義大利女性喜歡穿什麼衣服

『壹』 義大利有的風俗習慣和哪些禁忌

在義大利女士受到尊重，特別是在各種社交場合，女士處處優先。宴會時，要讓女士先吃，只有女士先動刀叉進餐，先生們才可用餐。進出電梯時，要讓女士先行。
如果有人打噴嚏，旁邊的人馬上會說：「薩爾維！」意思是說：「祝你健康！」究其原因，據說歐洲人十分害怕感冒，在歐洲發生過重感至死的事情，所以人們特別小心，千萬不要感冒。如果有一點感冒，希望馬上就好。此外，當著別人打噴嚏或咳嗽，被認為是不禮貌和討嫌的事，所以本人要馬上對旁邊的人表示「對不起」。
義大利習慣對死者進行土葬。各地都有公墓。大城市的公墓十分講究，就像一座花園，裡面還有許多精美的雕刻。
赴宴遲到是常事。義大利人時間觀念不強，特別是出席宴會、招待會等活動時，經常遲到。他們晚到15或20分鍾是司空見慣的事。如果遲到時間過長，他們常常會說：「交通太擁擠了，真是對不起。」
商店門口有插葡萄枝的習慣。義大利是盛產葡萄酒的國家。許多小城鎮甚至鄉村農戶也會釀酒。過去，有些農民家裡釀了許多酒，自給有餘，便打算出售一些。他們將葡萄枝掛在自家門口，過路人一看便知道這家有酒賣。一旦酒已售完，綠枝就被取下。這一風俗一直延續至今，有些商店門口仍然掛起葡萄枝。

『貳』 義大利習俗

1、在義大利人心目中，自由是最重要的，義大利人的守時和集體觀念相對就差一點，宴會遲到20分鍾左右都是十分正常的事情。義大利人有早晨喝咖啡、吃燴水果、喝酸牛奶的習慣。酒特別是葡萄酒是義大利人離不開的飲料，不論男女幾乎每餐都要喝酒，甚至在喝咖啡時，也要摻上一些酒。

2、義大利人忌諱菊花。義大利的婚喪嫁娶習俗，與歐洲其他國家相似，儀式多與宗教儀式相關。義大利人的嫁娶需要經過訂婚（交換訂婚戒指）、結婚（分為民政和教堂婚禮）兩道儀式，3月、4月是義大利青年選擇結婚高峰期。

義大利人在1974年5月以前是不允許離婚的，在1974年5月16日全民公決後，義大利人的離婚率一直居高不下。

3、義大利人的埋葬方式多為土葬，多葬在大型公墓內。

4、義大利人完全以家庭為中心，祖母（nonna）非常受人尊重——每年甚至還有一個「最酷奶奶」的評選（最近的優勝者因赤腳跳快速旋轉的塔蘭台拉舞而擊敗了其他競爭者，在比賽中勝出）。

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義大利忌諱「十三」和「星期五」，認為「十三」這一數字象徵著「厄兆」，「星期五」也是不吉利的象徵。

現代人對「十三」和「星期五」的不祥預兆據說起源於1307年10月13日，星期五。這一天羅馬教廷的教皇和法國國王聯合執行了一條對聖殿騎士團的秘密處決令。

聖殿騎士們因為被說成是異教徒而被判處死刑，失去了他們長期以來所擁有的權利。基督教大長老雅克德沐萊被捕，他死前受盡了折磨，最終被釘死在十字架上。但也有傳說認為是起源於基督教徒的信仰，即「十三」是最後晚餐中聚會的人數，餐桌上第「十三」位弟子是叛徒猶大。

『叄』 在歐洲的16世紀至17世紀上半葉的女孩子們喜歡穿什麼服裝

親愛的樓主，
您好，很高興為您服務
19世紀下半葉，《天鵝湖》成為了芭蕾中不朽的經典。從此俄羅斯芭蕾也成了天鵝的故鄉。回顧芭蕾的歷史，20世紀在俄羅斯誕生了一批優秀的舞蹈藝術家，他們用優美的形體語言將芭蕾帶入了鼎盛時期。

中國藝術研究院、舞蹈研究所、外國舞蹈研究室主任歐建平將引領我們一同回顧芭蕾的歷史，感受浪漫與高雅的芭蕾藝術。

全文

朋友們大家好，歡迎來到文學館。今天的《在文學館聽講座》，我為大家請來的主講人是，中國藝術研究院舞蹈研究所外國舞蹈研究室主任歐建平研究員，大家歡迎。歐先生是文化部的優秀專家，著譯頗豐。他在首都的幾所大學，長期以來從事舞蹈的教學和研究，可以說他在研究外國舞蹈史論，美學鑒賞這方面是卓有建樹。那麼舞蹈呢，被稱為是足尖上的藝術，今天我們請歐先生來，給我們做一個舞蹈欣賞入門的，這么一個講座，下面我們鼓掌歡迎歐先生為我們演講。

非常高興走到文學的殿堂，因為我做的工作是舞蹈研究，實際上舞蹈我們稱它為非文字的藝術。但是我們做研究的人又是從事一種文字的藝術，那就是說用文字的語言去感受、捕捉非文字的這樣一種動作的藝術。中間的樂趣可以說是其樂無窮，我在這里其實和大家分享二十年來我自己在國內學習。然後又出國學習，每年進進出出很多次，這種心得吧！跟大家分享一下。現在有一個時髦的詞叫導賞，實際上就是一個導游，芭蕾的欣賞的一個導游。

那第一個部分給大家講說文解字，什麼意思呢？就是說芭蕾，芭蕾是什麼？不知道諸位有沒有想過，很多觀眾閉上眼睛說芭蕾，就是腳尖舞，閉上眼睛，在你眼前出現的一系列形象，「嗒嗒」那種感覺，腳尖上的舞蹈。但是用我們比較學術的這樣一個概念說，芭蕾是什麼？它是一種經過職業舞蹈家加工提煉得貴族化了的，這樣一種歐洲的宮廷舞蹈。在最早的時候，慢慢地後來進入了劇場。

第二個要點就是什麼？法語是芭蕾的世界語，為什麼呢？一部芭蕾史，上下五百年。這五百年的過程中，我們說它是孕育在15世紀文藝復興時期的義大利，然後成型並且興盛於16世紀到19世紀中葉的法蘭西，然後是鼎盛於19世紀末的俄羅斯，20世紀初從俄羅斯走向世界各地，大家注意，我剛才說一個要點，它成型於法蘭西，所以它所有的術語到今天為止，它還是用法語來固定的、來概括的。

『肆』 國慶去義大利旅遊穿什麼衣服

以一個身處羅馬的留學生的身份稍加解答：現在得義大利天氣氣候和國內差不多，晝夜溫差比較大，建議穿長袖線衫或者稍加一件薄外套，也可稍帶兩件短袖T恤，因為中下午的天氣有時較熱，義大利的特產還是吃的，披薩之類的，所以還是過足了嘴癮吧，帶回國基本就費勁了。LZ說的上述城市我都去過，比薩除了斜塔和教堂是景點外其他沒什麼值得留戀的，但是有各種各樣關於斜塔的小飾品還是有留念的價值；佛羅倫薩很漂亮，城市很小，步行3小時基本可以逛完，其中著名的經典還是花之聖母教堂和米開朗基羅那著名的「穹頂」還有俯瞰全城的米開朗基羅廣場，站在廣場上俯瞰全城聆聽賣藝人彈琴還是很陶醉的，建議看看佛羅倫薩最有名的皮具用品和金飾，都是很有名但是價格都很難接受，普通的耳釘都能賣到3000歐元...威尼斯有著名的聖馬可教堂很漂亮，水城的景色值得留戀，剛剛結束的電影節的盛況還有些剩餘的呈現；米蘭最繁華但也不是那麼完美，中國人很多，地鐵還不如北京但是時尚色彩濃厚，LZ買些著名品牌的服裝還是很超值(至少比國內超值），還可以看看米蘭兩家足球俱樂部的主場球館，非常漂亮，但是球衣建議不要買了，印了小羅號碼和名字的球衣能賣到130歐，國內的阿迪達斯店也能買到正品，要是樓主是鐵桿球迷那就另說了；最後說說我所在的羅馬：城市很古老也就意味著城市建築沒有米蘭那麼奢華，但是文化氣息還是很濃厚的，景點到處皆是：斗獸場，許願池，萬神殿等都是全球著名的景點，交通很方便，地鐵公交有軌電車和小火車編織成羅馬交通網，去哪裡都比較方便。PS:羅馬米蘭外來人口常住很多，建議隨身錢財不要太多，100歐元左右就OK，羅馬扒手多是全球聞名的，還有夜間就不要獨自出門了，很不安全。
以上是一個身在羅馬的留學生，已經在羅馬生活半年以上，但願所說的對LZ有所幫助，住LZ玩的愉快

『伍』 歐美國家的女人是什麼打扮 裝扮

相對而言，西方女性比東亞女性更隨意一些，主要看重個人的舒適，而不是刻意去打扮自己。
西方國家特別是德國人，基本上不回去打扮自己，而義大利等國家的女性又很喜歡打扮，但主要不是靠化妝品，而是時尚的衣服。
其實我本人覺得還是比較贊同德國人的生活方式，一切為了個人舒適，而不是漂亮，畢竟結婚以後，也不會有人太關注你是否漂亮。

『陸』 全世界哪個國家的人穿搭最時尚

時尚作為這個時代美的表現，每個國家甚至每個地區都會對時尚有不同的看法，甚至在每個人的心中，對時尚的態度都是不一樣的。對於時尚的欣賞是對世界態度的一種新，一種奇，一種無人敢嘗試的態度。

一，我們國家的時尚之美

對於我來說，我從小接觸的中國傳統文化，所以對於中國的時尚之美和傳統之美，我是非常贊同和認可，而慢慢的隨著社會發展的女性，卻代表了時尚之美的主要和關鍵。另外從現在的時尚代表來看，基本屬於娛樂明星，那麼時尚的代表也就相當於走向了與國際接軌的這一群人，他們對於時尚的發展需要是越來越多和越來越超前的。時尚這個詞語也充分的說明了，我們必須跟進世界潮流的步伐，不斷的前進和改變。

時尚是每個國家都有不同的表現，用最奇特的方式，用最潮流的穿搭來博取我們對待美的體現和喜愛，其實根據我們每個人的眼光，和對文化的認同，我們發現時尚之美是各有不同的，沒有所謂的高低好壞之分，還可以呈現在我們面前，並得到公眾認可的都可以稱之為時尚之美。

對於我來說，我更加認同中國的時尚之美，它的發展是多元化的，不僅僅是有傳統的一些時尚之美，還有跟進世界潮流的穿搭之美，以及體現我們，傳統文化的潮流之美。

『柒』 世界各國的王子公主們，主要穿什麼品牌的衣服哇都是哪些奢侈品呢

阿瑪尼、愛馬仕、GUCCI，有的一些是專門定製的，市面很少見！

『捌』 請問義大利、德國、東南亞、南美洲的服裝特點

世界上有200多個國家和地區
民族更是數以千記
加上歷史服飾
你的這個命題完全可以寫一本不算薄的論文

我找了下 有一個劃分為東方西方的服裝和文化的介紹
希望可以幫到你

中國人的服裝分為中式服裝和西式服裝兩大類。中式服裝、西式服裝經數千年的歷史積淀，形成了各具特色的風貌和體系，在式樣、外形、結構、局部特徵、裝飾、色彩、圖案、審美文化方面均不相同，有其鮮明的民族性和地域性。

一、式樣

中國傳統服裝的主體形式是前開型的大襟和對襟式樣。前開衣最早起源於中國，形成於黃帝時代。中國服裝有兩種基本形制，即上衣下裳制和衣裳連屬制，兩種形制在中國幾千年的歷史中交叉使用，相容並蓄。女子穿上衣下裳式樣的較多，男子多穿上下連屬的袍衫。

西洋服裝在樣式上有一個演變過程，古希臘的服裝是披裹式，古羅馬到中世紀，服裝的式樣以披裹式的非成型類衣和前開式的半成型類衣為主。公元四世紀，日爾曼民族南下，日爾曼民族的四肢分離的體形型服裝逐漸滲入到歐洲服裝的基本樣式中，從13世紀開始至今，體形型服裝逐漸占據了主體地位，其基本形制是男子上衣下褲，女子為上下連屬的裙裝。

二、外形特徵

中國傳統服裝的外形強調縱向感覺，自衣領部位開始自然下垂，不誇張肩部，常用下垂的線條、過手的長袖、筒形的袍裙、縱向的裝飾等手法，使著裝人體顯得修長，特別是使四肢有拔長感。亞洲許多國家的服裝都有類似特點。

清代服裝相對來說是比較肥大的，袖口、下擺都有向外擴張之勢。然而，清代婦女那高高的旗髻和幾寸高的花盆底鞋，加上垂至腳面的旗袍，使旗人比歷代婦女都顯得修長。

服裝外形的修長感是對東方人較為矮小的身材之彌補，在感官上產生視錯覺，在比例上達到完美、和諧。自然修長的服式使男性顯得清秀，使女性顯得窈窕。同時，平順的服裝外形與中國人臉部較柔和的輪廓線條相稱。

西洋古典服裝的外形強調橫向感覺，常採用橫向擴張的肩部輪廓、各種硬領、輪狀領、膨脹的袖型、龐大的裙撐、重疊的花邊和花朵以及漿過的紗料和各部位的襯墊，使服裝線條產生誇張和向外放射的效果。

西洋服裝的外形特點與西方人熱情奔放的氣質、起伏明顯的臉部輪廓以及比東方人高大挺拔的體型相適應。

三、結構特徵

從結構特徵看，中式服裝採用中國傳統的平面直線裁剪方法，無論袍、衫、襦、褂，通常只有袖底縫和側擺相連的一條結構線，無起肩和袖窿部分，整件衣服可以平鋪於地，結構簡單舒展。

西方服裝採用立體裁剪方法，立體裁剪方法視人體為多面體至少是四面體，細心對待人體從上到下、從前到後各個方面的凸凹起伏關系，利用打褶和省道處理等服裝工藝手段，最終取得與三維人體相吻合的具有立體效果的服裝。

有人說中式服裝像平面的繪畫，西洋服裝像立體的雕塑，這種感覺大體是對的。中式服裝表現兩維效果，忽視側面結構設計。西式服裝強調三維效果，適合人體結構特點並適應人體運動規律，既合體又實用，因此，受到世界各國人們的普遍青睞。

四、局部結構特點

從服裝的局部特點看，中式服裝的斜交領、對開V領、直立領、衣服下擺兩側開衩、清代箭袍式的前後左右開四衩，以及衣服的對襟、大襟、一字襟、琵琶襟等，都是有東方特色的局部細節，常被設計師用作表現中國服裝趣味的處理手法，其中中式立領和衣服下擺兩側開衩更為典型。

西洋服裝的袒領和輪狀褶領(像扇面一樣環繞脖頸)運用較為廣泛，輪狀褶領連續的褶襇是用布料上漿後熨燙成形，有時需用細金屬絲做支撐。服裝造型喜用填充物襯墊或支撐，如墊肩、墊胸、墊袖、墊臀、裙撐等。由於西式服裝不是連袖而是裝袖，所以肩飾造型多樣。袖子款式變化很多，如半腿袖、主教袖等。

五、裝飾

從裝飾特點看，由於中式服裝是平面直線裁剪，表現二維效果，所以裝飾也以二維效果為主，強調平面裝飾。裝飾手段是中國傳統的鑲、嵌、滾、盤、綉幾大工藝。這些工藝的巧妙運用，使中式服裝雖造型簡練，但紋樣色彩斑斕，美不勝收。

刺綉用於服裝歷史久遠，發展到後來，甚至「衣必錦綉」。運用平面刺綉方法裝飾服裝表面空間，是中式服裝設計的慣用手法，沿用至今。尤其是精妙絕倫的刺綉工藝與絲綢面料配合，使服裝充滿東方風韻，令人贊嘆不已。

除刺綉外，鑲、滾工藝在中式服裝上運用也很多。例如清末，市井流行在衣緣處鑲、滾裝飾，女子衣緣越來越闊，從三鑲三滾，五鑲五滾，發展到「十八鑲滾」。

西洋服裝是立體構成設計，表現三維效果，所以裝飾與整體結構造型相對應，強調立體感和空間感，裝飾手段是藉助各種立體物如穗飾花結、荷葉邊、金銀絲帶、褶襇、切口等點綴服裝表面。最初，花朵、花邊等只是少量裝飾服裝表面，豐富表面效果。到了羅可可時期，某些禮服竟是用立體花堆砌而成。

西洋服裝採用立體裝飾有其精采之處：一是立體裝飾與立體結構造型相呼應，天然諧調；二是裝飾效果符合審美心理，因為凡是平鋪直敘、一覽無余的表面，容易引起人的單調感覺，而層次豐富、虛實搭配、重疊穿插的表面空間有耐人尋味的效果，易於激起觀賞美感。

六、面料、色彩和圖案

從服裝面料看，中國最早使用的紡織品是葛布、薴麻布和大麻布。葛布是葛藤的莖皮纖維加工製成的。薴麻是我國特有的植物，歐洲人稱之為「中國草」，大麻被稱之為「漢麻」。中國享譽世界的服裝面料是絲綢。養蠶、繅絲、織綢是我國先民對世界紡織服裝發展作出的傑出貢獻。中國人穿棉布較晚，棉花是從印度引進的，到元明之時，棉布才成為人們普遍穿著的衣料。

從服裝色彩看，在上古時代，黑色被中國的先人認為是支配萬物的天帝色彩，夏、商、周時天子的冕服為黑色。後來，隨著封建集權專制的發展，人們把對天神(黑色)的崇拜轉向對大地(黃色)的崇拜，所以形成了「黃為貴」的傳統觀念。黃色成為帝王的專用色，隱喻著統治者至高無上的地位。

傳統服裝色彩受陰陽五行影響，有青、紅、黑、白、黃五色之說。青、紅、黑、白、黃色被視為正色，其餘顏色則為間色，正色在大多數朝代為上等社會專用，表示高貴。在民間，正色是人們衣著配色所喜愛和追求的顏色。

從配色方法看，高艷度、強對比是中國傳統的配色方法。強烈的對比色在金、銀、黑、白等中性色的緩沖配合下，使服裝洋溢著富麗堂皇、渾朴大方的氣氛。

中國民間對藍色有傳統喜愛，如藍印花布、靛藍蠟染布等。藍色與黃種人的膚色相配，容易諧調，可產生柔和的色對比效果。

中式服裝的圖案紋樣豐富多采，有飛禽走獸、四季花卉、山巒亭閣、幾何紋樣等，抽象、具象、誇張、寫實等風格俱全，圖案紋樣不僅精美，而且具有豐富的內涵。

中式服裝喜好運用圖案表示吉祥的祝願。從古至今，從高貴的綢緞到民間的印花布，吉祥紋樣運用極為廣泛。如龍鳳呈祥、龍飛鳳舞、九龍戲珠、蜥龍鬧靈芝等紋圖，不僅隱喻著圖騰崇拜，而且抒發著「龍的傳人」的情感。像鶴鹿同春、喜鵲登梅、鳳穿牡丹、團鶴仙壽、福祿壽喜、連年有餘、吉祥八寶等圖案，反映了人民對美滿生活的希望。另外，官服的圖案重視標識作用，明清文官為飛禽圖案，武官為走獸圖案。皇帝的龍袍象徵真龍天子，龍袍上的十二章紋圖案各有寓意：「日、月、星」取其照臨；「山」取其穩重；「華蟲」取其文麗；「火」取其光明；「藻」取其潔凈；「粉米」取其滋養；「宗彝」取其忠孝；「黼」取其決斷；「黻」取其明辨。

西洋服裝的面料、色彩、圖案的運用同東方傳統存在差距。

古希臘、古羅馬的服裝面料主要是半毛織物和亞麻布。古希臘人喜愛白色，古羅馬服飾最流行的色彩是白色和紫色，紫色象徵高貴，白色象徵純潔、正直。一般庶民衣服是羊毛、亞麻天然的原色，很樸素。

中世紀西方已有了許多名貴的面料，除東方絲綢、錦緞之外，還有天鵝絨、高級毛料、北歐的珍貴裘皮等。當時哥特式教堂中彩色玻璃窗被裝飾得輝煌燦爛，引導人們追求天堂的色彩，因此服飾上充滿宗教氣氛的色彩被人們嚮往。

歐洲文藝復興以來，隨著服飾奢華程度的升級，明亮的色彩受到人們歡迎，織錦緞和天鵝絨中還織進了閃閃發光的金銀絲線。法國人特別喜歡丁香色和薔薇色，也很迷戀含蓄的天藍和聖潔的白色。西班牙人崇尚高雅的玫瑰紅和銀灰色調。在英國，黑色被認為是神秘、高貴的色彩，特別是黑緞子和黑天鵝絨常是貴婦的首選。迷人的黑色襯著白種女性白皙的膚色，非常炫目。

西歐服裝上的圖案隨著歷史的變遷而不斷變化。古代多流行花草紋樣，義大利文藝復興時期流行華麗的花卉圖案，法國路易十五時期，受羅可可裝飾風格的影響，流行表現S形或渦旋形的藤草和輕淡柔和的庭園花草紋樣。近代，有影響的流行圖案花樣有野獸派的杜飛花樣，以星系、宇宙為主題的迪斯科花樣，利用幾何錯視原理設計的歐普圖案，用計算機設計的電子圖案等。

七、審美文化

東西方服裝審美文化存在很多不同點。

西方文化起源於海洋文明，文化本能比較開放，易於融合外域服裝文化。

中國文化起源於大陸文明，文化本能比較封閉，在服裝上具有固執的「原體」意識，傳統服裝形制幾千年來地位穩定，吸收異域服裝相對困難。

西方文化善於表現矛盾、沖突，在服裝構成上強調刺激、極端的形式，以突出個性為榮。

中國文化是和諧文化，強調均衡、對稱、統一的服裝造型方法，以規矩、平穩為最美。

西方文化是一種明喻文化，重視造型、線條、圖案、色彩本身的客觀化美感，以視覺舒適為第一。

中國文化是一種隱喻文化，藝術偏重抒情性，追求服裝構成要素的精神寓意和文化品位。

西方文化崇尚人體美，重視展示人體的性差異，不忌諱表現性感。古典模式是表現女性的第二性徵，如露頸、露肩、露背、半胸，以緊縮腰圍和墊臀來表現女性胴體曲線。現代模式是以簡約的形式表現人體的自然身形，以短露和緊身為現代時髦。

中國文化漠視「性」的存在，服裝不表現人體曲線，不具備感官刺激要素，寬衣博帶，遮掩人體，表現的是一種莊重、含蓄之美。

中式服裝的美學特點，反映了中華民族的審美心態和文化征貌。中國人受儒道互補的美學思想影響，重視情理結合，以理節情，追求閑適、平淡、中庸，追求超出形體的精神意蘊。中式女裝嚴密包裹人體，使人難窺其詳，增加了神秘感。中式男裝嚴整修長，洋溢著中和之美。皇帝的禮服，寬博繁復，輝煌壯觀。皇帝的禮服不僅是權力的象徵，也是中國人審美觀的表現。

中國和西方服飾文化各具有豐富的內涵和鮮明的特色，她們都是人類祖先留下來的寶貴文化遺產，是世界文化寶庫的瑰寶，我們應進行積極研究，在明辨的基礎上繼承發揚。

http://www.51fashion.com.cn/BusinessNews/2005-8-30/71341.html

『玖』 4月底5月初在義大利旅遊，女生穿什麼衣服好

可以提前一周網路一下那邊的天氣預報。一般來說短袖+長袖。那邊不會很熱。其實主要看你自己平時什麼風格好看就穿什麼，盡量避免灰色系米色系，以免跟那些古建築融為一體。 客觀的說，
義大利
是時尚之都，要麼穿得比較前衛花哨，要麼乾脆黑色系氣質路線。

『拾』 義大利人日常穿什麼衣服

很隨意，休息居多…