字款。

乾隆時期，御窯制瓷工藝達到歷史的頂峰，特殊品種更稱一代之奇，如清末許之衡《飲流齋說瓷》載：「至乾隆則華縟極矣，精巧之至，幾於鬼斧神工」 ，足見後世對乾隆瓷器的高度贊譽。

本品無論器型，還是畫工，皆折射出盛世氣象下皇家追求恢宏華麗的氣度。北京故宮坤寧宮薩滿神廚置有兩件乾隆青花游龍戲珠紋大缸，與本品造型及繪畫題材較為相似，同時故宮所藏龍缸肩部兩側亦留有與本品相似之圓孔，為燒造前所置，目的或為搬運和運輸方便而為之。

另外，從乾隆三年（1738年）命宮廷畫家所繪《陶冶圖冊》「圓琢洋采」一圖中，可以看到與本品頗為類似之青花龍缸，足見此類龍缸在同期御窯瓷器中的地位。

坤寧宮屬紫禁城內廷，為明清兩代皇後居所，從坤寧宮所置同類型龍缸，推測此缸曾經亦或同樣置放於清代帝後居所等重要位置，其品級之高堪稱同期作品佼佼者，頗值珍視。

Ⅱ 明清時期的民間瓷器多少錢

老大，民間瓷器也有好壞之分的啊！
差點的幾文錢就能買到，好的也值錢的！
如果你說現在收購的話，真的民間瓷器，晚清的差的大概也要幾十元。好的比較成品、不破口，釉色好的也能值千把。

Ⅲ 明清時期，青花瓷器值多少錢

這是明代青花拍賣成交價格，它的價格是相當高的，但一定是真品，而且還是品相好的。
明永樂 青花纏枝花卉紋雙 5000-5000萬 5750萬 2013/6/23
明成化 青花纏枝秋葵紋宮 4000-6000萬 5612萬 2014/10/8
明永樂 青花海浪纏枝渾蓮 1400-2000萬 5280萬 2007/2/11
明成化 青花內梵文海石榴 2500-3500萬 5117.5萬 2011/12/6
明宣德 青花「魚藻紋」棱 4000-6000萬 5106萬 2011/4/7
明永樂 青花折枝瑞果紋梅 2000-3000萬 4828萬 2014/4/8
清代的青花瓷器以清三代時期的為最高，其次是嘉道咸三代，最後的是同光宣時期的，清三代的青花官窯瓷器價格在百萬以至千萬以上。謝謝

Ⅳ 宣德年制的一個瓷碗價位是多少呢。 求解

這要根據碗的成色、工藝來判斷。成色差一點的可能幾萬，好一點的能賣到幾百萬，極品甚至能賣到上千萬。

2018年Leslie Hindman 9月亞洲藝術品拍賣會曾經拍出過一個大明宣德年制青花大碗，最終的成交價是120萬美元，加上傭金最後合計145.25萬美元，摺合人民幣約為998萬元。

什麼是宣德瓷？

宣德時期的青花瓷器，以其胎、釉精細，青色濃艷，造型多樣和紋飾優美而負盛名。所用青花料主要是從伊斯蘭地區進口的「蘇麻離青」，能燒成像寶石藍一樣的鮮艷色澤。

宣德釉里紅，在元代基礎上有所發展，鮮艷奪目，有白地紅彩和紅地白彩兩種。宣德紅釉與永樂朝所制一樣，是明代高溫銅紅釉的最成功之作，紅色鮮艷，有「鮮紅」、「寶石紅」、「霽紅」、「祭紅」、「積紅」之稱。

製品造型有盤、碗、高足杯、鹵壺等。宣德的藍釉和紅釉同樣齊名，多見暗花裝飾。此外，宣德朝的白釉、青釉、孔雀藍釉、黃釉、灑藍釉、紫金釉和仿汝、仿哥窯釉及青花金、銀彩、刻填醬釉等製作都有一定成就。宣德青花五彩濃艷鮮亮，工藝精湛。

Ⅳ 35美元買的青花瓷碗估價50萬美元，為何如此值錢

美國有線新聞網（CNN）25日報道稱，在美國康涅狄格州的一次庭院拍賣中，一個35美元買到的青花瓷碗，被鑒定為是極為罕見的15世紀中國明朝古董，估價高達50萬美元。

青花瓷器可以從其造型、紋飾和釉面等方面來鑒別。青花瓷器的造型隨著時代的發展而變化，是斷代的重要依據。有些器皿類型繼承了前朝的遺風，如梅瓶、玉壺春、蒜頭瓶等在宋代盛行。戰國以來就出現了蒜頭壺青銅酒器。元代青花瓷器種類繁多，多為生活實用器具，也有祭祀專用器具，少數為裝飾器具。宋代沒有什麼大器，但元代的瓷體厚重、碩大、渾厚。但也有小碗精緻得超乎想像，薄如蛋殼，光照見影等。由於古代制瓷是師徒授受，代代相傳，注重器物類型的審美，所以比例和諧，醇厚順滑，有精、氣、神。

Ⅵ 在古代瓷器也值錢嗎

宋代開始就值錢了 當時是第一次收藏大熱· 。據說收齊宋代6大窯精品滴寥寥無幾。

Ⅶ 清代的青花瓷器值多少錢清朝中晚期的青花瓷市

在古玩市場上，品相好的青花瓷也常常是買家追捧的對象，明清青花瓷身價近來更是成倍上漲，行情可謂始終不衰。如在2001年，曾以880萬元的價格拍出一件「明永樂青花折枝花卉八方燭台」，4年後，當該燭台出現在上海翰海春拍中時，被藏家以2035萬元的價格買走；2005年，在倫敦佳士得拍賣場上，一件「元青花鬼谷下山圖罐」曾以1568.8萬英鎊(約合2.3億元人民幣)的天價拍出，而這筆錢當時足以在倫敦黃金市場購得兩噸黃金；2009年，在香港蘇富比春拍中，一件「明宣德青花藏文高足盌」以2306萬元成交；2010年，上海匡時五周年秋拍中，一件「清乾隆青花纏枝蓮紋花觚」以6680萬元拍出；2011年，香港蘇富比秋拍中，一件「明永樂青花如意垂肩折枝花果紋梅瓶」以1.6866億港元的高價成交；2013年，香港蘇富比秋拍中，一件「明成化青花纏枝秋葵紋宮盌」又以1.41億港元成交，成為又一件躋身億元榜的明代青花瓷器；2014年，三希堂國際香港春季拍賣會上一件「元青花釉里紅螭虎耳方口扁瓶」的成交價為6325萬港元，成為此次成交價的拍品。

清代民窯青花瓷器價格，明清青花瓷器一般包含洪武到永樂、宣德時期，其中永樂和宣德的青花瓷器，以其胎釉細、青色濃艷、造型多樣和紋飾優美而負盛名，創造了青花瓷器的黃金時代。這一時期的釉料以花色濃艷的進口料"蘇泥勃青"為主，以靛青為基調，胎大多比較白凈，器型以碗、盤、杯、盞等日用品為多。圖案紋飾構圖奇巧，線條灑脫。永樂、宣德年間的青花瓷由於其製作的精美在拍賣市場上也獨占鰲頭，頻頻拍出高價。如2004年4月，《明永樂青花內外底龍戲珠紋棱口洗》在香港佳士得以4094.375萬港元高價成交。2005年5月，香港佳士得推出的《明永樂青花折技花果紋墩？》以3036萬港元成交，這一部分的青花瓷器在市場上形成了整體價位高、高價作品多的特徵。

Ⅷ 35美元買的青花瓷碗估價50萬美元，為什麼青花瓷的價值如此高

青花是在白泥上用天然鈷料塗飾，再塗上透明釉，然後在1300℃上下燒制，使顏料充分滲透到綠色釉中，呈現出綠色、滴藍色的圖案。青花瓷是中國最具民族特色的瓷器裝飾，也是中國陶瓷裝飾中較早發明的方法之一。其特點是:著色力強，發色鮮艷，顯色穩定；第二，紋飾永不褪色；第三，色彩鮮艷，清晰典雅，具有中國水墨畫的藝術魅力；四是不含鉛、砷等有毒元素，對人體無毒副作用；第五，不僅適合裝飾餐食、茶具等日用瓷器，也適合裝飾花瓶、大桶等瓷器；第六，其原料富含含鈷天然礦物。

青花古瓷，古樸典雅，圖畫裝飾精美，瓷器底字、花紋各異，各時期的款識都有其鮮明的時代特徵.以青花瓷款識的形式、種類來看，主要可分為紀年、吉年、贊嘆、紋飾五大類.如今以盛產8000萬件的青花瓷器為榮，而如今青花瓷器的價值已達百萬，甚至更多，工藝更精湛的也有數億件，在上屆新加坡中國古藝術品拍賣會上，瓷器專場上，拍到8000萬件天價，而擁有青花瓷器的藏家們，瞬間就成了百萬土豪。

Ⅸ 世界上最貴的瓷器有多貴

名稱：元青花鬼谷下山罐

製造年代：1351年左右

類別：青花瓷。青花，即元代的青花瓷器的簡稱，早已被中國陶瓷界認定為與唐三彩一樣的專有名詞、專有品牌。元青花的釉料，主要為進口的「蘇麻離青」料,且大件精品主要供出口，供中亞、歐洲宮廷貴族賞玩、珍藏，故元青花留給後人的謎語最多。

最後露面：2005年倫敦佳士得拍賣會

價值：2770多萬美元（2005年）

流失時間：1914－1918年，第一次世界大戰期間被一位駐北京的荷蘭人購得。持有者：可能是一位美國私人收藏家，通過古董商埃斯凱納齊在2005年7月倫敦佳士得拍賣會拍得。埃斯凱納齊是國際知名的幾大古董商之一，在收藏中國藝術品的同時，也代表一些大買家購買頂級藝術品。委託他的既有西方金融大鱷，更有石油巨頭。

流失原因：第一次世界大戰

曲折經歷：

元青花鬼谷下山瓷罐最初是20世紀初荷蘭人范·赫默特男爵在中國偶然購得。事情要從第一次世界大戰說起。在1913－1923年期間，赫默特男爵在荷蘭海軍服役，被派駐北京擔任荷蘭使節護衛軍司令，負責德國及奧匈帝國等使節團及領地的安全。

赫默特愛好藝術，收藏廣泛，對中國瓷器的喜愛可從他當年北京舊宅的相片上窺見一斑。他收藏了很多中國瓷器，最為精美的就是這只青花罐。有趣的是，他購買這個鬼谷下山罐時，還以為那是明代的青花罐，因為當時一般認為元代尚無能力製作出如此工藝精湛的瓷器。

蒙古統治時期，青花瓷件數少，易被人遺忘。西方收藏家一直到1968年克里夫蘭美術館舉辦蒙古統治下的中國藝術展覽後，才開始青睞元代瓷器。從上世紀70年代開始，元代青花漸漸受到重視，但沒有發現多少堪稱傳世之作的元代青花。

赫默特的後代和他一樣並不知道瓷罐如此之貴重，因而多年來並沒有對它有什麼特別關照。60年代時瓷罐曾被赫默特的第一代後人拿去估價，但專家也誤以為是明代青花瓷，當時認為值2000美元。主人居然將價值連城的珍寶當草，把它當作盛放DVD光碟的壇子使用。2005年，佳士得專家再次拜訪才發現「這件瓷器太棒了」，趕緊讓主人把原本放於罐內的DVD光碟另覓他處存放。

事實上，直至佳士得出版了拍品目錄，收藏者才得知瓷罐的存在，瓷罐也開始在國際收藏圈內引起極大關注。歷來古董商非常看中物品來源。由於此罐來源明確，自1913年至今一直在一個家族收藏，並且以前未被世人所識，是行家眼中的「新鮮貨」，所以一旦披露，市場興趣很高，深受藏家重視。中國人的激情也被激發，因為其他七個同類古董無一留在中國。

2005年三月開始，佳士得把瓷罐相繼在紐約、日本、香港、上海、北京、台灣、荷蘭、法國等地巡迴展覽，使得人們對藏品的感性認識不斷增加，估價自然也水漲船高。拍賣前，專家對瓷罐的估價為100萬英鎊，也有人說拍出500多萬英鎊沒有問題。倫敦佳士得拍賣行中國部專家連懷恩的估計是600萬－800萬英鎊之間。

回歸難題

2005年佳士得倫敦拍賣會之前，有一些中國內地和台灣的藏家躍躍欲試，希望奪回國寶。內地藏家由於經濟實力有限，有幾位原打算集體購買，終因操作困難無奈放棄，而台灣幾位藏家則是以協商的方式，把「奪寶權」「禮讓」給了開設有「陳氏博物館」的陳得福，由寒舍公司總經理王定乾代表陳先生出面競標。王定乾頗有感慨地對媒體說：「有幸恭逢其盛，參與競標。雖失之交臂，憾失國寶，但雖敗猶榮……其中所代表的意義，不僅是中國文物創下世界（瓷器）最高價格，而更象徵著中華文化的藝術價值與內涵，受到國際人士的尊崇與肯定。」

連懷恩強調，在拍賣中，競拍者未卜先知的能力十分重要。最熱門的東西常常會出人意料，通常競買者會准備額外金錢作後盾。他認為，此次中國藏家沒有競得瓷罐並不意味著中國買家沒有能力，而是拍賣前計算有誤，因而真正面臨意外高價時一時缺乏心理准備。事實上，中國藏家實力很強，如果計算好，完全有能力購買。中國人參加元青花罐競拍雖多少有些讓中國藏品回歸故土的因素，但連懷恩認為，他們並不是要扳回所謂中國人的「面子」，而是因為此罐品質的確非常好。當然，讓此罐回到亞洲，不論是大陸還是台灣，對學術研究的確有很大幫助。

同類國寶

品類紛繁的元代瓷器中，青花瓷器以鮮活、艷麗、明快獨樹一幟。青花瓷器中，以人物故事為裝飾題材的最大特點。這些所繪的人物故事在明清以後不再多見，明清時期所繪人物大多為市井俗子、嬰戲、吉祥人物、田園逸士、英傑明儒、神怪六類。也就是說，元代瓷器上的人物故事具有特定歷史內涵。青花瓷器的數量極少，繪畫技法高超，特別是畫面小中見大，且多表現元代雜劇的故事場景，開創了全新的視覺領域。

目前所見到的元代青花人物故事瓷器不過幾十件，而且相當一部分流失海外，國內所見者區區可數，主要有以下這些。現藏於江蘇省南京市博物館的「蕭何月下追韓信」梅瓶，出土於江寧縣牛首山的洪武二十五年（1392年）沐英墓中。畫面在梅瓶的腹部，占據主要位置。上下飾西蕃蓮、雜寶、變形蓮瓣紋、垂珠紋等。主題鮮明突出。畫面中，主要人物蕭何頭戴展腳襆頭，著袍束帶，五絡須髯。左手控韁，右手揮鞭，策馬飛奔。畫面的另一側，韓信頭裹軟巾，身著長袍，手牽戰馬在溪邊飲水。空白處襯以蒼松、梅竹、山石，錯落有致。

美國波士頓博物館也收藏了一件，青花瓷罐，內容為《尉遲恭單騎救主》，畫面一側單雄信雙手持矛，縱馬前沖。另一側有身著團花錦袍，騎在馬上的秦王李世民和手持鋼鞭的尉遲恭。兩人並轡而行。李世民頭微側轉，尉遲恭左手指點，兩人似在交談。尉遲恭身後，一卒雙手擎旗。大旗上直書「唐太宗」三字。

「蒙恬將軍」玉壺春梅瓶出土於湖南常德市，現藏於湖南省博物館。畫面中蒙恬頂盔貫甲，面相威嚴，端坐在椅上。其後一武士披甲懸劍，雙手握一桿大旗，旗上直行書「蒙恬將軍」四大字。蒙恬的前方一名高鼻深目，手持彎弓的武士前來稟告。武士的身後一頭戴氈笠，短衣束帶的士卒右手按一抓來的官吏，此人戴高冠，著花袍，作漢人裝束，跪伏於地。整個畫面繪蒙恬將軍審訊戰俘的場景。蒙恬滿面鋼髯，端然穩坐的姿態，以及背後高高樹起的大旗，展示了巍然肅殺之氣。

湖北武漢市文物管理處收藏的一件瓷瓶，瓶腹繪出四個蓮瓣紋菱形開光，開光內分別繪有王羲之愛蘭、周敦頤愛蓮、孟浩然愛梅、林和靖愛梅鶴四個畫面。畫中人物或坐或立，或拱手，或拽杖，或在柳陰下品幽蘭飄香，或在梅樹下觀白鶴起舞。四個不同的畫面表現了共同的高雅閑逸的主題。

流失在海外的，以現藏於日本出光美術館的「昭君出塞」圖青花蓋罐最為出色。這件蓋罐罐腹繪九個人物，七匹乘騎（另外兩騎當隱在山石後面）。九個人物中有男有女，有老有少，或騎在馬上，或搖鞭步行。馬上馱著弓、行囊。觀人物相貌、服飾有差別。其中騎在一匹白馬之上，懷抱琵琶，梳高髻的漢裝女子是王昭君，前後各有一胡服女子隨行。六名男子中，有的頭戴貂冠，髡發駕鷹，著胡服；有的戴氈笠，著漢裝。當是迎親的匈奴使節和漢朝送親的官員。畫面中山石掩映，蒼松、翠柳、修竹、芭蕉雜襯其間。疏密有致，布局勻當。

1994年香港蘇富比拍品中有一件「三顧茅廬」青花蓋罐也很精緻。罐腹的一側，諸葛孔明頭包軟巾，身穿長袍，坐在蒼松下的山石之上。頭梳雙髻的童子手捧書侍立一旁，左前方一雙髻童子正傾身稟告。畫面的另一側，有一枝繁葉茂的垂柳。樹下劉玄德戴交腳襆頭，著長袍，躬身拜謁。關雲長和張翼德在一邊竊竊私語。諸葛亮的高逸瀟灑，劉備的求賢若渴，以及關、張二人的焦急煩躁刻劃得淋漓盡致。美國波士頓博物館收藏有同一題材的青花帶蓋梅瓶，畫面有所變化。諸葛孔明箕坐在茅廬之內，正在悠閑地觀書，茅廬旁植松柏、籬笆，一名頭梳雙髻的童子打掃庭院。另一邊是劉、關、張三兄弟。劉備居前，躬身施禮。

其他還有流於英國，現藏於倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館的「西廂記」青花梅瓶；1996年蘇富比拍品「西廂記」青花蓋罐；日本出光美術館收藏的「呂洞賓」青花玉壺春瓶；廣東省博物館收藏的「陶淵明訪友」青花玉壺春瓶；1985年日本大阪《元代瓷器展》圖冊所錄的「周亞夫軍細柳」青花蓋罐、「百花亭」青花蓋罐等。上述各件無論哪件都稱得上是精品。

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