㈠ 英國大學的FINE ART都教什麼有些什麼課程
學美術的話，去英國可以選擇服裝設計，動畫廣告設計等專業啊！這些藝術設計專業回國也比較好就業。親，你不是想要純粹的學畫畫當畫家的吧！
㈡ 各國音樂美術課怎麼上
倫敦，一名兒童在名為「坐下：孩子就座」的話劇演出現場。 人民圖片 國外的藝術教育理念強調的不是要把學生培養成為藝術家，而是培養他們對藝術的關注、認識和體驗，看重藝術活動過程中學生的感悟和發展狀態。 <b>英國 審美教育由來已久</b> 早在19世紀下半葉，英國人莫里斯就發起了著名的「工藝美術運動」，看重工藝品在審美教育中的作用。加強公立學校的圖畫課教學，使國民普遍擁有審美能力，成為一種國策。 如今，有關藝術領域的規劃上，美術與音樂為獨立學科；戲劇置於英語課程，並和其他課程結合。實施與推動方面，以國家課程，整體課程，校外之社會資源與支援來進行。例如，參觀藝術館和博物館就被列入英國學校課程。 <b>德國 不唯培養「藝術家」是瞻</b> 德國的藝術教育專家認為，一個民族需要培養自己的畫家、歌唱家，更需要培養大批有藝術修養的觀眾和聽眾。德國的學校藝術教育鼓勵由學生自己創造，很多學校的藝術教育課堂類似手工作坊的工場。 學生的藝術活動成果並不要求有多高的水平。學生都是十分愉快地參與活動，不需要擔心考試成績，而是當成體驗審美、宣洩情感、彰顯個性、發揮才華的平台。 <b>匈牙利 音樂教育的模範生</b> 以該國著名音樂教育家佐爾丹·柯達伊命名的「柯達伊教學法」是當代世界影響深遠的音樂教育體系之一。 從幼兒園到高中，音樂訓練就一直是基礎課程的一部分。在常規學校里，孩子們每周都有兩次音樂課；音樂學校里，每天都有音樂課。匈牙利的教育工作者們堅信，音樂與數學、自然科學有著直接的內在的聯系，學習音樂能夠發展完整的人格。 <b>日本 音樂美術相互借力</b> 日本藝術教育的方法十分多樣。例如日本某中學的藝術欣賞課上，老師先讓學生畫一幅畫，描繪的是一條小溪，小溪對面是一座教堂，陽光透過霧靄照在溪水上，波光粼粼。接著學生分組討論，總結出可以用小提琴在高音區的顫音來表現霧靄和波光，聖詠的合唱來表現教堂。學生根據這些感悟和提示隨機嘗試著進行演奏。教師在互動式的誘導教學中培養學生的創造能力。（趙靜 劉思思整理）
㈢ 第一節美術課，該怎麼上呢
開學伊始，頭緒多，事務雜。尤其在上第一節美術課時，學生手中不一定有美術作業本，不一定帶全所需學具，甚至不一定有進行美術學習的心思。（寒假裡，學生作業、玩耍相對自由，作息規律也被打亂。開學後，按部就班，約束明顯增多，很多學生不能很快回歸到緊張的學習狀態，他們需要一個適應過程。）如果冒然地一開始就講授新課，學生就會不喜歡，容易產生厭倦的心理，降低學習美術的興趣。同時，從輕松的生活狀態一下子就進入緊張的學習狀態，也違背了學生的身心發展規律，更不要提課堂教學效果了。因此為學生提前准備了舊的作業紙作為發給學生的手工用紙。把課程內容做了一個調整。設計以游戲的方式先學習第三課《猴子上樹》通過讓學生來玩自己製作的教具的游戲的方法使學生水到渠成地引入到所要學習的內容上來。漸漸調動學生學習的積極性。使學生發自內心地樂學，喜學。在學生的腦海中形成興奮點，學生才會很快進入積極的學習狀態。
㈣ 怎樣上好一節美術課
要看是哪一個階段的了，以下這是一點資料可供你參考，希望能幫到你
一、充分地學習，掌握與教材相關的知識。
教師在備課前要先通讀全課，初步了解本課的教學重點和難點。美術這門課程給學生見多識廣，小腦袋中裝滿了各種各樣的知識，所以教師不能只有淺薄的知識，以備學生所需。因此，教師一定要多學習，多充實自己，盡可能多地掌握一些與本課有關聯的內容和課外美術知識。
二、備教材和備學生
①教師備課是一個准備的過程，是為了更好地上課。教師在備課時，首先，要對教學內容優化，即對教材的優化。教師要靈活地運用教材，創造性地使用教材，對教材中一些不適合本地學生或深淺不太合適學生學習的內容進行刪減。
②首先,要根據學生的實際情況制定出難易適合的教學目標，並從學生的基礎知識水平出發，制定教學重點和難點。
③其次，要准備好教具。美術課的目的在於引導，教給學生正確的審美觀念，培養學生感受美、認識美、鑒賞美的能力。我們常說：「百聞不如一見。」因此，教師在上課前如果教學需要可以准備好范畫，調動起學生的創作靈感，為下面的課堂教學做好鋪墊。
④在課堂教學過程的設計上，一定要注意從學生的思維和年齡等特點出發，以學生為主體，讓學生多講、多說、多談感受，並作適當的引導與補充。教師教得多了，學生極易成為教學內容與教師偏好下的奴隸，難以掙脫，即使有幸掙脫，亦已身受傷害。教師教得少了，期待自然開花的結果，卻常見學生為技藝不足而被挫折所苦，學習的過程空有刺激而沒有收獲。所以，我認為，教師在以學生為主體的同時，一定要做好准確的引導和補充，以預防學生繪畫技巧的不足。
三、注重課堂教學的師生互動
①課堂教學是上好一節美術課的中心環節，也是教學目的實施的過程。教師要注意激發學生的學習興趣，對學生來說，興趣是至關重要的。興趣是感受力的基礎和前提，只有學生對事物感興趣了，才會去注意觀察與感受。有了感受，有了真情實感，才能畫出動人的作品。
②在培養興趣的同時，可給學生一個當小老師表現自我的機會，讓學生教學生。講台上的學生盡力表達，下面的學生聽得很認真，想找出不足自己上台去補充，也當一回小老師。此時，教師的作用就是給予肯定和補充不足，學生在輕松的環境中產生發揮與表達的願望，趁熱打鐵讓學生作畫，把自己最想表達的東西畫出來。
③教師要注意巡視指導，特別關注基本技能較弱的學生，可以動手給他改一改，並告訴他為什麼要這樣改，久而久之就能提高他們的繪畫水平，使全體學生一起進步。教師必須堅信每個學生都具有學習美術的能力，相信他們都能在各自的潛質上獲得不同程度的發展和提高。
四、重視評價和課後小結的作用
①生生評、生自評、師評。在課將要結束時，教師要注意小結。小結是課堂教學的收尾階段，教師可用簡練的語言回顧本課的重難點，也可以讓學生自己對本課的內容進行歸納、小結，使本課的教學重點在學生頭腦中形成清晰的理論知識。
②課後小結可以結合學生的作業來進行，讓學生自己點評，教師重點引導學生講一講這幅畫好在什麼地方、表現了本節課所學的什麼內容、這位同學是怎樣用畫筆來表現的，以增強學生的自信心，而且還要指出需要改進的地方。這樣既使學生重新回顧了所學知識，找到了自己的不足，又使學生正確認識自己、肯定自己。
五、個性教育需要教學機智
學生是教學的主體，也是獨立的個體，每個學生都有自己的思維和想法。要上好一節美術課，光有充分的准備和詳實的課堂設計是不夠的，因為教師不可能完全預料到學生的課堂問題。所以，教師除了有充分的准備，還需要有一定的教學機智，能在課堂上隨機應變地處理出現的各種情況，解決學生千奇百怪的問題，用教學機智調動起輕松愉快的課堂氣氛。
㈤ 倫敦皇家美術學院博士生都學什麼課程
倫敦皇家美術學院博士生學習繪畫，攝影課程
皇家美術學院，簡稱RAA 坐落在倫敦市中心的英國皇家美術學院 Royal Academy of Arts，自從 1768 年成立以來迄今已有 237年，不僅歷史悠久而且人才輩出，為培育世界繪畫、雕刻、建築藝術英才做出了巨大貢獻。該校每年舉行優秀學生及藝術家作品展，也吸引了國內外藝術愛好者的矚目。
目前在皇家美術學院就讀的亞洲學生，只有來自香港和日本的兩名學生。除了大多數英國學生之外，許多來自歐洲國家，例如瑞典、俄羅斯、法國、德國等國的學生，選擇來這里攻讀碩士學位。對東方藝術尤其是中國書法陶瓷格外感興趣的考克利爾院長，希望會有越來越多獻身於藝術的亞洲學生申請來皇家美術學院就讀。
㈥ 國外孩子藝術教育怎麼做
法國：藝術教育注重感悟
與國內推崇數學、語文等學科不同，法國的幼兒教育更偏重音樂和美術。法國所有的幼兒園都把美術教育看成教育的根本，80％以上的幼兒課程都和美術有關。為培養孩子們的創造力，他們很重視參觀和旅行之類的活動，讓孩子們用畫筆或語言描述他們的所見所聞所感。而在地理、音樂等其他科目的學**中，也積極鼓勵孩子們運用自己的想像力，創造出具有獨特個性的作品，以此培養孩子對藝術的熱愛。
為了營造家庭藝術氛圍，法國父母喜歡給孩子買很多手工制的材料，使孩子隨心所欲，興趣一來即可創作。法國父母還在家裡的牆上貼很多空白紙張，到處都放著繪畫工具。法國父母還喜歡帶孩子參加各種藝術活動，讓孩子親身感受生活與藝術。
在幼兒園、學校和家庭的合力培養下，法國的孩子對建築、美術、音樂普遍有獨特的感悟與認識。讓他們看一幅畫，他們就能談出它的配色、素材、明暗、構圖等等，並能說出對畫的感想。
美國：民間團體重振教育
自上個世紀七八十年代以來，美國的藝術教育出現滑坡，原因是多方面的，包括經費緊張、政府規定的強制性課程過多，以及公眾的認識不到位等。其後果是現在做教師和家長的一代美國人自身沒有受過良好的藝術教育，看不到藝術教育的價值。現在，美國教育界已經深刻認識到了問題的嚴重性。科學家也為振興藝術教育提供了強有力的證據，斷言：「沒有藝術的教育是不完整的教育。」將藝術教育置於極其重要的地位。
「如果擔心學生的考試成績，要想辦法讓他們考高分，那麼給孩子的藝術教育應該更多，而不是更少。」亞利桑那州公共教育局的督學湯姆•霍恩說：「很多研究表明，沉浸在藝術之中的孩子考試成績更好。」
達拉斯藝術學**計劃(DALI)是一個由藝術家、慈善家、教育工作者和工商界領袖組成的藝術教育團體。該團體長期致力於藝術在中小學校的推廣，並嘗試把學生引入本市的藝術社區。團體負責人吉吉•安東尼說：「我們的理念既是理想化的，也是經過嚴格科學論證的一當創造力推動學**，學生就會茁壯成長。
在明尼阿波利斯和芝加哥，社會各界人士也在努力把當地充沛的藝術與文化資源注入學校，開展全面、可持續的藝術教育，而不是因預算和官員的變化可以隨便增減的項目。
湯姆•霍恩把為所有中小學生提供高質量的、全面的藝術教育作為其施政目標。霍恩本人就是一個受過專業訓練的古典鋼琴家，還是菲尼克斯巴洛克合唱隊的創始人。他目前還沒有完成他的任務，但成績顯著：他為藝術教育制定了更高的標准，在州教育局中任命了一位藝術專家，為該州的藝術教育爭取到400萬美元的聯邦教育經費。在他的努力下，一些學校恢復了荒廢十多年的藝術與音樂課。「教育的目的有三」，霍恩說，「我們為孩子們將來就業謀生做准備；我們為孩子們成為公民做隹備；我們還要把他們培養成有深層次審美能力的人。第三個目標與前兩個目標同樣重要。」
日本：家庭藝術氛圍濃厚
日本提倡個性化教育，教師注重因材施教。同時，日本的中小學教育，又非常注重實踐，強調學生動手能力、活動能力的培養。我所考察的幾所中小學，學生的實踐活動項目非常豐富，有合唱、器樂合奏、體操、工藝、話劇、舞蹈、剪紙、書法、繪畫、插花等等。學生可以根據自己的興趣愛好，參加各種實踐活動。
有一戶日本工人家庭，主人相川45歲，妻子是家庭主婦，同住的還有25歲的女兒和3歲的小外孫，一家三代同堂，其樂融融。
走進客廳，可以看到一台雅馬哈三角鋼琴和一台電子琴並肩置於牆角。四周牆上掛滿了水彩畫和裝飾畫。女主人和女兒為客人演唱了一首日本歌曲，優美的女聲二重唱頗具水準。女主人向客人介紹，牆上的水彩畫都是她的作品。客廳里擺放的插花，都是他們自己門口小花園里隨手采來的，溫馨之極；牆上的裝飾畫，更令我感到主人一家和諧的藝術氛圍。
日本家庭這種高尚的藝術情趣，是與日本學校的藝術教育分不開的。藝術教育的目標，就是要提高學生的整體素質，從「純粹藝術」教育中解脫出來，使學生在創造藝術形式和美的感受中獲得美感體驗，並喚起他們的創造熱情。
英國：美術課上感受藝術
日前，英國藝術家克萊爾女士，在上海美術館給幼兒園的孩子們上了一堂美術課，令中國教師大開眼界。
教室的地板上，一張張大幅白紙圍成一個圓圈。克萊爾指揮孩子們就位，一人一張紙，說：「開始畫吧，想畫什麼就畫什麼。」大多數孩子選擇畫放在屋子中間的一瓶花。 5歲的馬櫟程卻畫了一座線條極其簡單的房子。 「Verygood！」克萊爾走過來向她豎起了大拇指。
5分鍾後，克萊爾讓孩子們圍著圓圈順時針換座位，繼續畫別人的畫。孩子們樂了，興奮得不得了，有的跪在地上，有的趴在畫紙上，在前一個孩子畫的基礎上，按照自己的思路盡情揮灑。幾次換位下來，一幅畫經過四五個孩子的手，擺在面前的已經是形象各異了。兩個小時的課，克萊爾不斷地鼓勵孩子，氣氛始終輕松活潑。
克萊爾女士作為一名藝術家，在英國經常參與學校的美術教育。她認為這樣的上課方式有四個優點：「第一，孩子們經常輪換就不會感到無聊，從而培養他們對繪畫的興趣；第二，孩子不會因為固定在一幅畫上而患得患失；第三，每次輪換都面對別人的思維，可以給孩子以新的啟發；第四，可以培養他們的團隊精神。」
㈦ 在英國大學里學生都是怎樣上課的
據UKEC英國教育中心了解英國大學的教學方式有：
1、講座Lectures
英國大學課堂的講座，一般由一名或多名教授或講師為大家講解專業知識、理論、近期學術發展等。教室一般會選擇階梯教室或空間較大的房間，老師會用幻燈片、多媒體等多種方式進行展示。同學們在上課期間可以記筆記、錄音、提問，在課時接近尾聲時，老師會給同學們提問反饋的時間，課後也會解答大家的一些疑問。
大學的講座一般是1-3小時，信息量比較大，老師講課的速度也會較快，要求大家快速消化知識。而且，老師在課前一般會布置閱讀要求，並會在課上就閱讀材料中的問題展開討論，因此大家的課前閱讀尤為重要，否則容易有「跟不上」的感覺。
2、討論班Seminars
討論班的課時一般為30分鍾-1小時不等，人數在10-20人左右。引領討論的人有時是教授，有時是同一專業的在讀博士生。
這種課在形式上也比較輕松隨意，大家圍坐成一圈，或三四人組成一個小組，就老師提出的一些問題或具體情況進行討論。討論過後，老師會聽每一個小組的討論結果，或者小組選派一名至多名成員進行自我陳述(presentation)，老師會就討論過程的表現和結果給出評分。
3、實踐課Workshops
理論研究的專業很少設置這種課程，而同學們如果讀一些側重於實踐操作的專業，則大部分時間都在實驗室、計算機房或新聞直播間中度過。這類課程可能會是學習一個輔助軟體、設計一個模型、進行一次實驗等等。
這種課人數相對較少，課時不定，老師也不一定參加。大家會根據課上的知識和操作教材的指導，自己或以小組為單位完成一項任務，最後也可能被要求完成實驗報告或項目匯報。
4、一對一輔導Tutorials
在英國高校，每個學生都會被分配到一位老師或學院研究員做大家的個人導師。導師會不定時地與大家交流，得到各位同學學習進程的反饋。導師也會從學期一開始就詢問、輔導、跟進大家的畢業論文的情況，包括前期的立題目、每一階段的研究方法、如何操作、最終的成文等等。
每一專業的老師也會相應開放自己的輔導時間表，同學們可以預約輔導時間。在15-30分鍾不等的個人輔導時間，同學可以就課程上的任何問題與老師進行交流。但必須提醒大家的是，大學老師不會每日都在學校，因此在僅有的office hour里，老師接待的同學數量有限。一旦本周的輔導時間貼出來，大家就要立刻去填上自己的名字。
5、實地考察Field Trips
英國大學里像建築、考古、城市規劃等專業，同學們經常會去實地考察旅行。大家將會前往不同的國家或城市，在實地走訪過程中學習知識;理工、醫葯、新聞等專業也會前往行業公司或工廠進行參觀訪問，讓大家對真實企業環境和工作流程有所了解。
6、陳述展示Presentation
這種課就是一個人或多個人走上講台，利用自己製作的信息板或電腦幻燈片就某一課題來做陳述，一般時長在10-20分鍾不等，結束後老師和在座同學都可以提問。這項技能在同學們今後的工作中也尤為重要。因此，各位同學在讀書期間培養自己清晰的思路、落落大方的舉止方式、明朗的表達十分重要。雖然這種考查方式最令同學們感到緊張，然而每一次這樣的鍛煉都會增強大家的自信心。
7、論文Essay
在英國寫論文最忌諱的事情就是抄襲。如果同學們需要引述他人的觀點，則一定要標明出處。無論字數多少，每一篇論文的最後都應該包含參考來源，並且以規范的形式書寫，以幫助今後研究大家論文的學者進一步查證。
另外，英國大學對論文的最後期限(deadline)要求也十分嚴格。一般要求同學們准時提交列印出來的論文和電子版本。如果大家實在難以在期限內完成，則需要向專業課老師申請並爭取獲得批准。
8、測試Exam
這類考查方式在本科時期較多，碩士和博士期間一般不會採用。英國大學的考試分開卷和閉卷兩種，一般本科40分及格，碩士50分及格。沒有通過的同學可以在特定時間進行補考(resit)，但要注意，有些學校只允許補考的考生在次年與下屆考生一起參加考試。
一旦大家被發現有作弊的嫌疑，就會面臨十分嚴重的後果。按照英國大學規定，一般初次作弊的考生會有一次重新補考的機會，但最後的得分即使很高也只能為及格分。如果情節嚴重，考生就會面臨所有科目零分處理並被開除學籍的危機。
9、報告Report
報告與論文的格式有所不同，對結構的要求較高，一般大標題下會套嵌多重小標題。另外，不同專業對報告的寫作要求和格式也有所不同。
10、作品集Portfolio
偏重操作性的專業會側重同學們的實際動手能力，大家在學期間的多個作業和項目最終匯總便成為了作品集。其中，美術設計專業的作品集可能是一疊手稿，建築專業的可能是一卷畫紙，而電影專業的則可能是一張光碟。