❶ 十六世紀義大利文藝復興時期的畫作特點
文藝復興是指14世紀到16世紀歐洲國家興起的一場思想文化運動。「文藝復興」的含義是「再生」、「復活」，是古希臘、古羅馬的古典形式在文學、藝術領域的復活。然而它又不是簡單意義上的古典希臘、古羅馬文化的再現，它更將人類的科學精神和創造才能結合起來為，從而開啟了歐洲的近現代文明。同時，這一運動也標志著資產階級文化的萌芽。14世紀的義大利，社會生產力的發展導致了資本主義生產方式的出現，這不僅動搖了中世紀的社會基礎，也使人們的觀念因此產生了變化。在新的經濟條件下，形成了另一種與宗教神權文化相對立的人文主義思想文化。人文主義提倡人性反對神性，提倡人權反對神權，提倡個性自由反對人身依附人。佛羅倫薩是這場運動的中心。當時，新的銀行家爭相贊助藝術，充當藝術保護人的角色，如美第奇家族。他們鼓勵從神學當中分離出來的哲學，肯定人是生活的創造者和主人，要求文學藝術表現人的思想和感情。人們開始掙脫精神上的奴役，強烈地要求把思想、感情和人的智慧從神學的束縛中解放出來。文藝復興就在這樣的歷史背景下產生了。反映在美術方面，當時藝術家的地位有了普遍提高，不再被視為工匠。他們借＜聖經＞題材或神話題材，有的直接關照現實生活，創造了許多頌揚人性、頌揚大自然和生活的美好畫卷，以此表現對生活的一種達觀態度和信心。從表現形式和手法上來看，文藝復興美術把新的科學知識應用於藝術領域，特別是在繪畫解剖學、透視學、明暗法和構圖學等方面都有很多的創新和發展，也出現了一些專門研究繪畫的論著。佛羅倫薩畫家喬托首先在13世紀末吹響了文藝復興美術的號角，他也是佛羅倫薩畫派的創始人。此畫派繼承了喬托的繪畫的傳統，將現實主義發展到一個新階段。大約在1420年，佛羅倫薩畫壇上出現了繼喬托之後的另一位偉大畫家馬薩喬。他的出現標志著早期文藝復興繪畫的來臨。此後許多藝術家在這條前輩鋪就的道路上散發光彩，直至15世紀末文藝復興美術「三傑」（達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾）的出現，義大利文藝復興時期的美術發展到了巔峰。
❷ 義大利18世紀的美術是如何形成和發展的
進入18世紀，義大利各派藝術出現了衰落的傾向，這時只有威尼斯畫派還繼續保持了一定的繁榮，但仍然是流派繁雜，主要有晚期的巴洛克、古典主義、羅可可和卡拉瓦喬主義等風格流派的藝術。
左·馬·克列斯比（G．M．Crespi，1665—1747）是波倫亞畫派的畫家，由於他在繪畫中善於表現光線的變化，人們常叫他是義大利的倫勃朗。他早期受學院派的影響，後又受卡拉瓦喬主義和威尼斯畫派的熏陶，在藝術創作上很重視刻畫人物的內心，畫上的人物常常帶有濃郁的生活氣息，他畫的幾幅《抓跳蚤的女人》就是這樣的作品。在這些作品中，他描繪了一個正在抓跳蚤的女人，表現得十分詼諧、有趣。他的代表作還有《自畫像》（約1700）。《聖約瑟之死》、《屠殺嬰兒》、《洗衣婦》、《基督受洗》（1712）等。
18世紀有一位活躍在倫巴底地區的名叫賈·弗·齊培爾（F·Cipper，生卒年代不詳）的畫家。從姓氏來看，他的祖籍可能是德國。他主要創作活動在1705—1736年間。他是一個非常有特色的畫家，他專門描寫下層人民的生活。他筆下的人物和生活環境完全是寫實的，具有質朴的鄉土風味，代表作有《皮鞋匠》、《紡織女》、《磨刀匠》、《母與子》等。
阿·芒雅斯柯（A．Magnasco，1667—1749）是熱那亞畫派的畫家。他的藝術具有一種浪漫主義和戲劇性的色彩，受晚期巴洛克風格的影響，他大多畫一些騷動不安的局面或一些急風暴雨式的風景。在這些場合下，人物有點變形又大多表現出一種急躁的情緒。他的《海岸風景》、《基督受洗》（1730）。《山地風景》、《調教喜鵲》等就是這樣的作品。
18世紀威尼斯畫派仍然是人才輩出，涌現出不少蜚聲歐洲的藝術家。
喬·巴·皮亞采達（G．B．Piazzetta，1682—1754）是威尼斯畫派中明顯帶有巴洛克傾向的畫家。他早年在威尼斯學畫，後曾從波倫亞的克列斯比學藝，1750年成為威尼斯美術學院的院長。他善於作色彩絢麗、構圖宏大的天頂畫。除天頂畫外，他的架上繪畫也十分精美，這些畫，色彩瑰麗晶瑩，顯然是繼承了威尼斯畫派的傳統。在一些畫面上從物生動有趣，富有生活氣息。架上畫的代表作有《女卜者》（1740）、《井旁的利伯加》（1738—1740）、《年輕的旗手》（約1743）等。他還是一位很不錯的插圖家，曾為塔索的《解放了的耶路撒冷》一書作過插圖。
18世紀威尼斯畫派更為傑出、更具有知名度的畫家是喬·巴·提埃波羅（G．B．Tiepolo，1696—1770），他是威尼斯畫派中對歐洲繪畫最有影響的畫家之一，擅作天頂畫、架上繪畫和版畫。他出生在一個船長的家庭，早年從格拉扎里尼學畫，文藝復興時期的藝術曾給他以有力的影響，他非常崇拜提香、丁托列托、委羅內塞等人。1717年，他對歲時便嶄露頭角在義大利各地作畫，1731、1737。1740年3次去米蘭，此外還到過貝加莫、維琴察等地，他在這些地方都創作過大量的天頂畫和祭壇畫。他第三次去米蘭為當地的克列里奇宮作的天頂畫《太陽神在奧林匹斯山》（1740），是一幅非常出色的作品，畫面金碧輝煌、空間開闊，很富有想像力。畫面上描繪了太陽神正駕著馬車從奧林匹斯山出發，只見霞光四射，沖破黑暗的天空，太陽神的馬車像是要破壁而出，其動作有一種不可阻擋之勢。在40—50年代，除完成了眾多壁畫外，還創作了一些精美的架上畫，其中代表性的作品有祭壇畫《背負十字架》、《梅採納特把自由的藝術獻給奧古斯都大帝》（約1743—1750）、《阿姆菲特麗達的凱旋》（約1740）、《時間揭示真理》、《堅忍和智慧的寓意》（1743—1745）、《西風神和花神的凱旋》等。1750年前後，他為威尼斯的拉比官所作的壁畫十分馳名，在這里他描繪了古代羅馬的歷史場面，其中有一幅是《克婁巴特拉女王的飲宴》，畫面上的情節是女王正在宴會上向羅馬名將安東尼表達愛情。有趣的是畫面上的人物穿戴著16世紀文藝復興時期的衣物，背景的建築物也是文藝復興時期的樣式，這表明畫家對文藝復興時期的藝術和16世紀威尼斯的光榮歷史抱有懷念的情緒。1750年12月提埃波羅在兩個兒子的陪同下應邀到德國維爾茲堡作畫，他為這里的主教官創作了著名的壁畫、天頂畫。為主教宮的帝王大廳所畫的天頂畫、壁畫取材於中世紀的一段歷史，在這里描繪了日爾曼皇帝巴巴羅薩的婚禮和封贈儀式。隨後他又為主教宮的前廳作了天頂畫，別出心裁地用象徵的手法描寫了世界上的四大洲：騎在大象上的婦女代表亞洲，象徵非洲的婦女騎的是駱駝，象徵美洲的婦女騎的是鱷魚，而象徵歐洲的婦女則威嚴地端坐在大理石的寶座上，此外，還畫了中國人、印度人、摩爾人。維爾茲堡的作品使他得到很大的榮譽。1753年底他回到威尼斯，1756年又被推選為威尼斯美術學院的院長，1762年4月名望很高的提埃波羅被邀去西班牙。在西班牙首先為王宮的王位大廳作天頂畫，名為《西班牙王朝的凱旋》，在這件作品中歌頌了王朝的統治和威嚴，將天主教的神和異教的神祗畫在了一起，這種做法是很大膽的。此外，他還為王宮作了一系列天頂畫和壁畫，也為教堂作了一些祭壇畫。1770年3月27日他逝世於馬德里。提埃波羅的作品題材極其豐富，除了宗教、神話、歷史題材外，還創作了一些風俗畫，這類風俗畫往往帶有幽默感，如《走江湖的人》。他同時還是一位極有特色的銅版畫家。
羅·卡爾耶拉（R．Carriera，1675—1757）是一位很出色的威尼斯女畫家。她是蜚聲歐洲宮廷的色粉肖像畫家，藝術風格抒情細膩，輕柔婉約，具有羅可可藝術的特色。1705年她成為羅馬聖路加學院的院士，此後又相繼被選為波倫亞學院和巴黎雕刻、繪畫學院的院士。1719—1721年曾在巴黎活動過，她的才華在當時受到華托的稱贊。代表作品有色粉畫《黛安娜》、《舞蹈家巴爾巴里娜·卡巴妮肖像》、《自畫像》（約1730）等。
喬·巴·皮道尼（G．B．Pittoni，1687—1767）也是威尼斯畫派的一位羅可可畫家，他的作品常常被誤認為是提埃波羅的作品。他於1727年被選為波倫亞學院院士，是歐洲各國宮廷很受歡迎的畫家之一，1758年曾任威尼斯美術學院院長。他曾創作過許多色彩鮮明的天頂畫和架上繪畫，代表作有《黛安娜的沐浴》和《黛安娜和恩底米翁》等。
接近羅可可風格的畫家還可以舉出雅·阿米高尼（J．Amin．goni，1675—1752）和皮·朗吉（P．Lonshi，1702—1785）等人。朗吉善於描繪上層階級的悠閑生活，作品風格朴實。優雅、風趣，代表作有《音樂會》（1740）、《舞蹈教師》、《犀牛》（1751）、《占卜者》等。
18世紀威尼斯畫派的風景畫特別馳名，涌現出一系列著名的風景畫家。當時，威尼斯興起了一種描繪城市風光的風景畫，這種風景畫專門描繪城市的建築物和鄉土人情，它被叫作維都塔（Veta）。維都塔式的風景畫早在文藝復興時期就有，但是到了1 8世紀呈現出更大的發展趨勢，而且更加成熟。
在風景畫的畫家行列中首先應該提到的是安·卡納列（A·Canale，1697—1768），但人們常叫他的綽號卡納列達（Canaletto）。他20多歲時到過羅馬，以後兩次去英國。他的繪畫對英國的風景畫有一定的影響，並曾獲英國皇家美術學院院士稱號。卡納列達的風景畫風格質朴，富有鄉土氣息，具有威尼斯地方的特徵。代表作有《威尼斯迎接法國大使》（約1724）、《在威尼斯聖·喬凡尼·埃·巴勒教堂前的廣場》、《石匠的料場》（約1730）、《遠眺聖米歇爾島的風景》等。他還常常把他的作品製成銅版畫。
卡納列的外甥或是侄於貝·別勞陶（B．Bellotto，1720—1780）也是一位著名的風景畫家，他主要活動在德國、奧地利和波蘭。他的作品以清新、明快見長，代表作有《德累斯頓風光》（1748）、《德累斯頓新市場》（1747—1755）。《維也納俯瞰圖》（1760）、《華沙風光》（1779—1780）等。
另一位著名的風景畫家法·瓜爾第（F．Guardi，1712—1793），他的風格有點獨特，作品更多帶有浪漫主義的氣息。他十分善於描繪外光，其外光豐富的變化造成了畫面上晶瑩的色調。人們在他的作品中常常可以看到威尼斯潮濕的天空，其中有大氣流動，陽光偶爾從雲層中透出，溫和地照耀著這水上之城。他的代表作有《威尼斯廣場與宮殿風光》、《威尼斯風光》（1780）、組畫《放氣球》（1784）、《鹹水湖上的貢都拉》（約1787）、《音樂會》、《淺水海灣》等。
18世紀末最著名的古典主義雕刻家安·卡諾瓦（A．Canova，1757—1822）是個向19世紀藝術過渡的人物。17681774年他在威尼斯學習藝術，老師是托爾列蒂。進入80年代，他的藝術蜚聲國內外。1810年他被選為羅馬聖路加美術學院院長。他曾為拿破崙作過數件肖像雕刻，受到拿破崙極大的贊賞。他早期的風格受晚期巴洛克影響，後來在1779年前後轉上了新古典主義的藝術道路。他的作品除肖像外，多以神話題材為主，這些作品形式典雅、莊重、優美，所雕刻的人物具有線條圓潤，流暢，靜中寓動，姿態自然等特點，他的名作之一《丘比特與普緒喀》（又名《丘比特之吻》）（1796）就是這樣的作品。他的代表作還有《教皇克里門特十四的陵墓雕刻》（1787）、《教皇克里門特十三的陵墓」雕刻》（1792）、《柏修斯》（1801）、《裝扮成維納斯的寶琳·波拿巴·波爾蓋茲》（1808）等。以上這些作品全部是用大理石製作的。
❸ 義大利畫壇上的現實主義繪畫是怎麼樣發展起來的
16世紀末17世紀初，義大利畫壇上出現了光輝燦爛的現實主義繪畫，它是承續了文藝復興大師們的作品中所表現出來的鮮明的世俗化精神，並與矯飾主義和巴洛克藝術的不斷斗爭中發展起來的。
❹ 18世紀，義大利畫壇主要流行哪些繪畫風格
17世紀末18世紀初巴洛克藝術在義大利逐漸衰弱。除了威尼斯以外，其他地方在，18世紀中葉以後古典主義風格逐漸占據了統治地位，巴洛克藝術已經不能給歐洲藝術以巨大影響。18世紀義大利藝術之壇上錯綜復雜，有晚期巴洛克風格，也有羅可可風格和現實主義風格，最終是以古典主義風格作為結束。
❺ 義大利文藝復興早期繪畫是怎樣的
14世紀中期，義大利繪畫曾一度走向衰落，直到14世紀末，義大利繪畫才發生了新的變化，沉悶的畫壇上首先出現了一個注重寫實的畫家斯皮納羅·阿雷丁諾，他的一生平淡無奇，然而他在力爭恢復喬托的傳統——表現的准確性和人類的情感。但是，真正的歷史性轉變。卻是在1420年左右，佛羅倫薩出現了被稱為「文藝復興之父」的畫家馬薩喬。他的藝術活動在15世紀的上半期，但他所遵循的新的藝術法則直接影響了整個15世紀文藝復興早期的繪畫藝術，並奠定了文藝復興盛期繪畫的基礎。為了對義大利文藝復興的早期繪畫有一個大致的了解，我們就此期的主要畫派來分別敘述。
❻ 為何義大利畫家卡拉瓦喬的油畫作品畫風可以風靡全歐洲
因為這個畫家的每一個作品都非常有深度，而且畫畫技巧也比較獨特，每一部畫作的寓意都是不同的，所以很多人都喜歡他的畫。
❼ 義大利著名畫家波提切利藝術風格是怎樣的
希望網路知道能多出一點像這樣有意義的問題^ ^
波提切利作為文藝復興時期，15世紀下半葉最偉大的畫家，他的藝術風格如下：
1、在形象的塑造上，追求優雅的平面感和哥特式藝術的修長
2、在其畫中可以看到，他強調線條的優美
3、他創造的藝術形象，如著名的《春》和《維納斯的誕生》，都帶有宗教的庄嚴感
4、若是仔細觀察，其畫中還帶有淡淡的憂愁與感傷
❽ 18世紀下半期整個義大利繪畫藝術出現一種什麼狀態
另外，18世紀的羅馬是歐洲古典主義藝術的一個根據地，不少外國畫家都曾集聚在此從事著藝術探索和研究。法蘭西許多偉大的畫家都到過這里，給當時的義大利畫壇帶來不少影響。到了18世紀下半葉，義大利的古典主義日益占據統治地位，一些藝術家一心嚮往古代，而不是瞻望未來。他們的作品技巧雖然精湛，但缺乏時代生活氣息。
總之，18世紀下半期，整個義大利繪畫藝術已經出現衰落狀態，此時的歐洲的藝術中心正從義大利轉到了處在資產階級大革命前夜的法國。