怎麼欣賞中國古代字畫

『壹』 如何鑒賞中國畫

你可以從以下的方面來鑒賞中國畫表面： 初看國畫，要欣賞的不僅僅是畫面，還要看下列各項是否精美。 1.畫工： 一幅作品，可表現出作者的成就。畫面的形象，就是畫工的具體表現，我們往往主觀的評價一幅畫的優劣，主要還是受畫工的影響。 2.書法： 中國畫和西洋畫不同之處，其中一項就是書法。中國畫畫面上常伴以詩句，而詩句是畫的靈魂，有時一句題詩，如畫龍點睛之筆，使畫增色不少。而畫中的書法，亦影響畫面至大。書法不精的畫家，大多不敢題字，雖然僅具簽署，亦可窺其良莠。 3.印章： 畫面上常見的印章有：畫家的印鑒，題字者的私章，襯托用的閑章，收藏者的印章，欣賞者的印章，鑒證者的印章等。而各種印章的雕工，印文的內容，蓋印的位置等，都在評價之列。尤其古畫，往往有帝皇，名家，藏家和鑒賞家的印鑒，可鑒真偽。４.裝裱： 中國畫的裝裱別具一格，常見的有紙，綾兩大類。綾裱較精。裱邊的顏色，寬窄，稱邊，接駁，裱工等，都十分講究。日本近代的裱工另有風味，對現代的裱畫方式有影響力。好的裝裱，能把一幅畫襯托得更為精美悅目，名貴大方。 5.框飾： 如用壓鏡方式將畫藏在玻璃框下，其採用的框邊材料、顏色、大小等對畫的美觀影響極大。近年北美畫家多採用西式框飾代替中式裝裱，亦頗有可觀。 6.內涵： 中國人欣賞字畫不單單欣賞表面工夫，更著重作品和作者個人之間的相互關系。 7.功力： 從事書畫修養越久的人，他表現出的功力，是初學者無法比擬的。尤其是書法，老手多蒼勁有力，雄渾生姿。在國畫方面，其線條，設計， 意境亦表現出作者的功力。所以經驗豐富的藝術家，其作品往往較年輕畫家有所不同，這表現的就是功力。 8.布局： 布局看來像是畫面的設計，其實是作者胸懷中的天地，從畫面布局中表現出來。中國畫與西洋畫不同的地方甚多，最明顯之處就是「留白」。國畫傳統上不加底色，於是留白甚多，而疏、密、聚、散，成為留白的布局。在留白之處，有人以書法，提詩，蓋印等來補白，亦有讓其空虛，故從布局中可見作者獨到之處。 9.學養： 功力及布局，可於畫面窺其一二，至於作者的學養，對其作品影響至大。故中國有「文人畫」之稱。著名文人，其作品的與眾不同之處，就是一種「書卷氣」。畫家與畫匠之分別，學養是條件之一。10.人品： 字畫中的詩文詞句，往往代表作者的心聲。一首好詩，亦能表現作者的內涵和學養。一句好句，亦給作品畫龍點睛。最難得的，就是作者能為自己的畫面題詩，不抄襲他人舊作，更顯獨特。至於書法亦然， 抄一首古人的詩，別人看來，只觀其字，因為內容不是作者心聲，而是古人翻版而已，到底欠缺了作者的靈魂。12.印文： 無論字或畫，常有「壓角」的閑章出現。所謂壓角，就是畫面或書法留白的角落。而印上的文字，有時對作品的影響很大。從印文中亦可見作者的心態，或當時的環境。好的印文，配以好的雕刻刀法，蓋在字畫上，使作品更添光彩。 以上對中國畫的鑒賞，較側重形式美，屬於表面欣賞。只是停留在初級鑒賞階段。 如果能從作品產生的背景，作者的個人經歷和思想情感，從作品創造的意境中領悟作者的用心，與畫家一同喜怒哀樂 ，達到情感上的共鳴，這就提高了一個層次，達到了由感官進入到理性鑒賞階段。如果能對中國畫發展的來龍去脈有所了解，把畫家的具體作品放在歷史發展的長河中去考察，找出它的繼承和成就，認識畫家的獨創性，並藉助聯想和想像。理解作品的意義，那就進入到了更高的理性階段。 中國畫的鑒賞，不同的歷史時期有不同的標准，而中國畫的鑒賞標准往往和創作的標準是一致的。最完整的古代中國畫創作和鑒賞標準是『六法論』，他是南齊人物畫家謝赫提出的。了解古人的評畫理論，可以幫助我們客觀的品評古代美術作品，做到以古人之法評古人之畫，以解其意。

『貳』 怎樣鑒別古代字畫的真偽

鑒別古代字畫真偽的方法

1、紙絹鑒別

根據和國學者目前的研究，晚周帛畫和戰國楚墓帛畫以及稍晚時候的馬王礁漢墓帛畫，均是畫在較細密的單絲織成的，至今為止未見用雙絲絹的（即經線是雙絲，緯線是單絲織成絹）。五代到南宋時期的絹，較前代有了發展和變化。

元代的絹總的說來比宋絹顯得粗了一些，不如宋絹細密潔白，並且還呈現出稀鬆的狀態。明代的絹總的看來也是比較粗糙。

『叄』 中國畫一般的鑒賞方法

賞析的基本方法

中國畫的鑒賞按科分，各有鑒賞重點

山水畫：一看筆墨，二看大勢，三看氣韻。

人物畫：一看筆墨，二看造型（形態），三看神韻。

花鳥畫：一看筆墨，二看形神，三看賦彩。

中國畫的鑒賞，如果按欣賞的距離說，要把握住近看筆墨，中看構圖，遠看氣韻。

說得具體一點，可操作性一點，即：一二步看筆墨，四五步看構圖（大勢），八九步看氣韻。

看筆墨主要是看筆觸美不美，筆力是否遒勁，力能扛鼎。墨色是否充盈華滋，是否渾然一體。

看構圖主要看大勢是否得體，有氣勢，是否新穎。

看氣韻主要是看是否形神兼具，生動放逸。

(3)怎麼欣賞中國古代字畫擴展閱讀

中國畫的特點

中國畫有著自己明顯的特徵。傳統的中國畫，依南朝謝赫的古畫品錄評論：

講究「氣韻生動」，不拘泥於物體外表的肖似，而多強調抒發作者的主觀情趣。中國畫講求「以形寫神」，追求一種「妙在似與不似之間」的感覺。

講究筆墨神韻，筆法要求：平、圓、留、重、變。墨法要求墨分五色，焦、濃、重、淡、清。

講究「骨法用筆」，不講究焦點透視，不強調環境對於物體的光色變化的影響。

講究空白的布置和物體的「氣勢」。

可以說西洋畫是「再現」的藝術，中國畫是「表現」的藝術。

國畫是要表現「氣韻」、「境界」。

繪畫的工具

「筆墨紙硯」是中國古代文人不可缺少的工具，號稱「文房四寶」，其意義不止於書寫繪畫方面，中國文人對其給予了深厚的文化內涵和感情，歷代文人書畫大家和筆墨紙硯相關的故事舉不勝舉。

筆

毛筆是中國所創，並影響到朝鮮，日本，等亞洲廣泛地域的傳統書寫習慣。毛筆分硬毫，軟毫和兼毫，硬毫以狼毫（黃鼠狼尾）為代表，軟毫以羊毫（山羊須）為代表，根據寫字繪畫，種類，以及個人習慣的不同，用筆也不一樣，羊毫柔軟，狼毫剛健，兼毫柔中帶剛。

中國的書法和繪畫，都是與毛筆的使用分不開的。尤其以湖州（今浙江善璉）之湖筆，宣州（今安徽涇縣）之宣筆，及江西進賢之筆為上。

墨

墨分「油煙」和「松煙」兩種，油煙墨用桐油或添燒煙加工製成；松煙墨用松枝燒煙加工製成。古代徽州所產之墨，歷來為文人所喜愛，徽墨有金不換之美稱。

顏料有兩種，使用起來會產生不同的效果，其一種是植物質的，如花青、滕黃、胭脂、牡丹紅等，性能是透明、質細，但年久會褪色；另一種是礦物質的，如硃砂、朱漂、頭青至三青、頭綠至三綠、赭石、石黃、白粉等，性能是不透明，有覆蓋力，年久不褪色。

紙

中國畫用紙種類廣泛，如宣州所產宣紙，四川的皮紙，河南禹縣布紙、湖南來陽棉紙等等，推而廣之，不但是紙，綾，絹等織物都是繪畫的材料。

但宣紙種類多，產量高，品質好，其特性將國畫要求的筆墨神韻能最好的發揮出來，且較絹等價格便宜，故宣紙幾乎已成為國畫用紙的代名詞。

宣紙分生宣和熟宣兩種。熟宣是用礬水加工過的，水墨不容易滲透，在上面可以工整細致地描繪，反復地上色，因此像絹織物一樣，適合於畫工筆畫；生宣是沒有經過礬水加工的，水墨容易滲透，落筆為定，無從更改，而且滲透開來，能產生豐富的筆墨變化，所以寫意畫多用生宣。

硯

硯是磨墨用的。要求細膩滋潤，容易發墨，並且墨汁細勻無渣。硯以安徽歙縣之歙硯，廣東端溪的端硯，甘肅的洮硯、及山西的澄泥硯、最為名貴，號稱四大名硯。常有古人為求一方名硯，不惜傾其所有。

除文房四寶之外，印章、印泥、筆架、筆洗、筆筒、文鎮等相關繪畫用具還有很多，廣義的文房四寶也將以上所舉列入其中。

參考資料來源：網路-中國畫

『肆』 來說下你知道的字畫鑒別方法有哪些

行業內都通過輔助性的攜帶型視頻顯微鏡來進行現場識別！在100-200倍率左右就可很清晰看到宣紙的材質、墨跡的深淺、印章的細節、力度等信息，在顯微鏡下一目瞭然，有經驗的古畫、字畫愛好者，根據這些信息，就可判斷字畫的年代、出入及真偽。