❶ 義大利美聲唱法專業的基本常識
美聲唱法，原意是美麗的歌，通常則譯作“美聲唱法或美聲歌唱”，是指17和18世紀之時，注重音色美的一種歌唱方法。美聲唱法比其他唱法的喉頭位置低是其特點之一，因此，這種唱法能產生一種明亮、豐滿、鬆弛、圓潤，同時又具有金屬色彩的、富於共鳴的音質。此外，美聲唱法還爛御十分注重句法連貫、聲音靈活、剛柔兼備、以柔為主的演唱風格，這些也是美聲唱法的特點。
美聲唱法的形成：
美聲唱法的形成和歌劇一樣，起始於義大利的佛羅倫薩藝術集團。當這個藝術集團以挑戰性的姿態醞釀歌劇的時候，實際上也正在創造一種新的歌唱方法，即“美聲唱法”。卡奇尼成為這一唱法最早的倡導者和實踐者，並對這一新唱法的形成起了決定性的影響。
1594年，世界音樂史上的第一部歌劇《達芙妮》在義大利的佛羅倫薩誕生後，義大利作曲家佩里與卡奇尼合作寫了第一部至今還完整地保留著樂譜的歌劇《尤麗狄茜》(1600)。佩里和卡奇尼的歌劇，音樂是以單調的朗誦調(即宣敘調)為主，中間穿插著合唱和舞蹈。後來，在義大利作曲家蒙泰韋爾迪的歌劇中，他將佩里、卡奇尼式的單調的朗誦調加以提煉，使朗誦調的音樂語言變得較為豐富，並獲得了勻稱的形式，從而預示了歌劇中詠嘆調的誕生。在他的歌劇創作中，也已初具了a-b-a結構的詠嘆調形式。在斯卡拉蒂的歌劇創作中，確立了具有豐富旋律的a-b-a形式的詠嘆調在歌劇中的中心地位。詠嘆調作為一種獨唱形式，往往被安排在戲劇情節發展的關鍵時刻，用以現劇中人在特定情景中的思想感情，它是歌劇中的核心段落。詠嘆調的演唱，注重優美的音質和華麗的演唱技巧，在這方面的要求往往勝於戲劇表演。在那不勒斯樂派的歌劇中，戲劇表演與樂隊伴奏均屈居於從飢叢岩屬地位，劇中不用傳統的合唱及芭鄭羨蕾場面，而是用高度發展獨唱技術。由於獨唱的詠嘆調要求歌唱者具備高超的演唱技巧和優美的音質，因此，一種新風格的發聲演唱方法便應運而生，這就是“美聲唱法”。
17、18世紀，美聲唱法最早的實踐者是閹人歌唱家。他們用美聲唱法把正歌劇推向了顛峰。因此，這一時期在音樂史上被稱為“美聲歌唱的黃金時期”。在18世紀，托西和曼奇尼分別發表了有關美聲唱法的論著，對這種唱法作了詳細的闡述。
西班牙聲樂理論家——西亞
美聲唱法在義大利至19世紀而臻於極盛。著名的西班牙聲樂教師、聲樂理論家加西亞，對美聲唱法以及美聲學派的發展作出了卓越的貢獻。他不但隨其父、男高音歌唱家老加西亞赴美國等地巡迴演出，而且結合自身的體會，專門研究人體與發聲的生理學問題，並於1841年4月向法蘭西科學研究院提交了論文《關於人聲的研究報告》。1847年，他又出版了《歌唱藝術論文集》。1855年，加西亞發明了喉鏡。喉鏡對觀察和研究人在發聲時的生理變化起到了重要作用。他利用喉鏡觀察及自己多年教學與演唱的實踐，發現並認為演唱時聲帶閉合不良，是聲音嘶啞、漏氣、音色不明亮的主要原因，從而提出了“聲門沖擊’’的理論。當時的聲樂界，很多人由於對“沖擊”一詞的理解不一，以為他提倡用喉音起音。後來，通過他的教學成績以及他於1894年發表的《對歌唱的一些體會》，他的理論終於被聲樂界理解並接受。從此，打破了美聲唱法學派的“口授”傳統，加西亞從事聲樂教學75年，培養了一大批優秀的聲樂人才，他是19世紀義大利美聲學派的典型代表。
美聲唱法自產生以來，其演唱風格及演唱技巧，一直隨著時代以及所演唱的作品的發展而發展，這種演唱方法由於具有很強的科學性，因此是歌唱藝術中最具權威和代表性的唱法之一。
❷ 美聲哪個國家
美聲起源於義大利。下面詳細解釋關於美聲的幾個重要內容：
一、美聲起源於義大利的背景。美聲唱法，顧名思義是一種強調優美聲音和演唱技巧的唱法，其根源可以追溯到文藝復興時期的義大利。當時的社會氛圍和音樂傳統為美聲唱法的形成提供了肥沃的土壤。
二、美聲唱法的特點。美聲唱法注重聲音的純凈、柔和與連貫，同時強調氣息控制和音準的准確性。在義大利的傳統音樂中，聲樂是核心組成部分，而美聲唱法正是這種音樂的重要組成部分。它通過嚴格的技巧訓練，使聲音能夠達到高度的表現力和藝術性。
三、美聲唱法在世界范圍內的傳播。雖然美聲起源於義大利，但其影響已經超越了國界，成為了世界音樂文化中的一部分。如今，不僅在義大利，全球各地的音樂學院和聲樂愛好者都在學習和研究美聲唱法，以追求更高的音樂藝術境界。
綜上所述，美聲起源於義大利，並以其獨特的藝術魅力，在全球范圍內得到了廣泛的傳播和認可。
❸ 什麼叫美聲唱法
美聲唱法這個詞出自義大利語Bel canto，意思是精美、優美的歌唱。是一種著重聲音華采優美，詠嘆性重於朗誦性或戲劇性的歌唱方法。其顯著特點在於通過人體解剖學倡導的一系列迫使發聲機構以最精細和微妙的變化自我調整的方法，獲得與人類語言有關的音質、強度、音色以及共鳴進行協調變化出樂感的聲音，來積極參與音樂形象的表現，從美聲技巧的效能中可以建立出這些概念。因此說，美聲唱法注重發聲的科學性，特別講究聲音，追求聲音的光彩、力度和連貫、流暢、柔美。要求氣息通暢，高、中、低三個聲區統一，音域寬廣，聲音幅度大，嗓音中始終含有增強音響的「微顫」（Vibrato），即弦樂器上「揉弦」般的效果。顫動的幅度比其他唱法也大，聲帶及喉部肌肉的緊張度較其他唱法小一些。
美聲唱法要求喉頭下降，保持在吸氣時的低部位，喉嚨打開，特別要把喉嚨低部打開，發音管拉長，穩定喉器。認為呼吸是歌唱的動力，開喉是發聲的關鍵。
美聲唱法講究混合共鳴，強調整體歌唱感，整個聲區充分發揮共鳴作用，要求聲區統一，轉換音區不能有痕跡，因此音量大，穿透力強，不必藉助麥克風來擴大音響。民族唱法多用局部共鳴，允許中間換氣，形成獨特風格。
美聲唱法，聲音成管狀，豎向運行，即聲音從喉室發響後經過喉腔、口咽腔，往上通過鼻咽腔到上部共鳴腔體（鼻腔、額腔蝶腔）後再送出來。主張聲音從後面上去到頭頂，再從前面出來，有如拋物線，象投擲鉛球一樣，聲音可穿透得更遠，取得良好的高位置，反對聲音直接從口腔唱出。
美聲唱法由於上下聲區貫通，音域展衍最快，一般能達到兩個八度，甚至三個八度。
美聲唱法要求聲音圓潤柔和，音色偏「暗」咬字部位稍靠後，母音講究「圓」嘴巴呈圓形。
綜上所述，美聲唱法強調共鳴與音質，演唱偏於唱「聲」，注重發聲的科學性，歌者不易患聲帶疾病，但由於其來自異域，與本民族的審美觀有些差異，因此還不能被廣大民眾普遍接受，是一種高雅和寡的聲樂演唱形式，隨著我國嚴肅音樂的推廣，現在也逐漸被大家接受和欣賞了。