義大利畫家波提切利的代表作有哪些

1. 義大利文藝復興時期著名的畫家及代表作有哪些

文藝復興時期的義大利畫家主要有喬托·迪·邦多納、馬薩喬、保羅·烏切洛、多米尼哥·基蘭達奧、桑德羅·波提切利、列奧納多·達芬奇、拉斐爾·桑齊奧、提香·維切利和米開朗基羅。

1、喬托-迪：邦多納（Giotto di Bondone，約1267年-1337年1月8日）是義大利畫家與建築師，被認定為是義大利文藝復興時期的開創者，被譽為「歐洲繪畫之父。其代表畫作有《猶大之吻》、《最後審判》和《哀悼基督》。

2、馬薩喬（Masaccio，1401年12月21日-1428年秋季）原名托馬索卡塞（Tommaso Cassai），是15世紀義大利文藝復興時期第一位偉大的畫家，他是第一位使用透視法的畫家。其代表畫作有《卡西亞聖壇三連畫》、《聖母、聖安娜和聖嬰》、《獻金》、《亞當被放逐出伊甸園》、《聖三位一體》。

3、保羅：烏切洛（Paolo Uccello，1397年-1475年12月10日）原名保羅·迪·多諾（Paolo di Dono)，義大利畫家，以其藝術透視之開創性聞名。其代表畫作有描述《聖羅馬諾之戰》的三件套油畫。

4、多米尼哥：基蘭達奧（Domenico Ghirlandaio，1449年-1494年1月11日）是義大利文藝復興時期的畫家，米開朗基羅是其學徒。

5、系德羅：波提切利（Sandro Boticeli,1445年3月1日-1510年5月17日），原名亞里山德羅，菲力佩皮（Alessandro Filipepi)，是歐洲文藝復興早期的佛羅倫薩畫派藝術家。其代表畫作有《三博士來朝》、《香》、《聖母領》、《維納斯與馬爾斯》、《維納斯的誕生》、《聖母領報》、《誹謗》、《神秘的基督降生圖》、《帕拉斯和肯陶洛斯》。

2. 西方有哪些著名的畫家他們的代表作是什麼

1、列奧納多·迪·皮耶羅·達·芬奇，代表作：《蒙娜麗莎》《最後的晚餐》

列奧納多·迪·皮耶羅·達·芬奇（義大利語：Leonardo di ser Piero da Vinci；儒略歷1452年4月15日—1519年5月2日），義大利著名畫家、科學家，與拉斐爾、米開朗基羅並稱義大利文藝復興三傑，也是整個歐洲文藝復興時期的代表之一。

3. 波提切利的名作《維納斯的誕生》是怎麼產生的

義大利佛羅倫薩的波提切利(1445—1510)的名作《維納斯的誕生》，原是1485年間為裝飾勞倫佐的別墅而作。據說，他從波利齊安諾一首長詩《吉奧斯特納》中受到啟迪。詩中描述維納斯從愛琴海中誕生，風神把她送到岸邊，春神又從右邊急忙迎來，要給她披上用星星織成的錦衣，周圍鮮花紛飛。畫家在處理這個場面時，舍棄了原詩中一些喧鬧的描寫，把維納斯安排在一個極幽靜的環境，背面是平靜而微有碧波的海面，維納斯憂郁地站在象徵她誕生之源的貝殼上，被風神徐徐吹向岸邊，體態嬌柔無力，似乎對迎接她的春神以及這個世界，缺乏強烈的反應。這告訴觀者，女神對她來到人間，不是滿懷信心，而是充滿著惆悵的。古代希臘人想像的維納斯，一生下來就是個少女。她的姿態，很顯然是參照古典雕像的樣式來描繪的，只是把兩只手換了個位置，但她又缺乏古典雕像的健美與嫻雅，給觀眾一種萎靡和嬌弱的印象。這也反映了畫家自己對待現實的矛盾情緒。值得注意的是，波提切利筆下的這個維納斯被認為是美術史上最優雅的裸體，然而她並不像後來某些畫家所傾心的那種華麗豐艷、生命力過剩的少婦，相反卻是纖長而略顯柔弱，身體雖已成熟，而面容卻帶有一種無邪的稚氣的少女。波提切利善於用線，線條在維納斯的裸體上顯得極為流暢、自然。

4. 波提切利及代表作還有

桑德羅·波提切利是15世紀末佛羅倫薩的著名畫家，他畫的聖母子像非常出名。受尼德蘭肖像畫的影響，波提切利又是義大利肖像畫的先驅者。
Sandro Botticelli（約1445－1510.5.17），原名Alessandro Filipepi（亞里山德 桑德羅·波提切利作品羅·菲力佩皮），「波提切利」是他的綽號、藝名，意為「小桶」。

著名作品
《三博士來朝》（AdorazionedeiMagi），1475年
《春》（LaPrimavera），1477年
《聖母像》（MadonnadelMagnificat），1481年
《維納斯與戰神》（VenereeMarte），1483年
《維納斯的誕生》（LanascitadiVenere），1487年
《聖母領報》（Annunciazione），1490年
《誹謗》（LaCalunnia），1495年
《神秘的基督降生圖》（Nativitàmistica），1501年

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5. 「愛神初來乍到，眾神夾道歡迎。」說的是誰的哪一幅作品

說的是義大利畫家桑德羅·波提切利所作的蛋彩畫《維納斯的誕生》。桑德羅·波提切利是15世紀末佛羅倫薩的著名畫家，歐洲文藝復興早期佛羅倫薩畫派的最後一位畫家，義大利肖像畫的先驅者。波提切利的藝術成就集中體現在以明亮的色彩、輕盈流暢的線條來體現的秀美浪漫且恬淡詩意的風格，這種風格影響了數代藝術家，至今仍散發著迷人的光輝。此外，維納斯站立的姿態，是參照古典雕像斷臂維納斯的姿態來畫的。可是波提切的維納斯依然有著自己獨特的風韻，被公認為是美術史上最優雅的裸體，在端莊純潔的維納斯身上，我們可以看到靈性的美感，寧靜得讓天與地融合為一，讓它從一幅題材充滿異教美的作品，變成深深的人性美。

6. 義大利文藝復興時期畫家波提切利的名畫《春》,講訴了什麼樣的故事

波提切利的名畫《春》是根據波利希安的一則寓言故事創作而來，故事大致意思是說眾神在春天的清晨一同漫步在林蔭草坪之上。

文藝復興時期涌現了非常多優秀的作品，幾乎奠定了現代美學的基礎，比如波提切利另外的作品《維也納的誕生》，達芬奇的《最後的晚餐》《蒙娜麗莎》以及米開朗琪羅的《創世紀》。這些作品無不體現出極高的美學價值和人文取向，蛋彩畫的《春》整體線條流暢，色彩表現鮮明，氣氛的營造應該是波提切利的巔峰，而且九位神的動作、生態以及衣著沒有重復、各有特點，幾乎已經完全定義了神話中神的形象，讓人印象深刻，或許是當代美術學子頂禮膜拜的存在吧。

7. 佛羅倫薩畫派波提切利的代表作品有哪些

佛羅倫薩畫派的最後一位大師是波提切利(1444年—1510年)，他的代表作品有《維納斯的誕生》和《春》等。《維納斯的誕生》是根據波里西安的詩而作的，用以裝飾勞倫佐的別墅之用。畫面表現的是：在平靜而微有碧波的海面上，涌現出一位純潔而優美的女神維納斯，兩個張著翊膀飛來的春風女神帶來了紛飛的鮮花，並向她吹送來靈魂，右邊海岸上來了穿著花衣的天後赫拉在向她加衣。這是一幅描寫沉醉於美與愛的世界的圖畫，然而在這個具有純潔與羞澀的美神的面容上。卻顯示出一種內懷隱憂的表情，這種深沉的情調在他的另一幅作品《春》中也有所表露。

8. 維納斯的誕生

最初維納斯是一種果園的精靈，使果園豐收。在慶祝維納利亞節時，果園工人會放假。她的羅馬別名穆耳忒亞，也許就源於拉丁語的山桃或番石榴樹，代表了她果園女神的身份。同時她起初也是「神的恩惠」的人格化。

因為後期埃涅阿斯神話在羅馬的流傳，維納斯被羅馬人與希臘阿佛洛狄忒女神對應起來，因此維納斯才在後期成為美與愛的女神。同時龐培修建了維納斯·維克特里克斯神廟，維納斯也被與勝利女神對應。同時埃及、近東的女神伊西斯、阿斯塔耳忒也被與維納斯對應起來。

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斷臂原因

維納斯是希臘米洛農民伊奧爾科斯1820年春天刨地時掘獲的。出土時的維納斯右臂下垂，手扶衣衿，左上臂伸過頭，握著一隻蘋果。當時法國駐米洛領事路易斯-布勒斯特得知此事後，趕往伊奧爾科斯住處，表示要以高價收買此塑像，但沒帶夠錢，讓人連夜回去取錢。

但是農民伊奧爾科斯此時已將神像賣給了一位希臘商人，而且已經裝船外運。居維爾當即決定以武力截奪。英國得知這一消息之後，也派艦艇趕來爭奪，雙方展開了一場激烈的戰斗，混戰中雕塑的雙臂不幸被砸斷，從此，維納斯就成了一個斷臂女神。

9. 波提切利生平簡介 波提切利藝術成就有哪些

桑德羅·波提切利（Sandro Botticelli；Alessandro Filipepi，1445—1510）是15世紀末佛羅倫薩的著名畫家，歐洲文藝復興早期佛羅倫薩畫派的最後一位畫家。他畫的聖母子像非常出名。受尼德蘭肖像畫的影響，波提切利又是義大利肖像畫的先驅者。
中文名
桑德羅·波提切利
外文名
Sandro Botticelli
別 名
亞歷桑德羅·菲利佩皮
國 籍
義大利
出生地
義大利佛羅倫薩
出生日期
公元1445年3月1日
逝世日期
公元1510年5月17日
職 業
畫家
信 仰
天主教
主要成就
早期的佛羅倫薩畫派的代表
義大利肖像畫的先驅者
代表作品
《春》、《維納斯的誕生》、《三博士來朝》
性 別
男
1470年，他自立門戶，開設個人繪畫工作室，很快就受到美第奇家族的賞識，向他
波提切利《朱利亞諾·德·美第奇》
訂購了大量的畫作。與強大的美第奇家族保持著良好的關系也使畫家獲得政治上的保護，並享有有利的繪畫條件。此外也是通過這一層關系，波提切利得以接觸到佛羅倫薩上流社會和文藝界名流，接觸各方面多種的知識，開拓了視野，並為他的藝術打下精雕細琢、富麗堂皇、華美多採的貴族印記。[3]
在15世紀80年代和90年代，波切利是佛羅倫薩最出名的藝術家。他的風格到了19世紀，又被大力推崇，而且被認為是拉斐爾的前奏。[3]
在美第奇家族掌權期間，波提切利為他們做了多幅名畫，聲名大噪。1477年他以詩人波利蒂安歌頌愛神維納斯的長詩為主題，為羅倫佐·美第奇新購置的別墅繪制了著名的《春》（The Allegory of Spring）。這幅畫已經和《維納斯的誕生》（The Birth of Venus）一起，成為波提切利一生中最著名的兩幅畫作。羅馬，為西斯廷禮拜堂作壁畫。[3]
1485年完成的《維納斯的誕生》是波提切利的另一幅傑作，表現的是希臘神話中代表愛與美的女神維納斯從大海中誕生的場景，這幅畫的繪畫風格在當時頗為與眾不同，不強調明暗法來表現人體造型，而更強調輪廓線，使得人體有淺浮雕的感覺，而且極適合裝飾作用。畫面中的女神肌膚潔白，金色的長發飄逸，無愧為是完美的化身；但臉上卻又掛有淡淡的憂愁、迷惘和困惑。[3]

波提切利 壁畫作品(5張)
1481至1482年間，一些優秀的佛羅倫薩大師被請去羅馬[4] ，為西斯廷禮拜堂創作壁畫，其中包括波提切利和領隊的佩魯吉諾。[3]

然而，社會政治形勢多變，1492年，佛羅倫薩發生政治巨變，勞倫佐去世，美第奇家族遭放逐，宗教極端主義的薩沃納羅拉掌權。波提切利也是他的追隨者之一，並曾在臭名昭著的「虛榮的篝火」中燒毀過多幅自己的畫作。或許是因為這個原因，波提切利的後半生聲名下滑，晚年貧困潦倒，只能靠救濟度日。在生命的最後幾年，他不問世事，孤苦伶仃。1510年，波提切利死於貧困和寂寞之中，安葬於佛羅倫薩的「全體聖徒」教堂墓地。[3]

10. 波提切利的繪畫特點都有哪些

桑德洛•波提切利(SandmBotticelli，1445—1510)是義大利文藝復興時期的畫家，他的繪畫以明顯的宗教色彩、寧靜而且典雅的畫面而聞名。作為佛羅倫薩畫派菲利皮諾•利皮(FmFilifjpoLiroi，1406—1469)的學生，波提切利改進了他的繪畫方式。波提切利被認為是一名偉大的「線條大師」。

波提切利的作品很快由於萊昂納多•達•芬奇的出現而黯然失色。達•芬奇雖然比波提切利年輕幾歲，但是他在繪畫方面的天分卻使得波提切利的作品像過了時一樣。19世紀末期，波提切利的作品重新被藝術家和評論家所提起。他們稱贊波提切利作品中的簡單和真摯。英國藝術評論家約翰•羅斯金(JohnRuskin，1819—1900)認為波提切利是藝術家的榜樣，認為波提切利將神創造世界的畫面表現得十分自然。

《維納斯的誕生》

大家都知道，維納斯即古代希臘神話中的阿芙羅狄德，是愛與美的女神。據希臘神話描述，維納斯是克洛諾斯把自己的父親烏拉諾斯的肢體投入海中時從海中的泡沫中誕生的。據希臘神話描寫，維納斯出生即是成人。她沒有經歷過嬰兒之身，沒有經過非美的過程，生來就完美無缺。顯然，作者表現的正是這樣一個完美無缺的形象。可是，如果我們再細細的品味一下維納斯的表情就會發現，她那木然、遲滯和略帶困惑的眼神仍然流露著清純的稚氣，這個溶成人身軀與幼童稚氣眼神於維納斯一身的表現形式，既反映了作者對希臘、羅馬古典藝術境界的崇尚又反映了他對「新柏拉圖主義」的熱衷，也正是由於這種「崇尚」和「熱衷」使得他的作品並不僅僅限於感官本身的審美誘惑，而是通過對美的沉思冥想使人的精神世界得到純化和超越，使人的靈魂得到升華。實際上，這是當時被基督教會視為「異端」的古典的唯美主義與基督教禁慾主義的結合，是維納斯與聖母瑪利亞的結合，是精神美與肉體美的統一。