中國舞怎麼做一些高難度動作

Ⅰ 中國舞有哪些技巧呢我知道的有平轉，四位轉，五位轉，大跳，雙飛燕，跪轉，前橋，後橋，側手翻。除此之

第一圈``手的位置 換法重要的是換手支撐身體，時間不用過長3秒就行，重點是空中換手的動作 1次就行。 習慣左手轉的人用右手先下地，逆時針轉，右手下地的位置是左腳前方``下地的同時身體已經騰空``然後左手在右手後面找地〈這時身體已經轉了90度〉。這時右手推一下地``右手離地〈左手支撐全部身體〉身體的重心換到了左手``在換手的同時你的身體會有一點點的旋轉的趨勢。這時右手去抓左手手腕。剛抓到手時手臂有一點點彎曲，手臂瞬間用力。身體這時已經轉了一圈。
補充：
[一般人再趨勢出來的同時腿就會下地，記住要克服這點`一定不要讓腿下地〈肯定會摔〉] ```這就是2000的起勢。{用右手的人，順時針轉，只有換手的順序是反的} 第二圈``腿的動作腿的動作和手是同時的，再左手單手撐地的時候 腿 自然些怎麼放都行。右手抓到左手的同時腿盡量分開〈這樣有助於身體的平衡〉手臂用勁的時候雙腿並住全身用勁〈這個動作是同時的〉這樣第二圈就轉出來了。{轉的那隻手以手掌末端為支撐點，不然只能轉1圈} 要不停的在光滑的地面練習

Ⅱ 中國舞基本功訓練要點

中國舞基本功訓練要點

舞蹈肢體動作的強弱影響舞蹈藝術表現力的強弱,身體素質訓練作為提高舞蹈專業能力的有效手段,又是專業訓練的基礎，下面是我為您收集整理的中國舞基本功訓練要點，喜歡的可以看看，希望對你有幫助!

拓展閱讀：

眾所周知，舞蹈是一種以人體動作為“語言”的藝術形式，它有著其他藝術形式所無法替代的社會功能。當人們的情感達到極至，用語言與其它表達方式都無法盡情宣洩情緒情感時，舞蹈就是最好的抒情表意之舉了。舞蹈來源於生活，舞蹈動作的形成也就離不開對日常生活事物的模仿、模擬，人體自然形態動作的發展變化，人體內在動作潛能的深入挖掘和高度發揮，人體動作發展規律幾個方面。

一、在舞蹈教學中引導學生正確認識舞蹈動作的形成

1.對自然景物的動態形象進行提煉、加工而形成的舞蹈動作，是通過採用模擬和象徵的方法，借動物、植物或其他景物的動態來表現人的一定的情感、思想或性格特徵。例如在民族民間舞中蒙古族舞中模仿飛奔的駿馬、在天空中翱翔的鷹的飛翔動作，都是用來表現蒙古族人民豪邁、粗獷的性格;而雲南傣族的孔雀舞，則是通過對孔雀的細心觀察、模擬而產生的舞蹈動作，則集中表現了傣族人民對吉祥、和平、幸福生活的審美追求等。

2.人體的自然形態動作的發展變化形成的舞蹈動作，當然不是所有的人體自然形態動作都可以發展成為舞蹈動作，而是那些經過合規律性、目的性而成的動作才能發展為舞蹈動作。

3.人體內在動作潛能的深入挖掘和高度發揮，形成的舞蹈動作，指的是人體動作各方面能力得到充分發展而產生的高技能的舞蹈技巧動作。例如展示重心平衡能力的多圈單腿旋轉;發揮跳躍能力和控制能力的各種空中大跳和空中翻滾;發揮身體柔軟能力的“後下腰”、“涮腰”等;還有展示各種能力的高難度技巧，如“絞柱變身接搶臉”、“串翻身接跳斜探海翻身”、“旋子360度”等等。

4.從人體動作規律發展出的舞蹈動作，指的是匈牙利人拉班在“人體動律學”中將人體在空間中上下、前後、左右三個面所組成的球體空間的十二個點，形成“人體動律的十二方位”和由空間、時間、重量、流暢度，所構成的“運動四大要素”，以及從中引伸出來的“動作八大元素”，即砍、壓、沖、扭、滑動、閃動、點打、漂浮。各種不同的組織和變化會產生具有不同“力效”的各種動作。

二、認知舞蹈動作的標准

1.舞蹈動作必須具備規范性和技巧性。芭蕾舞的基本功中，對手、腳、跳、轉有很嚴格的規范。各民族民間舞蹈動作都有各自的特定要求。藝術舞蹈動作還注重技巧性，舞蹈演員要具備跳躍、旋轉、翻騰、柔軟、控制等高難度的技巧能力。但是，在舞蹈作品中表演高難度的技巧動作本身不是目的，而是一種表現人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一種手段。

2.舞蹈動作必須有內涵。舞蹈作為藝術，不是基本動作的堆砌，也不是單純技巧的展示，而是要通過一定的形式表現一定的內容。舞蹈是以動作作為藝術語言的，也就是通常所說的舞蹈語匯。

3.舞蹈動作要講究形式美。舞蹈作為一種視覺藝術，它的美是從可視的形態中體現出來的，其中也包括服裝、布景等，但主要的因素是形體動作。舞蹈動作是具有內涵的，美的形體動作中透射出美的精神氣質以及人性、人情美的某些方面。所以，舞蹈動作的美是在內與外、神與形二者統一之中體現出來的。

4.舞蹈動作要注重風格。理解動作的`風格特點對於舞蹈欣賞來說是很重要的，只有深入理解了一種舞蹈的動作的風格，才能深入體會到它的韻味。芭蕾舞的動作顯得“開、綳、直、立”，中國古典舞的動作基本保持“圓”的狀態;在民族民間舞中如傣族舞蹈，整個身體在運動中總是呈現著“三道彎”等等。每種舞蹈動作都有獨特的要求，如果不掌握風格要領，動作是做不到家的。

三、豐富舞蹈動作的途徑

要想在舞蹈作品反映繁復、多樣的生活內容，塑造各樣思想、性格的人物，表現豐富、細膩的情感，就要求學生們必須掌握豐富的舞蹈藝術表現手段，而這是以掌握和儲存大量的舞蹈動作為前提條件的。

1.繼承我國民族舞蹈文化遺產。我國五千年的文明發展史，造就了我國各民族的古典和民間的舞蹈有著極為豐富的文化遺產。雖然至今尚未能統計出有多少種舞蹈，有多少個舞蹈動作，但是其極為豐富多彩是有目共睹的。只要下決心深入地、踏實地向我國民族民間傳統舞蹈學習，掌握豐富的舞蹈動作並不是很困難的事情。

2.學習、借鑒世界舞蹈文化。芭蕾舞和現代舞發展到今天，已經不專屬於某一個國家，而成了國際性的舞蹈藝術。它們豐富、多樣的舞蹈語匯對於進行舞蹈創作有很大的幫助。各國的民族民間舞蹈提供了非常廣闊的學習空間。所以，要把握一切可能得到的學習機會和學習條件，不斷地豐富和充實自己。

3.在繼承、借鑒中不斷創新。在舞蹈創作中，主要是根據所反映的生活和所表現的人物的情感、思想的需要去創作新的舞蹈動作。從舞蹈藝術的發展來看，最重要的是從生活中進行新的創造，而這種新的創造不是脫離過去傳統的白手起家和憑空創造，而是在繼承和借鑒的基礎上所進行的革新、發展和創造。

舞蹈教學是全方位的，技術技巧性非常重要，舞蹈動作的教學與舞蹈專業的其他課程的教學密切相關。我會在今後的教學中不斷學習、總結、創新。

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Ⅲ 有哪些中國舞的技巧適合成年人練

現在19，男生，正在學古典舞，胯的軟度只要努力就一定能夠拉的開，現在自己剛能壓到下叉180，想扳腿起碼200。 腰和橫叉不要強求，上了年紀會進步很慢或者根本不行。 某些動作可能完成不了，像下腰，搬後腿轉，倒踢紫金冠，雙飛燕這類的 現在每天自己壓腰，勉強能折到90度。沒必要非要啃著些硬體動作，千萬千萬不要傷害自己，之前強壓之後拉傷緩解了一個多月才好。一定要有耐心，循序漸進，尤其是到了快完成一個動作時，不要用不標準的姿勢騙自己。做不去姿勢也要對。

Ⅳ 中國舞怎麼跳

中國舞怎麼跳？回答如下：

中國舞又稱為民族古典舞蹈，主要是以柔美婀娜扭轉的舞姿為主，不似爵士舞那麼有動力，也不似芭蕾那麼講究天鵝的立體性。

但卻有一種讓人無法抗拒的柔美性，配上舒緩強而有力的音樂，讓舞者和欣賞舞姿的觀眾都能沉浸在一種曼妙的感覺中。而中國舞也是中國的特色舞姿，那麼該怎樣學跳中國舞呢？

1.基本功要扎實

首先舞蹈的基本功要練扎實，像劈腿，下腰，四肢的協調，和肢體的柔韌性，都要練習的很到位，不然在跳舞的時候很多動作都做不來。而初學中國舞時，基本功也是最先學習的一種，即便是後面跳的很熟練了，每天也要堅持練基本功。

4.以腰為中心轉點

注意腰部的用力，把身體的中心重移至要腰部。在旋轉練習的時候，要保持腰部的定力和活力。比如我們在練習胯部運動的時候，腰就要定住，不要跟著胯部一起運動，這個可能需要長時間的練習才能達到。

5.有較好的節奏感

對音樂的敏感度要強，要有很好的節奏感。比如在跳舞的時候，一個拍子沒接上，但隨著音樂的節奏，馬上就可以接住下一個拍子，讓舞步不凌亂，能跟著跳起來，這體現了舞者的一個反應能力。

6.多練習多聽老師分解

舞蹈就要多練習，除了基本功每天要勤練習，整體的舞姿也要多練習。多看舞蹈老師的動作，不懂的地方要主動問舞蹈老師。台上一分鍾，台下十年功，多練習，中國舞就會跳的很好了。

Ⅳ 古典舞的難度動作，基本要求.

、做好素質訓練

中國古典舞神韻的教學要從訓練的角度開始建立，要同時要解決形體訓練、素質訓練、技術技巧訓練、藝術表現力訓練，直到舞台上形象塑造訓練等任務。所以說，以解決肌肉素質、軟開度、耐力、爆發力、韌性、重心等方面，對於訓練學生來說，是不可缺少的。平時可以加強對人體運動的科學研究，在運動的幅度、韌帶的柔韌性、重心的把握、肌肉能力等方面都要達到訓練的效果。比如「前旁搬腿」要完成180o，而且還要求主力腿、動力腿都是絕對的直膝，還要求主力腳半腳尖，控制到最高度，並保持很長時間(兩個八拍)。這說明在素質訓練上要向動作的極限要求發展。所以說古典舞基本訓練的目的是著重解決學生身體的基本素質問題，以跳、轉、翻等技術技巧來增強舞蹈表現力，這可稱為技法訓練。

2、牢固把握身韻的元素

所謂元素，包括基本技法、身法、神韻、呼吸、形、態、點、線等諸多核心因素，在教學當中，要基於「從元素出發，從韻律入手」這樣的教學方法，以「雲肩轉腰」、「風火輪」、「燕子穿林」為例，它們的素材並不是很多，然而卻得到了最大限度的發展。「雲肩轉腰」既是元素又是韻律，元素中有韻律，韻律又通過元素展現。「風火輪」在基本功訓練上腰部是一個三百六十度的大環動，所有擰、傾、圓都在其中，有很強的生命力，再加以繁衍，既有訓練價值，又有實用價值，足可以派生出其他動作。正如唐滿城教授所說：提煉元素、發展元素、運用元素，是解決身韻訓練之有效辦法。

3、體現身韻的表現性

對於舞台上的人物塑造似乎在課堂教學過程中體現的不多，但任何動作都應充分展現出它的藝術表現力。也就是說，在古典舞的訓練中，應注意動作的性格化、氣質上的感染力，在音樂、組合上的處理應注重訓練「剛武氣質」型、「柔韌舒展」型，以及靈巧敏捷、龍飛鳳舞等諸多方面的變化和要求。

4、體現身韻的時代性

與舞蹈藝術中其它門類相同，身韻也有其派生、渲變和發展的時代特性，如何把握身韻的時代性，是身韻訓練成敗與否的關鍵所在。因此，在訓練中應充分體現當代人的精神風貌，從而達到身韻與時代精神相統一。

Ⅵ 中國舞(提、沉、含、仰)的動作、節奏分析

1、提：中國古典舞訓練基本姿態，在「沉」的基礎上深吸氣，感覺氣由丹田提至胸腔，同時以胸之力帶動腰椎由微彎狀一節一節直立，感覺頭部頂向虛空，提至胸腔之氣不能靜止憋住，隨著「頭頂虛空」的感覺向上延伸，同時眼皮也向微松狀逐漸張開，瞳孔以氣之力放神。

2、沉：中國古典舞訓練基本姿態，在「坐」的姿態上通過呼氣使氣息下沉，感覺氣沒丹田，以沉氣之力帶動腰椎從自然垂直狀一節一節下壓而形成胸微含，身微彎狀，在此過程中眼皮隨著沉氣而徐徐放鬆。

3、含：中國古典舞基本姿態。過程與「沉」一樣，但加強胸腔的含收，雙肩向里合擠，腰椎形成弓狀，空腰低頭。

4、仰：凡是上肢向後「折」狀，即使「仰」。

(6)中國舞怎麼做一些高難度動作擴展閱讀：

1、壓腿：這是基本功訓練中最為基本的訓練內容，分別為壓前、旁、後腿。壓腿時要注意腿部關節的直立，腳背向外打開綳直，胯關節要外開。剛開始壓可能難度有點高，但盡量每條腿都壓到，並在感覺疼痛時多控制一會。

2、踢腿：壓腿雖然很痛苦，但達不到什麼顯著的效果，最重要的還是踢腿。踢腿時要保持身體直立，腳背綳直，用腳背的力量帶動踢腿，剛開始踢不好不要著急，重點是動作要標准，前，旁，後都需要踢到。

3、壓肩：壓肩時，雙手臂伸直放在把桿上。兩腿之間的距離與肩同寬。頭部和脊柱都要放鬆，向下壓時能夠感覺到肩部韌帶被拉長。

4、甩腰：腰部的柔軟度是舞蹈具有美感的基礎，首先左手扶把然後吐氣腰部自然放鬆向下，做完十個之後再換右手扶把。練完要之後一定要回腰，就是蹲在地上然後雙手抱腿。

Ⅶ 中國舞5歲一級能學胸倒立嗎

不可以練。
倒立是少兒舞蹈基本功之一，適合6到9歲，有一定舞蹈基礎的小朋友。倒立的目的是提高手臂，肩膀和腰的力量。為更高難度的基本功訓練做准備。

Ⅷ 中國舞技巧有哪些

中國舞技巧有哪些
轉圈平圓類:
四位轉 跨腿轉 耶轉 舞姿擰身轉
平轉 跳轉 抱腿轉 揮鞭轉 旁腿轉
（古典舞十分靈活所以會有很多靈活的舞姿轉，就不一一列舉了）

立圓翻身類:
點翻身 串翻身（可以行進也可以原地）
吸腿翻身 踏步翻身 翻身絞腿蹦子

腰的技巧:
前嗆臉 後搶臉 前橋 雲橋（雲禮 前空）後橋 踹燕 頂腳背大涮腰 大回環 等等等

跳躍類:
凌空躍 撕腿跳 紫金冠 元寶跳
射燕跳 叉跳 變身跳 變身換腿跳
橫一字飛 貓跳

其餘:
蠻子（側空） 各種轉圈絞腿
吊腰……………… 還有很多很多