義大利美聲歌唱家有哪些

① 有哪些著名的義大利女歌手

1，Laura Pausini

Laura Pausini，出生於義大利，被譽為義大利流行歌壇首席女聲。2002年華納唱片公司為她出了專輯《From the inside》。她是義大利最受歡迎的歌手之一，也是現時世界上最流行的拉丁女歌手，尤其是在歐洲和拉丁美洲。

2，亞歷桑德拉阿莫魯索

亞歷桑德拉阿莫魯索，Alessandra Amoroso，1986年8月12日出生於義大利萊切的加拉蒂納（Galatina）。

2007年6月，她參加了Fiori di Pesco的比賽，憑借Amor mio這首歌一舉擊敗其他競爭者，奪得冠軍。

3，米娜

米娜，Mina，義大利國寶級傳奇歌手，流行樂壇女神，原名Mina Anna Maria Mazzini，1940年出生於義大利的Busto Arsizio。

4，Anna Oxa

Anna Oxa，義大利流行女歌手，從78年17歲的Anna第一次出現在Sanremo 歌曲節比賽開始，到2001年共參加過9次Sanremo。

5，Mariangela

Mariangela是2007年在義大利一個名為Sanremo的歌唱比賽中脫穎而出的女歌手，《Ninna Nanna》是她的參賽歌曲。

② 請列舉一些世界最著名歌唱家

安娜·莫福 （Anna Moffo,1934-），義大利女高音歌唱家。早年在美國科蒂斯音樂學院從格萊戈里學習聲樂，後又師從里契及法伐萊托等。因在義大利斯波萊托劇院和電視節目中演出《蝴蝶夫人》獲得成功而相繼登上皮亞琴察和斯卡拉歌劇的舞台。並去薩爾茲堡、倫敦、巴黎等地巡迴演出。1957年在美國芝加哥抒情歌劇院以《藝術家的生涯》在的咪咪一角引起轟動。兩年後又在紐約大都會歌劇院成功地演唱了《蝴蝶夫人》、《茶花女》等劇目，為國際歌劇所贊賞。
他音質純凈清脆，線條明晰勻稱，音量不大，卻充盈著極強的藝術感染力。
保羅·羅伯遜

保羅·羅伯遜 （Paul Robeson，1898－1976），美國著名男低音歌唱家、演員、社會活動家。早年在穆維爾高級學校求學期間，就曾參加過莎士比亞戲劇的演出。1923年畢業於哥倫比亞大學法律系，此後一直從事戲劇演出和電影拍攝等活動。1925年在紐約哈倫劇院舉行第一次黑人靈歌獨唱會，大獲成功。1927年，他在美國著名音樂劇《游覽船》中演唱了《老人河》一曲，由此一舉成名。
他通曉多種語言，能用英、法、俄、漢等二十餘種語言歌唱，其音色渾厚、深沉，具有黑人歌唱家所特有的魅力。據說他在室內演唱時，其雄渾的低音能把窗戶的玻璃震得隆隆作響，可見他的功力。他還寫有文字著作《我站在這兒》、《黑人民族的歌曲》等。

貝克佛蕾·西爾斯

貝克佛蕾·西爾斯 （Bcverly
Sills,1929-），美國女高音歌唱家，真名：貝爾·西爾佛曼。十二歲開始學習聲樂，十七歲在費城首次登上歌劇舞台。1955年以扮演《蝙蝠》中的羅薩琳達名震紐約市歌劇院舞台，成為該院專屬歌唱家，演唱了二十多年。1966年扮演《裘力斯·凱撒》中的克奧佩特拉獲得巨大名聲，從此登上歐美著名歌劇院舞台。她是典型的花腔女高音，雖音量不大，卻能巧妙地發揮美聲唱法的長處。風格獨特，曲目廣泛，是當代演唱「曼依」最好的演員，不但聲情俱佳，而且法語准確。現任紐約市歌劇院總指導。

比爾吉特·尼爾森

比爾吉特·尼爾森 （Birgit
Nilsson,1918-），瑞典女高音歌唱家。自幼愛好歌唱並參加卡魯普地方合唱團活動。1941年入斯德哥爾摩皇家音樂學院學習聲學，1946年在瑞典皇家歌劇院初次登台，扮演《自由射手》中阿迦德一角獲得好評。1948年後演出一系列歌劇名作，贏得很高的國際聲譽。1951年參加格林德伯恩歌劇節。此後成功地演唱衛瓦格斯塔德之後，成為當代最出色的演唱瓦格納歌劇的女高音歌唱家。1956-1958年先後在舊金山、紐約、米蘭等地演唱。
由於其功底深厚，至今仍活躍於演出第一線，藝術質量不減當年。

彼得·施賴爾

彼得·施賴爾 （Peter
Schreier，1935－），德國抒情男高音歌唱家。八歲入德累斯頓聖十字架教堂合唱團中唱童高音，翌年首次登上歌劇舞台，在莫扎特的《魔笛》中扮演一個男童。十六歲變聲後正式從師學習聲樂，1964年考入德累斯頓音樂學院專攻聲樂、指揮。畢業後在柏林、漢堡、德累斯頓、倫敦、羅馬、維也納、薩爾茲堡、布宜諾斯艾利斯、米蘭、紐約等地舉行音樂會或演出歌劇。
他的嗓音柔婉優美、音樂處理細致嚴謹，擅長於演唱莫扎特的古典歌劇和舒伯特、舒曼、沃爾夫等作曲家的藝術歌曲，同時又是出色的宗教歌曲演唱家。

恩里科·卡魯索

恩里科·卡魯索 （Enrico
Caruso,1873-1921），世界著名的義大利男高音歌唱家。1895年在家鄉那不勒斯初次以男中音登台演唱《浮士德》，1898年以扮演《費杜拉》一劇中的羅列斯始唱男高音角色。後旅行熱那亞、聖彼得堡等地演唱，深受歡迎。1904年赴英國修道院花園歌劇院演出，一舉成名。畢生刻苦磨練，演出歌劇五十餘部，在紐約的十年內即演唱過六百餘場，隨時能演出的曲目有五百多首。
他的嗓音既剛勁宏亮又柔潤甜美，呼吸控制及分句法十分完美，再長的樂句也能唱得從容自如。被譽為「有史以來最偉大的男高音」。1909年嗓子動過手術後，於1913年重返歌壇。他是第一個錄有唱片的歌唱家，拍過電影，又長於雕塑和漫畫。

弗蘭科·科菜里

弗蘭科·科菜里（Franco Corelli
1921-），義大利男高音歌唱家。從小具有非凡的童聲嗓音，後當過制圖工人。三十歲時參加佛羅倫薩五月音樂節聲樂比賽獲獎，1952年在斯波菜托首次登台公演，以後在斯卡拉歌劇院和倫敦修道院花園歌劇院演出，1960年起成為紐約大都會歌劇院台柱。
他的嗓音通暢、寬厚、宏亮，音域廣闊，激情充沛，風度瀟灑，名列當代男高音前茅。勝任抒情戲劇型和戲劇型男高音角色，又擅唱那不勒斯歌曲，並灌有唱片。

何塞·卡雷拉斯

何塞·卡雷拉斯 （Jose
Carreras,1946-），西班牙男高音歌唱家。十歲在法雅的木偶劇《彼德羅先生》中飾報幕少年，二十二歲始登歌劇舞台。在義大利威爾第國際聲樂比賽中獲獎後，曾到意、西、法等國巡迴演出，並先後在紐約市立歌劇院和倫敦修道院花園歌劇院登台演出《茶花女》、《唐·卡洛斯》等劇目。七十年代中期被卡拉揚挑選為威爾第《安魂曲》的男高音演唱者。
他的嗓音流暢抒情、清峻柔美，氣息均勻、線條清晰，任何時候都不放縱聲音。他是目前西方最負盛譽的男高音之一。

吉烏塞比·迪·斯岱法諾

吉烏塞比·迪·斯岱法諾 （Giuseppe di
Stefano，1921－），義大利男高音歌唱家。生於西西里島，從小喜愛歌唱，後在米蘭學習聲樂。第二次世界大戰中被征入伍，當部隊奉命調往德國布防時逃往瑞士，並在瑞士作過幾場「跑步式」的演出。戰後回到米蘭繼續其聲樂學業，此後不斷演出。
他那溫暖抒情而富於魅力的音色和發自深心的熾熱、懇切而動人的感情，使他在五十年代和六十年代前半期達到了自己藝術生涯的巔峰。除歌劇外，他還擅長演唱那波里歌曲。

克麗斯塔·路德維希

克麗斯塔·路德維希 （Christa
Ludwig,1924-），德國女中音歌唱家。自幼學習聲樂，1946年在法蘭克福首次登上歌劇舞台，飾演約翰·施特勞斯所作輕歌劇《蝙蝠》中的俄羅斯王子奧洛夫斯基。以後參加過薩爾茲堡音樂節，在《費加羅的婚禮》中飾凱魯比諾。1959年首次演唱於美國紐約大都會歌劇院。1969年以《阿伊達》中的阿姆柰麗絲一角登上倫敦修道院花園歌劇院的舞台。
除演唱過所有西方著名歌劇中的女中音角色外，還能勝任不少戲劇女高音的角色，如貝多芬《費德里奧》中的女主人公、威爾第《命運之力》中的萊奧諾拉等。她的嗓音豐滿圓潤、富穿透力，被認為是演唱瓦格納歌劇、馬勒《大地之歌》、勃拉姆斯《女低音狂想曲》的理想人選。

蕾昂泰茵·普萊斯

蕾昂泰茵·普萊斯 （Leontyne
price,1927-），美國女高音歌唱家。原想當教師，後接受羅伯遜建議，轉入紐約朱利亞特音樂學院學習聲樂。1952年扮演《法爾斯塔夫》中的福特夫人一角，為音樂界所矚目。畢業後演過《波姬與貝絲》中的女主角貝絲。1955年被美國廣播公司電視中心選為演播歌劇《托斯卡》的主要演員，1957年普朗克《卡爾美教派修女的對話》在舊金山公演時，經作者推薦任主角。1958年首次在倫敦修道院花園歌劇院代替契爾凱蒂出台演唱《阿伊達》，獲得空前成功。從此阿伊達成為她最拿手的角色。1961年第一次在紐約大都會歌劇院登台扮演《游吟詩人》中的萊奧諾拉。
她的演唱嗓音圓潤、濃密而色彩豐富，不論高、中、低音，都有「黃金般的特質」。真實、深刻的感情表現和女性角色的內向與溫柔，使她被公認為當代最傑出的「阿伊達」。

麗娜塔·苔巴爾迪

麗娜塔·苔巴爾迪 （Renata
Tebaldi,1922-），義大利女高音歌唱家。從小在當歌唱演員的母親身邊長大，十三歲開始學鋼琴，十七歲入帕爾馬音樂學院學習聲樂。1944年以《梅菲斯托菲利斯》中的葉蓮娜一角開始其舞台生涯。1946年經卡拉揚推薦參加斯卡拉歌劇院的演出活動，從此聲名日盛，足跡遍及歐洲各著名歌劇院。1955年在紐約大都會歌劇院演唱《奧賽羅》後，成為該劇院台柱。
她的演唱風格、感情的表達恰如其分，嗓音極其柔潤流暢，加之優雅的儀態和無懈可擊的音準，使其成為當代最卓越的女高音歌唱家之一。

魯契亞諾·帕瓦羅蒂

魯契亞諾·帕瓦羅蒂 （Luciano
Pavarotti，1935－），世界著名的義大利男高音歌唱家。早年是小學教師，1961年在雷基渥·埃米利亞國際比賽中的扮演魯道夫，從此開始歌唱生涯。1964年首次在米蘭·斯卡拉歌劇院登台。翌年，應邀去澳大利亞演出及錄制唱片。1967年被卡拉揚挑選為威爾第《安魂曲》的男高音獨唱者。從此，聲名節節上升，成為活躍於當前國際歌劇舞台上的最佳男高音之一。
帕瓦羅蒂具有十分漂亮的音色，在兩個八度以上的整個音域里，所有音均能迸射出明亮、晶瑩的光輝。被一般男高音視為畏途的「高音c」也能唱得清暢、圓潤而富於穿透力，因而被譽為「高音c之王」。他是當今世界三大男高音歌唱家之一。

羅伯特·梅里爾

羅伯特·梅里爾 （Roberto
Merill,1917-），美國男中音歌唱家。曾從其母親及瑪爾戈利斯學習聲樂，起初專唱輕音樂。1945年獲大都會歌劇院廣播演唱比賽獎。同年在該院首次扮演《茶花女》中的阿芒，後飾演過鬥牛士、瓦倫丁、費加羅、弄臣、雅果、斯卡皮亞等角色，並演唱意、法歌曲，是該院受歡迎的主要演員。
托斯卡尼尼在美國進行最後一次廣播演出時，他被邀任《茶花女》和《假面舞會》中的男中音主角。後在英國、阿根廷作過成功的演出，以嗓音暢達嘹亮、感情真摯生動見稱。

馬里奧·蘭札

馬里奧·蘭札 （Mario
Lanza,1921-1959），美國男高音歌唱家。原籍義大利，自幼熱愛音樂。青年時以卡車司機為業，因偶然的機會，被指揮家庫塞維茨基看中而開始接受正規的音樂教育。他的音質明亮圓潤，兼具抒情性和戲劇性的特色。
1951年在卡魯索的傳記影片中擔任主角後，聲名大振，後經常被邀請灌制唱片和拍攝電影。

瑪麗亞·卡拉斯

（Maria
Callas,1923-1977）著名的美籍希臘女高音歌唱家，真名為茜茜莉亞·索菲亞·安娜·瑪麗亞·卡羅蓋洛波烏羅斯。生於紐約，八歲開始學習鋼琴，十歲開始唱《卡門》中的詠嘆調，十三歲入希臘雅典音樂學院從達爾戈學習聲樂，十五歲以《鄉村騎士》中的桑土查一角綻露鋒芒。1947年應邀去義大利維羅那露天圓形劇場演出歌劇《歌女》，激起聽眾狂熱的反響。此後不斷演出於世界各地，以對角色深刻的理解和細致而富於創造性的處理，使得聽眾進一步領略到歌劇的音樂美和戲劇美，並對十九世紀早期美聲風格的歌劇如《夢游女》等新的認識。
他一生演出歌劇百部以上，音量幅度極寬，從輕巧的花腔女高音到最壯實的戲劇性聲部郁能勝任，有機地把富有強烈戲劇性和有俏麗錄活特點的花腔唱法結合在一起。擅於形體表演，具有崇高、雋永的雕塑美。是世界公認的全能女高音歌唱家。她對「復活」十九世紀早期義大利歌劇、對歌劇表演藝術的發展、創新起了巨大的推進作用。

蒙茨克拉特·卡巴耶

蒙茨克拉特·卡巴耶 （Montscrrat
Caballe,1933-），西班牙女高音歌唱家。九歲入音樂學院學習。最早的音樂會演出是在貝多芬《第九交響曲》中任女高音領唱。1957年在瑞士馬塞爾歌劇院演唱《藝術家的生涯》中的咪咪一角後，廣泛演出於歐美各地，其中1965年在紐約以音樂會形式演出的唐尼采蒂的《露克里齊亞.鮑吉亞》，曾引起巨大轟動。她被認為是義大利美聲唱法的代表人物，高度流暢、純凈的嗓音和卓越的輕聲技巧，在每個國家都得到熱烈的贊揚和肯定。
她擅於演唱莫扎特、貝利尼、羅西尼、威爾第、普契尼等人的歌劇名作，理查·施特勞斯筆下的莎樂美是她最喜愛的角色，對德國和西班牙歌曲亦有深入的理解。

瓊·薩瑟蘭

瓊·薩瑟蘭（Joan
Sutherland,1926-），著名澳大利亞女高音歌唱家。年輕時就學於悉尼音樂學院，1947年以音樂會形式演出歌劇《狄東與伊尼阿斯》開始其藝術生涯。1949和1950年兩度獲澳大利亞聲樂比賽獎。1951年赴英國皇家音樂學院進修，翌年在修道院花園歌劇院登台。1954年改唱花腔女高音，先後在歐洲各地著名歌劇院和音樂節演出。1964年在米蘭斯卡拉歌劇院上演《拉美莫爾的露契亞》時引起轟起，謝幕達三十次之多，被公認為花腔藝術的典範。她的嗓音清亮剔透、華美淳厚，繼承和發展了義大利唱法傳統。
她總是將非凡的技巧同豐富的感情、深刻的思想內容融為一體，即使是最缺乏個性、最器樂化的句子，也要賦以活生生的感情內容，而絕不炫耀賣弄技巧。今天，人們公認她是花腔藝術的典範。

伊麗莎白·施瓦爾茨科普芙

伊麗莎白·施瓦爾茨科普芙 （Elizabeth
Schwarzkopf，1915-），德國女高音歌唱家。生於波蘭，曾入柏林高等音樂學校學習，後被吸收為柏林歌劇院獨唱演員。引人注目的第一個角色是《那克索斯島上的阿麗安娜》中的澤比涅塔。1947年起，從花腔女高音轉向抒情女高音，首次登上斯卡拉歌劇院的舞台。1951年斯特拉文斯基的歌劇《浪子生涯》初演時任第一女主角。1955年在舊金山首次飾演《玫瑰騎士》中的瑪莎琳，九年後又在紐約大都會歌劇院飾演同一角色。
她的嗓音婉轉、靈活、純凈，演唱表現風格細致深刻而又豐富多采，不僅探究作品的風格和內容，而且有卓越的句法處理。她擅長演唱莫扎特、理查.施特勞斯的歌劇和德奧藝術歌曲。音樂評論家們認為，她在藝術歌曲方面所樹立的豐碑，沒有第二個女歌唱家能與之匹敵

③ 義大利歌手

還是沒人幫上忙。一通宵，自己找出來了。
riccardo cocciante

④ 出專輯《Ladra di vento》的義大利女歌手Giorgia是不是那個著名的美聲歌唱家喬齊亞.

不是一個人啦！Giorgia，於1971年4月26日出生於羅馬，是義大利著名的女歌手。她父親Giulio Todrani非常喜歡Ray Charles的一首歌曲Georgia On My Mind，為了紀念這首不朽的名作，將女兒取名為Giorgia，與Georgia只差一個英文字母。她在1994年出道，曾經與多位名人歌手合作，包括Bryan Adams、Michael MacDonald、 Cher、Zucchero、Andrea Bocelli、Lionel Ritchie等，又與Ronan Keating合唱過一曲We've Got Tonight，更參與過Pavarotti & Friends的演出
曾出過的專輯《Stonata》
另：《Stonata》。開場曲」Parlo con te」，以弦樂與合成聲效營造出迷離飄忽的美感；轉換到」Libera la mente」，散射強烈電子音軌夾帶絲絲異國氣氛；有著佛朗明哥吉他浪漫勾勒最歡愉聆聽溫度的」Anime sole」，不時回繞Electro-Pop的細致顆粒輔佐；電吉他亮眼Solo引出」Poche parole」，卻是包覆在紓緩靈魂味覺里頭，Giorgia與義大利老將Mina共通性感演繹；同名單曲」Stonata」，完全陶醉在靈魂的曼妙樂章中；碰擊出搖滾與電子激流的」Gli amanti」，體驗Giorgia聲音外放狂野的絕佳演出。

⑤ 關於歌劇,義大利哪個歌唱家比較著名,請提供幾位.謝謝!

義大利著名歌劇作曲家：羅西尼

羅西尼（Gioacchino Rossini, 1792-1868）十九世紀上半葉義大利著名歌劇作曲家。生於義大利貝薩洛。十歲從蒂塞學和聲，後在波倫亞音樂學院從馬太學對位。受作為歌劇演員的母親影響，十四歲起習作歌劇。
羅西尼把義大利喜歌劇和正歌劇的體裁推向了高峰，在他的代表作品《塞維利亞的理發師》和《威廉・退爾》中，他從現實生活出發，採用現實主義的筆觸，藉助民族音樂的因素，賦予作品以生氣，歌劇的音樂形象鮮明，樂曲中洋溢著生活的歡樂，豐富的智慧，辛辣的諷刺，流露出真實和歡快的情緒。
他的創作繼承了義大利注重旋律及美聲唱法的傳統，音樂充滿了炫技的裝飾和幽默、喜悅的精神，且吸收了同時代作曲家貝多芬的手法，使用管弦樂來取代和豐富原來僅作音高提示的古鋼琴伴奏。 1829年的擱筆之作《威廉・退爾》,反映了民族自主的願望，且推進了大歌劇體裁的形成。此後近四十年不事歌劇。在近四十部歌劇中影響較大的還有《灰姑娘》、《賊鵲》、《奧塞羅》、《摩西》等。
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義大利歌劇作曲家。出身音樂世家，但家境貧寒。1880年入米蘭音樂學院，1883年畢業。
1884年創作第一部歌劇《群妖圍舞》，其後一直致力於歌劇創作。共有作品12部，著名的有《瑪儂·菜斯科》（成名作，1893）、《藝術家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《西方女郎》等。取材作家戈齊的一篇有關中國故事的歌劇《圖蘭朵》沒有完成。
其創作有真實主義傾向，多取材於下層市民生活，表現了資產階級知識分子對他們的同情。音樂語言豐富、旋律優美明媚，具有及強的歌唱性。配器與和聲技術高超。劇情遵循「有趣、驚人、動人」的原則，善於駕馭舞台，富有戲劇效果。

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義大利著名的歌劇作曲家:貝利尼

文森佐·貝利尼（Vincenzo Bellini,1801-1835）義大利歌劇作曲家。生於西西里加拉尼亞的音樂世家。曾在那不勒斯聖塞巴斯契諾音樂學院師從辛加萊里學習作曲。作有《海盜》、《凱普萊特永與蒙泰古》、《夢游女》、《諾爾瑪》、《清教徒》等十一部歌劇。其中以《諾爾瑪》最為著名。
他的歌劇富含浪漫主義特色，尤以旋律的清麗婉暢著稱（肖邦、威爾第在旋律寫作上受其影響）。除《諾爾瑪》外，《夢游女》、《清教徒》亦長期受到歌劇觀眾的歡迎。他歌劇中的許多詠嘆調，至今仍被奉為「美聲唱法」的經典教材。

威爾

《波尼法西奧伯爵奧貝托》 《王國的一天》 《納布科》弄臣》、《游吟詩人》和《茶花女》等...

⑥ 義大利有哪些音樂家

舒曼、李斯特、勃拉姆斯、拉赫瑪尼諾夫、朱賽佩·威爾第。

1、舒曼

伯特.舒曼（robert schumann，1810年6月8日—1856年7月29日），19世紀德國作曲家、音樂評論家。代表作品有《蝴蝶》、《維也納狂歡節》、《新音樂雜志》等。

2、李斯特

弗朗茨·李斯特（Franz Liszt，1811年10月22日 —1886年7月31日），出生於匈牙利雷汀，匈牙利著名作曲家、鋼琴家、指揮家，偉大的浪漫主義大師，是浪漫主義前期最傑出的代表人物之一。

代表作品有交響曲《浮士德》、《但丁》；鋼琴曲《十九首匈牙利狂想曲》等

3、勃拉姆斯

約翰內斯·勃拉姆斯（德語：Johannes Brahms，德語：[joˈhanəs ˈbʁaːms]，1833年5月7日—1897年4月3日），出生於漢堡，逝於維也納，德國古典主義最後的作曲家，浪漫主義中期作曲家。

其重要作品有：《第一交響曲》（「貝多芬第十交響曲」），兩部鋼琴協奏曲：《d小調第一鋼琴協奏曲》和《降B大調第二鋼琴協奏曲》等。

4、拉赫瑪尼諾夫

謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫瑪尼諾夫（英文：Sergei Vassilievitch Rachmaninoff，俄文：Сергей Васильевич Рахманинов），1873年4月1日生於俄羅斯，1943年3月28日逝世，是二十世紀世界的古典音樂作曲家、鋼琴家、指揮家。

主要作品有第二、三鋼琴協奏曲、帕格尼尼主題狂想曲、二十四首前奏曲、音畫練習曲，歌劇《阿萊科》、《利米尼的法蘭契斯卡》和第二交響曲、管弦樂「死島」、鍾等。其中《d小調第三鋼琴協奏曲》以其艱深的難度，成為鋼琴演奏曲目中的「最難」。

5、朱賽佩·威爾第

朱塞佩·威爾第（Giuseppe Verdi，1813年—1901年），義大利作曲家，他以自己的歌劇作品《倫巴底人》（1848）、《厄爾南尼》（1844）、《阿爾濟拉》（1846）、《列尼亞諾戰役》（1849）以及革命歌曲等鼓舞人民起來斗爭，因之獲得「義大利革命的音樂大師」之稱。

共寫了26部歌劇，7首合唱作品。主要代表作品有歌劇：《納布科》、《弄臣》、《茶花女》、《游吟詩人》、《奧賽羅》、《阿伊達》、《西西里晚禱》、《法爾斯塔夫》、《假面舞會》、《唐·卡洛斯》；聲樂曲：《安魂曲》、《四首宗教歌曲》。

⑦ 推薦幾個義大利著名的男女歌手，越多越具體越好~

1.安德烈·波切利：

1958年9月22日出生於義大利拉亞蒂科，義大利盲人男高音歌手，畢業於比薩大學。1989年，安德烈·波切利的歌唱才華被發掘，開始接受專業指導。1992年，受邀與魯契亞諾·帕瓦羅蒂合作錄制歌曲《求主憐憫歌》。

2.魯契亞諾·帕瓦羅蒂：

又譯巴佛洛堤，生於義大利摩德納，義大利男高音歌唱家，世界著名三大男高音之一。1961年，在雷基渥·埃米利亞國際比賽中的扮演魯道夫正式開始唱歌生涯。1964年，首次在米蘭·斯卡拉歌劇院登台。1967年被卡拉揚挑選為威爾第《安魂曲》的男高音獨唱者。

3.提傑安若·費洛：

1980年2月21日出生，義大利拉丁流行男歌手。1997年，他參加了義大利歌曲節，但是在第一周的選拔就被淘汰了。而在1998年的比賽，他是12位入圍者之一，並且被Alberto Salerno和Mara Majonchi兩位製作人發現。

4.羅拉·普西妮：

出生於義大利，被譽為義大利流行歌壇首席女聲。2002年華納唱片公司為她出了專輯《From the inside》。愛情冒險的感覺、寬厚的音域和義大利風情，成為她的特色。

5.艾羅斯·拉瑪佐第：

是義大利著名的國寶級男歌手，風行拉丁流行樂壇達20多年之久。他在1984年以"應許之地"(Terra promessa)在聖雷莫歌唱節新人組中得名。接著艾羅斯發行了一連串的專輯張張銷售成功。他感人的自傳性民歌以及搖滾曲調讓他在義大利樂壇以及國際樂壇都很出名。

⑧ 有哪些義大利著名音樂家他們的作品分別是什麼

魯契亞諾·帕瓦羅蒂 （Luciano Pavarotti，也譯為盧恰諾·帕瓦羅蒂，也有譯作巴佛洛堤，1935.10.12－2007.9.6），世界著名的義大利男高音歌唱家。早年是小學教師，1961年在雷基渥·埃米利亞國際比賽中的扮演魯道夫，從此開始歌唱生涯。1964年首次在米蘭·斯卡拉歌劇院登台。翌年，應邀去澳大利亞演出及錄制唱片。1967年被卡拉揚挑選為威爾第 《安魂曲》的男高音獨唱者。從此，聲名節節上升，成為活躍於當前國際歌劇舞台上的最佳男高音之一。

吉亞卡摩·普契尼（Giacomo puccini, 1858-1924）
義大利歌劇作曲家。出身音樂世家，但家境貧寒,早年喪父。從亡父的學生安傑羅尼和故鄉魯加的其他音樂家學習。10歲開始當唱詩班歌童，14歲任教堂管風琴手。1880年入米蘭音樂學院，1883年畢業。1884年創作第一部歌劇《群妖圍舞》其後一直致力於歌劇創作。共有作品12部，成名作是1893年發表的《曼儂·列斯科》，著名的有《、瑪儂 . 菜斯科》(成名作，1893)、《藝術家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《西方女郎》等。取材作家戈齊的一篇有關中國故事的歌劇《圖蘭朵》沒有完成，其中採用了中國民歌《茉莉花》。其創作有真實主義傾向，多取材於下層市民生活，表現了資產階級知識分子對他們的同情，但有時對中下層人們精神世界的反映缺乏更深刻的社會思想。音樂語言豐富、旋律優美明媚，具有及強的歌唱性。配器與和聲技術高超。劇情遵循「有趣、驚人、動人」的原則，善於駕馭舞台戲劇效果。

威爾第，義大利歌劇作家。童年生活很窮苦，幼年時就特別愛好音樂，常被民歌和流浪藝人的表演所吸引，7歲時跟教堂里的風琴師學習音樂，後經人資助赴米蘭深造。1832年投考米蘭音樂學院未被錄取，但他並不灰心，跟歌劇作曲家拉維尼柯學習作曲和配器。1839年他寫的第一部歌劇首演，反映良好。1492年他寫的第二部歌劇《那不科王》演出異常成功，一躍而成為義大利第一流作曲家。這部歌劇也是他反對壓迫和同情被奴役者的創作思想和最初表現。

亞歷山德羅·斯卡拉蒂 Alessandro Scarlatti （1660-1725）
義大利作曲家。1660年5月2日生於巴勒莫，1725年10月22日卒於那不勒斯。出身音樂世家。1672年來到羅馬。1679年他的第一部歌劇《無知的過錯》演出成功。當時住在羅馬的瑞典女皇克里斯蒂娜因此成為他的保護人，並聘他擔任女皇私人劇院的指揮。斯卡拉蒂為劇院寫了歌劇《真誠的愛情》(1680)和《龐貝大將》(1683)。1684—1702年任那不勒斯總督卡皮奧的宮廷樂長，創作了40多部歌劇，最著名的是《皮羅和黛梅特廖》(1694)和《十人團的垮台》(1697)。1703—1708年在羅馬聖瑪麗亞大教堂任樂長，為威尼斯狂歡節創作了《自由的凱歌》(1707)等。1709—1718年返回那不勒斯任聖渥諾弗列奧音樂學院院長，此後不斷往來於那不勒斯與羅馬兩地。這時期的重要作品有歌劇《蒂格拉內》(1715)和喜歌劇《光榮的勝利》(1718)。

帕格尼尼(Niccolo Paganini , 1782--1840）
義大利小提琴大師(應是演奏家，大家如果仔細閱讀他的曲譜，可以發現他的思想境界和其他一些大師相比，不在一個境界——偏低，但他演奏技法很高，可以稱得上是小提琴演奏巨匠)、作曲家。出生在義大利北部，靠近地中海的良港熱亞那。父親是小商人，沒受多少教育，但非常喜愛音樂，是一個吉他和曼陀鈴業余愛好者。父親教他彈曼托林並請了一位劇院小提琴手教他小提琴，後又與熱亞那最有名的小提琴家學習。他幼年充分顯露出音樂才能，不論什麼曲子，他立刻能輕松地演奏出來。同時他還學習作曲。八歲就寫小提琴奏鳴曲。11歲，在熱亞那舉行公開演奏會，獲極大成功。他13歲開始旅行演出。他十四、五歲時，當時法國著名小提琴家魯道爾夫•克魯采爾，也就是貝多芬寫的《克魯采爾奏鳴曲》所獻給的那個人，聽了他的演奏時被驚呆了，簡直不相信自己的耳朵。1805年任盧加宮廷樂隊小提琴獨奏家。1825年後，他足跡遍及維也納、德國、巴黎和英國，他還會演奏吉他和中提琴。在他的《二十四首隨想曲》中，表現了高超的技巧。他的技巧影響了後來的小提琴作品，也影響了鋼琴的技巧和作品。他的作品有《bE大調協奏曲》、《二十四首隨想曲》、《女巫之舞》、《無窮動》、《威尼斯狂歡節》、《軍隊奏鳴曲》、《拿破崙奏鳴曲》、《愛的場面》、《魔女》、《D大調小提琴協奏曲》。另外，還作有吉他曲二百首，以及各種室內樂曲。1840年5月27日夜，這位被譽為「小提琴之神」和「音樂之王」的人離開了人世，年僅五十八歲。

⑨ 世界上最著名的高音女歌唱家是誰

1.伊麗莎白·施瓦爾茨科普芙（Elizabeth Schwarzkopf）
德國女高音歌唱家。生於波蘭，曾入柏林高等音樂學校學習，後被吸收為柏林歌劇院獨唱演員。引人注目的第一個角色是《那克索斯島上的阿麗安娜》中的澤比涅塔。1947年起，從花腔女高音轉向抒情女高音，首次登上斯卡拉歌劇院的舞台。1951年斯特拉文斯基的歌劇《浪子生涯》初演時任第一女主角。1955年在舊金山首次飾演《玫瑰騎士》中的瑪莎琳，九年後又在紐約大都會歌劇院飾演同一角色。
她的嗓音婉轉、靈活、純凈，演唱表現風格細致深刻而又豐富多采，不僅探究作品的風格和內容，而且有卓越的句法處理。她擅長演唱莫扎特、理查.施特勞斯的歌劇和德奧藝術歌曲。音樂評論家們認為，她在藝術歌曲方面所樹立的豐碑，沒有第二個女歌唱家能與之匹敵。

2.比爾吉特·尼爾森（Birgit Nillsson）
瑞典女高音歌唱家。自幼愛好歌唱並參加卡魯普地方合唱團活動。1941年入斯德哥爾摩皇家音樂學院學習聲學，1946年在瑞典皇家歌劇院初次登台，扮演《自由射手》中阿迦德一角獲得好評。1948年後演出一系列歌劇名作，贏得很高的國際聲譽。1951年參加格林德伯恩歌劇節。此後成功地演唱衛瓦格斯塔德之後，成為當代最出色的演唱瓦格納歌劇的女高音歌唱家。1956-1958年先後在舊金山、紐約、米蘭等地演唱。
由於其功底深厚，至今仍活躍於演出第一線，藝術質量不減當年。

3.麗娜塔·苔巴爾迪（Renata Tebaldi）
義大利女高音歌唱家。從小在當歌唱演員的母親身邊長大，十三歲開始學鋼琴，十七歲入帕爾馬音樂學院學習聲樂。1944年以《梅菲斯托菲利斯》中的葉蓮娜一角開始其舞台生涯。1946年經卡拉揚推薦參加斯卡拉歌劇院的演出活動，從此聲名日盛，足跡遍及歐洲各著名歌劇院。1955年在紐約大都會歌劇院演唱《奧賽羅》後，成為該劇院台柱。
她的演唱風格、感情的表達恰如其分，嗓音極其柔潤流暢，加之優雅的儀態和無懈可擊的音準，使其成為當代最卓越的女高音歌唱家之一。

4.瑪麗亞·卡拉斯（Maria Callas）
著名的美籍希臘女高音歌唱家，真名為茜茜莉亞·索菲亞·安娜·瑪麗亞·卡羅蓋洛波烏羅斯。生於紐約，八歲開始學習鋼琴，十歲開始唱《卡門》中的詠嘆調，十三歲入希臘雅典音樂學院從達爾戈學習聲樂，十五歲以《鄉村騎士》中的桑土查一角綻露鋒芒。1947年應邀去義大利維羅那露天圓形劇場演出歌劇《歌女》，激起聽眾狂熱的反響。此後不斷演出於世界各地，以對角色深刻的理解和細致而富於創造性的處理，使得聽眾進一步領略到歌劇的音樂美和戲劇美，並對十九世紀早期美聲風格的歌劇如《夢游女》等新的認識。
他一生演出歌劇百部以上，音量幅度極寬，從輕巧的花腔女高音到最壯實的戲劇性聲部郁能勝任，有機地把富有強烈戲劇性和有俏麗錄活特點的花腔唱法結合在一起。擅於形體表演，具有崇高、雋永的雕塑美。是世界公認的全能女高音歌唱家。她對「復活」十九世紀早期義大利歌劇、對歌劇表演藝術的發展、創新起了巨大的推進作用。

5.瓊·薩瑟蘭（Joan Sutherland）
著名澳大利亞女高音歌唱家。年輕時就學於悉尼音樂學院，1947年以音樂會形式演出歌劇《狄東與伊尼阿斯》開始其藝術生涯。1949和1950年兩度獲澳大利亞聲樂比賽獎。1951年赴英國皇家音樂學院進修，翌年在修道院花園歌劇院登台。1954年改唱花腔女高音，先後在歐洲各地著名歌劇院和音樂節演出。1964年在米蘭斯卡拉歌劇院上演《拉美莫爾的露契亞》時引起轟起，謝幕達三十次之多，被公認為花腔藝術的典範。她的嗓音清亮剔透、華美淳厚，繼承和發展了義大利唱法傳統。
她總是將非凡的技巧同豐富的感情、深刻的思想內容融為一體，即使是最缺乏個性、最器樂化的句子，也要賦以活生生的感情內容，而絕不炫耀賣弄技巧。今天，人們公認她是花腔藝術的典範。

6.蕾昂泰茵·普萊斯（Leontyne Price）
美國女高音歌唱家。原想當教師，後接受羅伯遜建議，轉入紐約朱利亞特音樂學院學習聲樂。1952年扮演《法爾斯塔夫》中的福特夫人一角，為音樂界所矚目。畢業後演過《波姬與貝絲》中的女主角貝絲。1955年被美國廣播公司電視中心選為演播歌劇《托斯卡》的主要演員，1957年普朗克《卡爾美教派修女的對話》在舊金山公演時，經作者推薦任主角。1958年首次在倫敦修道院花園歌劇院代替契爾凱蒂出台演唱《阿伊達》，獲得空前成功。從此阿伊達成為她最拿手的角色。1961年第一次在紐約大都會歌劇院登台扮演《游吟詩人》中的萊奧諾拉。
她的演唱嗓音圓潤、濃密而色彩豐富，不論高、中、低音，都有「黃金般的特質」。真實、深刻的感情表現和女性角色的內向與溫柔，使她被公認為當代最傑出的「阿伊達」。

7.貝克佛蕾·西爾斯（Beverly Sills）
美國女高音歌唱家，真名：貝爾·西爾佛曼。十二歲開始學習聲樂，十七歲在費城首次登上歌劇舞台。1955年以扮演《蝙蝠》中的羅薩琳達名震紐約市歌劇院舞台，成為該院專屬歌唱家，演唱了二十多年。1966年扮演《裘力斯·凱撒》中的克奧佩特拉獲得巨大名聲，從此登上歐美著名歌劇院舞台。她是典型的花腔女高音，雖音量不大，卻能巧妙地發揮美聲唱法的長處。風格獨特，曲目廣泛，是當代演唱「曼依」最好的演員，不但聲情俱佳，而且法語准確。現任紐約市歌劇院總指導。
8.蒙茨克拉特·卡巴耶（Montserrat Caballe）
西班牙女高音歌唱家。九歲入音樂學院學習。最早的音樂會演出是在貝多芬《第九交響曲》中任女高音領唱。1957年在瑞士馬塞爾歌劇院演唱《藝術家的生涯》中的XXXXXX一角後，廣泛演出於歐美各地，其中1965年在紐約以音樂會形式演出的唐尼采蒂的《露克里齊亞.鮑吉亞》，曾引起巨大轟動。她被認為是義大利美聲唱法的代表人物，高度流暢、純凈的嗓音和卓越的輕聲技巧，在每個國家都得到熱烈的贊揚和肯定。
她擅於演唱莫扎特、貝利尼、羅西尼、威爾第、普契尼等人的歌劇名作，理查·施特勞斯筆下的莎樂美是她最喜愛的角色，對德國和西班牙歌曲亦有深入的理解。

9.雷娜塔·斯科托（Renata Scotto）
1934年生於義大利。斯科托是有「卡拉斯第二」著稱的、當代藝術成就最高的義大利女高音歌唱家之一。她的嗓音具有音質美、音量幅度大、音域范圍寬的特點。在高音區，她能始終保持光輝明亮和輕松自如的特質。她既能演唱抒情女高音，也能擔任花腔女高音的角色。難能可貴的是，她不但能在尊重原作的基礎上真實、生動、豐富地表達作品的思想感情，而且還善於對某些華彩樂句或唱腔作進一步的發揮或必要的更改。跟卡拉斯一樣，斯科托對發掘久被湮沒或絕響的歌劇作品有著很大的興趣，她除了發揚光大由卡拉斯恢復上演的一系列古典劇目外，也在這方面積極搜索、探尋，如普契尼生前遭到失敗的《埃德加》一劇，就是由於她的努力而重新搬上舞台並灌制唱片的。
10.維多利亞·德·洛斯·安琪萊斯（Victoria de Los Angeles）
西班牙女高音歌唱家，1923年生於巴塞羅那。安琪萊斯是一位具有非常寬廣音域的抒情女高音。她的嗓音流暢、豐滿而又靈活、優美，高音區鮮明而有光彩，中音區熱情而富於魅力。當藝術表現需要她拿出嗓音的「厚度」時，她也完全不缺少女中音式的粗獷和奔放。安琪萊斯歌唱表現上的特點是：忠實於原作，善於揭示作品內在的蘊涵，並能賦予歌聲以親切感和崇高的詩意。安琪萊斯是一位出色的音樂會演唱家，她所演唱的西班牙歌曲（有時自己用吉他伴奏）成為這一領域內的最高成就。此外，她還擅長表演西班牙的民族歌舞。

⑩ 義大利著名女高音，有哪些，代表作是什麼。希望詳細一點！

多如牛毛啊，不知到你要抒情的，戲劇的還是花腔的就推薦一個我愛的花腔吧 加里一庫契（Amelita Galli-Curci ）
加利一庫契原名阿梅利塔•加利，至於庫奇這個姓氏實際上是她結婚後的夫姓。1882年11月18日生於米蘭的加利一庫契家境富裕，而且出生在米蘭這樣的音樂都會，每天都有大量演出可以觀摩，所以加利～庫奇從小就對音樂很感興趣，後來她進入米蘭音樂學院深造。但是，在音樂學院期間加利一庫奇的主課是鋼琴、和聲與作曲，她還頗有一些作曲的天賦，據說她在作曲方面遇到的問題還得到了著名作曲家瑪斯卡尼的幫助指點，有時候她會大膽地找瑪斯卡尼改題。加利一庫奇愛唱愛跳，沒有專業課的時候常常到聲樂系聽課，對聲樂逐漸產生了興趣，她的主課鋼琴成績非常好，1903年以鋼琴第一名成績畢業。 加利一庫契沒有成為二流鋼琴家可謂幸事，1906年12月26日加利一庫契在特朗尼首次登台，她出演《弄臣》中的吉爾達。對於初出茅廬的歌手來說選擇《弄臣》這樣的曲目的確是富有挑戰性的，吉爾達有不少感情激動的重唱和獨唱詠嘆調，要在舞台上發揮，這對於新手並非易事，加利一庫契與同時代的許多花腔女高音一樣，音量都很小，但是高音的彈性非常好，尤其是到了}tigh c的高音區同樣保持良好的質感，每個音都十分飽滿。這次演出獲得了成功，後來吉爾達也成了她的保留角色之一。1909年，加利一庫奇得到機會在羅馬的科斯坦齊劇院正式登台，演唱的角色還是吉爾達，然而，觀眾的層次提高了，評論家們也來聽她的演唱，人們為舞台上這位年輕的花腔女高音燦爛輝煌的高音震懾，評論家們驚呼一位偉大的花腔女高音誕生了。 此後，加利一庫契在義大利各地巡演，不僅演出歌劇還舉辦獨唱音樂會，充分展示了自己扎實的聲樂技術。1915年之後，加利一庫契開始了在埃及、俄羅斯、西班牙等國的巡迴演出，這些表演為加利一庫奇贏得了可貴的聲望。這一時期加利一庫契的嗓音處於黃金時期，雖然很纖細，但非常靈活，高音時她的會厭捲曲得很緊，就像一支長笛在演奏，這樣就獲得了別人所沒有的輝煌效果。 1916年秋天，加利一庫契束了在南美的巡迴演出，本來准備回轉歐洲，不料卻意外地接到芝加哥抒情劇院的邀請，於是，加利一庫契臨時決定來到芝加哥，首次成功登上美國舞台，此後，她在抒情劇院演唱長達八年，並最終為在大都會歌劇院演出奠定了基礎。1918年，加利一庫契隨抒情劇院到紐約巡迴演出之際演唱了梅耶貝爾的歌劇《普洛梅爾的寬恕》，這部歌劇雖然比較冷門，但是識貨的紐約觀眾對加利一庫契的花腔高音卻贊賞不已，當日觀眾不停地鼓掌，加利一庫奇前後謝幕達61次之多。1921年，加利一庫契終於得到了大都會歌劇院的邀請，她演唱了《茶花女》，這是一次凱旋般的成功，觀眾們為加利一庫契的每一首詠嘆調鼓掌喝彩，甚至為她的每一個高音喝彩。 整個20年代，加利一庫契都是大都會歌劇院最紅的頭牌女高音，她到處開音樂會並且演出歌劇，還周遊列國，30年代到過上海開獨唱音樂會，不過很奇怪，加利一庫契從未在英國演過歌劇。1930年她在大都會歌劇院舉辦告別演出，劇目是《塞維利亞理發師》，加利一庫奇演的羅西娜俏皮、活潑，但是花腔太炫目，那首《他的聲音多溫柔》後半段唱得聲情並茂，沒人會想到這是年近五句婦人的音色。 1934年，加利一庫契患甲狀腺腫大人院治療，手術非常成功，但她打算重返舞台的夢想卻破滅了，此後，雖然進行艱苦的練聲，本想再在芝加哥抒情劇院唱咪咪，但是 她的嗓音已經無法恢復到原來的水平。1937年加利一庫契宣布正式退休，晚年她過著隱居生活，1963年11月26日加利一庫奇在加利福尼亞州拉霍逝世，享年81歲。