中國的音樂為什麼

Ⅰ 為什麼中國音樂那麼失敗

情歌過多、有些歌曲都太過幼稚。先說幼稚的歌曲，比如《學貓叫》是典型，受萬人唾棄。還有就是情歌，有歌手把歌名起的不像樣，就像《下輩子不做女人》《丟了幸福的豬》。還有就是歌曲內容，完全不能和國外相比。（以上是個人觀點）

Ⅱ 為什麼中國的流行音樂在世界上的影響力不高

說起流行音樂，中國的流行樂確實在世界影響力不高，主要是因為中國流行音樂都是一個年代的象徵，不能代表一個國家一個民族的產物。

說到流行音樂，大家肯定想到的是周傑倫，薛之謙之類的，然而這只是我們這些90後的夥伴們了解的多吧，然而00後又是TFBOYS他們了吧，我們都不知道父母那一代的流行歌手是哪些，認識的歌曲也屈指可數。

對於本土的我們，也對這些流行音樂只是一個時代的產物，慢慢的又被其他的所替代，只是我們青春的一種表現而已，對國家好像並沒有多大的貢獻吧我覺得。所以說，我們的流行音樂在國內總是有那麼一時的火熱，但過了一段時間，另一個又會取代。這樣又怎樣震撼到其他國家的人，怎樣在世界舞台上爭取一份具有震撼力的名額呢？

也可能是因為其他國家很多不了解中文的，對中文的很多橫豎撇點折挑捺，可能節奏也不是他們所喜歡的。而我們認識的外國的明星很多很多，也聽過很多他們的歌曲Taylor swift Justin Bieber之類的明星，雖然他們是公認的很有天賦的明星，可我們中國的明星在外面的知名度真的低，難道是演唱會開得少的原因，這就不得而知了！

總的來說，中國流行樂確實只是適合我們青少年的一種青春伴隨品，陪伴我們成長，盡管在世界舞台上影響力有點失望，不過我們還是支持我們的就行音樂的。無論我們在哪個年級段，都有那麼一群的人和一批批歌曲跟我們同在的，中國流行音樂，在我們心中就是最有影響力的！

Ⅲ 中國音樂發展了幾千年，為何如今落寞至此

我國不僅在文化方面的歷史悠久，在音樂方面的歷史也是悠久的，在國古代大戶人家女孩子都是要“琴棋書畫樣樣精通”的，而且對於音樂也是比較有興趣的。那麼有人會問中國音樂發展了幾千年，為何如今落寞至此？答案是因為現在繼承人是比較少的還有以前的大部分音律也不見了，這就導致谷古典音樂不得不逐漸落寞。現如今，我國的音樂是比較多樣化的，比如說有流行歌曲、嘻哈、古風及歐美國家的英文歌曲等等，所以年輕人選擇的比較多，再加上張國的古代歌曲沒有得到很好的傳承、沒有抓住時代的尾巴，也沒有相應的變化，所以落寞是比較難免的。但是現在特別火的古風歌曲雖然不是古代歌曲但是也有一定的韻味，也算是其傳承了。

Ⅳ 中國音樂為什麼比不過歐美音樂 學校做課題研究，需要一些建議，謝謝！

我從兩個方面來分析一下
1.從古典音樂來說，中國的民族樂器大多數用於獨奏，而合奏起來總覺得音色不協調，顯得很亂。因此中國古典樂只能注重於旋律，對於復調和弦什麼的基本沒有概念。這極大的制約著中國音樂的發展。說句不好聽的，不光是音樂這一塊，其他方面的傳統文化我們民族也確實落後，所以新文化運動不是沒有道理的。
沒有和弦復調的理論，中國就從來沒有大型的交響樂團，無法積累豐富的樂理知識。再加上中國傳統文化對音樂人的不齒以及從古至今缺乏創新的精神，使得中國音樂一直處於非常幼稚的階段。
2.從現代流行樂來說，一個不可否認的事實是，如果單純用中國傳統音樂的方式做流行樂幾乎是不可能的，想像一下，你頂多是加入一些中國元素。中國現代的流行音樂只能是借鑒西方現成的東西。所以問題來了，對歐美音樂涉獵比較廣泛的聽家都有這么個印象，人家西方音樂，不論是相互鄙視的流行樂和搖滾樂，還是現代與古典混淆不清的現代鋼琴曲，往上追溯它們都是有共同的原型的，也就是說它們是連貫的一步一步發展而來的，所以文化積淀相當深厚。中國現在的流行樂基本上就是跟風日韓，而日韓的東西本來就不怎麼樣，最後搞得不倫不類。所以文化上的斷檔也不可忽視。
我再加一點吧，從現在音樂人的素質來看，中國音樂比不過歐美也是不意外的。現在的中國音樂人，會彈個吉它就去作曲，長得漂亮就能當歌星。你看歐美那邊，就連LADY GAGA那樣的都會彈鋼琴，我就這么說吧，彈吉它跟彈鋼琴的在音樂的素養上那完全就是兩個級別。你再看那些網路歌手，那歌詞寫得那都是什麼呀。你發現沒，他們那歌曲的旋律配什麼感情色彩的歌詞都行，你的音樂缺乏感情是對創作的極大的不嚴肅，口水歌凸顯那些音樂人急功近利的心態。
還有中國的政治形態在一定程度上影響著現代音樂的一個重要分支-----搖滾樂的發展，具體怎麼影響的我想懂搖滾的人都清楚。
還有關於聽眾，有品位的聽眾在中國不佔多數，從公交車上充斥著的山寨機中傳出的網路歌曲就能輕易得出這個結論，聽的出好音樂首先你得懂音樂，中國人從小在學校里並不重視這個，音樂課那就是玩，一周才兩節。老師不認真講，學生不認真聽。你看歐美那邊的音樂課都是怎麼上的。而家長給孩子報的那些特長班什麼的，也是逼著孩子去的，你能指望多少孩子有這方面的興趣？
以上就是我的觀點，可能有點過激，希望對你有幫助。

Ⅳ 為什麼國內音樂難以走出國門

對於國內音樂為什麼難以走出國門這個問題，我想說一下我的個人看法，其實對於這個問題我倒是有著不同的看法，下面我說一下我的個人看法和想法，和大家一起探討一下。

問題小結

所以不是國內音樂難以走出國門，是中國的市場那麼大，而且中國的音樂市場還在成長期，很多人會先選擇國內發展，然後再考慮國外，加上沒有人主動去傳播，所以感覺很難走出國門，以上是我的個人看法，希望可以幫助到你。

Ⅵ 中國音樂為什麼不能走向世界！

他們都錯了，中國音樂不能走向國際化主要原因在於，曲風老舊，缺乏創新，缺乏節奏感，並且歌詞限制性很大，難以讓人聽懂整首歌想要表達的意思，為了押韻不擇手段，他們唱完上一句，下一句唱什麼你甚至可以猜個七七八八，國外歌詞沒有那麼多限制，不需要講究押韻，並且歌詞描述比較直觀，從曲風到節奏也是無死角碾壓，並且中國歌曲從不加rap或者rap唱起來很尬，亞洲主要流行還是日韓，唱跳組合比較亮眼，日韓組合可以在中國很紅，但是內地的唱跳組合卻難有生存之地，費那麼大心血做出的專輯，還不如人家學貓叫，下山，講真的這種口水歌火，說句不愛聽的，中國樂壇不是沒能力走向世界，而是你無法讓一個自覺很時尚的土鱉徹底明白自己哪裡土。

Ⅶ 為什麼中國的流行音樂被稱為大熔爐

因為中國的流行音樂的類型真的是很多，各種各樣的音樂類型都在中國，有著一定的流行度。因為中國的那個包容性很強，所以說各種各樣分類的音樂都在中國很流行。所以說中國的流行音樂會被稱為大熔爐。

Ⅷ 為何中國音樂總是偏感性的

我們國家是沒有全國統一的宗教信仰的，不同於印度日本，歌曲中總能帶著點信仰的味道，但是創作者又想著要讓我們喜歡，想與我們產生共鳴，所以情感的添加就必不可少了。

從我國音樂的歷史發展來看，早期的中國音樂在人們的生活中起著重要的作用。上陣殺敵會奏起專門鼓舞士氣的樂曲，歷朝歷代的皇帝會邀請歌姬、舞姬玩樂，民間有通俗的小調。

也不是說中國的音樂偏感性，只是理性的音樂功能性較強，不適用於日常生活中，它帶有的文化色彩較強，需要人們更加用心的去感受。

總之呢，你要是對音樂方面的問題十分感興趣，多了解一下就會發現，無論是我國還是國外，理性和感性的音樂都是存在的，品類之勝。

Ⅸ 中國音樂為什麼不能走向世界

中文的語言問題是一小部分原因，我認為中國音樂不能走向世界的主要原因是不夠潮流。走向世界的歌曲一定是時尚、潮流、好聽的歌。中國的歌以溫婉、動情出名，但外國的人更喜歡聽動感的歌。希望可以幫助你。

Ⅹ 為什麼中國古代音樂是宮商角徵羽五音,西方是七音

一直對史書中的書律志歷感興趣，所以從文史常識的角度來解答一下。傳說伏羲制瑤琴，定琴為五弦，分別為宮、商、角、徵、羽，文王增一弦，是為文弦，武王伐紂又增一弦，是為武弦，因此瑤琴又被稱作七弦琴。

再看一段嚴肅文學：……荊軻臨行前，高漸離擊打樂器伴奏，荊軻唱著《義勇軍進行曲》，是變徵調式，“冒著敵人的炮火，前進！前進！前進進！”所有人都被他的歌聲感染，低聲抽泣著，易水河邊，冷風如刀割般吹在人臉上，沒有人懼怕這冬日的嚴寒，眾人都知，他這一去，可能不復返了。忽然歌聲轉變為羽調，“蒼天笑 ，紛紛世上潮，誰負誰勝出，天知曉！”歌聲慷慨，怒發沖冠。……

上文中除了宮商角徵羽五音之外，還提到了另一個音——變徵。

朱載堉的算盤

如前面所說，十二音律是絕對音高，五聲調式是相對音高，但五音之間的跨度是固定的，所以只要確定了起始音階的音高，就可以推算出後面音階的音高。起始音階構成不同的調式，可以生成六十四種曲調。例如演奏的樂曲是以“宮調”起始，那麼就把“黃鍾”音定位宮音，三分益一，為108徵音，三分損一，為72商音，又三分益一，為96羽音，再音三分損一，為48角音。依例，定“大呂”為宮調，三分損益之後又成新的宮調，依次排列，最後生成十二種宮調。再分別用商、角、徵、羽、變宮、變徵定調，最後可以生成七音八十四調。

調式，應該是樂理的一種名詞，可能類似於現代音樂中的G大調，E小調之類吧，這已經觸及到我的知識盲區了。

至於具體起源，為什麼要以81為基準，可能是和古代歷法有關，中國古人做什麼都講究天人合一，以達到人與自然的完美和諧。

五音加四個偏音可以組成三種七聲音階，分別是雅樂、清樂和燕樂，但我們最常見的卻只有五聲調式，猜測可能是因為古人認為萬物由五行而生，又生生相剋，上法五星，下對五行，又應五方，合五時，《黃帝內經》認為，五音還與五臟相關，加之四個偏音的計算結果均非整數，與其他五個正音合配合起來，可能不是很和諧，所以遭到“歧視”。另外十二律又分陰陽，與十二月和十二地支相對應。