義大利美學家哪些

⑴ 文藝復興時期三位義大利藝術巨匠是誰

拉菲爾、達芬奇、米開朗基羅
16世紀頭25年的義大利，是一個政局緊張、戰事幾乎連綿不斷的時期。正是在這極其動亂的階段里，盛期文藝復興藝術形成了。這是一種明朗而又高尚觀念的、偉大而又有克制力的藝術，總而言之，就是古典式平衡的藝術。文藝復興三傑--著名的藝術家達•芬奇(1452--1519年)，米開朗琪羅(1475--1564年)和拉斐爾(1483--1520年)出現了，標志著義大利文藝復興美術達到光輝燦爛的鼎盛時期。他們每一位都是突出的個人主義者，盡管互相之間產生靈感碰撞的火花，卻從未形成一個團體。他們三位都達到了超凡的技巧造詣和完美的心靈、眼與手的配合。不太費力地解決了早期藝術家們為難的問題。他們作品的藝術形式總是美妙地昭示出理智性的內容。 在文藝復興盛期，以達•芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾為代表的一批美術家，迸一步完善了15世紀義大利人的探索，使理性與情感、現實與理想在美術品中獲得了完美統一，使形與空間的關系獲得了高度和諧，從而為再現性的美術確立了一種經典樣式，給後世提供了效法的最佳範例。在以後西方美術的發展歷程中，無時不感到它的強大影響力。推崇也好，否定也好，都是因為意識到它的存在。通過這些美術家的介紹和作品，您可以看到義大利盛期文藝復興美術的狀況。

(l):達•芬奇

達•芬奇(Leonardo da Vinci,1452--1519)出生在芬奇鎮，或許人類有史以來，還不曾有過達•芬奇這樣全面發展的人。他涉獵的領域之廣、取得的成就之大，真是令人難以置信。美術只不過是他渴求理解世界的方式之一，並沒有占據他的全部時間和精力，但他在這一領域內卻獲得了驚人成就。把自然科學知識引人美術，是15世紀義大利人的重大貢獻，達•芬奇繼承了這種傳統並大大完善了它。

代表作品:著名的《最後的晚餐》(約1495--1498) 完美的構圖、和諧的形與空間、豐富的心理刻劃、深刻的人性，昭示著古典美。《蒙娜•麗莎》(約1503--1506) 達•芬奇歷時數年繪制的這幅半身像，他把這位商人妻子處理成兩手自然交搭，身軀和頭部不同程度側轉的方式，既克服了單調又顯得從容。蒙娜•麗莎富於實體感的血肉之軀及神秘的微笑，與宛如中國山水一般的淡遠背景結合在一起，給人留下無限遐想的餘地，使後人可以進行不同的闡釋。這種像現實生活一樣復雜豐富、讓人一言難盡的感覺，恰是最偉大的文藝作品特有的品質，為後人確立了一種半身肖像畫模式。

(2):米開朗琪羅

西方最偉大的雕刻家米開朗琪羅(Michelangelo Buonarroti,1475--1564)。在致力於領悟古人成就時，也致力於解剖人體，研究人體的結構和運動，這使他成為量充分發揮人體.表現力的美術家之一。不同於充滿深遂智慧之美的達•芬奇的藝術，米開朗琪羅的作品以力量和氣勢見長，具有一種雄渾壯偉的英雄精神。或許，他是一位最接近貝多芬境界的美術家。在他的雕塑上，在他的繪畫中，一個個巨人般的宏偉形象挺立起來，就連他塑造的女性形象，也都具有剛勇的氣概，彷彿是神話中的阿瑪宗女子。

代表作品:雕像《大衛》(1501--1504)，是美術史中最為人們熟悉的不朽傑作，也是最鮮明展示盛期文藝復興義大利美術特點的作品。在用一塊久被棄置的名貴石材雕刻大衛形象時，他真正實現了把生命從石頭中釋放出來的理想，以精湛的技巧、強烈的信心，雕鑿出這尊完美的英雄巨像。

(3):拉斐爾

拉斐爾(Raphael Sanzio,1483--1520)，作品一直被人們視為古典美術精神最完美的體現。安格爾稱他是繪畫之神。拉斐爾是西方美術史上最擅長塑造聖母形象的大師。他那一系列聖母像，把感性美與精神美和諧無間地統一起來，從而傳達出人類的美好願望和永恆感情。平易近人、親切自然是拉斐爾作品的最大特色。在他筆下，深刻的知識和精心的推敲全溶在用流利線條構成的輕松自如的藝術世界中，一切都彷彿是天性的自然流露，是一派天籟之聲。純真優美、莊重自然、明快清晰、和諧簡潔，這些古典美術最推重的品質，在拉斐爾身上獲得了最鮮明的體現。因而，那些推崇古典風尚的美術家，都把他當成理想的楷模，恰如雷諾茲說的:他本人成為所有後代畫家的樣板。

代表作品:《美麗的女園丁》(約1606)，拉斐爾以圓潤流暢的線條把聖母、耶穌和聖約翰的優美形象和諧地組合起來，創造出充滿人間氣息的、親切的神的世界。這一世界遠離了中世紀的精神，它那純潔、明朗、單純、自然的情韻更接近希臘的精神。

簡單說:達•芬奇現實主義,米開朗琪羅浪漫主義,拉斐爾古典主義.再現,表現,形式,這是三大主義的特點,也是藝術流派周而復始的根本原因

⑵ 直覺主義的主要代表是義大利美學家是誰

義大利表現主義美學家克羅齊。義大利哲學家、歷史學家，新黑格爾主義的主要代表之一。1883年在羅馬上大學。20世紀20年代形成自己的新黑格爾哲學體系。1903年起主編《評論》雜志。1920—1921年任教育大臣。

哲學上深受黑格爾影響，但認為黑格爾的唯心主義不夠徹底。他把精神作為現實的全部內容，認為除精神之外單純的自然是不存在的，哲學就是關於精神的科學，即純粹的精神哲學。他的美學思想主要體現在《美學原理》中。

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在英國，歷史和哲學的結盟並不是新的思想。絕大多數了解或關心哲學的英國人都直接或間接地受過"牛津古人文學科課程"學派的影響；該學派的著名標志是把古代歷史和古代哲學的研究聯系起來。

正是這種聯系給予牛津派哲學主要的優點，即形成在理解柏拉圖和亞里士多德方面的優良學術傳統；然而，也許正是由於把同樣原則延伸到更晚的思想研究上的失敗，才導致這個學派對近代哲學的理解處在較低的水準上，並得不到任何近代歷史研究的支持。

⑶ 義大利文藝復興時期的代表人物

藝復興運動起源於義大利北部，一般認為第一個代表人物是但丁，其代表作為《神曲》，他的作品首先以含蓄的手法批評和揭露中世紀宗教統治的腐敗和愚蠢，以地方方言而不是作為中世紀歐洲正式文學語言的拉丁文進行創作。

另一個代表人物是彼特拉克，他認為古希臘、羅馬時代是人性最完善的時代，中世紀將人性壓制是違背自然的。他雖然對拉丁文學有深入廣泛的研究，但用義大利方言寫了大量的以十四行詩為形式的抒情詩歌，受到各城市國家統治者的熱烈歡迎。

義大利文藝復興時期，藝術成就最高的復興三傑分別為：達芬奇、拉斐爾、米開朗基羅：
列奧納多·達·芬奇 (1452-1519) 義大利文藝復興時期最負盛名的美術家、雕塑家、建築家、工程師、科學家、科學巨匠、文藝理論家、大哲學家、詩人、音樂家、和發明家。他生於佛羅倫薩郊區的芬奇鎮，卒於法國。壁畫《最後的晚餐》、祭壇畫《岩間聖母》和肖像畫《蒙娜麗莎》是他一生的三大傑作。這三幅作品是達·芬奇為世界藝術寶庫留下的珍品中的珍品，是歐洲藝術的拱頂之石。

拉斐爾（1483～1520）義大利畫家。1483年4月6日生於烏爾比諾 ，1520年4月6日卒於羅馬 。原名拉法埃洛·聖喬奧 。他的一系列聖母畫像，和中世紀畫家所畫的同類題材不同，都以母性的溫情和青春健美而體現了人文主義思想。其中最有名的是《帶金鶯的聖母》（藏佛羅倫薩烏菲齊美術館）、《草地上的聖母》（藏維也納美術史博物館）和《花園中的聖母》( 藏盧浮宮博物館）。1512～1513年繪成的大型油畫《西斯廷聖母》，人物形象和真人大小相仿，由聖母、聖徒組成的三角形構圖，莊重均衡，聖母和耶穌的體態健美而有力量，表現了母愛的幸福與偉大。另一幅更為高大的是祭壇畫形式的《福利尼奧的聖母》和稍後創作的《椅中聖母》、《阿爾巴聖母》，都堪稱是他完美無缺的作品 。 1509年後，他被羅馬教皇尤里烏斯二世邀去繪制梵蒂岡皇宮壁畫，其中簽字廳的壁畫最為傑出。這批遍布大廳四壁和屋頂的繪畫，分別代表了人類精神活動的4個方面：神學、哲學、詩學和法學，作品除發揮了他特有的繪畫風格外，還特別注意到了繪畫表現與建築裝飾的充分和諧，給人以莊重顯明、豐富多彩之感。這期間重要作品還有為埃利奧多羅廳繪制的《埃利奧多羅被逐出神殿》和《波爾申納的彌撒》，為火警廳繪制的《波爾戈的火警》和為法爾內西納別墅繪制的《加拉泰亞的凱旋》等。這些作品的形象塑造和光色運用都達到了新的境界，被譽為古今壁畫藝術登峰造極之作。他的肖像畫也有很高成就。特點是形神兼備，氣韻盎然。多採用微側半身姿態，將背景隱去，唯以人物自然親切的神態突出於畫面 。代表作為《 卡斯蒂廖內像 》和《 披紗女子像》。

米開朗基羅·博那羅蒂（1475－1564)，義大利文藝復興時期偉大的繪畫家、雕塑家和建築師，文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表。1496年，米開朗基羅來到羅馬，創作了第一批代表作《酒神巴庫斯》和《哀悼基督》等。1501年，他回到佛羅倫薩，用了四年時間完成了舉世聞名的《大衛》。1505年在羅馬，他奉教皇尤里烏斯二世之命負責建造教皇的陵墓，1506年停工後回到佛羅倫薩。

1508年，他又奉命回到羅馬，用了四年零五個月的時間完成了著名的西斯廷教堂天頂壁畫。1513年，教皇陵墓恢復施工，米開朗基羅創作了著名的《摩西》、《被縛的奴隸》和《垂死的奴隸》。1519－1534年，他在佛羅倫薩創作了他生平最偉大的作品——聖洛倫佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕。1536年，米開朗基羅回到羅馬西斯廷教堂，用了近六年的時間創作了偉大的教堂壁畫《末日審判》。之後他一直生活在羅馬，從事雕刻、建築和少量的繪畫工作，直到1564年2月18日逝世於自己的工作室中。

⑷ 誰能提供西方五個美學家及其觀點，十個藝術家及其作品。急啊！！！

如果沒有時間段限制的話那我就隨便說了
美學家及其觀點：
柏拉圖用「靈感說」來講述他對文藝創作的看法
1.他認為文藝創作只憑靈感不憑技藝。
2.創作過程是一種「失去平常理智而陷入迷狂」的狀態。詩神憑附於詩人心靈，賦予它以創作的靈感，詩人的心靈受到感發，便失去自主，陷入迷狂。

世界史上第一部文藝學美學專著——亞里士多德的《詩學》
亞里士多德認為，能使城邦和公民獲得幸福，無疑是藝術的最大的效用。他認為藝術有三個作用： 教育、凈化、精神享受

賀拉斯的《詩藝》

朗吉弩斯的《論崇高))

布瓦洛的《詩的藝術》

維柯

法國啟蒙運動時期狄德羅的啟蒙美學
狄德羅依據唯物主義觀點，提出了「美在關系」說。認為「美」是一個存在物的名詞，它標記著存在物一種共有的性質，這個共有的性質就是「關系」。這就是「美在關系」的含義。「美在關系」就意味著美在事物的客觀性質，事物的性質是美的根源。狄德羅還認為「關系是悟性的一種作用」。根據這一點，他把「關系」基本上分為實在的關系 、察知的關系和虛構的關系。與這3類相應，美也分為3種：「實在的美」，又稱為「 在我身外的美」：「見出的美」，又稱為「與我有關的美」；虛構的美，實際是藝術家創造的藝術作品的美。
按照「美在關系」的觀點，狄德羅解釋了現實美和藝術美。他把藝術美看作「模仿的美」。他主張藝術效法自然，反對仿古，反對墨守成規。認為大自然高於藝術，自然美高於藝術美。但是，狄德羅作為啟蒙運動思想家，並不甘願作自然的追隨者，所以他又認為藝術真實既不應違背自然真實，又不等於自然真實，藝術真實必須符合藝術家的理想，符合他所虛構的關系。而在藝術美的現實和理想兩個方面，他又更重視理想。
狄德羅認為，審美鑒賞不單是審美感受力，也是審美創造力，美感是和一個人的想像、敏感和知識成正比例增長的。從審美創造來說，審美鑒賞是指「趣味」和「天才」。趣味創造作品是依據法則的知識，只能產生一些「慣性的美」。狄德羅把趣味、天才同審美感受區分開，又把趣味同天才區分開，沒有充分注意到它們之間的相互聯系和彼此滲透的復雜關系。依「美在關系」的觀點，狄德羅還考察和研究了審美判斷的標准以及審美判斷產生分歧的原因。他的美學思想，上承亞里士多德，下啟N.G.車爾尼雪夫斯基，在西方美學史上有重要的地位。但在他的美學思想中，也存在一些矛盾和混亂。他把美看作是在心靈中由「悟性」喚醒「關系觀念」的東西的標記。有把美和美感混為一談，甚至以美感作為美的基礎的看法。沒有劃清美與美感的界限。

康德美學思想的出發點：「人是目的」
美是不帶利害觀念,不憑借概念,無目的的,由事物的形式引起的自由的愉快,但仍有普遍性和必然性,它是一種不涉及任何概念內容的主觀的合目的性,或形式的合目的性。

世界美學史上的一座豐碑——黑格爾《美學》
黑格爾美學思想的核心內容就是「美是理念的感性顯現」。理念就是絕對精神，就是概念，他又稱作「神」、「普遍力量」、「意蘊」，實際上就是指藝術的思想內容。理念是無限的，藝術形象是有限的，藝術就是在有限事物的感性形象中顯現出無限的普遍真理，達到普遍與特殊、一般與個別、客觀與主觀、理性與感性等的和諧統一。他指出藝術創作就是使思想內容灌注生氣，使自己的思想感情外化為作品，成為自己的對立面(作品)，又從對立面中認識自己。他指出藝術美高於自然美，藝術美是自然與理想的結合。「自然」是指社會現實，「理想」是指形象體現的思想。由此他提出，如果先有理想，再找自然體現理想，謂之理想主義；如果從自然中看出某種理想，從自然中產生理想，謂之現實主義。他要求將平凡的題材變成不平凡的題材。要求塑造典型性格，在「這一個」中表現普遍意義，達到個別與一般的辯證統一。他認為決定性格的有三個因素：一是「一般的世界情況」，即社會背景；二是「情境」，即具體環境；三是「激情」，即人物的理想、態度和感情。性格是在情境與激情的矛盾沖突中產生和表現的，要求塑造出典型環境中的典型性格，使性格具有豐富性、鮮明性、一貫性這三個特徵。對藝術家，他要求具備想像、天才和靈感，要有獨特風格和獨創性。
他的最大功績就是將辯證法全面地運用到美學中去，但他的辯證法僅限於精神辯證法，而不是自然辯證法。他說自己研究美學的目的「不是為了刺激藝術創作，而是為了科學地認識藝術是什麼」。他認為，絕對精神(即理念)在藝術中以直觀形式認識自己，在宗教中以表象形式認識自己，在哲學中以概念形式認識自己。他的《美學》分為三部分：一是美學原理，二是藝術發展史，三是藝術種類。他使美學成為一門完整的系統的歷史科學。

藝術家及其作品：
義大利文藝復興時期：
佛羅倫薩畫家喬托(Giotto di Bondone1266—1337)；其代表作有：《逃亡埃及》、《猶大之吻》等；
馬薩喬Masaccio（1401—1428）， 其代表作《出樂園》和《納稅錢》等；
達·芬奇（Leonardo Da Vinci 1452-1519）其代表作有《蒙娜·麗薩》和《最後的晚餐》等；
米開朗基羅 (Michelangelonaroti 1475-1564年)。 其雕刻方面的代表作有《大衛》、《摩西》等等，繪畫的代表作有《創世紀》、《末日的審判》。

後印象主義代表人物：
保羅·塞尚(Paul Cezanne，1839—1906)《戴帽的自畫像》《聖維克多山》；
梵谷 (Vincent van Gogh，1853—1890)《自畫像》；《向日葵》；
高更(Paul Gauguin，1848—1903)《帶光環的自畫像》；《黃色基督》；

立體主義代表人物：
畢加索(Pablo Picasso，1881—1973)《亞維農的少女》；《格爾尼卡》；
喬治·布拉克(Georges Braque，1882—1963)《埃斯塔克的房子》；
萊熱(Fernand Leger，1885-1955)《三個女子》；
格里斯(Juan Gris，1887--1927)《吉他與樂譜》；

野獸派代表：
馬蒂斯(Henri Matisse，1869—1954)《帶綠色條紋的馬蒂斯夫人像》；《紅色中的和諧》；
弗拉芒克(Maufice de Vlaminck，1876—1958)《塞納河畔的採石場》；
德蘭(Andre Derain，1880—1954)《威斯敏斯特橋》；

表現主義代表：
愛德華·蒙克 (Edvard Munch，1863—1944）《吶喊》；
思索爾(Jams Ensor，1860—1949)《1889年基督進入布魯塞爾》；
施密特一羅特盧夫(Karl Schmidt—Rottluff,1884—1976)《戴單眼鏡的自畫像》；

未來主義代表：
賈科莫·巴拉(Ciacomo Balla，1871—1958)《被拴住的狗的運態》；
翁貝特·波丘尼(Umberto Boccioni，1882—1916)《城市的興起》；
吉諾·塞弗里尼(Gino Severini，1883—1966)《塔巴林舞場有動態的象形文字》；

⑸ 義大利文藝復興時期偉大的畫家、雕刻家和建築家是

.達芬奇Vinci
列奧納多·達·芬奇 (1452-1519) 義大利文藝復興時期最負盛名的美術家、雕塑家、建築家、工程師、科學家、科學巨匠、文藝理論家、大哲學家、詩人、音樂家、和發明家。他生於佛羅倫薩郊區的芬奇鎮，卒於法國。壁畫《最後的晚餐》、祭壇畫《岩間聖母》和肖像畫《蒙娜麗莎》是他一生的三大傑作。這三幅作品是達·芬奇為世界藝術寶庫留下的珍品中的珍品，是歐洲藝術的拱頂之石。
.米開朗基羅Michalangelo
米開朗基羅·博那羅蒂（1475－1564)，義大利文藝復興時期偉大的繪畫家、雕塑家和建築師，文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表。1496年，米開朗基羅來到羅馬，創作了第一批代表作《酒神巴庫斯》和《哀悼基督》等。1501年，他回到佛羅倫薩，用了四年時間完成了舉世聞名的《大衛》。1505年在羅馬，他奉教皇尤里烏斯二世之命負責建造教皇的陵墓，1506年停工後回到佛羅倫薩。 1508年，他又奉命回到羅馬，用了四年零五個月的時間完成了著名的西斯廷教堂天頂壁畫。1513年，教皇陵墓恢復施工，米開朗基羅創作了著名的《摩西》、《被縛的奴隸》和《垂死的奴隸》。1519－1534年，他在佛羅倫薩創作了他生平最偉大的作品——聖洛倫佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕。1536年，米開朗基羅回到羅馬西斯廷教堂，用了近六年的時間創作了偉大的教堂壁畫《末日審判》。之後他一直生活在羅馬，從事雕刻、建築和少量的繪畫工作，直到1564年2月18日逝世於自己的工作室中。

⑹ 義大利美學家認為維科才是真正的美學之父

是智慧樹上面的美學與人生得題目吧，答案是克羅齊

⑺ 義大利著名美學家維科在《新科學》一書中認為，人類的兒童是天生的什麼

答案：
詩人
維科
(1668-1744)18世紀義大利著名的語言學家、法學家、歷史學家和美學家。
義大利著名美學家維科在《新科學》一書中認為，人類的兒童是天生的詩人。

⑻ 簡要概括出義大利三傑的藝術風格

義大利是人文主義文學的發源地，但丁、彼特拉克、薄伽丘是文藝復興的先驅者，被稱為「文藝復興三顆巨星」，也稱為「文壇三傑」(文藝復興前三傑）。文藝復興時期的美術作品 另外，16世紀義大利文藝復興時期繪畫藝術臻於成熟，其代表畫家有被譽為「藝術三傑」（文藝復興後三傑），他們分別是：列奧納多·達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾。

這里詳細介紹藝術三傑：

列奧納多 "達 "芬奇 (1452-1519) 義大利文藝復興時期最負盛名的美術家、雕塑家、建築家、工程師、科學家、科學巨匠、文藝理論家、大哲學家、詩人、音樂家、和發明家。他生於佛羅倫薩郊區的芬奇鎮，卒於法國。壁畫《最後的晚餐》、祭壇畫《岩間聖母》和肖像畫《蒙娜麗莎》是他一生的三大傑作。他畫中的人物真實、栩栩如生，構圖嚴謹、穩重。這三幅作品是達 "芬奇為世界藝術寶庫留下的珍品中的珍品，是歐洲藝術的拱頂之石。

拉斐爾（1483～1520）義大利畫家。1483年4月6日生於烏爾比諾 ，1520年4月6日卒於羅馬 。原名拉法埃洛 "聖喬奧 。他的一系列聖母畫像，和中世紀畫家所畫的同類題材不同，都以母性的溫情和青春健美而體現了人文主義思想。其中最有名的是《帶金鶯的聖母》（藏佛羅倫薩烏菲齊美術館）、《草地上的聖母》（藏維也納美術史博物館）和《花園中的聖母》( 藏盧浮宮博物館）。1512～1513年繪成的大型油畫《西斯廷聖母》，人物形象和真人大小相仿，由聖母、聖徒組成的三角形構圖，莊重均衡，聖母和耶穌的體態健美而有力量，表現了母愛的幸福與偉大。另一幅更為高大的是祭壇畫形式的《福利尼奧的聖母》和稍後創作的《椅中聖母》、《阿爾巴聖母》，都堪稱是他完美無缺的作品 。 1509年後，他被羅馬教皇尤里烏斯二世邀去繪制梵蒂岡皇宮壁畫，其中簽字廳的壁畫最為傑出。這批遍布大廳四壁和屋頂的繪畫，分別代表了人類精神活動的4個方面：神學、哲學、詩學和法學，作品除發揮了他特有的繪畫風格外，還特別注意到了繪畫表現與建築裝飾的充分和諧，給人以莊重顯明、豐富多彩之感。這期間重要作品還有為埃利奧多羅廳繪制的《埃利奧多羅被逐出神殿》和《波爾申納的彌撒》，為火警廳繪制的《波爾戈的火警》和為法爾內西納別墅繪制的《加拉泰亞的凱旋》等。這些作品的形象塑造和光色運用都達到了新的境界，被譽為古今壁畫藝術登峰造極之作。他的肖像畫也有很高成就。特點是形神兼備，氣韻盎然。多採用微側半身姿態，將背景隱去，唯以人物自然親切的神態突出於畫面 。代表作為《 卡斯蒂廖內像 》和《 披紗女子像》。

米開朗基羅 "博那羅蒂（1475－1564)，義大利文藝復興時期偉大的繪畫家、雕塑家和建築師，文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表。1496年，米開朗基羅來到羅馬，創作了第一批代表作《酒神巴庫斯》和《哀悼基督》等。1501年，他回到佛羅倫薩，用了四年時間完成了舉世聞名的《大衛》。1505年在羅馬，他奉教皇尤里烏斯二世之命負責建造教皇的陵墓，1506年停工後回到佛羅倫薩。 1508年，他又奉命回到羅馬，用了四年零五個月的時間完成了著名的西斯廷教堂天頂壁畫。1513年，教皇陵墓恢復施工，米開朗基羅創作了著名的《摩西》、《被縛的奴隸》和《垂死的奴隸》。1519－1534年，他在佛羅倫薩創作了他生平最偉大的作品——聖洛倫佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕。1536年，米開朗基羅回到羅馬西斯廷教堂，用了近六年的時間創作了偉大的教堂壁畫《末日審判》。之後他一直生活在羅馬，從事雕刻、建築和少量的繪畫工作，直到1564年2月18日逝世於自己的工作室中。他生命的最後二十年專稿建築。他的作品雄壯宏偉，因此他所畫的女性也具有男性的氣質。

⑼ 2、 簡述義大利文藝復興盛期藝術家成就及其代表作品

一 文學三傑
１但丁
Alighieri Dante（１２６５－１３２１）。文藝復興的先驅，文藝復興運動起源於義大利北部，一般認為第一個代表人物是但丁，其代表作為《神曲》，他的作品首先以含蓄的手法批評和揭露中世紀宗教統治的腐敗和愚蠢，以地方方言而不是作為中世紀歐洲正式文學語言的拉丁文進行創作。 他認為古希臘、羅馬時代是人性最完善的時代，中世紀將人性壓制是違背自然的。他雖然對拉丁文學有深入廣泛的研究，但用義大利方言寫了大量的以十四行詩為形式的抒情詩歌，受到各城市國家統治者的熱烈歡迎。
２彼特拉克
義大利詩人。１３０４年７月２０日生於阿雷佐城，１３７４年７月１９日卒於阿爾誇。代表作有《歌集》。父親是佛羅倫薩的望族、律師。他自幼隨父親流亡法國，後攻讀法學。父親逝世後專心從事文學活動，並周遊歐洲各國。他還當過神甫，有機會出入教會、宮廷，觀察生活，追求知識，提出以「人的思想」代替「神的思想」，被稱為「人文主義之父」。
３薄伽丘
喬萬尼·薄伽丘（１３１３—１３７５），一譯卜伽丘，義大利文藝復興運動的傑出代表，人文主義者。代表作《十日談》批判宗教守舊思想，主張「幸福在人間」，被視為文藝復興的宣言。
二 美術三傑
１達芬奇

蒙娜麗莎列奧納多·達·芬奇（１４５２－１５１９）義大利文藝復興時期最負盛名的美術家、雕塑家、建築家、工程師、科學家、科學巨匠、文藝理論家、大哲學家、詩人、音樂家、和發明家。正因為他是一個全才，所以他也被稱為「文藝復興時期最完美的代表人物」他生於佛羅倫薩郊區的芬奇鎮，卒於法國。壁畫《最後的晚餐》、祭壇畫《岩間聖母》和肖像畫《蒙娜麗莎》是他一生的三大傑作。這三幅作品是達·芬奇為世界藝術寶庫留下的珍品中的珍品，是歐洲藝術的拱頂之石。
２拉斐爾
拉斐爾（１４８３～１５２０）義大利畫家。１４８３年４月６日生於烏爾比諾 ，１５２０年４月６日卒於羅馬 。原名拉法埃洛·聖喬奧 。他的一系列聖母畫像，和中世紀畫家所畫的同類題材不同，都以母性的溫情和青春健美而體現了人文主義思想。其中最有名的是《帶金鶯的聖母》（藏佛羅倫薩烏菲齊美術館）、《草地上的聖母》（藏維也納美術史博物館）和《花園中的聖母》( 藏盧浮宮博物館）。１５１２～１５１３年繪成的大型油畫《西斯廷聖母》，人物形象和真人大小相仿，由聖母、聖徒組成的三角形構圖，莊重均衡，聖母和耶穌的體態健美而有力量，表現了母愛的幸福與偉大。另一幅更為高大的是祭壇畫形式的《福利尼奧的聖母》和稍後創作的《椅中聖母》《阿爾巴聖母》，都堪稱是他完美無缺的作品。１５０９年後，他被羅馬教皇尤里烏斯二世邀去繪制梵蒂岡皇宮壁畫，其中簽字廳的壁畫最為傑出。這批遍布大廳四壁和屋頂的繪畫，分別代表了人類精神活動的４個方面：神學、哲學、詩學和法學，作品除發揮了他特有的繪畫風格外，還特別注意到了繪畫表現與建築裝飾的充分和諧，給人以莊重顯明、豐富多彩之感。這期間重要作品還有為埃利奧多羅廳繪制的《埃利奧多羅被逐出神殿》和《波爾申納的彌撒》，為火警廳繪制的《波爾戈的火警》和為法爾內西納別墅繪制的《加拉泰亞的凱旋》等。這些作品的形象塑造和光色運用都達到了新的境界，被譽為古今壁畫藝術登峰造極之作。他的肖像畫也有很高成就。特點是形神兼備，氣韻盎然。多採用微側半身姿態，將背景隱去，唯以人物自然親切的神態突出於畫面 。代表作為《卡斯蒂廖內像》和《披紗女子像》。

大衛３米開朗基羅
米開朗基羅·博那羅蒂（１４７５－１５６４），義大利文藝復興時期偉大的繪畫家、雕塑家和建築師，文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表。１４９６年，米開朗基羅來到羅馬，創作了第一批代表作《酒神巴庫斯》和《哀悼基督》等。１５０１年，他回到佛羅倫薩，用了四年時間完成了舉世聞名的《大衛》。１５０５年在羅馬，他奉教皇尤里烏斯二世之命負責建造教皇的陵墓，１５０６年停工後回到佛羅倫薩。 １５０８年，他又奉命回到羅馬，用了四年零五個月的時間完成了著名的西斯廷教堂天頂壁畫。１５１３年，教皇陵墓恢復施工，米開朗基羅創作了著名的《摩西》、《被縛的奴隸》和《垂死的奴隸》。１５１９－１５３４年，他在佛羅倫薩創作了他生平最偉大的作品——聖洛倫佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕。１５３６年，米開朗基羅回到羅馬西斯廷教堂，用了近六年的時間創作了偉大的教堂壁畫《末日審判》。之後他一直生活在羅馬，從事雕刻、建築和少量的繪畫工作，直到１５６４年２月１８日逝世於自己的工作室中。

⑽ 藝術起源說表現說的代表人物是誰

主要代表是英國詩人雪萊、俄國文學家托爾斯泰、義大利美學家克羅齊、英國史學家科林伍德等.