A. 義大利語唱美聲好聽為什麼都是拿義大利語唱的美聲
因為美聲（BEL CANTO)起源於17和18世紀義大利的強調自如、純凈、平穩的發聲與靈活和准確的聲樂技巧的歌劇唱法。所以 大多數的BEL CANTO 都是義大利文的。
B. 美聲唱法的來源於哪裡
「美聲唱法」一詞原出於義大利語bel canto，bel意為精美，canto意為歌唱，直譯為美妙的歌唱，一般譯為「美聲唱法」。
C. 我是聲樂初學者 美聲的 我老師為什麼讓我唱義大利歌曲
美聲唱法就是發源於歐洲，義大利語最適合唱美聲，學聲樂的都希望能多唱義大利的歌曲或歌劇，你還怕麻煩，還是別唱美聲了，改民族吧
D. 為什麼學音樂要學義大利語
是這樣的。聲樂系的學生，尤其是美聲專業一般都要學習義大利語語音，請注意是義大利語語音，因為專科音樂學院的聲樂系美聲專業學生的就業方向主要是表演，這就不僅僅是一般聲樂表演，而且是包含歌劇。而傳統歌劇，一般都是用義大利語、法語和德語。就我所知，幾所著名音樂學院都有開設義大利語音、法語語音、德語語音課，主要是服務於歌唱，至於能否和義大利人對話，一般來說，還不行，還需要系統全面學習義大利語。所以，聲樂專業的學生一般只會用義大利語、法語、德語來歌唱，而對話是另一個層面（更高層面）的問題。
廣義的來說，所有學習音樂的人都要學習義大利語（音樂術語），而聲樂專業的學生要深入得多，但離交流還有相當大的差距，畢竟只還停留在咬字、發音層面上。
E. 什麼叫美聲唱法
美聲唱法這個詞出自義大利語Bel canto，意思是精美、優美的歌唱。是一種著重聲音華采優美，詠嘆性重於朗誦性或戲劇性的歌唱方法。其顯著特點在於通過人體解剖學倡導的一系列迫使發聲機構以最精細和微妙的變化自我調整的方法，獲得與人類語言有關的音質、強度、音色以及共鳴進行協調變化出樂感的聲音，來積極參與音樂形象的表現，從美聲技巧的效能中可以建立出這些概念。因此說，美聲唱法注重發聲的科學性，特別講究聲音，追求聲音的光彩、力度和連貫、流暢、柔美。要求氣息通暢，高、中、低三個聲區統一，音域寬廣，聲音幅度大，嗓音中始終含有增強音響的「微顫」（Vibrato），即弦樂器上「揉弦」般的效果。顫動的幅度比其他唱法也大，聲帶及喉部肌肉的緊張度較其他唱法小一些。
美聲唱法要求喉頭下降，保持在吸氣時的低部位，喉嚨打開，特別要把喉嚨低部打開，發音管拉長，穩定喉器。認為呼吸是歌唱的動力，開喉是發聲的關鍵。
美聲唱法講究混合共鳴，強調整體歌唱感，整個聲區充分發揮共鳴作用，要求聲區統一，轉換音區不能有痕跡，因此音量大，穿透力強，不必藉助麥克風來擴大音響。民族唱法多用局部共鳴，允許中間換氣，形成獨特風格。
美聲唱法，聲音成管狀，豎向運行，即聲音從喉室發響後經過喉腔、口咽腔，往上通過鼻咽腔到上部共鳴腔體（鼻腔、額腔蝶腔）後再送出來。主張聲音從後面上去到頭頂，再從前面出來，有如拋物線，象投擲鉛球一樣，聲音可穿透得更遠，取得良好的高位置，反對聲音直接從口腔唱出。
美聲唱法由於上下聲區貫通，音域展衍最快，一般能達到兩個八度，甚至三個八度。
美聲唱法要求聲音圓潤柔和，音色偏「暗」咬字部位稍靠後，母音講究「圓」嘴巴呈圓形。
綜上所述，美聲唱法強調共鳴與音質，演唱偏於唱「聲」，注重發聲的科學性，歌者不易患聲帶疾病，但由於其來自異域，與本民族的審美觀有些差異，因此還不能被廣大民眾普遍接受，是一種高雅和寡的聲樂演唱形式，隨著我國嚴肅音樂的推廣，現在也逐漸被大家接受和欣賞了。
F. 什麼叫美聲演唱法
美聲唱法來源於義大利語「bel canto」一詞，意為優美的歌唱。美聲唱法實際上是從西歐專業古典聲樂的傳統唱法發展起來的。從文藝復興以後逐步形成美聲唱法。當時的西方音樂更多是建立在多聲部的教堂音樂、復調音樂基礎上，唱法本身脫離不了宗教音樂的影響。歌劇的產生是美聲唱法形成的直接原因，最初的歌劇以閹人代替女聲來唱，由女中音代替男中音來唱，隨著歌劇劇情的發展，一些情感激烈的戲劇性唱段，閹人的歌唱滿足不了表達劇情激烈發展的需要，於是歌唱家們努力探索、鑽研、改進自己的唱法，以適應劇情的需要，這樣就產生了今天表現力豐富多彩的美聲唱法。美聲唱法不同於其他歌唱方法的特點之一，是它用了比其他唱法的喉頭位置較低的發聲方法，因而產生了一種明亮、豐滿、松馳、圓潤，而又具有一種金屬色彩的，富於共鳴的音質；其次是它注重句法連貫，聲音靈活，剛柔兼備，以柔為主的演唱風格。
G. 義大利語母音發聲練習和美聲唱法的關系及其重要性
資料一：義大利語的語音特點。因為幾乎所有詞都是以母音結尾，母音沒有弱化現象，就算是非重讀母音也是如此，另外雙輔音是義大利語輔音發音中獨特之處，所以發音練習時發音器官肌肉比較緊張，要求每一個母音和輔音都要非常清晰。
資料二：義大利的美聲唱法特指其鏗鏘有力、明亮結實、帶 金屬的嗓音，穿透性和持久力強、高音豪不費經略的選戰和優美抒情的風格。區別德國式、法國式、俄羅斯式等聲樂學派。如多明戈，在我國奧運會上的演唱，其嗓音可謂金碧輝煌。
資料三：美聲唱法是指真正義大利傳統的聲樂學派，是世界上一大學派。是所有歌唱家們公認的歌唱技巧的最高理想。現在我國上至中央台，下至地方台均有什麼專業組業余組的「美聲唱法大賽」，遍地開花，十分普及。這現象連外國朋友也深感驚訝！怎麼在中國，美聲唱法這么容易獲得？不可理解，莫名奇妙！
資料四：美聲唱法有一套發展嗓音的特別有效的練聲方法，一般人不易學到，是被一些權威的老師所壟斷的「秘方」。
資料五：我們學習美聲可用義大利語的發音核心「咽音」來進行練習。這是林俊卿博士總結義大利語系創建的最佳學習美聲的發音方法—咽音減嗓法。
H. 音樂學院聲樂系要學習義大利語么
我正在學義大利語，我旁邊的女生就是美聲，
世界上大部分美聲都是義大利語，因為只有義大利語能唱出那感覺，義大利語屬於拉丁語系。
如果你對義大利語感興趣，可以去學，學的懂最好，也會對你未來有幫助。
但是其實沒有那麼多時間或者只為了唱歌劇的話
——【只會發音就完全可以】，【但是最好掌握結構，比如重音的位置，這些都是平日語感和義大利人交流練出來的，不過你學歌劇應該不存在這個問題】
因為義大利語都是一般是輔音+母音的結構，拼著就能念出來，不像英語那麼復雜，因為義大利語雖然是拉丁語系但是義大利人天生的藝術敏感度，為了好聽，改變了許多在原有的拉丁語繫上，而英語是年輕語種，許多單詞直接照抄拉丁語系而未加修改。
我傍邊的女生來北京學完了A1就回去了，她好像是安徽（我好像記得是南方的一個省）音樂學院大二的學生。
我介紹下義大利語的級別
初級
A1-入門 <你只要學到這里就可以
A2-簡單日常<達到這個水平就富裕啦
中級
B1-稍微流暢
B2-義大利大學入學水平（能看懂文章）
高級
C1-翻譯水平
C2-母語水平
歐洲標準的是300課時一級（A1-A2,B1-B2）
A1-大部分是150課時（比如我的語言培訓學校）
費用大約3000-5000元之間。（我的學校是4500）
因為你主要為了【唱】，像我的語言培訓學校有專門的【歌劇班】，其他的學校我不太了解了。
還有，如果你學了義大利語有大舌音【RR】的問題可以參考我的這個帖子：http://..com/question/75176747.html
裡面有我詳細的回答，如果你還有什麼不明白的可以給我發站內信，我基本天天在線。
打了這么多字累死了，把分數給我吧！
呵呵，還有，完全真實！
I. 中國美聲的演唱技巧
中國美聲的演唱技巧介紹：
一、學習聲樂的條件
要學好聲樂，必須具備一定的條件，即具有良好的音樂素質、掌握相應的音樂基礎知識和技能，有良好的嗓音條件。
1、音樂素質
音樂素質就是人在音樂方面敏銳聽覺、鮮明的節奏感和良好的音樂感覺，就是我們常說的音準、節奏、樂感。一個人的音樂素質有先天的因素，也有後天的培養，而後天的因素是主要的。在音準、節奏和樂感方面有敏銳感覺的人，就具備了學習音樂的素質條件。
2、音樂的基本知識和技能
具有音樂素質的人要進一步學習音樂就必須學習音樂方面的基本技能和知識，音樂基本技能包括：視唱練耳、樂理知識、鍵盤樂器基礎。視唱練耳是學習音樂的基礎，要准確的聽辨和視唱出音階、音程、節奏、旋律必須學習視唱練耳。樂理也是學音樂的基礎，學好相應的樂理知識，才能唱准、唱好歌曲。鍵盤樂器基礎：鍵盤樂器和樂理知識的學習是相輔相成的，有了一定的鍵盤基礎才能進行聽覺訓練和視唱練習。而發聲練習等都離不開鍵盤樂器。
3、嗓音條件
一般人認為，學習歌唱必須要具有天然的好嗓子，這說法既有正確的一面，又有它的片面性、天然優美動聽的嗓子是學習歌唱的有利條件，但有好嗓子不一定就能學好聲樂，而許多成功的歌唱家在訓練前並未顯示天然優美的聲音。
歌唱同說話的生理條件是完全相同的，但若完全用說話的狀態來進行歌唱就不能體現歌唱的藝術特徵。因為語音發音是下意識的「自然」發音，而歌唱發聲是有意識的「非自然」發聲，運用科學的發聲方法有意識的鍛煉發聲器官，是可以從下意識地說話達到有意識的控制自如的歌唱發聲狀態的。因此，凡會說話的人，只要具備了一定的音樂素質，就可以學習歌唱。
學習應該包含兩方面的內容：歌唱技能技巧的學習和聲樂基礎理論知識的學習。
1、聲樂基礎理論的學習
要具備一定的演唱能力，首先要懂得發聲的生理機制，如了解歌唱器官的構造，歌唱發聲的簡單原理，聲音的共鳴原理、共鳴腔的劃分、共鳴腔的運用和聲區的關系，運用共鳴的方法等。另外，在進行歌唱技能技巧的訓練時，必須掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的運用、了解呼吸的支點，常用的呼吸練習方法。學習識別聲音的性質、聲部的劃分，了解美聲、民族、通俗唱法特點及嗓音的保健等。學習了解聲樂理論基礎，可使自己練習時不盲目，目標明確。另外，再看看別人的聲樂論著、聲樂方面的錄像、電視、錄音等，都會給自己帶來極大啟發，對歌唱練習時大有好處，使自己少走彎路。
2、跟聲樂教師學習
歌唱是一門技術性和實踐性很強的學科，僅憑聲樂理論和教學方面的文字資料去進行歌唱發聲方面的學習和訓練是非常困難的。因為文字很難准確表達歌唱技能技巧的內涵，加之個人生理條件、理解和領悟能力的差異，更增加了憑文字資料學習的困難。按書上說的方法練習發聲、歌唱，練習者本人無法判斷方法的准確性和聲音效果正確與否，這樣的練習不僅沒有效果，而且很可能導致錯誤的歌唱發音。因此，學習歌唱時，特別是初學階段，必須找經驗豐富的聲樂老師指導，按照老師的方法練習，並把自己練習中的體會、困難、收獲、感覺等如實地告訴老師，以便於老師根據你的個人特點，教給學生准確度高、收效快的練習方法。學習時應注意多用腦子，少用嗓子。
三、歌唱訓練內容
聲樂訓練有完整、科學、系統的訓練方法。它包括：
1、呼吸的訓練
歌唱呼吸是發聲的動力，是歌唱的基礎。沒有良好的呼吸方法來控制和運用氣息，就不可有優美悅耳的歌聲。一切聲音表演技巧都與呼吸有著不可分離的關系。克拉克在《論呼吸》中主張：歌唱者第一件事就是學習適當的呼吸。普利斯曼在他的《喉頭生理學》中認為：呼吸是聲音的生命力。我國傳統聲樂論著中說：「氣者，音之師也。氣弱則音薄，氣濁則音滯，氣散則音竭。」也說明了中外古今的歌唱者都十分重視呼吸在歌唱中的重要作用。
學習呼吸，首先要了解呼吸的方法。呼吸的方法有三種：
（1）上胸式呼吸。這種呼吸是一種用上胸控制呼吸的方法。它吸氣量少而淺，僅及肺上部，易造成喉頭與頸部周圍肌肉的緊張，發出逼緊、干癟、缺乏彈性的直聲。這類現象在初學者特別是業余歌唱者身上較為多見。這是一種需要糾正的、不好的呼吸方法。
（2）腹式呼吸。這種呼吸是一種依靠軟肋擴張、小腹鼓起和收縮的呼吸方法。它吸氣
J. 為什麼大多歌劇都是義大利文
義大利歌劇（OPERA）的起源，並不是一種突然而來的偶然現象，而是文藝復興時期音樂藝術在各個領域發展的結果，正如人們所說：義大利歌劇是歐洲文藝復興運動的產物。文藝義大利歌劇《鄉村騎士》復興運動始於義大利，後波及整個歐洲，自十四世紀末至整個十六世紀。這一運動是資產階級以人文主義為指導思想與封建神權統治在文化和思想領域中的一場革命，它表現在科學、文化藝術的普遍振興與繁榮，在自然科學方面，哥倫布和麥哲倫等人在地理上的新發現，伽利略對數學物理的新發明，使人對宇宙有了新的認識，在文學創作方面，使中世紀曾遭到摧殘和遺忘的古代文化復活了，文學家們紛紛學習古希臘文、拉丁文，努力發掘、整理古典作品，學習研究古希臘羅馬文化，就是為了反對封建意識形態和宗教神學，傳播自己的意識形態，為自身的發展製造輿論。這時期的幾大文豪如但丁、薄伽丘、莎士比亞等文學家的作品，都對神權政治、教會至上作了深刻地揭露和批判，並大力宣揚了人的聰明、智慧和力量，使人們重新評價自然和人類。在同一時期，義大利語從拉丁語、托斯卡那方言逐步發展為義大利官方語言和文學語言。正由於義大利語十分易於歌唱，這為義大利後來成為歌劇的搖籃、美聲的故鄉創造了條件。在繪畫、雕塑、建築方面，這個時期出現了大量的藝術家、建築師，他們的藝術之精湛達到了空前未有的高峰，如：米開朗基羅、達芬奇、拉斐爾、貝爾尼尼等人及他們的門徒，給羅馬、佛羅倫薩增添了數百個宮殿和教堂，給城市勝景綴滿了新穎壯觀的屋頂、鍾樓，建築了聖彼得大教堂及前面的廊柱，給羅馬、佛羅倫薩勾畫出了今天所具有的面貌，還有很多藝術家雲游四海，尤其是在歐洲一帶建築皇宮、教堂；規劃城市、街道、園林、游廊和噴泉。他們所完成的每一件作品都表現出喜愛戲劇性的迷人的藝術效果，這種效果隨著歲月的不斷流逝而越來越引人入勝，成為人間見所未見的最古藝術效果。隨著文藝復興時期科學和文學藝術、繪畫、雕塑、建築藝術的繁榮和發展，音樂藝術領域也同樣十分活躍，充滿了生氣。十五、十六世紀，尤其是十六世紀，音樂家們創作了許多無伴奏的多聲部聲樂作品，特別是三、四個聲部或五個聲部的作品。這時期在宗教的經文歌和世俗的歌曲中，復調音樂家們得到了充分自由的發揮，創造了他們自己的主題，並竭力使這些主題與他們配以音樂的詩文相交融。雖然它們並無戲劇的特點，僅適合於敘事或抒情的需要，但就這方面而言，以此推進了聲樂藝術的運用，並在一定程度上為有伴奏的單聲部音樂和戲劇音樂的創造者們開拓了道路。而且，音樂家們不僅在音樂美學、節奏、調式、對位組合以及樂器等各個領域的建立和研究方面取得了很大的成績，尤其還創作了許多配入音樂的田園劇、牧歌劇、狂歡節的演唱、幕間表演劇，還有悲劇、喜劇等戲劇表演形式.來自網路詞條《義大利歌劇》