中國課程中藝術的類別有哪些

1. 藝術有哪些種類

藝術的種類包括：繪畫、書法、金石、雕塑、建築、工藝、照相、音樂、文學、演劇、舞蹈、電影。
中國自古以來，「書畫」並稱，又有「書畫同源」之說，說寫字同作畫，是根本相同的，故在中國，書是與畫同等重要的種藝術。金石，在小小的圖章中雕刻文字，分厘毫發都要講究，在一切美術中是最精深的一種。其性質介乎書法與雕塑之間，也可說是雕塑之一種。中國畫家大都能書，書家大都能治金石。因此「書畫金石」，三位一體。
照相初發明時，大都當作實用品，或工藝之一種，不能獨立為一種藝術。後來，用照相攝靜物，風景、同畫一樣。就有「美術照相」之名。後來照相技術進步，而繪畫趨於寫實，美術照相遂漸漸地獲得正式藝術的地位。
繪畫，建築，雕塑，這三種在西洋美術中向來是最主要的。繪畫是在平面上（紙或布）表現的，建築雕塑是在立體中表現的，雕塑的立體是僅重表面的，建築的立體則兼重表面和內部。
工藝，是實用為主的一種藝術。例如文具、茶壺茶杯、桌子発子等一切日用器什，都是工藝美術。這種藝術，是在實用之外，又必求其美觀。因為實用的條件太苛刻，美術家不能自由發揮其創作欲，與照相同樣，在藝術中為地位最低的種。然而它的美術的效果，卻是最大。
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藝術的特徵
1、形象把握與理性把握的統一
形象，即審美形象。在廣義上包含審美的情境和意境，主要是指藝術活動中能引起人的思想或情感活動的生動、具體、可感的人物和事物形象。
藝術形象貫穿於藝術活動的全過程，藝術欣賞的過程也要通過對藝術形象的感情來引發對作品中情境、意境的體味。同時，藝術形象的創造又不能離開理性，藝術中的形象是有意味的形象，是滲透了藝術家深刻理性思考的形象。
另外，藝術家從事創作活動中的理性思維，在把握時代氛圍，遴選素材和題材，構思主題和情節，選擇表現形式等方面均具有舉足輕重的作用。
2、情感體驗與邏輯認知的統一
藝術中的情感即審美的情感，是一種無功利的具有人類普遍性的情感。情感在藝術活動動機的生成，創造與接受過程中均是重要的因素之一。同時，情感又是藝術創作的基本的元素。
在審美以及藝術創造和藝術欣賞活動中，情感不僅與形象聯系在一起，也同認知聯系在一起，是隨著審美認知而產生的一種特殊的心理現象，其基礎是審美認知。經過審美認知，及其復雜的思想活動，生活中的美才能被發現、被感悟。
3、審美活動與意識形態的統一
藝術的審美特性是區別於其他社會實踐活動的根本標志。所謂審美特性，是指藝術作品所具有的美學品質和審美價值。
藝術不僅是一種審美的活動，具有審美特性，而且藝術仍屬於上層建築中的意識形態，具有意識形態性質。
歸根結底，藝術是人對世界的一種精神把握的方式，人們通過藝術達到對世界的認識，也包含著人對自己的認識。而且，藝術中的審美性是其最根本的本質屬性，其意識形態特徵則是隱藏在審美特性之中的，它使藝術的審美世界具有了更為廣闊和深邃的內涵。
參考資料來源：網路--藝術

2. 藝術都有哪些種類

藝術可以分為造型藝術、表演藝術、綜合藝術和語言藝術四大類。

一、造型藝術：

所謂視覺藝術即美術，是指通過人的視覺感官（眼睛）及與之相適應的審美手段去傳達和接受審美經驗的藝術。造型藝術分為繪畫和雕塑、建築、書法、攝影等。

二、表演藝術：

表演藝術分為：音樂、舞蹈、曲藝等。

三、綜合藝術：

所謂綜合藝術，是指同時通過視覺、聽覺感官以及與之相適應的審美手段的共同活動來傳達和感受審美經驗的藝術。它主要包括電影、電視、戲劇、戲曲等。

四、語言藝術：

語言藝術主要指文學。文學以文字語言（詞語）為媒介，以主體的感知覺為渠道，終作用於大腦，引發主體進行思考，並在思考的過程中體驗並構造審美意象。文學通常包括詩歌、散文、小說等不同體裁。

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藝術的流派分為：

一、原始藝術與現代藝術

原始藝術具有生硬性、純真性、力感性和野性，這既是因為原始價值關系通常是低級、粗淺、簡單、直接和本能的，又是因為當時人的認識能力非常有限，只能採用粗淺、簡單、直接和機械的藝術形式來反映和描述周圍存在的客觀事物。

現代藝術具有高級性、細膩性、復雜性和理智性，這既是因為現代的價值關系通常是高級、深刻和復雜的，又是因為人們的認識能力不斷提高，可以採用高級、深刻、復雜和辯證的藝術形式來反映和描述周圍存在的客觀事物。

二、現實主義與浪漫主義

現實主義就是以事物的存在狀態為基本視點，來觀察和分析事物的運動與發展變化的規律；浪漫主義就是以事物的聯系狀態為基本視點，來分析觀察和事物的運動與發展變化規律。這兩者有著不同的側重點：前者重視現實狀態，後者重視聯系狀態。

三、樣式主義

早期文藝復興和盛期的藝術家從自然觀察和圖案科學的仔細研究中發展了他們典型的風格。當樣式主義在1520年（這年拉斐爾去世）成熟時，所有具象派的問題都已解決。一系列的知識重新被學習。樣式主義藝術家將藝術看作是他們的老師而不是自然。

一方面，文藝復興時期的藝術家從自然中尋找自己的風格，另一方面，樣式主義者首次尋找一種風格和一種方法。

就樣式主義繪畫而言，構圖可以沒有焦點，空間可以是模糊的，人物的特點是具有運動的彎曲和具有扭曲、誇張的扭轉，肢體彈性伸長；一隻手擺出奇異的姿勢，而另一隻手擺出優雅的姿勢；一貫小而橢圓形的頭。

這種構成充滿了色彩沖突，不像我們在盛期文藝復興看到的平衡自然和豐富的顏色。樣式主義的藝術作品旨在尋求不穩定和騷動，同樣也有對包含挑逗意味傾向的寓言的偏好。

3. 藝術種類怎麼劃分

美術的概念和種類 美術，是以一定的物質材料，塑造可視的平面或立體形象，以反映客觀世界和表達對客觀世界的感受的一種藝術形式，因此，美術又稱之為『造型藝術』、『空間藝術』。 在藝術分類中，美術又稱造型藝術、視覺藝術、空間藝術。它是指藝術家運用一定的物質材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等，塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術家的思想觀念和感情的一種藝術活動。它主要包括繪畫、雕塑、工藝、建築等類型。 繪畫 繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式。它是指運用線條、色彩和形體等藝術語言，通過造型、設色和構圖等藝術手段，在二維空間(即平面)里塑造出靜態的視覺形象，以表達作者審美感受的藝術形式。繪畫種類繁多，從不同的角度可將它劃分為不同的類別。從地域看，繪畫可分為東方繪畫和西洋繪畫；從工具材料看，繪畫可分為水墨畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫等；從題材內容看，繪畫可分為人物畫、風景畫、靜物畫、動物畫等；從作品的形式看，繪畫可分為壁畫、年畫、連環畫、漫畫、宣傳畫、插圖等。不同類別的繪畫形式，由於各自的歷史傳統不同，都有著各自獨特的表現形式與審美特徵。中國畫又稱水墨畫，它在世界繪畫領域中自成體系，獨具特色，是東方繪畫體系的主流。在工具材料上，中國畫是用毛筆、墨在宣紙、絹帛上作畫的，它講究筆墨，著眼於用筆墨造型。在表現方法上，中國畫採用一種散點透視的方法。在畫面的構成上，中國畫講究詩、書、畫、印交相輝映，形成獨特的形式美與內容美。油畫是西洋繪畫的代表，它是世界繪畫藝術中最有影響的畫種。 在工具材料上，油畫是用油質顏料在布、木板或厚紙板上畫成的。在表現方法上，傳統的油畫家採用焦點透視法作畫。在畫面構成上，它講究畫面景物充實，按自然的秩序布滿畫面，呈現出自然的真實境界可雕刻和塑造的物質材料製作出具有實體形象、以表達思想感情的一種藝術形式。雕塑的種類可以從不同角度來劃分。從製作工藝來分，雕塑可分為雕和塑。雕是從完整而堅固的坯體上把多餘部分刪削、挖鑿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘結性的材料聯接、構成為所需要的形體，如泥塑、陶塑等。從題材來分，雕塑可分為紀念性雕塑、建築裝飾性雕塑、城市園林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陳列性雕塑。從表現形式來 雕塑 雕塑是用可雕刻和塑造的物質材料製作出具有實體形象、以表達思想感情的一種藝術形式。雕塑的種類可以從不同角度來劃分。從製作工藝來分，雕塑可分為雕和塑。雕是從完整而堅固的坯體上把多餘部分刪削、挖鑿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘結性的材料聯接、構成為所需要的形體，如泥塑、陶塑等。從題材來分，雕塑可分為紀念性雕塑、建築裝飾性雕塑、城市園林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陳列性雕塑。從表現形式來分，雕塑可分為圓雕、浮雕。圓雕是不附在任何背景上，可從四面八方觀賞的立體雕塑。浮雕是在平面上雕出凸起的藝術形象。 工藝美術 工藝美術是指日常生活用品經過藝術化處理以後，使之具有強烈的審美價值的產品。我們一般把工藝美術分為實用工藝美術和陳設欣賞的工藝美術。實用工藝美術是整個工藝美術的主體和基礎，包括衣、食、化、行、用的工藝品類，實用價值是這類工藝品的主要價值，審美價值是作為輔助價值存在的。這類工藝品包括經過裝飾加工的茶餐具、燈具、木器傢具、綉花製品、草竹編織品等等。陳設欣賞工藝品是指那些以擺設、觀賞功能為主的工藝品，這類工藝品以審美為其首要價值，手工技藝性很強，實用價值已不明顯或完全消失，如玉器、金銀首飾、象牙雕刻、景泰藍、漆器、壁掛、陶藝等。 建築藝術 建築是建築物和構築物的統稱。是人類用磚、石、瓦、木、鐵等物質材料在固定的地理位置上修建或構築內外空間、用來居住和活動等的藝術。建築藝術則是指按照美的規律，運用建築藝術獨特的藝術語言，使建築形象具有文化價值和審美價值，具有象徵性和形式美，體現出民族性和時代感。以其功能性特點為標准，建築藝術可分為紀念性建築、宮殿陵墓建築、宗教建築、住宅建築、園林建築、生產建築等類型。 從總體來說，建築藝術與工藝美術一樣，也是一種實用性與審美性相結合的藝術。建築的本質是人類建造以供居住和活動的生活場所，所以，實用性是建築的首要功能；只是隨著人類實踐的發展，物質技術的進步，建築越來越具有審美價值。 《藝術概論》與創新思維能力培養的幾點思考 <藝術概論>的學習是加強學生藝術理論修養,提高藝術理論水平的重要途徑.明確把握<藝術概論>課的重要性是做好該課程教學工作的前提和保障,同時<藝術概論>教學方法的不斷創新又是實現學生認識藝術規律,確立正確藝術觀的必然要求

4. 藝術類文化課的學習類型有哪些

1.美術學(繪畫、雕塑、陶藝、設計、建築、書法、篆刻、攝影、行為藝術、裝置藝術、大地藝術、波普藝術、現成品藝術等)

2.設計學(視覺傳達設計、環境設計、工業設計、建築設計、服裝設計、公共藝術、工藝美術、數字媒體藝術等)

3.音樂學(聲樂、器樂、歌舞劇等)

4.文學(詩學、散文學、小說學等)

5.戲劇學

6.電影學

7.舞蹈學

8.曲藝學

9.雜技學
所謂藝術學是指，通常意義上是指研究藝術整體的科學，即藝術學是指系統性的研究關於藝術的各種問題的科學。

5. 藝術包括哪些種類

【種類】
繪畫、雕塑、工藝、建築、音樂、舞蹈、文學、戲劇、電影、游戲 藝術的種類繁多，根據不同的分類標准，可將藝術分為以下一些類型：
依據藝術形象的存在方式可分為 時間藝術、空間藝術和時空藝術。美術是一種空間藝術。
依據藝術形象的審美方式可分為 聽覺藝術、視覺藝術和視聽藝術。美術是一種視覺藝術。
依據藝術的物化形式藝術可分為 動態藝術和靜態藝術。美術主要是一種靜態藝術。
依據藝術分類的美學原則可分為 實用藝術、造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術。美術是一種造型藝術。
依據藝術形象的表現方式可分為 表現藝術和再現藝術。美術中既有表現性的，也有再現性的。
依據藝術行為的表現方式可分為 行為藝術、肢體藝術，語言，表情等
從媒介的角度分 藝術形象大約可分為視象（繪畫、雕塑等造型藝術）、聽象（音樂藝術）、心象（文學藝術）和視聽形象（電影、電視藝術）等。

關於藝術與美術的差異
在中文的描述中，藝術與美術常常劃上等號，在台灣教育界也常常出現爭議，時常造成相關藝術類目學生的困惑。一般說來，藝術是廣義和廣泛的概念，美術是狹義的，僅是藝術的表達形式之一。如「繪畫」、「雕塑」、「建築」、「文學」、「音樂」、「戲劇」、「舞蹈」、「攝影」、「電影」等都為藝術分類范疇。
所謂的「美術」一般指的是以「繪畫」、「雕塑」為核心的視覺造型藝術。
關於藝術與美術的中英譯名也常常出現爭議，一般來說藝術是指英文的Art，純美術則以Fine Art來代表。但在多數情況下，Fine Art也會被反稱做藝術。

6. 中國傳統美術有哪些種類

中國美術是以漢民族為主體的華夏民族所創造的以物質材料為媒介，占據一定立體或平面空間的藝術。在中國，這種古老的藝術形式，大約產生在史前時代。在漫長的歷史進程中，不僅演化出建築、雕刻、繪畫、工藝造型等門類，還形成了不同於西方美術的獨特傳統與體系。
1、建築藝術。中國建築藝術，在世界建築史上是延續歷史最長，分布地域最廣，有著特殊風格與體系的造型藝術。中國古代建築藝術在文化層面上表現出三大特質：注重審美性與政治倫理性的高度統一；具有鮮明的人文主義品格，是中國傳統文化精神的集中展現；在多樣變化中注重綜合性的整體空間意象。中國建築藝術按時間序列可分為秦漢、隋唐、明清、近現代4個階段。
2、雕塑。古代雕塑作品主要是陵墓雕塑、宗教雕塑和民俗雕塑。其發展高峰是秦漢至隋唐時期。20世紀以後受西方文化影響出現了大型紀念性雕塑和架上雕塑。中國原始雕塑主要以人和各種動物形象的陶塑為主，還有石、骨、玉材料的雕刻。隋唐時期是中國古代雕塑的鼎盛期。其成就首先表現在石窟雕塑上，如龍門石窟奉先寺石刻造像。其雕刻手法流暢而嫻熟，創造了完全民族化的造型風格，
3、繪畫。中國的繪畫藝術源遠流長，在數千年的演化過程中，不僅創造了多種多樣的形式，並且在繪畫觀念及表現方法上自成體系，獨具民族特色。傳統的中國繪畫，主要使用柔軟的毛筆、水墨，以黑白線條和裝飾性色彩描繪形象，與注重再現客觀事物外在形式的西方傳統繪畫相比，更注重主觀情感的表達和意境的創造。20世紀以後，中國繪畫從西方獲得了許多借鑒，有了更加多樣化的發展。
4、書法。以毛筆書寫漢字，也是中國特有的一種造型式樣。講求用筆的疾徐、頓挫、順逆、剛柔、墨色的濃淡、干濕創造美的章法及結構形式，藉以表達書法家的文化修養、品格情操。中國書法在數千年的演化過程中，形成了篆、隸、楷、草、行等主要字體形式。
5、篆刻。中國篆刻是以書法字體，結合鐫刻製作印章的一種藝術。它於方寸之中，紅白之間創造各種美的結構和形式。因其字體多為篆書所以稱篆刻。篆刻藝術是由作為權力和憑證的古璽印發展而來的。明中葉以後發展成獨立的藝術式樣，並形成了各種風格流派。如明代以文彭為代表的吳門派和以何震為代表的徽派；清代以程遂厚重、凝練風格為代表的皖派，以丁敬、鄧石如開創，黃易等西泠八家發揚光大的浙派。清末吳昌碩將古印、陶文、石鼓文等熔於刀法之中，以蒼勁古樸之風被尊為吳派。
6、工藝美術。中國工藝美術門類眾多，按功能可分為實用工藝美術和陳設工藝美術；按生產方式可分為手工藝美術和工業設計；按生產和消費的社會層次可分為民間工藝美術、宮廷工藝美術和文人工藝美術。按材料和創作工藝可把傳統工藝美術歸結為雕刻工藝、織綉工藝、編織工藝、金屬工藝、陶瓷工藝、漆器工藝六大類別。現代工藝則以產品對象分為室內環境設計、染織設計、日用工業品造型設計、日用陶瓷設計、商業美術設計和書籍裝飾設計等。
7、年畫。年畫是中國畫的一種，始於古代的「門神畫」。清光緒年間，正式稱為年畫，是中國特有的一種繪畫體裁，也是中國農村老百姓喜聞樂見的藝術形式。。歷史上，民間對年畫有著多種稱呼：宋朝叫「紙畫」，明朝叫「畫貼」，清朝叫「畫片」，直到清朝道光年間，文人李光庭在文章中寫到：「掃舍之後，便貼年畫，稚子之戲耳。」年畫由此定名。傳統年畫以木刻水印為主，追求拙樸的風格與熱鬧的氣氛，因而畫的線條單純、色彩鮮明。內容有花鳥、胖孩、金雞、春牛、神話傳說與歷史故事等，表達人們祈望豐收的心情和對幸福生活的憧憬，具有濃郁的民族特色與鄉土氣息。

7. 藝術類專業有哪些科目

藝術學是十二大學科門類之一，主要專業有表演、動畫、舞蹈學、休息、戲劇影視文學、錄音藝術、音樂表演、書法學、環境設計、服裝與服飾設計、繪畫、雕塑、美術學、播音與主持藝術等。

藝術學門類分為五個專業類，分別是藝術理論類、音樂與舞蹈學類、戲劇與影視學類、美術學類、設計學類。藝術類專業多達四十餘種，其中戲劇與影視學類專業、設計學類專業最多。

藝術理論類專業有藝術史論；音樂與舞蹈學類專業主要有音樂學、舞蹈學、音樂表演、舞蹈表演、作曲與作曲技術理論等；美術類專業主要有美術學、繪畫、中國畫、攝影、雕塑、書法學等。

戲劇與影視學類專業主要有戲劇學、戲劇影視文學、戲劇影視導演、戲劇影視美術設計、影視攝影與製作、廣播電視編導、播音與主持藝術、錄音藝術、表演、動畫等。

設計學類專業主要有藝術設計學、環境設計、產品設計、服裝與服飾設計、視覺傳達設計、數字媒體藝術、藝術與科技、公共藝術、工藝美術等。

在藝術類專業中，報考人數較多的專業有音樂學、音樂表演、舞蹈學、動畫、播音與主持藝術、廣播電視編導、美術學、繪畫、環境設計、視覺傳達設計、數字媒體藝術等專業。

在藝術類專業中，綜合滿意度較高的專業有舞蹈表演、音樂學、作曲與作曲技術理論、音樂表演、舞蹈學、表演、錄音藝術、播音與主持藝術、中國畫、美術學、書法學等。

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藝術類專業考試內容

1、美術類專業考試的主要內容有素描、色彩、速寫、創作設計和面試等。不同的專業方向有不同的考試科目和要求，比如報考油畫、壁畫、雕塑等專業的考生必須用素描或色彩方式完成創作試題；報考中國畫等專業的考生多用白描（即線描）完成創作試題。

2、音樂類專業考試的主要內容有主科（聲樂、樂器）、視唱練耳、音樂知識、素質面試等。

3、舞蹈類專業考試的主要內容有形體素質測試、舞蹈基礎、自備舞蹈表演、樂感、聽音樂即興表演、基本功測試、舞蹈藝術常識等。

4、播音主持類專業考試的主要內容有自我介紹、自備稿件播讀、指定稿件播讀、新聞評論或即興評述等。

5、表演專業考試的主要內容有表演（即興表演）、朗誦、演唱、形體、命題表演、藝術特長展示、面試（綜合素質）等。

6、空乘類專業考試的主要內容為形體測量、形體觀察、台步表現、自我介紹、才藝表演、英語口試等。

8. 藝術分為哪些種類

藝術可以分為造型藝術、表演藝術、綜合藝術和語言藝術四大類。

一、造型藝術：即視覺藝術，也就是美術，是指通過人的視覺感官（眼睛）及與之相適應的審美手段去傳達和接受審美經驗的藝術。
(一)繪畫和雕塑
繪畫和雕塑都主要運用形、色、質以及點、線、面、體等造型手段構成一定的藝術形象。前者是在二維平面上表現，後者則在三維空間中塑造，造型性是它們最重要的審美特徵。
（二）建築
建築是一種具有象徵性的視覺藝術，它「一般只能用外在環境中的東西去暗示移植到它裡面去的意義」，「創造出一種外在形狀只能以象徵方式去暗示意義的作品」。
（三）書法
書法作為一門獨特的中國藝術，是從實用升華而來的。它利用毛筆和宣紙的特殊性，通過漢字的點畫線條，在字體造型的組合運動與人的情感之間建立起一種同構對應的審美關系，使一個個漢字彷彿具有了生命，體現出書法家的精神氣質與審美追求。「中國的書法，是節奏化了的自然，表達著深一層的對生命形象的構思，成為反映生命的藝術。」
（四）攝影
攝影是一種現代感很強的視覺藝術。自從法國人達蓋爾(Daguerre)在1839年發明攝影術以來，無論在技術還是審美方面，攝影都取得了全面迅速的發展。尤其是，隨著攝影技術的發展，人類的審美視野擴展到了從太空到海底、從微觀到宏觀的廣闊世界。攝影已成為今天人的視覺審美的主要表現工具之一，成為人類的「第三隻眼睛」。

二、表演藝術
（一）音樂
音樂是通過聽覺感官（耳朵）及與之相適應的審美手段，傳達和接受審美經驗的藝術。
音樂通過有組織的樂音來表現主體情感境界，其基本構成要素有節奏、旋律、音色、和聲、音調和力度等，它們構成了無比豐富的音樂形態。貝多芬(Beethoven)曾經推崇「音樂是比一切智慧及哲學還崇高的一種啟示」，而海涅(Heine)則強調「音樂也許是最後的藝術語言」。
（二）舞蹈
舞蹈是人的身體按一定節奏進行連續性動作的藝術形式。它起源於遠古人類的生產勞動，並和音樂、詩歌相結合，是人類歷史上最早產生的藝術形式之一。
作為一種表現人體美的藝術，舞蹈以經過提煉、組織和美化的人體動作姿態為表現手段，傳達人類的審美情感，表現生活的審美屬性。在舞蹈中，人的身體動作伴隨著音樂在時間里不斷延續和變化，不僅感染著欣賞（接受）者的情緒並給予審美的愉悅，同時還創造出一種直接宣洩情感的氣氛，鼓舞了舞蹈者的情緒，使其從節奏和運動中獲得娛樂性的精神滿足。
（三）曲藝
曲藝，是中華民族各種說唱藝術的統稱。它是由民間口頭文學和歌唱藝術經過長期發展演變形成，是以「口語說唱」來敘述故事、塑造人物、表達思想感情、反映社會生活的表演藝術門類。多數以敘事為主、代言為輔，具有「一人多角（即一個演員模擬多種角色）」的特點，或說或唱；少數以代言為主、敘事為輔，分角色拆唱，不同的曲藝品種與其各自產生的地區方言關系密切，曲藝音樂則是我國民族音樂的重要組成部分。演出時演員人數較少，通常僅一至二三人，使用簡單道具。表演形式有坐說、站說、坐唱、站唱、走唱、拆唱、彩唱等。曲本體裁有兼用散文和韻文、全部散文和全部韻文三種。音樂體式有唱曲牌的「聯曲體」、唱七字句或十字句的「主曲體」，或綜合使用兩者。

三、綜合藝術：是指同時通過視覺、聽覺感官以及與之相適應的審美手段的共同活動來傳達和感受審美經驗的藝術。它主要包括電影、電視、戲劇等。
（一）電影和電視
電影和電視都是視聽並用、視聽結合的藝術。自從1895年電影誕生以來，短短一百多年的時間里，電影的藝術創造手段、審美表現能力等迅速得到發展和豐富，不僅極大地拓展了電影藝術的審美感染力，也形成了電影藝術自身的審美特性，使之成為20世紀最具表現力的藝術類型。而電視作為現代傳播媒介，同時也是年輕的視聽藝術種類，它滲透到人類現實生活的各個方面，對當代社會產生了巨大的影響。
（二）戲劇
戲劇是以文學、繪畫、雕刻、音樂、舞蹈等多種藝術形式有機合成的綜合藝術，是由演員扮演角色並當眾表演生活的矛盾沖突、發展、演變的藝術形式。
（三）戲曲
戲曲是中華民族的傳統藝術，是傳統文化中一朵經久不衰的奇葩。中國戲曲由音樂、舞蹈、文學、美術、武術、雜技以及表演藝術各種因素綜合而成的。戲曲在中國源遠流長，在漫長發展的過程中，經過八百多年不斷地豐富、革新與發展。講究唱、做、念、打，富於舞蹈性，技術性很高，構成有別於其他戲劇而成為完整的戲曲藝術體系。

四、語言藝術：
語言藝術主要指文學。文學以文字語言（詞語）為媒介，不像其他藝術那樣直接訴諸人的視聽感官，無論文學的傳達還是接受都要通過主體想像去感受、體驗並構造審美意象。

藝：道（過程）的人文表現形式。
術：方式、形式（人類文明發展過程中可識別的部分）。
藝術：符合宇宙運動規律的過程在人類能夠識別的范圍內表現出來的形態與運動關系。
表達形式：語言、聲音、文字、繪畫、眼神、呼吸、肢體等。
藝術可以是宏觀概念也可以是個體現象，通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用（形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發展過程）通過感受（看、聽、嗅、觸碰）得到的形式展示出來的階段性結果。

9. 在大學里藝術類專業到底包括哪些專業

1。雕塑系：倡導藝術理想和人文精神的素質教育，注重專業技能的系統化教學，注重創新能力和實踐能力的培養。依託傳統、立足當代、關注未來，旨在為社會主義現代化建設需要，培養具備良好的綜合素質，扎實的專業基礎、廣博的理論學識和創造性藝術實踐能力的雕塑創作、教學和研究的專門人才。 主要課程： 素描、速寫、浮雕、圓雕、藝用解剖、衣紋訓練、雕塑構成、中外雕塑史、硬質材料、綜合材料、中國傳統雕塑、現代雕塑、環境雕塑、 具象雕塑、 裝飾雕塑、 實驗性雕塑 、 電腦輔助設計等。

2。繪畫系：繪畫系是以當代各種藝術形態綜合表現為其創作的專業主攻方向的教學與研究單位。學術思想：中西融合、兼容互補，藝理並重、多元並舉、融匯創新。以培養具有中國文化涵養和藝術素質的藝術人才，探索中國現代藝術教育為目標，以綜合媒材藝術研究與實踐為專業方向，其課程體系強調中西繪畫理論和新的造型課程內容的比較研究與實驗，以期打破畫種的界限，拓寬多種藝術表現手段和多媒體綜合運用的領域。 專業課程 ：素描造型課程，色彩造型課程，材質構成表現課程，綜合繪畫創作課程，新媒體課程，速寫、名畫解析、大型繪畫解析、構成（平面、立體、色彩）、傳統油畫技法解析、形式語言基礎、透視、電腦、解剖、民族書畫基礎、中外美術史、藝術概論、中外名著賞析、雕塑、攝影、黑白暗房技術、布展常識、寫生 / 交流 / 考察、建築欣賞、戲劇欣賞、音樂欣賞、電影欣賞 .

3。設計系：通過學習使學生掌握較系統的專業基礎理論知識，並且著力加強學生的實踐操作能力，重點通過具體的案例來進行教學，在討論和實際操作中了解中外平面設計的沿革與發展，在教學活動中培養學生具有較深厚的文化素養、扎實的專業基礎、敏銳的觀察思維能力，尤其是良好的溝通工作能力。通過對文化、現代設計案例及實驗型課程的教學，使學生具有解決實際問題的能力、創新思維的能力和綜合的設計表達能力。 主要課程： 設計概論、構成設計、圖形設計、色彩設計、字體設計、廣告設計、包裝設計、書籍設計、標志設計、插圖設計、攝影技法、計算機輔助設計、企業和機構視覺形象設計、銷售環境設計、綜合造型基礎、綜合設計基礎、廣告概論、廣告文案與創意、市場營銷、媒體研究、廣告攝影、計算機圖形設計、平面廣告設計、立體廣告設計、平面設計等。

4。 舞台美術系簡介：舞台美術系主要培養戲劇、影視美術設計的專業人才。舞台美術系要求學生具有良好的藝術感受力、鑒賞能力和功底扎實的美術基礎。舞台美術系專業設置，課程設置齊全，各個專業都有專業主課，專業技術課，專業史論課作為支柱的、合理的課程結構。 舞台美術系為戲劇、電影、電視和其他演出部門培養舞台設計、舞台燈光設計、舞台服裝設計、舞台化妝設計、舞台繪景設計、舞台管理六種專業人才。 主要課程： 舞台設計基礎、舞台設計、舞台技術、舞台技術基礎、繪畫（專業基礎）、藝術概論、中國話劇、中國戲劇、外國戲劇 .

5。漢字藝術系：目的在於為中國漢字藝術的理論研究、藝術創作和實際運用三個方面培養專門人才。

6。中國傳統工藝美術系：文化藝術理論課：中國工藝美術史、藝術概論、中國玉文化、玉器工藝發展史。 基礎美術課：素描（比例、結構、三維概念）、線描（准確的繪畫能力）、雕塑（整體把握能力、細部刻畫能力）、電腦（圖像處理、三維繪畫）。 專業課：（三分之一課時）玉器材料學、玉器工藝學、經典玉器作品欣賞、點評（歷史的、近代的、現代的）。

10. 高考要參加藝術類考試，藝術類都包括哪幾種

高考的藝術類專業包括：

1、美術類：需要測試繪畫基礎的專業，美術學、繪畫、美術教育、藝術設計、動畫、影視動畫、戲劇影視美術設計等專業。

2、美術類特殊類：指招生學校在考試科目中不需要測試繪畫基礎的專業。包括：美術學（史論、博物館學）、書法學、雕塑、攝影、唐卡、服裝設計與表演等專業。

3、音樂（聲樂類）：音樂學（聲樂）、音樂表演（聲樂）、音樂教育（聲樂）等專業。

4、音樂（器樂類）：音樂學（器樂）、音樂表演（器樂）、音樂教育（器樂）等專業。

5、音樂（理論作曲類）：音樂學（理論作曲類）、作曲與作曲技術理論、作曲技術等專業。

6、舞蹈類：舞蹈學、舞蹈編導、舞蹈教育、舞蹈表演等專業。

7、表演類：表演、影視表演、戲曲表演、空中乘務、服裝表演、表演藝術等專業。

8、編導影視文學類：廣播電視編導、廣播影視編導、編導、戲劇影視文學、新聞采編與製作、電視節目製作等專業。

9、播音主持類：指播音與主持藝術、主持與播音等專業。

10、其他特殊類：前9類未包括在內的其他校考專業，如媒體創意、學前教育、藝術教育、數字媒體藝術、錄音藝術、照明藝術、音響工程、傳媒藝術、公共事業管理、影視管理、製片管理、文化產業管理、會展藝術與技術、文化經濟、藝術管理、音樂藝術管理、電影學、電影藝術理論評論等專業。

(10)中國課程中藝術的類別有哪些擴展閱讀：

基本條件

擁護四項基本原則、熱愛祖國，遵紀守法；具有高中畢業文化程度或同等學歷，身體健康、未婚。（現大部分專業不再有年齡限制）報考表演、編劇、作曲、導演、史論專業，年齡不超過30周歲，婚否不限；報考其他專業，年齡不超過25周歲；有特殊貢獻與才能的公民，經所在單位推薦，報考各專業的年齡可適當放寬、婚否不限。符合上述條件的國家和集體企事業單位的職工，經所在單位批准，可以報考。中等藝術學校的應屆畢業生、軍隊戰士經大軍區級政治部批准、非藝術類中等專業學校和技工專業的畢業生工作滿兩年者，經所在單位批准可以報考。

身體條件

報考美術院校(專業)要求考生：身體健康，除符合教育部、衛生部《普通高等學校招生體檢標准(修訂)》外，無色盲、色弱。報考史論專業的考生。年齡可放寬到30周歲，婚否不限。有特殊貢獻與才能的考生，由所在單位推薦並經省招生辦公室批准，年齡可適當放寬，婚否不限。

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