什麼是中國雅文化

㈣ "談談中國的雅文化和俗文化."

籠統的說，雅文化就是文人文化，包括詩詞歌賦；而俗文化就是民間文化，包括民謠俚語。

"雅"與"俗"是相對而言的,實際上,消遣娛樂沒有絕對的雅俗之分.那些雅的娛樂項目,如琴棋書畫,常常被附庸風雅的俗人庸俗化.而那些所謂"俗"的娛樂項目,也常被清風高古的文人墨士賦予無限風雅.
琴——中國最古老的樂器之一
士林聚首,撫琴吟詠,相互唱和,是不同於凡夫俗子庸俗應酬的高雅精神享受.
士人獨居,讀書作詩疲倦之時,撫琴靜養,可以調節身心疲倦.
所以琴是一種高貴的身份,學識,氣質,品味的象徵.
棋
棋.指圍棋,古代稱為"弈".歷代名士多樂"棋"不疲,不少文人筆下都記載了玄機莫測,雅趣盎然的弈棋場面.
杜甫的詠棋詩最多,有"楚江巫峽半雲雨,清簟疏簾看弈棋"的名句,將山,水與弈棋融繪成畫;而"老妻畫紙為棋局,稚子敲針作釣鉤"的詩句,則記述了他與妻子畫紙為棋盤,對弈娛樂,讓小兒彎針為鉤,去池邊釣魚的家庭生活的無限樂趣.
白居易常以詩酒琴棋為四友,"興發飲數杯,悶來棋一局".他棋癮很大,常"圍棋賭酒到天明".
圍棋的無窮樂趣恐怕是凡夫俗子所無法知道的.
書法——中國傳統文化中的一朵奇葩
書.指書法,包括篆書,隸書,楷書,草書,行書等.歷代專攻書法,卓然成家而名重千古著不乏其人,如王羲之.但更普遍的是許多讀書人常以書法自娛自樂,陶冶性情.他們有的多方搜羅名家名作,觀賞把玩,凝視字里行間所體現的節奏和韻律,觸摸作者的情感脈搏並發出共鳴.有的人乾脆工筆描繪,在恬靜和淡泊中得以鬆弛.這正如昔日蘇東坡所言:"名窗凈幾,筆硯紙墨,皆極精良,亦自是人生一樂."
畫
中國畫分為人物,山水,花鳥等類別.中國畫重想像求神似,無論潑墨寫意還是鑒賞品玩,都要求具有神韻,含蓄,象徵,意境的個人審美品格,這是畫的大雅之所在,也是詩,書,畫往往渾為一體的根本原因.
中國歷史上產生了不少詩,文,書,畫方面的全才.如唐代王維,既是大詩人,又工書法,還精繪畫.蘇軾對此評論道:"味摩詰之詩,詩中有畫;觀摩詰之畫,畫中有詩."他認為詩,書,畫皆是士人心跡的自然流露,"詩不能盡,溢而為書,變而為畫".
對士人來說,家存幾幅名畫,閑來番卷觀賞,領略大自然的秀美,參悟人世間的哲理,清心名志.而文人交友,互贈墨畫,絕無銅臭之氣,卻倍感淡潔如水,風雅之性,與聲色犬馬判若宵壤.
由於傳統文化的博大精深和個體情趣的差異,雅文化還包括歌舞,養花,品茗,收藏等.總體上看,雅文化以娛樂和修性為主要功能,在內容和形式上帶有"雅"的印記.
下里巴人同玩"俗"
在雅的世界之外,還有一種在熙熙攘攘的商市生活,人頭攢動的瓦舍勾欄中成長起來的野俗而生動的市民文化,即"俗"文化.俗文化主要體現在平民百姓對酒,玩鳥斗蟲,賭博游藝等的偏愛.勞動之餘,他們以此調節生活,尋找娛樂.
飲酒
飲酒.原是一種雅俗共享的娛樂,後更為俗化.飲酒的形式分聚飲和獨酌兩種.聚飲的樂趣在於幾位性格相似,感情相投的人聚集在一起,一人有愁,壺酒相助,大家分憂;一人高興,舉杯相慶,眾人快活.聚飲中最熱鬧的是民間遇喜事,逢節日喝喜酒.日常生活中,聚飲有數,獨酌則是易得.單影隻身時,自酌慢斟,讓人世間的憂患和不平在酒中化為烏有.
玩麻將
玩麻將.古代叫博弈戲,後來演變成葉子戲,馬吊牌和紙牌,清末發展成正宗的麻將.因為麻將具有很強的趣味性,娛樂性和益智性,所以深受人們的喜愛,流行廣,影響大,自古以來就是中國人最盛行的娛樂形式之一.清朝有書記載:"上自公卿大夫,下到編氓徒隸,以及秀房閨閣之類無不好賭.以為休閑之具,日夜不休."連一向以嚴刑峻法著稱的雍正皇帝對此也很認可,認為這是一種消遣,是"適趣之戲具",適當加點"彩頭",可以增加一點競爭性,提高趣味.但是,麻將又是一柄雙刃劍,很容易以麻代賭,賭博成癮,玩物喪志.
除此以外,傳統俗文化還包括雜技,魔術,訓獸表演,口技,相聲,木偶戲,套圈打彈,武術,盪鞦韆等等,形式多樣.俗文化以消遣和娛樂為主要功能,在形式和內容上均帶有明顯的"俗"的印記.然而正是這種來自於廣大民眾的"俗",才使其比雅文化更有鮮活力.
總結
雅文化代表以士大夫為主體的統治階級的趣味,只佔統治階級的上層文化,俗文化代表以農民為主體的被統治階級的愛好,屬於文化的下層.雅文化經過歷代相傳精心琢磨日益精巧細致並衍化為兩個分支:一方面衍化為一整套的社會制度和煩瑣的風俗,禮儀,一方面流變為琴棋書畫的藝術門類.俗文化由於受到壓抑,一直得不到充分的發展,而且受上層文化的影響較深,呈現出很粗糙的狀態.
其實,大眾文化才是民族文化最深厚的基礎,是最本真的"文化文本",是民族文化偉大的根源.沒有了普通大眾的世俗的生活,人類文化就將失去生命的源泉.

㈤ 中國的茶文化是雅文化還是俗文化

雅文化。
中國是茶的故鄉，中國人飲茶，據說始於神農時代，少說也有4700多年了。直到現在，中國各族同胞還有民以茶代禮的風俗。
中國對茶的配製是多種多樣的：有太湖的熏豆茶、蘇州的香味茶、湖南的姜鹽茶、成都的蓋碗茶、台灣的凍頂茶、杭州的龍井茶、福建的烏龍茶等等。
種茶、飲茶不等於有了茶文化，僅是茶文化形成的前提條件，還必須有文人的參與和文化的內涵。唐代陸羽所著《茶經》系統的總結了唐代以及唐以前茶葉生產，飲用的經驗，提出了精行儉德的茶道精神。陸羽和皎然等一批文化人非常重視茶的精神享受和道德規范，講究飲茶用具、飲茶用水和煮茶藝術，並與儒、道、佛哲學思想交融，而逐漸使人們進入他們的精神領域。在一些士大夫和文人雅士的飲茶過程中，還創作了很多茶詩，僅在《全唐詩》中，流傳至今的就有百餘位詩人的四百餘首，從而奠定中國茶文化的基礎。茶葉，為中國茶壇大放異彩。
中國茶文化是中國制茶、飲茶的文化。作為開門七件事（柴米油鹽醬醋茶）之一，飲茶在古代中國是非常普遍的。中國的茶文化與歐美或日本的茶文化的分別很大。中華茶文化源遠流長，博大精深，不但包含物質文化層面，還包含深厚的精神文明層次。唐代茶聖陸羽的茶經在歷史上吹響了中華茶文化的號角。從此茶的精神滲透了宮廷和社會，深入中國的詩詞、繪畫、書法、宗教、醫學。幾千年來中國不但積累了大量關於茶葉種植、生產的物質文化、更積累了豐富的有關茶的精神文化，這就是中國特有的茶文化，屬於文化學范疇。

㈥ 校長決定學校建設校園文化,謂之雅文化,即要求師生雅言.雅行.雅趣......我總覺得雅文化之說不妥,請指教.謝

你既然覺得不妥，請問你覺得哪些地方不妥？
雅文化算是從中國傳統文化中分離出來的一個部分的延伸。表面上看沒什麼不好，言行舉止都有涵蓋，也是往好的方面發展。也算與當前德育的整體教學目標靠攏。
我只覺得就目前中國的教育現狀，在守舊的同時還要迎合時代。新時代的教育理念是充分發揮，培養學生個性。讓每個學生又獨特的個性，各有所長，各有不同，個個有自信。因此反觀校長的文化，死板的去理解，規定了言和行，就與個性教育矛盾了。所以其實只要做到基礎的文明言行即可。

㈦ 中國傳統的「八雅」都是啥

琴、棋、書、畫、詩、酒、花、茶。琴棋書畫詩酒茶花（有一個香）等，是約定成俗的中國古代雅文化元素，表面上看好像是平等的，但實際上在以區分境界等級嚴格而著稱的儒家為主導的古代語境下，他們的等級、輩分以及境界，不在一個層次。

如果一個士大夫文人、一個書院的院長不會或不善撫琴、弈棋、書法、繪畫、飲酒、品茶、花道、香道可能會被人恥笑，不過，如果他不會吟詩著文，在古代恐怕就不是恥笑、而是大笑和驚訝了。因為撫琴、飲酒加上什麼花道、茶道、香道一類的，頂多隻能算是「小乘閑文人」的旁技。而憂國憂民吟詩著文，則歷來被看作真文人的本職，是「大乘士大夫」的標志，所以其他幾個雅文化元素跟詩文的地位與境界，真是無法相比的，這也是古人小說里為什麼經常說「有詩為證」的道理。

中國傳統文化中的「八雅」指的是：琴、棋、書、畫、詩、酒、花、茶，它們每一個都代表著一種古代文人的生活方式，也是中華文化的一種符號。

【一】琴

知音一曲百年經，盪盡紅塵留世名。

落雁平沙歌士志，魚樵山水問心寧。

輕彈旋律三分醉，揉斷琴弦幾處醒？

縱是真情千萬縷，子期不在有誰聽？

【二】棋

無聲無息起硝煙，黑白參差雲雨顛。

凝目搜囊巧謀略，全神貫注暗周旋。

山窮水盡無舟舸，路轉峰迴別樣天。

方寸之間人世夢，三思落子亦欣然。

【三】書

枯枝葉底待欣陽，終是情開暗透芳。

紅頰含羞窺蝶舞，朱唇輕啟唱蜂忙。

邀來春色滿園秀，擷取清風一地香。

流落塵埃無怨悔，新生由此看興昌。

【八】茶

枯枝葉底待欣陽，終是情開暗透芳。

日月精華葉底藏，靜心洗浴不張揚。

悄融四海千河色，暗潤千年四季香。

窗外閑風隨冷暖，壺中清友自芬芳。

㈧ 《什麼是雅文化什麼是俗文化

雅文化是在人類活動以及勞動過程中，產生的以「高雅、典雅、幽雅、儒雅」為顯著特點的文化。
俗文化其實就是通俗、大眾化的文化，是人們日常生活中的文化。
雅文化源於俗文化,精於俗文化, 提煉雅。雅文化源於俗文化,精於俗文化,高於俗文化 。
雅文化的基礎是俗文化，雅文化不能脫離俗文化而獨自存在。

㈨ 什麼是雅文化，什麼是俗文化

近來學界普遍關注著這樣一個話題：進入市場的文化是否將變得低俗？雅文化和傳統文化、精英文化是否將走向衰落？時尚文化、俗文化、大眾文化的發展，將帶來文化繁榮還是導致「文化沙漠化」？

什麼是雅文化？什麼是俗文化？

什麼是雅文化？什麼是俗文化？在一些人的潛意識中，視古為雅，視今為俗；以寡為雅，以眾為俗；以遠為雅，以近為俗；以靜為雅，以動為俗；以庄為雅，以諧為俗；以虛為雅，以實為俗。

我以為在這種觀念中存在著一種簡單化的傾向，即以少數人的口味為准，把自己所欣賞的文化風格當做了惟一的標准，它忽視了大眾世俗生活的文化權利。在我看來，這是應該摒棄的陳腐偏見。因為說到底，大眾文化才是民族文化最深厚的基礎，是最本真的「文化文本」，是民族文化偉力的根源。沒有了普通大眾的世俗的生活，人類文化就將失去生命力的源泉。

對於雅文化、俗文化和精英文化、大眾文化之間的聯系，我以為要有具體的分析判斷，不能輕易在它們之間畫等號。不要以為大眾文化只能是粗野簡陋的，而精英文化則必然是高雅精緻的。事實上，文化的「雅俗高低」是要在每一次的創造中具體地顯現和接受評判的，並不是誰家固定不變的專利。不要忘記，我國千古名篇《詩經》中的作品，原本是當時的民謠俚曲，卻可以成為後世的風雅之師；而許多當年被視為風雅之極的宮廷御制、狀元文章等，如今卻大都和其他文化糟粕一道成了歷史的垃圾。此外，如《水滸傳》、《西遊記》等小說，京劇、越劇等戲劇，中國傳統工藝等，都是來自民間的大眾文化、「俗」文化產品，現在則成了傳統文化的瑰寶，成了雅文化。應該說，不論大眾的還是精英的文化，都有自己的「俗」和「雅」。都有自己從低向高、從淺入深、從粗到精的發展提高問題。

歷史證明，大眾文化也可以有自己的精品，有自己的高貴和優美；而精英文化也難保不出粗俗之作，也有它們的俗氣、無聊和空洞。只有憑借創造的智慧和精心的勞動，而不是憑借某種身份，才能產生精品。對任何人和任何文化形式說來，都是如此。

「雅」或「俗」本身是對文化現象品位的一種描述和判斷，它以文化產品和文化行為的質量為中心，並不是對文化主體（精英或大眾）的界定，不應該將二者輕易地等同或混淆。

怎樣看待「文化重心下移」？

當前，伴隨著整個社會向市場經濟的轉型，在文化領域出現了「重心下移」的趨勢，普通大眾的文化需求日漸成為市場的主導力量，而精英文化卻在市場上受到某種程度的冷落。一些人稱之為「文化世俗化」或「俗文化泛濫」。我以為，對此應有冷靜清晰的思考。

「文化重心下移」應該說是一種具有歷史合理性的進步，是我們的文化「為人民服務」之必須，因此決不是什麼壞事。每一個不把自己同大眾對立起來的人，都不應該視之為「危機」和「失落」，而應視之為一種「歸位」和生機。因為多年來，為民眾所樂於和便於參與的文化形式並不豐富，相反是太貧乏了。至於雅文化的「失落」，則應該從其他方面找原因。比如：我們的雅文化發展機制本身如何？它是否適應時代的要求？是否擔起了應有的責任？是否表現出了應有的活力和水平？等等。而這里思考的前提，應該是澄清這樣一些基本觀念：俗文化和雅文化、大眾文化和精英文化之間，究竟是相互依存、共生共榮的關系，還是互相排斥、此消彼長的對立關系？這就需要我們從根本上作出新的理論定位。

重新定位文化的生產與消費

我主張用馬克思關於人類「三大生產」的理論來指導，以文化上的「生產與消費」的理念和思路，而不是以主體分裂和價值對立的觀念，來把握所謂高雅文化與通俗文化、精英文化與大眾文化之間的區別和聯系，這樣才能走出傳統觀念的誤區。

在人類的生存和發展中，文化活動也和物質生產生活一樣，有生產和消費兩大基本環節：一個是社會文化文明成果的創造生產過程，一個是社會已有文化文明成果的消費過程。這兩個方面有統一的本質：它們歸根到底是人自身的再生產、再創造活動。一切社會文化現象的價值可以定位於這兩個方面：它們或者滿足人和社會進行文化生產的需要，或者滿足人和社會文化生活消費的需要。前者意味著不斷為社會的文化生產、創造和更新注入活力，後者意味著直接成為人們社會文化生活的對象資源，使人們享受文化和文明的成果。與此相應，我們可以將各種文化現象，包括各種文化活動和文化產品在內，區分為「消費型」和「生產型」兩種。

因此，我們可以將所謂雅文化與俗文化或精英文化與大眾文化之間的關系，理解成文化上的「生產」與「消費」的基本關系。它的意義在於：對於我們這個社會和我們這個時代來說，「精英」與「大眾」的主體分層並不意味著，也決不應該理解為是人與人之間在文化佔有上的分裂和對立，而應該合理地理解為，是同一文化體系自身結構和運轉中的分工與合作；同樣，「雅」和「俗」的文化定位，也可以看成是文化結構的不同層次、文化發展的不同階段、文化成果的不同水平，而不是彼此根本排斥的對立形態。

生產與消費互動防止「文化沙漠化」

糾正俗文化和雅文化、大眾文化和精英文化簡單對立的觀念，確立文化生產與消費良性互動、和諧發展的新理念，是在日益走向市場化的條件下防止「文化沙漠化」的關鍵所在。

所謂文化生產與消費的「良性互動與和諧發展」是指：一方面，讓文化消費的需要，特別是它的發展需要，盡可能成為文化生產的需要和動力，以促進文化生產的發展更新，並保持與大眾消費更密切的聯系；另一方面，讓文化創新生產的成果，盡可能快地轉化為消費的需要和動力，以幫助大眾文化不斷地上升到新的境界。

文化的生產與消費之間的雙向趨近，達到互相支持、互相促進、互相轉化，是一個社會文化體系有良好機制的標志，也是一個社會文化優越狀態的整體表現。它呈現出的是一片文化繁榮、充滿生機、欣欣向榮的景象，猶如一片「生命的綠洲」；與之相反，如果一個社會的文化體系中，發生了文化生產與消費、「雅」與「俗」之間的分離和對立，那麼不要多久，這個社會就將呈現出一派「文化沙漠化」的景象。

「文化沙漠化」的直接根源和核心標志，是文化創造力的衰竭和文化生產的低俗化。文化是與人的生存發展相聯系的，只要人們仍在生活，就不可能沒有文化。問題的關鍵在於有什麼樣的文化———沒有文化生產的發展，就意味著沒有雅文化的創新，沒有雅文化的創新，就沒有俗文化的提高，於是整個社會在文化上就停滯、就老化、就「沙漠化」了。

總之，沒有文化生產只有文化消費的社會，就會成為可怕的「文化沙漠」。要想保持文化，特別是文化生產的良性狀態，避免發生「文化沙漠化」的後果，就需要全面地、均衡地理解和掌握文化上的多種辯證關系，包括文化上的一元與多元、統一性與多樣性、生產與消費、文化生產的外部環境與內部機制、精英與大眾、雅文化與俗文化、文化自身的創新發展與滿足社會需要、群眾文化生活中的普及與提高等等之間的關系。

這里，處理好文化體系自身生產與消費的關系，具有總體性的基礎地位———不僅要適應市場經濟體制，充分落實人民群眾的文化權益，實現大眾消費型（含次生產和再生產型）文化資源的優化配置；而且要調動整個社會資源，著眼於高層次先進文化的發展，實現生產型（原創型、創新型、提高型）文化體制的健全完善。我們的目的在於造就新的「文化生產與消費積極互動」、「雅文化引導俗文化不斷上升」的良性機制。

相關鏈接

消費型文化，是指直接進入文化消費領域、滿足人們日常文化需要的產品和活動，也包括為了直接消費而進行必要的再生產（復制）和輔助性創造活動。它們總體上處於文化消費的水平，是重復性的，並不改變現有的文化層次。

生產型文化，首先是指各種原創或首創的創造性活動及其成果，其次還包括滿足文化生產需要，即對文化創新起推動作用的其他社會現象和社會行為。它們是以超越現有水平的新探索和新成果為主，以「新而又新、精益求精」的要求提升人的需要和能力，滿足社會發展需要的文化現象。「生產型文化」的第一成果總是「新」的、「深」的、「一次性（不重復）」的。

㈩ 從畫的角度談談你對中國雅文化的理解

中國傳統文化特別重視對精神境界的研究，其中有道學、儒學、佛學的論說，其他各家基本源於這三家的論說而展開的。中國藝術特別是中國繪畫與中國書法，是基於傳統文化及其文化精髓和中國哲學理念的熏陶和影響下，發展起來的，有古代的陶器繪畫、石紋刻繪、彩繪、壁畫等，到宮廷仕女畫、山水與花草繪畫、人物描繪，到寫意的繪畫、現代的新中國繪畫形式，深受著中國傳統文化和後傳統文化的影響，中國文化的精髓其中文化學、文化哲學、文化美學、文化藝術學、文化社會學、文化心理學、文化傳播學等的主流文化的作用，其精深獨到之精髓都深深鏤印在中國繪畫與中國書法之中，藝術的境界主要的就是來源於中國傳統文化和後傳統文化的構架與內涵的支持，成為中國藝術文化獨特的奇葩。
在中國傳統文化中，道家的最高精神境界是「道」，道是老子的宇宙觀，他認為道是天地萬物的本源，又是宇宙的原動力，也是宇宙中最普遍最高的絕對的規律。道是天人合一、天人感應，即物質與精神世界的統一體。道是統一的「場」，無所不包、無所不至。老子的宇宙觀與人生觀是統一的，他說：「人法地，地法天，天法道，道法自然。」（道德經二十五章）「天道無親，常與善人。」（道德經七十九章）因此，人必須遵循自然之道，而不能違背自然規律，否則就會受到「道」的懲罰，自然所不容。道的本性和道的作用就是清凈無為，無為而無不為，這就是按道的規律修養出來的一種境界，大道「無形」、「無名」、「無情」這是道的清凈現象。只要達到「清凈」或「清靜」的最高境界，也就是做到了道的無為而無不為。這種修身方法可延伸到藝術是指藝術者的思想風格，一種凈空虛無、寂空自我的境界，一種自然天成的道性。筆者的理解是，繪畫藝術創作觀依據「天人合一」、「天人感應」的定勢，道的場勢來構造繪畫美的序，只有形構美的顯現與審美觀念相協調統一體的，以達到高度的物質（表現形態）與精神世界（觀念的、理念的）的統一，是繪畫藝術形式與內涵的整合和辯證統一，繪畫的創作意境與表現意念，實際上也就是遵循著宇宙觀與人生觀（繪畫藝術觀念）的天人合一、天人感應這樣一個統一場的規律，就是「道」的一個最高境界。這符合繪畫構思與創作的主體與客體之間關系的整合要求，繪畫的立意或意趣的超然、內涵與形式的高度統一，被古人推崇為藝術最高的道性境界。這就是道文化對中國繪畫藝術的影響與推動和作用，中國繪畫的皴法的發明與創造及運用，也就是道文化及其傳統文化思想內化的一個結果，由此看來中國繪畫的藝術哲學的生成與發展，與中國傳統文化特別是道家文化的哲理思想是分不開的。
在中國傳統文化中儒家論說，可算是中國一個主流的文化成因，對藝術的影響可能也是最深遠的。儒家學說也遵從天人合一的宇宙觀和人生觀，認為天之理也是人之理，天賦人性。儒家的最傑出代表孔子的天具有人格化意義，集中注意和關心人的問題。孔子認為，一個良好的社會必須要有明君聖人顯明之治，要有一個良好的朝政（政府）與和諧的人倫關系。孔子的最高思想境界就是中庸之道。中庸之道就是和諧適度、不走極端，用其中於民、仁愛為本、除惡善揚，以蕘舜周公為理想榜樣，以德治感化、文治教化、修身養性，提高人的思想境界為治國之道。他還認為只要修養達到中庸和適度之境界，社會就能順利發展。這需要剋制自己，不能縱情性、禽獸行，心理控制的准則就是「喜怒哀樂之未發謂之中，發而皆中節，謂之和，中也者，天下之大本也；和也者，天下之達道也，致中和，天地謂焉，萬物育焉。」（中庸第一章）放縱是人的本性，剋制是人的理性，人無理性則與動物無異。筆者的理解是，人的藝術天分具有人性化的野性特性，藝術的個性更多的表現了人的因數方面的傾向。在中國傳統文化特別是儒家文化的影響下，藝術的發展也出現了分類及專門化，這里值得一提的是中國古代藝術評論家謝赫的著作《畫品》, 書中提出六法論，它是中國古代美術品評作品的標准和重要美學原則，是一個初步完備的繪畫理論體系框架——從表現對象的內在精神、表達畫家對客體的情感和評價，到用筆刻畫對象的外形、結構和色彩，以及構圖和摹寫作品等理論框架。那些古代的先賢哲人們對於繪畫理論的總結和評述，就是關於繪畫的基本美學理論和審美意向的總結，從感受美到發現美，再從表現美到創造美。六法論本身就涵蓋了審美意向中的兩大法則，感受性與表現性。謝赫六法理論的基本觀點就是在繪畫中感受與表現是密不可分的有機載體。在明確的赫氏理論的指引下，中國古代繪畫經典的繪畫作品，基本能從六法論中找到明顯的韻律節拍，體現出超脫的意境，它們大都符合構圖體塊明顯分割別致的繪畫整合境界。尤其是宋代山水畫的古典美，讓欣賞者能如臨其境如厲其險，達到物我同化的審美境界，高古幽深的山勢，美倫美幻繪畫風格，以折射出中國傳統文化的精神與特徵，讓觀者曉其理智者得其而樂。如董源，巨然，荊浩，范寬等眾多的山水大家留下的經典藝術作品，給中國山水畫的審美價值和意義賦予更多的審美趨向，傳統繪畫精髓不管寫實與寫意，都是注重抒發個人感受和表現藝術風格的。這跟中國傳統文化中，特別是儒家文化提倡人的---天之理也是人之理，天賦人性的人格化意義，有著一脈相承的意味與關聯。其中儒家的哲學思想---中庸之質，在中國繪畫中的運用，反映了綜合考量、權衡對比、修身養性，以提高藝術人的思想境界為要的。
在中國傳統文化中，還有一支也很重要的文化現象，也形成對中國繪畫藝術產生一定的影響。那就是佛家的論說，即佛家的最高境界是人的佛性，即通過苦行修養達到佛國凈土的理想樂園。佛家認為，豐富多彩的世界無疑是色和空，即物質和精神。色是物質、受（感覺）、想（想像）、行（行為）、識（認識）是心即思想，物質世界就是以上五蘊（五種因素）的聚合。佛家把世間分為三個世界：第一是有生命的眾生世界；第二是眾生依存的國土世界；第三是物質和精神相互作用的五蘊世界。佛家還進一步把整個宇宙細分為十界，十界之論就是佛家的生命觀或叫生命的幸福觀。十界可分為微觀層面和宏觀層面進行認識分析境界的真諦，佛的最高境界是人與宇宙融為一體，窮盡了宇宙和生命的「終極真理」的絕對幸福境界。佛家認為生命不是一次性，而是不斷輪回托生的永恆不滅的精神世界，人的行為善惡都有因果報應，善有善報、惡有惡報的關系。透析中國繪畫，關於一些佛性的描寫與繪畫形式，如古時的佛像壁畫、佛像繪畫，早期的繪畫形式中大多含有佛性的一個顯現，也從繪畫藝術人崇信佛性的精神信仰中，可反映了運用佛家苦行修養的繪畫精神，以求達到佛國凈土的藝術理想樂園的陶冶情趣，也強調了佛學里色與空即物質與精神世界關系的理解，繪畫人性的最高境界就是一種近乎佛性的完美。因此綜合了中國佛學和外來佛學文化元素，也由於道家文化、儒家文化的共同融合與作用，在中國傳統文化和後傳統文化的理念與哲理的輝照下，形成獨特的中國繪畫藝術追求方法和發展路徑，其中佛家的佛性文化境界也起到必不可少的助推與關聯作用。佛家論說的物質和精神相互作用的五蘊世界和宇宙十界細分方法的生命觀，對中國繪畫藝術產生了較大的影響與作用。
中國傳統文化道家、儒家、佛家三大主要學派，在漢朝時期，由於印度佛教文化的傳入和中國將印度教文化與中國傳統的道家與儒家相結合，加以中國化、綜合化，組成了以道家的宇宙觀為指導，儒家的人生觀和道德觀為用，佛家的因果報應剮惡行善的俗風，形成了獨特的中國文化體系，構成了中華民族的整體形象。這也就是構成人性文化的特性：遇事衡量天時地利人和、不急於求成，具有時機觀點長遠觀念，做人要講禮貌和孝敬長上，講信義、與人為善、富有艱苦樸素的民族精神，具有「忠、孝、仁、愛、信、義、和、平」的內質八德和「禮、義、廉、恥」的外質四德的民族風貌。這就是中國傳統文化的基本屬性。這些人性文化的特性，也存在對中國繪畫藝術形成一種必然的關聯。很顯然，中國繪畫形態作為中國文化現象的一個藝術體現方面，無不打上中國傳統文化精髓的烙印，中國傳統文化中的思想內質、社會審美意識與觀念、社會審美功利、社會人文美的創造，賦予中國繪畫的精髓和血驅，中國傳統文化和後傳統文化，無疑賦予了中國繪畫人藝術理念與創作的嶄新境界。中國傳統文化中，如詩歌文學藝術的發展，也賦予中國繪畫藝術形式與內涵的詩性，形態上賦予了中國繪畫的一種特有藝術構成，形成中國書畫藝術或中國字畫藝術，共同構成詩性與繪畫詩意的綜合藝術意境與境界，這就是中國傳統文化的文學元素與繪畫相結合的特殊現象，文學意境和繪畫意境及繪畫表現達到空前的高超境界。
歷史發展大概已經界定美是沒有國界的，只有立意、風格和表現形式的不同，美的風格和形式的變化，是社會審美趣味和審美價值的不斷變化過程中不斷發展的產物，人的思想境界和思維角度和在社會中生活與閱歷的不同，都會影響到藝術家的審美態度和繪畫表現形式。所以，中國傳統文化的內質與精髓，從內要上歸屬了中國繪畫藝術的基本內涵屬性，而中國傳統文化的內質與精髓所折射出的文化哲學思想，也從繪畫藝術文化要素所透析出的藝術內涵和呈現的藝術境界，與中國傳統哲學的理性文化與人性理念與精神，有著同一性與關聯。這就是中國傳統文化和中國後傳統文化，賦予中國繪畫的生命力的全部意義所在。
中國傳統文化在自身的變革與發展過程中，由於外來文化的引入與吸收，包括外來繪畫藝術，以至發展並融入世界大同的文化元素，不斷演繹與延伸著中國文化的使命，形成中國後傳統文化體系，也不斷演繹與延伸著中國繪畫藝術形態的變革與發展，文化變革與發展的動力和進步要求，直接抑或間接地影響了中國繪畫藝術形式的探索與發展。中國繪畫藝術的中國精神，就是中國主流文化主導與作用下，呈現的中國繪畫藝術形態的重要特徵與風格和繪畫藝術所體現的特有內涵與思想（即意境或境界）的精神專屬，這就是中國繪畫精神。中國繪畫精神，實質上就是一種「道法自然」、一種「天人合一，天人感應」、一種「中庸之質」、一種「理想的佛性」、一種「文學詩性」、一種「藝術自覺觀」、一種「人性解放」、一種「觀念脫俗」、一種「神性的伸張」、一種「美的序關系」等，反映中國文化內涵與形式的繪畫藝術的高度和諧統一，就是說中國繪畫精神不僅僅是體現繪畫形態的藝術構成問題，最重要的是體現一個民族優秀文化傳統、國民文化與觀念和藝術真質主流等的理性思想內核，以及反映中國人的審美觀念、審美創造能力，和整體性藝術再生能動性的認同與生存的擴展和變革的能力等等。