義大利萬歲是什麼時候的歌曲

A. 黃健翔版義大利萬歲背景音樂是什麼歌

歌名 義大利萬歲

B. 有一首戰歌，裡面有一個對白：他繼承了義大利足球的光榮傳統，這一刻他不是一個人在戰斗。求歌名

酷狗搜 歌名 叫<義大利萬歲> 玩傳奇的用這首歌比較多。

C. 有關義大利歌劇三傑羅西尼，威爾地，普契尼。

卓阿基諾·羅西尼
〔1792－1868）十九世紀上半葉義大利歌劇三傑之一，生於義大利貝薩洛。他十歲師從蒂塞學和聲，後在波倫亞音樂學院跟馬太學對位。

羅西尼受作為歌劇演員的母親的影響，十四歲起習作歌劇。十年後他所作的《塞維爾的理發師》，集義大利喜劇的精華，它語言生動，形式自由、充滿幻想的義大利喜歌劇的代表作。

他的創作繼承了義大利注重旋律及美聲唱法的傳統，音樂充滿了炫技的裝飾和幽默喜悅的精神，他並吸收了同時代作曲家貝多芬的手法，使用管弦樂來取代和豐富原來僅作音高提示的古鋼琴伴奏。1829年羅西尼寫了擱筆之作《威廉·退爾》，這部作品反映了民族自主的願望，並對大歌劇體裁的形成起到了推進作用。

在羅西尼所創作的近四十部歌劇中影響較大的除《塞維爾的理發師》和《威廉·退爾》外，還有《灰姑娘》、《偷東西的喜鵲》以及正歌劇

《奧賽羅》、《摩西》等。

居塞比·威爾第
Giuseppe Verdi (1813-1901), 義大利偉大的歌劇作曲家。曾投考米蘭音樂學院，未被錄取，後隨 拉維尼亞學習音樂。1842年，因歌劇《納布科》的成功，一躍而成義大利 第一流作曲家。當時義大利正處於擺脫奧地利統治的革命浪潮之中，他以自己的歌劇作品《倫巴底人》、 《厄爾南尼》、《阿爾濟拉》、《列尼亞諾戰役》等以及革命歌曲等鼓舞人民起來斗爭，有 「義大利革命的音樂大師」之稱。

五十年代是他創作的高峰時期，寫了《弄臣》、《游吟詩人》、《茶花女》、《假面舞會》等七部歌劇，奠定了歌劇大師的地位。後應埃及總督之請，為蘇伊士運河通航典禮創作了《阿伊達》。晚年又根據莎士比亞的劇本創作了《奧賽羅》及《法爾斯塔夫》。一生創作了26部歌劇，善用義大利民間音調，管弦樂的效果也很豐富，尤其能繪聲繪色地刻劃劇中人的 慾望、性格、內心世界，因之具有強烈的感人力量，使他成為世界上最受歡迎的歌劇作曲家之一。

一、激動的一跳 1849年1月27日，威爾第（1813-1901）的歌劇《列尼亞諾戰役》初次上演於羅馬的阿根梯那劇院。當時羅馬正處於革命高潮，工人、手工業者和部分小資產者都行動起來，舉行示威遊行，要求建立臨時政府，召開全義大利議會。教皇已經逃到那不勒斯。

歌劇演出十三天以後，羅馬制憲會議根據義大利 民族解放運動領袖加里波第（1807—1882）的提議，宣布成立羅馬共和國。歌劇演出時，劇院里掛滿了國旗。舞台上所演的，是1176年倫巴第各城市的同盟軍抵禦德國皇帝「紅鬍子」腓特列第一（約1123—1190）侵略的事件。倫巴第的首府就是米蘭，而故事發生的地點列尼亞諾在歌劇演出的當時，是奧地利所控制的四個要塞之一。在此時此地演出這樣一部歌劇，本身就是一種愛國示威。

第一幕中的愛國合唱曲《義大利萬歲》很快便在群眾中間流傳開來，成為 當時的革命歌曲。歌劇演出時觀眾情緒的熱烈，是不言而喻的。作曲家和演員一次次被暴雨般的掌聲喚出來謝幕，整個第四幕不得不重演了一遍。在這一幕中，米蘭人民焦急地等待著列尼亞諾的戰報。勝利的消息傳來，德國軍隊一敗塗地，「紅鬍子」被人民英雄阿里哥拖下馬來，阿里哥也受了重傷。被奸人挑撥的羅蘭多和他的戰友阿里哥重歸於好，阿里哥吻著國旗死去。演出第二幕的最後一場時，劇場里發生的意外事件可以說明這部歌劇對義大利人有多麼大的煽動力。在這一場中，被誣勾引羅蘭多之妻的阿里哥，被羅蘭多關在碉堡的一間面臨波河的房子里，並剝奪了他參加戰斗的權利，作為懲罰。

戰士們唱著慷慨激昂的出征歌，和描繪波河咆哮的音樂交織在一起。憤怒絕望的阿里哥再也忍受不了逃避為祖國的榮譽而作戰的恥辱，他冒著生命危險，高呼 「義大利萬歲」，從窗口跳進了波河。當時劇院的頂層樓座里坐著一位騎兵軍官，他被如火如荼的音樂 所激動，不由自主地扯開軍裝，做著和舞台上的阿里哥同樣的動作，從樓座的欄桿上跳進了樂池。奇怪的是，這情不自禁的縱身一跳，既沒有使他骨斷筋折，也沒有碰傷任何人。

二、此時無聲勝有聲1851年3月11日，威爾第的歌劇《利哥萊托》（又名《弄臣》）在威尼斯的菲尼且劇院初次演出。 扮演孟圖阿公爵一角的，是義大利男高音歌手米拉泰。在第四幕里，公爵要唱一首優美動人、雅俗共賞的歌曲《女人哪！真會變》。威爾第惟恐這首歌曲一傳出，會在歌劇上演以前就到處傳唱開來；因此，他到3月11日的下午，才把這首歌曲的譜子交給米拉泰。這天晚上，《女人哪！真會變》的 公爵之歌經米拉泰一唱，果然不脛而走，風靡一時。下一場演出時，樂隊一奏這首歌曲的引子， 觀眾就跟隨著哼了起來。威爾第對此非常惱火，他就想了一個巧妙的辦法，把總譜稍作改變，在歌聲 進入以前，樂隊突然停止了一小節。好事的觀眾照樣哼唱，樂隊卻鴉雀無聲，沒有繼續下去，結果大出洋相，自討沒趣。以後 歌劇演出時，觀眾就不再跟著樂隊哼哼不絕了。兩年以後（1853年3月6日），歌劇《茶花女》在同一劇院初次演出時，威爾第用了同樣的手法，來處理第一幕里《飲酒歌》的引子。

三、巴瑞濟對威爾第的熱情援助 威爾第的父親曾開過一個雜品小鋪，為了經營，威爾第的父親常到布塞托找一位有錢的富商——巴瑞濟進貨。巴瑞濟是一個真正的音樂愛好者，他能吹奏長笛、單簧管和圓號，而且發現了小威爾第 的音樂天才。威爾第年少時，曾在布塞托住了兩年，並且有一段時期同一個鞋匠住在一起，到星期天還要跋涉三英里回家彈風琴。當巴瑞濟得知之後，他給這個男孩安排了一個經營雜貨鋪的工作，並把他帶回家去住。每天晚上，男孩跟教師學習拉丁文，又跟大教堂的風琴師學音樂。威爾第如飢似渴地 讀一切他能找到的東西，在巴瑞濟優美的維也納鋼琴上練習，並且同巴瑞濟漂亮小女兒瑪格麗塔彈 二重奏。他還為自己和瑪格麗塔創作一些鋼琴曲，為教堂創作一些贊歌，為軍樂隊創作一些進行曲。

最後，巴瑞濟設法在鎮上籌集了一筆錢，作為一項獎學金，以便送威爾第到偉大的城市米蘭的 音樂學院學習。後來威爾第到米蘭去參加入學考試，但沒有成功，這一次失望對他是殘酷的。但是他留在 米蘭繼續跟私人教師學習。兩年以後，在一次測驗中，威爾第作了一首使音樂學院的二十八個學生演奏都不及格的賦格曲。然後威爾第回到布塞托，管理巴瑞濟的愛樂社。在那裡，他娶了小瑪格麗塔為妻，並且開始研究他的第一部歌劇。對於威爾第來說，巴瑞濟是世界上最偉大的人物之一。正是巴瑞濟使威爾第成為音樂界的幸運兒， 因此威爾第一生都念念不忘這位前輩的知遇之恩。

普契尼
普契尼（Giacomo puccini, 1858-1924）

義大利歌劇作曲家。出身音樂世家，但家境貧寒。1880年入米蘭音樂學院，1883年畢業。1884年創作第一部歌劇《群妖圍舞》其後一直致力於歌劇創作。共有作品12部，著名的有《、瑪儂 . 菜斯科》(成名作，1893)、《藝術家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《西方女郎》等。取材作家戈齊的一篇有關中國故事的歌劇《圖蘭朵》沒有完成。其創作有真實主義傾向，多取材於下層市民生活，表現了資產階級知識分子對他們的同情。音樂語言豐富、旋律優美明媚，具有及強的歌唱性。配器與和聲技術高超。劇情遵循「有趣、驚人、動人」的原則，善於駕馭舞台戲劇效果。

吉亞卡摩·普契尼 （Giacomo Puccini,1858－1924），義大利歌劇作家。畢業於米蘭音樂學院，是十九世紀末至歐戰前真實主義歌劇流派的代表人物之一。這一流派追求題材真實，感情鮮明，戲劇效果驚人而優於浪漫主義作品，但有時對中下層人們精神世界的反映缺乏更深刻的社會思想。普契尼的音樂中吸收話劇式的對話手法，注意不以歌唱阻礙劇情的展開，除直接採用各國民歌外，還善於使用新手法。成名作是1893年發表的《曼儂·列斯科》。

作品還有《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《藝術家的生涯》、《西部女郎》等十餘部。在歌劇《圖蘭多特》中採用了中國民歌《茉莉花》。

作品鏈接：歌劇《蝴蝶夫人》

歌劇《藝術家的生涯》

歌劇《托斯卡》

歌劇《圖蘭多特》

歌劇《賈尼·斯基基》

D. 義大利萬歲DJ背景音樂

Village People - Go West
http://www.tudou.com/programs/view/Lm4bIbuWCkg

Pet Shop Boys - Go West
http://www.tudou.com/programs/view/UyqQ8up45TQ/

那首歌曲原曲叫Go West， 由 Patrizio Buanne 演唱。

E. 卡利亞里隊的隊歌是什麼

義大利萬歲

F. 談談音樂作品

關於音樂眾說紛紜，但很少說到要害處。在我看來，語言文字代替不了音樂，也說明不了音樂。如果可能，我們就不需要音樂了。人們常常抱怨說，音樂太含混模糊，耳邊聽著音樂腦子卻不清楚該想些什麼；反之，語言是人人都能理解的。
但對於我，情況卻恰恰相反，不僅是就一段完整的談話而言，即便是只言片語也是這樣。語言，在我看來，是含混的，模糊的，容易誤解的；而真正的音樂卻能將千百種美好的事物灌注心田，勝過語言。那些我所喜愛的音樂向我表述的思想，不是因為太含糊而不能訴諸語言，相反，是因為太明確而不能化為語言。並且，我發現，試圖以文字表述這些思想，會有正確的地方，但同時在所有的文字中，他們又不可能加以正確地表達。
如果你問我，我落筆的時候，腦海里在想些什麼，我會說，就是歌曲的本身。如果我腦海里偶然出現了某些詞句，可以作為這些歌曲中某一首的歌詞，我也決不想告訴任何人。因為同樣的詞語對於不同的人來說意義是不同的，只有歌曲才能說出同樣的東西，才能在這個人或另一個人心中喚起同樣的情感，而這一情感，對於不同的人，是不能用同樣的語言文字來表述的。

G. 17世紀義大利歌劇的出現

義大利歌劇（OPERA）的起源，並不是一種突然而來的偶然現象，而是文藝復興時期音樂藝術在各個領域發展的結果，正如人們所說：義大利歌劇是歐洲文藝復興運動的產物。文藝復興運動始於義大利，後波及整個歐洲，自十四世紀末至整個十六世紀。這一運動是資產階級以人文主義為指導思想與封建神權統治在文化和思想領域中的一場革命，它表現在科學、文化藝術的普遍振興與繁榮，在自然科學方面，哥倫布和麥哲倫等人在地理上的新發現，伽利略對數學物理的新發明，使人對宇宙有了新的認識，在文學創作方面，使中世紀曾遭到摧殘和遺忘的古代文化復活了，文學家們紛紛學習古希臘文、拉丁文，努力發掘、整理古典作品，學習研究古希臘羅馬文化，就是為了反對封建意識形態和宗教神學，傳播自己的意識形態，為自身的發展製造輿論。這時期的幾大文豪如但丁、薄伽丘、莎士比亞等文學家的作品，都對神權政治、教會至上作了深刻地揭露和批判，並大力宣揚了人的聰明、智慧和力量，使人們重新評價自然和人類。在同一時期，義大利語從拉丁語、托斯卡那方言逐步發展為義大利官方語言和文學語言。正由於義大利語十分易於歌唱，這為義大利後來成為歌劇的搖籃、美聲的故鄉創造了條件。在繪畫、雕塑、建築方面，這個時期出現了大量的藝術家、建築師，他們的藝術之精湛達到了空前未有的高峰，如：米開朗基羅、達芬奇、拉斐爾、貝爾尼尼等人及他們的門徒，給羅馬、佛羅倫薩增添了數百個宮殿和教堂，給城市勝景綴滿了新穎壯觀的屋頂、鍾樓，建築了聖彼得大教堂及前面的廊柱，給羅馬、佛羅倫薩勾畫出了今天所具有的面貌，還有很多藝術家雲游四海，尤其是在歐洲一帶建築皇宮、教堂；規劃城市、街道、園林、游廊和噴泉。他們所完成的每一件作品都表現出喜愛戲劇性的迷人的藝術效果，這種效果隨著歲月的不斷流逝而越來越引人入勝，成為人間見所未見的最古藝術效果。
隨著文藝復興時期科學和文學藝術、繪畫、雕塑、建築藝術的繁榮和發展，音樂藝術領域也同樣十分活躍，充滿了生氣。十五、十六世紀，尤其是十六世紀，音樂家們創作了許多無伴奏的多聲部聲樂作品，特別是三、四個聲部或五個聲部的作品。這時期在宗教的經文歌和世俗的歌曲中，復調音樂家們得到了充分自由的發揮，創造了他們自己的主題，並竭力使這些主題與他們配以音樂的詩文相交融。雖然它們並無戲劇的特點，僅適合於敘事或抒情的需要，但就這方面而言，以此推進了聲樂藝術的運用，並在一定程度上為有伴奏的單聲部音樂和戲劇音樂的創造者們開拓了道路。而且，音樂家們不僅在音樂美學、節奏、調式、對位組合以及樂器等各個領域的建立和研究方面取得了很大的成績，尤其還創作了許多配入音樂的田園劇、牧歌劇、狂歡節的演唱、幕間表演劇，還有悲劇、喜劇等戲劇表演形式。如：
一、狂歡節的演唱（Canti Carnascialeschi）：
這種演唱形式主要流行於1400至1500年，佛羅倫薩的狂歡節期間。音樂家們伴隨著彩車演唱著神話中的各種人物，主要是英雄人物和歷史人物，主要作者有波里吉阿諾（Poliziano）、拉斯卡（Lasca）、瑪吉阿維利（Machiave
i），尤其是「巴哥和阿麗安娜的凱旋」的作者勞倫佐，他第一個用新的演唱歌曲取代了陳舊的歌曲。
二、幕間小表演劇（Intermedi）
這是一種插入悲劇或喜劇幕間的小表演劇主要流行於十六世紀的宮廷中，在特殊的周年慶典、節日時進行表演。小表演劇的內容來源於神話故事（主要反映牧人的生活），表演時，舞台、服裝、舞蹈設計和演唱、舞蹈、朗誦、器樂相互配合，達到了非常完美的藝術效果。當時幕間小表演劇中的服裝、舞蹈設計都被人們認為是那個時代最傑出、最優秀的。
幕間表演劇的主要代表作品和作者有：阿爾豐索·帶拉·維奧拉（Alfonso della Viola）為吉拉第·慶吉奧（Girardi Cinzio）寫的悲劇《奧拜蓋》所作的小幕間表演劇；克勞地奧·梅魯羅為多切的《瑪麗安娜》所作的小幕間表演劇；安德列·嗄布里愛利為索佛哥萊的《埃地波王》所作的小幕間表演劇。當時，有很多優秀的小幕間表演是為吉羅拉墓·巴爾嘎利（Girolamo Bargagli）的喜劇《朝聖者》而作，腳本由奧塔維奧·里努契尼（Ottavio Rinuccini）撰寫，音樂由不同的作曲家所作，如：露卡·瑪勒吉奧（Luca Marenzio）、埃米里奧德·卡瓦利愛里（Emilio de Cavalieri）、雅高伯·佩里（Jacopo Peri），朱里奧·卡契尼（Giulio Caccini）等。
三、田園戲劇（Dramma Patorale）
這是當時盛行於義大利宮廷社會的一種戲劇，劇作採取優美動人的詩句寫成，表演時穿插伴有優美高雅的音樂。田園戲劇的特點是：人物角色很少，一般都是牧人、仙女、林神等角色，布景都是以樹林為景，製作精緻考究，內容主要以愛為題材，伴隨著痛苦和悲傷。題材遵循了古希臘哲學家亞里士多德學派的三一律，全劇分為五幕三個階段，第一階段為悲傷的牧歌，第二階段為劇情的發展，第三階段以歡喜結尾。第一部正式的田園劇作者作品是阿高斯蒂諾·貝嘎利的《祭品》。大約在1554至1555年間初演於費拉拉市，繼後又上演了多爾利多·達索作的《阿明達》、V·G·B·瓜利尼作的《忠實的牧人》（Il Pastorfido）等。
四、牧（情）歌劇（Madrigale Drammatico）
人們也把這種戲劇稱為「Madrigale dialogato O Commedia madrigalistica」（用對話表達的牧情歌或牧歌喜劇）。牧歌劇是用牧歌和復調音樂的形式進行寫作的。這種劇不進行表演，因為舞台上沒有布景道具和服裝，僅僅是歌唱者用合唱的形式加上樂器的伴奏來敘述故事的內容，合唱交替地表達每一個人物的思想感情，沒有任何獨唱，要表現兩個人物之間的對話時，合唱就分為兩個部分，分別代表兩個人物，有時也用方言演唱。當時經常演唱的是藝術性喜劇，演員用戴上假面具的方法來表現人物形象和性格特點，牧歌劇的作品主要有奧拉吉奧·威基（Orazio Vecchi1550——1650）於1597年作的《阿姆弗巴爾那索》（Amfiparnaso）和《錫埃那的守衛》（Le voglie di Siena）；阿德里阿諾·班蓋里（Adriano Banchieri1568——1634）於1598年作的《老瘋狂》、《威尼斯去帕多瓦的船》等。
歌劇並非是伴有歌曲的戲劇，而是一種具有戲劇性和音樂風格的藝術形式。前面所談到的幕間小表演劇、田園劇、牧歌劇中的歌唱都毫無戲劇性，它們僅是些田園歌、牧歌等歌曲。但我們可以從中看到，雖然象威基和班蓋里等這樣的純復調音樂作曲家並不十分知曉，他們所採用的純復調音樂技術不僅用來描繪了戲劇情節、不同的人物角色，而且他們的這種創作形式，已有了綜合音樂、戲劇為一體的創作意圖，使音樂劇的形成趨於成熟，為歌劇藝術的誕生奠定了堅實的基礎。
十六世紀末葉，文藝復興運動末期，義大利音樂藝術領域掀起了一場真正的革命。這是音樂藝術中心的一場變革，而這場音樂領域的偉大思想運動是經歷了長期蘊釀的演變結果。當時在佛羅倫薩城有一位愛好音樂的貴族、文學家喬萬尼·巴爾弟（Giovanni Bardi1534——1612）伯爵，組織了一個由一些藝術家組成的佛羅倫薩文藝社團（Camerata fiorentina），使佛羅倫薩和整個托斯卡那區（位於義大利中部，標准義大利語區）成為音樂藝術革新的中心。文藝社團的主要成員有音樂家溫錢佐·伽里萊依（Vincenzo Galilei1520——1591）；埃米里奧·德·卡瓦利愛利（Emilio de Cavalieri1550——1602）；朱里奧·卡契尼（Giulio Caccini1550——1618）；雅高伯·高爾西（Jacopo Corsi1561——1604）；雅高伯·佩里（Jacopo Peri1561——1633），詩人奧塔維奧·里努契尼（Ottavio Rinuccini1562——1621）等，自1576——1582年，這個文藝社團常在巴爾弟家中進行商議探討，他們的目的是進行語史、美學方面的探討，極力為音樂的發展探求新路，恢復古希臘簡朴的風格。他們認為古代希臘的悲劇、柏拉圖的美學觀點為藝術家們提供了最好的典範和理論根據，從而創立一種新的音樂體裁，使音樂與戲劇、歌詞與歌唱緊密相連，各種藝術融合貫通，使其產生一種象希臘悲劇那樣具有巨大藝術效果的作品。
文藝社團成員伽里萊依致力於通過理論來表明他們的音樂論點，撰寫並發表了《古代音樂與理論音樂》，他的理論與對位法是相對立的，主張拋棄對位的繁復手法。為了對新的風格進行初次嘗試，1582年他將但丁的《地獄篇》中的「雨高里諾伯爵」一段譜成了一段獨唱曲，隨後又將《聖經》中的「耶利米哀歌」也譜成了獨唱曲，雖然這種音樂形式還不屬於音樂戲劇，但是它在佛羅倫薩文藝社團中獲得了巨大成功。
卡瓦利愛利在1590年寫兩部田園劇《諷刺家》和《費利諾的失望》時，試圖運用一種「革新的」音樂，一種與通常不相同的歌唱方式——「朗誦式」，這種「朗誦式」的歌唱方式寫入了他的音樂作品中，可惜，他的這些作品以及伽里萊依寫的獨唱曲都未能流傳至今。
眾所周知，一個新生事物的誕生，總是要經過一個長期的蘊釀過程，有前因才有後果，瓜熟總要蒂落，現時與過去、今天與明天始終緊密相連，歌劇這一新的音樂體裁正象一個成熟的果子，在1600年前後從養育它的各種舊體裁中脫胎而出，從此，一種新的體裁——歌劇，有了它的生命並很快取得了十分重要的地位。雅高伯·佩里第一個實現了將音樂與戲劇相結合的願望，在博學而又富有的雅高伯·高爾西的協助下，從1594至1597年寫出了一部歌劇《達芙妮》（Dafne），並於1597年在佛羅倫薩貴族高爾西的宮中上演，獲得了極大成功。這就是人們所認為的歷史上的第一部歌劇，當時被稱為Melo dramma（音樂劇），保存下來的樂譜只有其中的四段，其餘大部分均已失傳。《達芙妮》的腳本由里努契尼撰寫，它描寫了一個動人的神話故事，僅由四百多行詩句組成，故事的主要情節是：「達芙妮」是一位居於山林水澤中的仙女，是專門供奉月亮和狩獵之神黛安娜的。美男子阿波羅神愛上了她，然而，達芙妮拒絕了阿波羅的愛。為此，阿波羅極為不滿，常跟隨她並用種種招術控制她，最後，終於設法將她變成了月桂樹。該部腳本緊隨著還有幾位音樂家為之作曲，如義大利作曲家馬可·達·伽里阿諾（Marco da Gagliano1582——1643）於1608年為該劇本譜曲（樂譜已流傳至今）。德國作曲家舒茨·海利西（Schutz Heinrich1585——1672）於1627年為劇本譜曲並上演該劇，雖然樂譜已失傳，但它被音樂家們認為這是歷史上第一部德國歌劇。
1600年，雅高伯·佩里為法國的碼麗亞·德·梅迪契和亨利四世的婚禮創作並上演了由里努契尼撰寫的歌劇《猶麗狄西》（Euridice），這部歌劇的文學腳本是由八百詩句組成，未分為幕和場，劇情的結尾將原來的以悲結尾改成了以喜結尾。在歌劇《猶麗狄西》的創作中，佩里採用了朗誦調的風格，正如他在一篇序言中所說：「這是用了一種比通常說話更高雅，但又不象歌唱中單純旋律那樣方整的，介乎兩者之間的音樂形式」。同一時期，卡契尼隨後創作了《猶麗狄西》；卡瓦利愛利離開佛羅倫薩後也在1600年於羅馬上演了「La rappresentazione di anima e di corpo」《精神與軀體的表現》。隨著歌劇在佛羅倫薩誕生，相同類型的作品也相繼陸續誕生，由佛羅倫薩向義大利全國各地普及。
繼佛羅倫薩之後，羅馬、威尼斯很快成了十七世紀義大利歌劇發展的中心地。格勞迪奧·蒙特威爾弟（Claudio Monteverdi1567—1643）就是十七世紀義大利音樂史上佔有著十分重要的地位的作曲家。他不僅是威尼斯歌劇的傑出作曲家，而且他的歌劇作品在整個義大利產生了強烈的反響，正是由於他的努力創作，1637年威尼斯創建了歐洲第一座公開演出的歌劇院；歌劇——這一新興的藝術形式得到了真正的確立和定型化。
他創作的歌劇作品有《奧菲歐》（Orfeo），雖然題材與佩里的《猶麗狄西》相同，但音樂的處理手法卻完全不同，他不追求田園詩式的抒情，而是注重通過歌曲來表達內心的喜怒悲哀和發揮故事中的戲劇力量。1608年創作了《阿麗亞娜》（Arianna），但樂譜失傳，只有「阿麗亞娜的哭訴」部分流傳至今，其中最優秀的一段悲嘆調「Lasciatemi morire」（讓我死吧）一直是聲樂教學中的常用曲目。另外，他還於1640年創作了《雨利斯重返祖國》（IL ritorno d'Ulisse in patria）和1643年創作了《波貝阿的加冕》（L'incoronazione di Poppea）。蒙特威爾弟為使歌劇音樂具有戲劇性，他在創作中採用了許多新穎獨特的手法，比「佛羅倫薩文藝社團」時期的喧敘調更加豐富而且有歌唱性；並採用了大段詠嘆調式的曲調，使人物的心理和性格刻畫更加深入具體。
十七世紀末，由阿·斯卡拉蒂（Alessandro Scarlatti1660—1725）在威尼斯歌劇的基礎上創立了那波里派歌劇，從而，在義大利歌劇的發展中，威尼斯派歌劇的地位被那波里派歌劇取而代之，而且後來在歐洲音樂藝術中發生深遠影響的，也正是義大利的那波里派歌劇。
義大利歌劇誕生後；對歐洲各國音樂文化的發展影響很大，歌劇——這個新生音樂藝術品種很快在歐洲各國普及發展，一直非常興盛，歌劇的創作內容和風格也日趨豐富。幾百年來，在義大利傳統歌劇的直接影響下，激發了諸多文學家、音樂家、戲劇家神妙的靈感、動人的想像，他們用精湛的技巧創作了大量的優秀歌劇作品，這些作品以它們動人的劇情、美妙的詩句、豐富的曲調，及其迷人的歌聲、精湛的表演、宏大的場面和布景體現了歌劇是綜合音樂、詩歌、戲劇、舞蹈、美術等多種藝術手段為一體的特有的藝術形式，所以，義大利歌劇自誕生至今，始終興盛不衰、引人入勝。並以她特殊的風格和始創者的姿態傲然屹立在世界歌劇之林。
義大利歌劇三傑
卓阿基諾·羅西尼 〔1792－1868）十九世紀上半葉義大利歌劇三傑之一，生於義大利貝薩洛。他十歲師從蒂塞學和聲，後在波倫亞音樂學院跟馬太學對位。 羅西尼受作為歌劇演員的母親的影響，十四歲起習作歌劇。十年後他所作的《塞維爾的理發師》，集義大利喜劇的精華，它語言生動，形式自由、充滿幻想的義大利喜歌劇的代表作。 他的創作繼承了義大利注重旋律及美聲唱法的傳統，音樂充滿了炫技的裝飾和幽默喜悅的精神，他並吸收了同時代作曲家貝多芬的手法，使用管弦樂來取代和豐富原來僅作音高提示的古鋼琴伴奏。1829年羅西尼寫了擱筆之作《威廉·退爾》，這部作品反映了民族自主的願望，並對大歌劇體裁的形成起到了推進作用。 在羅西尼所創作的近四十部歌劇中影響較大的除《塞維爾的理發師》和《威廉·退爾》外，還有《灰姑娘》、《偷東西的喜鵲》以及正歌劇 《奧賽羅》、《摩西》等。 居塞比·威爾第 Giuseppe Verdi (1813-1901), 義大利偉大的歌劇作曲家。曾投考米蘭音樂學院，未被錄取，後隨 拉維尼亞學習音樂。1842年，因歌劇《納布科》的成功，一躍而成義大利 第一流作曲家。當時義大利正處於擺脫奧地利統治的革命浪潮之中，他以自己的歌劇作品《倫巴底人》、 《厄爾南尼》、《阿爾濟拉》、《列尼亞諾戰役》等以及革命歌曲等鼓舞人民起來斗爭，有 「義大利革命的音樂大師」之稱。 五十年代是他創作的高峰時期，寫了《弄臣》、《游吟詩人》、《茶花女》、《假面舞會》等七部歌劇，奠定了歌劇大師的地位。後應埃及總督之請，為蘇伊士運河通航典禮創作了《阿伊達》。晚年又根據莎士比亞的劇本創作了《奧賽羅》及《法爾斯塔夫》。一生創作了26部歌劇，善用義大利民間音調，管弦樂的效果也很豐富，尤其能繪聲繪色地刻劃劇中人的 慾望、性格、內心世界，因之具有強烈的感人力量，使他成為世界上最受歡迎的歌劇作曲家之一。 一、激動的一跳 1849年1月27日，威爾第（1813-1901）的歌劇《列尼亞諾戰役》初次上演於羅馬的阿根梯那劇院。當時羅馬正處於革命高潮，工人、手工業者和部分小資產者都行動起來，舉行示威遊行，要求建立臨時政府，召開全義大利議會。教皇已經逃到那不勒斯。 歌劇演出十三天以後，羅馬制憲會議根據義大利 民族解放運動領袖加里波第（1807—1882）的提議，宣布成立羅馬共和國。歌劇演出時，劇院里掛滿了國旗。舞台上所演的，是1176年倫巴第各城市的同盟軍抵禦德國皇帝「紅鬍子」腓特列第一（約1123—1190）侵略的事件。倫巴第的首府就是米蘭，而故事發生的地點列尼亞諾在歌劇演出的當時，是奧地利所控制的四個要塞之一。在此時此地演出這樣一部歌劇，本身就是一種愛國示威。 第一幕中的愛國合唱曲《義大利萬歲》很快便在群眾中間流傳開來，成為 當時的革命歌曲。歌劇演出時觀眾情緒的熱烈，是不言而喻的。作曲家和演員一次次被暴雨般的掌聲喚出來謝幕，整個第四幕不得不重演了一遍。在這一幕中，米蘭人民焦急地等待著列尼亞諾的戰報。勝利的消息傳來，德國軍隊一敗塗地，「紅鬍子」被人民英雄阿里哥拖下馬來，阿里哥也受了重傷。被奸人挑撥的羅蘭多和他的戰友阿里哥重歸於好，阿里哥吻著國旗死去。演出第二幕的最後一場時，劇場里發生的意外事件可以說明這部歌劇對義大利人有多麼大的煽動力。在這一場中，被誣勾引羅蘭多之妻的阿里哥，被羅蘭多關在碉堡的一間面臨波河的房子里，並剝奪了他參加戰斗的權利，作為懲罰。 戰士們唱著慷慨激昂的出征歌，和描繪波河咆哮的音樂交織在一起。憤怒絕望的阿里哥再也忍受不了逃避為祖國的榮譽而作戰的恥辱，他冒著生命危險，高呼 「義大利萬歲」，從窗口跳進了波河。當時劇院的頂層樓座里坐著一位騎兵軍官，他被如火如荼的音樂 所激動，不由自主地扯開軍裝，做著和舞台上的阿里哥同樣的動作，從樓座的欄桿上跳進了樂池。奇怪的是，這情不自禁的縱身一跳，既沒有使他骨斷筋折，也沒有碰傷任何人。 二、此時無聲勝有聲1851年3月11日，威爾第的歌劇《利哥萊托》（又名《弄臣》）在威尼斯的菲尼且劇院初次演出。 扮演孟圖阿公爵一角的，是義大利男高音歌手米拉泰。在第四幕里，公爵要唱一首優美動人、雅俗共賞的歌曲《女人哪！真會變》。威爾第惟恐這首歌曲一傳出，會在歌劇上演以前就到處傳唱開來；因此，他到3月11日的下午，才把這首歌曲的譜子交給米拉泰。這天晚上，《女人哪！真會變》的 公爵之歌經米拉泰一唱，果然不脛而走，風靡一時。下一場演出時，樂隊一奏這首歌曲的引子， 觀眾就跟隨著哼了起來。威爾第對此非常惱火，他就想了一個巧妙的辦法，把總譜稍作改變，在歌聲 進入以前，樂隊突然停止了一小節。好事的觀眾照樣哼唱，樂隊卻鴉雀無聲，沒有繼續下去，結果大出洋相，自討沒趣。以後 歌劇演出時，觀眾就不再跟著樂隊哼哼不絕了。兩年以後（1853年3月6日），歌劇《茶花女》在同一劇院初次演出時，威爾第用了同樣的手法，來處理第一幕里《飲酒歌》的引子。 三、巴瑞濟對威爾第的熱情援助 威爾第的父親曾開過一個雜品小鋪，為了經營，威爾第的父親常到布塞托找一位有錢的富商——巴瑞濟進貨。巴瑞濟是一個真正的音樂愛好者，他能吹奏長笛、單簧管和圓號，而且發現了小威爾第 的音樂天才。威爾第年少時，曾在布塞托住了兩年，並且有一段時期同一個鞋匠住在一起，到星期天還要跋涉三英里回家彈風琴。當巴瑞濟得知之後，他給這個男孩安排了一個經營雜貨鋪的工作，並把他帶回家去住。每天晚上，男孩跟教師學習拉丁文，又跟大教堂的風琴師學音樂。威爾第如飢似渴地 讀一切他能找到的東西，在巴瑞濟優美的維也納鋼琴上練習，並且同巴瑞濟漂亮小女兒瑪格麗塔彈 二重奏。他還為自己和瑪格麗塔創作一些鋼琴曲，為教堂創作一些贊歌，為軍樂隊創作一些進行曲。 最後，巴瑞濟設法在鎮上籌集了一筆錢，作為一項獎學金，以便送威爾第到偉大的城市米蘭的 音樂學院學習。後來威爾第到米蘭去參加入學考試，但沒有成功，這一次失望對他是殘酷的。但是他留在 米蘭繼續跟私人教師學習。兩年以後，在一次測驗中，威爾第作了一首使音樂學院的二十八個學生演奏都不及格的賦格曲。然後威爾第回到布塞托，管理巴瑞濟的愛樂社。在那裡，他娶了小瑪格麗塔為妻，並且開始研究他的第一部歌劇。對於威爾第來說，巴瑞濟是世界上最偉大的人物之一。正是巴瑞濟使威爾第成為音樂界的幸運兒， 因此威爾第一生都念念不忘這位前輩的知遇之恩。 普契尼 普契尼（Giacomo puccini, 1858-1924） 義大利歌劇作曲家。出身音樂世家，但家境貧寒。1880年入米蘭音樂學院，1883年畢業。1884年創作第一部歌劇《群妖圍舞》其後一直致力於歌劇創作。共有作品12部，著名的有《、瑪儂 . 菜斯科》(成名作，1893)、《藝術家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《西方女郎》等。取材作家戈齊的一篇有關中國故事的歌劇《圖蘭朵》沒有完成。其創作有真實主義傾向，多取材於下層市民生活，表現了資產階級知識分子對他們的同情。音樂語言豐富、旋律優美明媚，具有及強的歌唱性。配器與和聲技術高超。劇情遵循「有趣、驚人、動人」的原則，善於駕馭舞台戲劇效果。 吉亞卡摩·普契尼 （Giacomo Puccini,1858－1924），義大利歌劇作家。畢業於米蘭音樂學院，是十九世紀末至歐戰前真實主義歌劇流派的代表人物之一。這一流派追求題材真實，感情鮮明，戲劇效果驚人而優於浪漫主義作品，但有時對中下層人們精神世界的反映缺乏更深刻的社會思想。普契尼的音樂中吸收話劇式的對話手法，注意不以歌唱阻礙劇情的展開，除直接採用各國民歌外，還善於使用新手法。成名作是1893年發表的《曼儂·列斯科》。 作品還有《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《藝術家的生涯》、《西部女郎》等十餘部。在歌劇《圖蘭多特》中採用了中國民歌《茉莉花》。 作品鏈接：歌劇《蝴蝶夫人》 歌劇《藝術家的生涯》 歌劇《托斯卡》 歌劇《圖蘭多特》 歌劇《賈尼·斯基基》

H. 跪求一首很熱血的傳奇戰歌 裡面的歌詞有 你不是一個人在戰斗

應該是他不是一個人在戰斗 應該是黃健翔狼嚎義大利世界盃的那局球賽 戰歌名字是 義大利萬歲 http://www.tudou.com/programs/view/-3UpvzBf_30/ 你看是不是 是的話 採納

I. 黃健翔「靈魂附體」那段話全文是什麼啊

「點球！點球！點球！格羅索立功啦！格羅索立功啦！不要給澳大利亞人任何的機會！偉大的義大利的左後衛，他繼承了義大利的光榮的傳統！法切蒂、卡布里尼、馬爾蒂尼在這一刻靈魂附體！格羅索一個人，他代表了義大利足球悠久的歷史的傳統！在這一刻，他不是一個人在戰斗！」

」他不是一個人！……托蒂！……托蒂面對這個點球。他面對的是全世界義大利球迷的目光，和期待！……球進啦！比賽結束啦！義大利隊獲得了勝利！淘汰了澳大利亞隊！他們沒有再一次倒在希丁克的球隊面前！偉大的義大利！偉大的義大利的左後衛！馬爾蒂尼，今天生日快樂！義大利萬歲！」

(9)義大利萬歲是什麼時候的歌曲擴展閱讀：

在2006年世界盃1/8決賽義大利對澳大利亞的比賽中，黃健翔在最後3分鍾一段解說海嘯音帶有明顯的傾向性，其中「偉大的義大利！偉大的義大利的左後衛！他不是一個人在戰斗」等感情色彩濃厚的解說詞也引起了一片爭議，隨之引發了網友的熱烈討論。

第二天張斌在《豪門盛宴》中代黃健翔朗讀道歉信，並鞠躬致歉，也使此事告一段落。此後，央視取消了原本應該由黃健翔解說的西班牙對法國的1/8比賽，由劉建宏代替解說，但黃健翔解說了決賽。不過央視卻因黃的激情解說在今後的世界盃轉播中收視率大增。不得不說黃的激情解說起到了間接的幫助。

黃健翔的這一段解說詞給自己添了不少麻煩，由此引發出關於解說員的解說標准和情感態度傾向問題。黃健翔已正式向央視提出辭職的消息成為最令人關注的文化新聞，這個新聞之所以產生很大的轟動效應，是因為黃健翔離開的是中國的電視航母、國內最具實力的國家電視台，身份的特殊、敏感，辭職原因的各種猜測，都使大家感到很大的困惑和不解。

J. 請問那個有一首歌的歌詞是義大利進球了那首歌叫什麼名字啊家族戰歌來的

孟喉蝕