中國都有哪些畫最好看

① 中國十大傳世名畫，現值多少錢

中國十大傳世名畫分別是：
東晉·顧愷之《洛神賦圖》
唐·閻立本《步輦圖》
唐·張萱、周昉《唐宮仕女圖》
唐·韓滉《五牛圖》
五代·顧閎中《韓熙載夜宴圖》
北宋·王希孟《千里江山圖》
北宋·張擇端《清明上河圖》
元·黃公望《富春山居圖》
明·仇英《漢宮春曉圖》
清·郎世寧《百駿圖》

東晉·顧愷之《洛神賦圖》
《洛神賦圖》，北京故宮博物院館藏珍品。絹本，設色，縱27.1cm，橫572.8cm。原《洛神賦圖》卷，東晉著名畫家顧愷之繪制(宋摹)。

這幅畫根據曹植著名的《洛神賦》而作，為顧愷之傳世精品。這卷宋摹本在一定程度上保留了顧愷之藝術的若干特點，千載之下，亦可遙窺其筆墨神情。全卷分為三個部分，曲折細致而又層次分明地描繪著曹植與洛神真摯純潔的愛情故事。人物安排疏密得宜，在不同的時空中自然地交替、重疊、交換，而在山川景物描繪上，無不展現一種空間美。
全畫用筆細勁古樸，恰如「春蠶吐絲」。山川樹石畫法幼稚古樸，所謂「**於山，水不容泛」，體現了早期山水畫的特點。
此圖卷無論從內容、藝術結構、人物造形、環境描繪和筆墨表現的形式來看，都不愧為中國古典繪畫中的瑰寶之一。
唐·閻立本《步輦圖》
《步輦圖》，北京故宮博物院館藏珍品。絹本，設色，縱38.5厘米，橫129.6厘米，為唐代著名畫家閻立本所繪，線條流利純熟，富有表現力，是一件具有重要歷史價值和藝術價值的作品。

《步輦圖》是以貞觀十五年（641年）吐蕃首領松贊干布與文成公主聯姻的歷史事件為題材，描繪唐太宗接見來迎娶文成公主的吐蕃使臣祿東贊的情景。
圖卷右半是在宮女簇擁下坐在步輦中的唐太宗，左側三人前為典禮官，中為祿東贊，後為通譯者。在唐太宗的形象歲爛是全圖焦點。作者煞費苦心地加以生動細致的刻畫，畫中的唐太宗面目俊朗， 目光深邃，神情莊重，充分展露出盛唐一代明君的改雀薯風范與威儀。作者為了更好地突現出太宗的至尊風度，巧妙地運用對比手法進行襯托表現。一是以宮女們的嬌小、稚嫩，以她們或執扇或抬輦、或側或正、或趨或行的體態來映襯唐太宗的壯碩、深沉與凝定，是為反襯；二是以祿東贊的誠摯謙恭、持重有禮來襯托唐太宗的端肅平和、藹然可親之態，是為正襯。該圖不設背景，結構上自右向左，由緊密而漸趨疏朗、重點突出，節奏鮮明。
從繪畫藝術角度看，作者的表現技巧已相當純熟。衣紋器物的勾勒墨線圓轉流暢中時帶堅韌，暢而不滑，頓而不滯；主要人物的神情舉止栩栩如生，寫照之間更能曲傳神韻；圖像局部配以暈染，如人物所著靴筒的折皺等處，顯得極具立體感；全卷設色濃重淳凈，大面積紅綠色塊交錯安排，富於韻律感和鮮明的視覺效果。此圖一說為宋摹本，但摹繪較精，仍不失原作之真。幅上有宋初章友直小篆書有關故事，還錄有唐李道志、李德裕「重裝背」時題記兩行。

唐·張萱、周昉《唐宮仕女圖》
《唐宮仕女圖》，唐代作為封建社會最為輝煌的核者時代，也是仕女畫的繁榮興盛階段。中國古代仕女眾生像，「傾國傾城貌，多愁多病身」，唐代仕女畫以其端莊華麗，雍容典雅著稱，《唐宮仕女圖》展示著「回眸一笑百媚生」的唐代美女眾生像。 其中最傑出的代表莫過於張萱的《虢國夫人游春圖》、《搗練圖》和周昉的《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》以及晚唐的《宮樂圖》。它們所表現的貴族婦女生活情調，成為唐代仕女畫的主要藝術特徵。

張萱、周昉是唐代最具盛名的仕女畫大家， 馳譽丹青。張萱在盛唐時畫貴族人物最負時譽，不僅能夠表現上層社會婦女的姿容情態，而且善於巧妙地刻畫出「金井梧桐葉落黃」這種宮女被冷落的凄涼情調。周昉出身顯貴，多畫宮廷婦女，其風格為優游閑逸，容貌豐肥，衣榴勁簡，色彩柔麗，獨樹一幟。
張萱《虢國夫人游春圖》縱51.8厘米，橫148厘米，現藏於遼寧省博物館；張萱《搗練圖》縱37厘米，橫145.3厘米，1860年「火燒圓明園」後被掠奪並流失海外，現藏於美國波士頓博物館；周昉《簪花仕女圖》縱46厘米，橫180厘米，現藏於遼寧省博物館；周昉《揮扇仕女圖》縱33.7厘米，橫204.8厘米，現藏於北京故宮博物院；唐人《宮樂圖》縱48.7厘米，橫69.5厘米，現藏於台北故宮博物院。

唐·韓滉《五牛圖》
《五牛圖》，北京故宮博物院館藏珍品。麻紙本，縱20.8厘米，橫139.8厘米，無款印。作者是唐代著名的宰相韓滉。
韓滉 (723-787)〔唐〕字太沖，長安(今陝西西安)人,少師休之子。那時，韓干以畫馬著稱，韓滉以畫牛著稱，後人稱為「牛馬二韓」。這幅《五牛圖》，是韓滉最為傳神的一幅。5頭健碩的老黃牛，在這位當朝宰相筆下被「人格化」了，傳達出注重實際、任勞任怨的精神信息。它問世後，收藏者包括趙構、趙伯昂、趙孟頫、乾隆等著名人物。在明代，它幾易其主。清兵入關後一度下落不明，直到乾隆年間，才從民間收集到宮中珍藏。1900年，八國聯軍洗劫紫禁城，《五牛圖》被劫出國外，從此杳無音訊。上個世紀50年代，它被一位寓居香港的愛國人士發現。
1950年初，周恩來總理收到這位愛國人士的來信，信中說，唐代韓滉的《五牛圖》近日在香港露面，畫的主人要價10萬港幣，自己無力購買，希望**政府出資盡快收回國寶。周總理立即給文化部下達指示，鑒定真偽，不惜一切代價購回，並指示派可靠人員專門護送，確保文物安全。文化部接到指示後，立即組織專家赴港，鑒定《五牛圖》確系真跡，經過多次交涉，最終以6萬港元成交。《五牛圖》回到故宮時，畫面洞孔累累，殘破不堪。故官博物院組織專家，用了幾年時間，才將它修復完好。

五代·顧閎中《韓熙載夜宴圖》
北京故宮博物院館藏珍品。絹本縱28.7cm 橫335cm。

《韓熙載夜宴圖》是五代大畫家顧閎中所作，以連環長卷的方式描摹了南唐巨宦韓熙載家開宴行樂的場景。用筆細潤圓勁，設色濃麗，人物形象清俊、娟秀，栩栩如生而名聞中外。是今存五代時期人物畫中最傑出的代表作。
《韓熙載夜宴圖》全長三米，共分五段，每一段畫面以屏風相隔。第一段描繪韓熙載在宴會進行中與賓客們聽歌女彈琵琶的情景，生動地表現了韓熙載和他的賓客們全神貫注側耳傾聽的神態。第二段描繪韓熙載親自為舞女擊鼓，所有的賓客都以贊賞的神色注視著韓熙載擊鼓的動作，似乎都陶醉在美妙的鼓聲中。第三段描繪宴會進行中間的休息場面，韓熙載坐在床邊，一面洗手，一面和幾個女子談話。第四段是描繪韓熙載坐聽管樂的場面。韓熙載盤膝坐在椅子上，好像在跟一個女子說話，另有五個女子做吹奏的准備，她們雖然坐在一排，但各有各的動作，毫不呆板。第五段是描繪韓熙載的眾賓客與歌女們談話的情景。
這幅畫卷不僅僅是一幅描寫私人生活的圖畫，更重要的是它反映出那個特定時代的風情。由於作者的細微觀察，不放過任何一個細節，把韓熙載生活的情景描繪得淋漓盡致，畫面里的所有人物的音容笑貌栩栩如生。在這幅巨作中，畫有四十多個神態各異的人物，蒙太奇一樣地重復出現，各個性格突出，神情描繪自然。《韓熙載夜宴圖》從一個生活的側面，生動地反映了當時統治階級的生活場面。畫家用驚人的觀察力，和對主人公命運與思想的深刻理解，創作出的這幅精彩作品值得我們永久回味。

北宋·王希孟《千里江山圖》
《千里江山圖》，北京故宮博物院館藏珍品。絹本，設色，縱51.5厘米，橫1191.5厘米， 為中國北宋青綠山水畫作品。作者王希孟。王希孟18歲為北宋畫院學生，後召入禁中文書庫，曾得到宋徽宗趙佶的親自傳授，半年後即創作了《千里江山圖》。惜年壽不永，20餘歲即去世，是一位天才而又不幸早亡的優秀青年畫家。

畫中描寫崗巒起伏的群山和煙波浩淼的江湖。依山臨水，布置以漁村野市，水榭亭台，茅庵草舍，水磨長橋，並穿插捕魚、駛船、行路、趕腳、遊玩等人物活動。形像精細，刻畫入微，人物雖細小如豆，而意態栩栩如生，飛鳥雖輕輕一點，卻具翱翔之勢。山石皴法以披麻與斧劈相結合，綜合了南、北兩派的特長。設色繼承了唐以來的青綠畫法，於單純統一的藍綠色調中求變化。用赭色為襯托，使石青，石綠顏色在對比中更加鮮亮奪目。整個畫面雄渾壯闊，氣勢磅礴，充滿著濃郁的生活氣息，將自然山水，描繪得如錦似綉，分外秀麗壯美，是一幅既寫實又富理想的山水畫作品，是中國傳統山水畫中少見的巨制。卷後有當時蔡京的題跋，證明此畫是真跡無疑。
《千里江山圖》畫卷表現了綿亘山勢，幽岩深谷，高峰平坡，流溪飛泉，水村野市，漁船遊艇，橋梁水車，茅蓬樓閣，以及捕魚、游賞、行旅、呼渡等人物的活動。全面繼承了隋唐以來青綠山水的表現手法，突出石青石綠的厚重，蒼翠效果，使畫面爽朗富麗。水、天、樹、石間，用摻粉加赭的色澤渲染。用勾勒畫輪廓，也間以沒骨法畫樹干，用皴點畫山坡，豐富了青綠山水的表現力。人物活動栩栩如生。充滿了作者對美好生活境界的嚮往。

北宋·張擇端《清明上河圖》
北京故宮博物院館藏珍品。絹本設色，寬24.8厘米，長528.7厘米，是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品。

《清明上河圖》畫卷，北宋風俗畫作品。傳世名作、一級國寶。《清明上河圖》是中國繪畫史上最著名的作品之一，不但藝術水平高超，而且圍繞著它還流傳下來許多有趣的故事。 這幅畫描繪的是汴京清明時節的繁榮景象，是汴京當年繁榮的見證，也是北宋城市經濟情況的寫照。通過這幅畫，我們了解了北宋的城市面貌和當時各階層人民的生活。《清明上河圖》具有極高的史料價值。

元·黃公望《富春山居圖》
《富春山居圖》，縱33厘米，橫636.9厘米，紙本，水墨。始畫於至正七年(1347)，於至正十年完成。該畫於清代順治年間曾遭火焚，斷為兩段，前半卷被另行裝裱，重新定名為《剩山圖》，現藏浙江省博物館。被譽為浙江博物館「鎮館之寶」。

是元代畫壇宗師、「元四家」之首黃公望晚年的傑作，也是中國古代水墨山水畫的巔峰之筆，在中國傳統山水畫中所取得的藝術成就，可謂空前絕後，歷代莫及。
元至正七年（公元1348年），黃公望開始創作這卷山水畫名作，歷時多年方始告竣。它以長卷的形式，描繪了富春江兩岸初秋的秀麗景色，峰巒疊翠，松石挺秀，雲山煙樹，沙汀村舍，布局疏密有致，變幻無窮，以清潤的筆墨、簡遠的意境，把浩渺連綿的江南山水表現得淋漓盡致，達到了「山川渾厚，草木華滋」的境界。

明·仇英《漢宮春曉圖》現藏台北故宮博物院。

《漢宮春曉圖》，中國重彩仕女第一長卷。絹本重彩，尺幅很大，37.2cm×2038.5cm，作為裝飾性繪畫來說屬於巨制。漢宮春曉是中國人物畫的傳統題材，主要描繪宮中繽妃生活。
仇英（仇，音Qiú），字實父，一作實甫、號十洲，太倉（今江蘇太倉）人，移家吳縣(今江蘇蘇州)。約生於明弘治十一年左右（1498年），卒於明世宗嘉靖三十年（1552年）。存世畫跡有《**仙源圖》、《桃村草堂圖》、《劍閣圖》、《松溪論畫圖》等。
仇英是明代有代表性的畫家之一，與沈周，文徵明和唐寅被後世並稱為「明四家」 ，亦稱「天門四傑」。沈、文、唐三家，不僅以畫取勝，且佐以詩句題跋，就畫格而言，唐，仇相接近，仇英在他的畫上，一般只題名款。仇英在繪畫上以「重彩仕女」著稱於世，《漢宮春曉圖》是仇英重彩仕女畫的傑出代表。此圖勾勒秀勁而設色妍雅，畫家借皇家園林殿宇之盛，以極其華麗的筆墨表現出宮中嬪妃的日常生活，極勾描渲敷之能事。不僅是仇英平生得意之作，在中國重彩仕女畫中也獨樹一幟，獨領**。
仇英擅人物畫，尤工仕女，重視對歷史題材的刻畫和描繪,吸收南宋馬和之及元人技法，筆力剛健，特擅臨摹，粉圖黃紙，落筆亂真。至於發翠豪金，綜丹縷素，精麗絕逸，無愧古人，尤善於用粗細不同的筆法表現不同的對象，或圓轉流暢，或頓挫勁利，既長設色，又善白描。人物造型准確，概括力強，形象秀美，線條流暢，有別於時流的板刻**氣，直趨宋人室，對後來的尤求、禹之鼎以及清宮仕女畫都有很大影響，成為時代仕女美的典範,後人評其工筆仕女，刻畫細膩，神采飛動， 精麗艷逸,為明代之傑出者。傑出作品有《人物故事圖》、《漢宮春曉圖》卷、《供職圖》等。

清·郎世寧《百駿圖》
《百駿圖》，該稿本為紙質，縱102厘米、橫813厘米。目前保留在台北故宮博物院。義大利人郎世寧1715年他以傳教士的身份遠涉重洋來到中國，就被重視西洋技藝的康熙皇帝召入宮中，從此開始了長達五十多年的宮廷畫家生涯。

在繪畫創作中，郎世寧融中西技法於一體，形成精細逼真的效果，創造出了新的畫風，因而深受康熙、雍正、乾隆器重。《百駿圖》是他的代表作之一。
清代是中國宮廷繪畫的頂峰，來自義大利的傳奇畫家郎世寧，則是清代宮廷繪畫領袖，正是在他中西合璧繪畫技法的影響下，才形成了別具一格的清代宮廷畫風。郎氏善畫馬，《百駿圖》是其平生百餘幅馬作品中的傑作。此圖描繪了姿態各異的駿馬百匹放牧游息的場面。全卷色彩濃麗，構圖復雜，風格獨特，別具意趣。

② 中國十大名畫有哪些

1、東晉·顧愷之《洛神賦圖》

全畫用筆細勁古樸，恰如「春蠶吐絲」。山川樹石畫法幼稚古樸，所謂「人大於山，水不容泛」，體現了早期山水畫的特點。此圖卷無論從內容、藝術結構、人物造形、環境描繪和筆墨表現的形式來看，都不愧為中國古典繪畫中的瑰寶之一。

2、唐·閻立本《步輦圖》

《步輦圖》，北京故宮博物院館藏珍品。絹本，設色，縱38.5厘米，橫129.6厘米，為唐代著名畫家閻立本所繪，線條流利純熟，富有表現力，是一件具有重要歷史價值和藝術價值的作品。

《步輦圖》是以貞觀十五年（641年）吐蕃首領松贊干布與文成公主聯姻的歷史事件為題材，描繪唐太宗接見來迎娶文成公主的吐蕃使臣祿東贊的情景。

3、唐·張萱、周昉《唐宮仕女圖》

《唐宮仕女圖》，唐代作為封建社會最為輝煌的時代，也是仕女畫的繁榮興盛階段。中國古代仕女眾生像，「傾國傾城貌，多愁多病身」，唐代仕女畫以其端莊華麗，雍容典雅著稱，《唐宮仕女圖》展示著「回眸一笑百媚生」的唐代美女眾生像。

4、唐·韓滉《五牛圖》

《五牛圖》，北京故宮博物院館藏珍品。麻紙本，縱28.8厘米，橫139.8厘米，無款印。作者是唐代著名的宰相韓滉。韓滉 (723-787)〔唐〕字太沖，長安(今陝西西安)人,少師休之子。那時，韓干以畫馬著稱，韓滉以畫牛著稱，後人稱為「牛馬二韓」。這幅《五牛圖》，是韓滉最為傳神的一幅。

5、五代·顧閎中《韓熙載夜宴圖》

北京故宮博物院館藏珍品。絹本縱27.9cm 橫69cm。《韓熙載夜宴圖》是五代大畫家顧閎中所作，以連環長卷的方式描摹了南唐巨宦韓熙載家開宴行樂的場景。用筆細潤圓勁，設色濃麗，人物形象清俊、娟秀，栩栩如生而名聞中外。是今存五代時期人物畫中最傑出的代表作。

③ 中國10大名畫十字綉

中國10大名畫十字綉：《洛神賦圖卷》、《千里江山圖》、《清明上河圖》、《漢宮春曉圖》、《步輦圖》、《韓熙載夜宴圖》、《五牛圖》、《富春山居圖》《宮樂圖》、《百駿圖》。

1、《洛神賦圖卷》

《百駿圖》畫姿態各異之駿馬百匹，放牧游息於草原的場面。馬匹們或卧或立、或嬉戲、或覓食，自由舒閑，聚散不一。

④ 中國古代山水名畫有哪些

中國山水畫簡稱「山水」。以山川自然景觀為主要描寫對象的中國畫。形成於魏晉南北朝時期，但尚未從人物畫中完全分離。隋唐時始獨立，五代、北宋時趨於成熟，成為中國畫的重要畫科。傳統上按畫法風格分為青綠山水、金碧山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。

宋 李唐《萬壑松風圖》--- 此幅全景構圖，但不突出主峰，通過環繞的松林將峰頂連成統一的整體，近、中、遠三個空間層次表現得自然得體。全圖筆墨沉厚渾朴而不失腴潤秀雅，天趣盎然，坡石用斧劈皴，再以焦墨、破筆點苔，有沉鬱清壯之韻。畫中屋宇，以界畫而成，表現了畫家懷有豐富的繪畫技巧。

宋馬遠《踏歌圖》絹本淡設色縱191.8厘米橫111厘米北京故宮博物院藏馬遠與同時的夏圭，號稱「馬夏」。此畫主體內容是田埂上一群老少農民作歡笑踏歌狀，用筆自然舒展，與畫面氣氛搭配一致。遠處，高峰對立，宮殿隱現。從對自然物的處理方法看，是典型的馬派「一角山」的特點。

宋范寬《溪山行旅圖》全幅山石以密如雨點的墨痕和鋸齒般的岩石皴紋，刻畫出山石渾厚蒼勁之感，細如弦絲的瀑布一瀉千尺，溪聲在山谷間回盪，景物的描寫極為雄壯逼真。畫幅右角樹陰有「范寬」二字款。台北故宮博物院鎮館之寶。

宋郭熙《早春圖》

宋 郭熙《早春圖》-- 此圖繪初春瑞雪消融，大地蘇醒，草木發枝，一片欣欣向榮的景象。主要景物集中於中軸線上，近景大石與高大的松樹，銜接中景S形山石，隔著雲霧，再起二峰，主峰居中，下臨深淵，溪澗從谷間潺潺流下，筆墨清潤，構圖綜合高遠、深遠、平遠法，呈現了可行，可望，可居，可游的理想山水。

明沈周《廬山高圖》畫中山石林木渾朴雄健，幾無空處，山石融合了王蒙的解索皴與董源、巨然的披麻皴法，先以淡墨層層皴染，再施以濃墨逐層醒破。筆法穩健細謹，不恣意逞任，用墨濃淡相間，於滿幅布局中有疏朗之感，故覺實中有虛。而畫懸泉百丈直瀉沖下，澗水輕柔，雲光山色極為精采。台北故宮藏。

唐寅《落霞孤鶩圖》此圖是唐寅的代表作之一。寫峻嶺、高柳、水榭、江岸、霞光，虛實相映，遂成妙制。作者以宋人法畫垂柳，錯落有致，畫山石則濕筆長皴，勾斫相間，變化多趣。全圖景物處置洗練灑脫，墨色和悅潤澤。

唐寅 山水 欣賞 ---「明四大家」之一唐寅，被譽為明中葉江南第一才子。唐寅性格狂放不羈，在繪畫中則獨樹一幟，自成一路，行筆秀潤縝密，具瀟灑清逸的韻度。自題七絕：「錢塘景物似圍屏，路寄山崖屋寄汀。楊柳坡平人馬歇，鸕鶿船過水風腥」。

宋 夏圭《雪堂客話圖》--- 此圖畫的是江南雪景。構圖採用「一角」的形式，筆法蒼勁渾厚，畫山石用小斧劈皴和短線條禿筆直皴，從而使得畫面方硬奇峭、水墨蒼潤的效果。絹本，設色。

宋 夏圭《西湖柳艇圖》--- 畫面柳堤回環，可以看到三層。但其疏密、遠近、直曲和穿插、點景的木橋、屋宇、小船等，相互配合得豐富、生動而有變化。天空用淡墨染出浮動的白雲，與煙霧迷朦中的遠方樹林相接，加強了氣候特徵。畫柳枝的筆法勁健，密而不亂，節奏感甚強，頗得真實之美。

黃公望《溪山圖》真跡 ---《溪山圖》卻是一件保存相當完整的佳構，1347年作。畫面山巒起伏，山與水多用乾枯的淡墨輕松畫出，長長的披麻皴使山體顯得疏朗靈秀；樹木則是運用濃濃淡淡的墨筆，勾勾點點，畫得生動活脫，筆墨簡遠逸邁，風格蒼勁高曠，氣勢雄秀。

元 黃公望《丹崖玉樹圖》--- 此圖層岩疊翠，高松小舍。山上雲霧迷朦縹緲，殿閣半露。山下小橋橫卧，林木蔥蘢，一人策杖尋幽。用筆筒勁洗煉，筆法蒼秀，設色淡雅。構圖上較繁密，山頭多置磯石，敷以淺絳色彩，正如清吳修所說：「赭色微黃畫里春，墨青墨綠染精神。」此圖藏於北京故宮博物院。

元 王蒙《葛稚川移居圖》--- 此圖畫葛洪攜子侄徙家於羅浮山煉丹的故事。畫面僅左角空出一小塊水面外，其餘各處都布滿了山石樹木，使景緻顯得格外豐茂華滋，是王蒙典型的重山疊嶂式。畫面山岩重重，樹木茂密，加上回環的流泉，曲折的山徑，營造出一個幽深寧靜、遠離塵世的境地。北京故宮藏。

明 文徵明《茶事圖》立軸 --- 文徵明繪畫技藝全面，山水、人物、花卉、蘭竹兼能，尤以山水著稱，與沈周一同奠定了吳門派的基調。他的山水畫多描寫江南園林景物和文人的生活環境，景緻平和恬靜，筆墨清秀含蓄，注重抒情味和書卷氣，體現了當時文人士大夫的思想情操和審美愛好

明 仇英《楓溪垂釣圖》--- 此幅繪深秋遼闊的山川郊野的壯麗景色，樓閣隱現於山間的叢林和流動的雲霧中，層巒疊嶂，紅楓映掩的溪江上，著素色朝服的士大夫在輕舟上靜坐垂釣。畫面高嶂巨壁，丘壑深遠，筆墨健勁純熟，設色古樸，採取傳統皴、擦、點、染相結合，氣勢雄闊，景緻迷人，予人以心曠神怡之感。

唐寅《春山伴侶圖》--- 此圖繪春山吐翠、流泉飛濺的山谷內，兩位文士盤坐於臨溪的磯石上尋幽晤談的情景。圖中高嶺回聳，枯樹新枝，綻發嫩芽，透露出春的消息。谷口懸泉如練，匯入溪流，跳珠濺出，冷冷有聲。環境清雅出塵。兩位士人的侃侃而談，平添了些許詩情畫意。上海博物館藏。

米芾《春山瑞松圖》 --- 圖中描繪雲霧掩映的山林景色，白雲滿谷，遠山聳立雲端，近處古松數株隱顯於霧氣中。山石樹木的造型秀雅溫和，松樹姿態婉然，山石以「米點皴法」，青翠柔麗，使景物開闊、平靜而凄迷，顯示出春日潤濕而有生趣的意境。此幅不能確證為米芾所作，有可能為宋人仿作。

董其昌《葑涇訪古圖》--- 此作仿董北苑筆意，圖中山壑重巒，古樹高拔，蒼蒼莽莽，小橋溪水，村落人家，境界高逸。畫坡石或用披麻皴，或用折帶皴，淡墨枯筆，干濕皴擦，整幅畫面有墨色蒼潤之感。台北故宮藏。

明 董其昌《林和靖詩意圖》--- 此幅是董其昌根據北宋詩人林和靖的詩意而創作的。詩為:「山水未深魚鳥少，此生還擬重移居。只應三竺溪流上,獨木為橋小結廬。」此圖又名《三竺溪流圖》。作品構圖以深遠兼平遠法，畫面設色以淺絳青綠為主調，溫潤淡冶，表現出畫家在設色山水畫中所追求的平淡天真之意。

明 吳偉《漁樂圖》--- 圖繪湖山相接漁艇棲泊的港灣，布景簡略，近處幾塊嶙峋山石，數株偃蹇老樹，三五泊岸漁船，遠處是溟濛的峰嶺，布局豐富多變，S形的構圖，使近、中、遠三景顯得曲折起伏又虛實相生，諸景既相互系連，又不顯迫塞，富有層次感和深遠感。整體境界開闊，生動地描繪出江南漁港之美。

清 髡殘《雲房舞鶴圖》--- 相傳雲房寺曾是仙人出沒的地方。此圖作於借雲關中，時順治十七年八月一日。畫面上溪水淙淙，松濤歌嘯，白雲飄飄，仙鶴飛舞，一隱士結茅於此，追尋仙人遺風，「憑欄無限興，傳語去尋君。」不是仙中境界，也是人間勝地。構圖嚴謹，筆墨沉著渾厚，特別是濕筆皴擦更添無限幽深。

王原祁《盧鴻草堂十志圖（之一）》--- 此圖借《草堂十志圖》之名，以潑墨設色而成，運以諸家筆意。盧鴻為唐代隱士、文人，擅書法、繪畫，曾作《草堂十志圖》描寫其隱居之處的山林景物。王原祁的《盧鴻草堂十志圖》以唐宋各家筆意擬之，圖中峰巒渾厚，林木蒼厚，筆墨細密嚴實，松秀渾然，柔中帶剛。

清 錢杜《虞山草堂步月詩意圖》--- 此圖以大密大疏之反差為特色。層層茂林，以精細的點法為之，卷雲般的山石，以密集而具裝飾趣味的解索皴寫成，與空曠的天地及白牆形成密不透風、疏可走馬的強烈對比。畫法融王蒙之繁密與文徵明之細膩為一體。

⑤ 中國十大傳世名畫都有那些

《中國十大傳世名畫》是：洛神賦圖、清明上河圖、富春山居圖、漢宮春曉圖、百駿圖、步輦圖、唐宮仕女圖、五牛圖、韓熙載夜宴圖、千里江山圖。

1，洛神賦圖

東晉·顧愷之《洛神賦圖》，北京故宮博物院館藏珍品。絹本，設色，縱27.1厘米，橫572.8厘米。

原《洛神賦圖》卷，東晉著名畫家顧愷之繪制（宋摹），這幅畫根據曹植著名的《洛神賦》而作，為顧愷之傳世精品。

2，《清明上河圖》

北宋·張擇端《清明上河圖》 北京故宮博物院館藏珍品。絹本設色，寬24.8厘米，長528.7厘米，是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品。

《清明上河圖》畫卷，北宋風俗畫作品。傳世名作、一級國寶。《清明上河圖》是中國繪畫史上最著名的作品之一，不但藝術水平高超，而且圍繞著它還流傳下來許多有趣的故事。

3，《富春山居圖》

元·黃公望《富春山居圖》，縱33厘米，橫636.9厘米，紙本，水墨。始畫於至正七年(1347)，於至正十年完成。該畫於清代順治年間曾遭火焚，斷為兩段，前半卷被另行裝裱，重新定名為《剩山圖》，現藏浙江省博物館。被譽為浙江博物館「鎮館之寶」。

4，《漢宮春曉圖》

明·仇英《漢宮春曉圖》現藏台北故宮博物院。《漢宮春曉圖》，中國重彩仕女第一長卷。絹本重彩，尺幅很大，37.2cm×2038.5cm，作為裝飾性繪畫來說屬於巨制。漢宮春曉是中國人物畫的傳統題材，主要描繪宮中繽妃生活。

5，《百駿圖》

清·郎世寧《百駿圖》，該稿本為紙質，縱102厘米、橫813厘米。現藏於台北故宮博物院。

義大利人郎世寧1715年他以傳教士的身份遠涉重洋來到中國，就被重視西洋技藝的康熙皇帝召入宮中，從此開始了長達五十多年的宮廷畫家生涯。

6，《步輦圖》

唐·閻立本《步輦圖》，北京故宮博物院館藏珍品。絹本，設色，縱38.5厘米，橫129.6厘米，為唐代著名畫家閻立本所繪，線條流利純熟，富有表現力，是一件具有重要歷史價值和藝術價值的作品

7，《唐宮仕女圖》

唐·張萱、周昉《唐宮仕女圖》，唐代作為封建社會最為輝煌的時代，也是仕女畫的繁榮興盛階段。中國古代仕女眾生像，「傾國傾城貌，多愁多病身」，唐代仕女畫以其端莊華麗，雍容典雅著稱，《唐宮仕女圖》展示著「回眸一笑百媚生」的唐代美女眾生像。

8，《五牛圖》

《五牛圖》，北京故宮博物院館藏珍品。麻紙本，縱20.8厘米，橫139.8厘米，無款印。作者是唐代著名的宰相韓滉。

韓滉（723―787），字太沖，長安（今陝西西安）人，少師休之子。那時，韓干以畫馬著稱，韓滉以畫牛著稱，後人稱為「牛馬二韓」。這幅《五牛圖》，是韓滉最為傳神的一幅。

9，《韓熙載夜宴圖》

《韓熙載夜宴圖》，北京故宮博物院館藏珍品。絹本縱28.7厘米，橫335厘米。是五代大畫家顧閎中所作，以連環長卷的方式描摹了南唐巨宦韓熙載家開宴行樂的場景。

用筆細潤圓勁，設色濃麗，人物形象清俊、娟秀，栩栩如生而名聞中外。是今存五代時期人物畫中最傑出的代表作。

10，《千里江山圖》

《千里江山圖》，北京故宮博物院館藏珍品。絹本，設色，縱51.5厘米，橫1191.5厘米， 為中國北宋青綠山水畫作品。作者王希孟。

王希孟18歲為北宋畫院學生，後召入禁中文書庫，曾得到宋徽宗趙佶的親自傳授，半年後即創作了《千里江山圖》。惜年壽不永，20餘歲即去世，是一位天才而又不幸早亡的優秀青年畫家。

(5)中國都有哪些畫最好看擴展閱讀：

《中國十大傳世名畫》皆為歷代不二至寶，高頭巨帙，歷經磨難流傳有序。至清乾嘉時期，陸續收入內府，遂與世隔絕。隨後歷經戰火紛繁，流散四海，如今皆為各大博物館鎮館之寶被束之高閣。

《中國十大傳世名畫》都具有引首、題跋、歷代名家題記、收藏璽印等濃厚文化痕跡，向世人展示中國藝術瑰寶的真正魅力。