莫扎特創作的義大利歌劇是什麼

『壹』 《肖申克的救贖》裡面那段美妙的女高音是什麼曲子誰唱的

歌名：《Che soave zefiretto》

中文翻譯：《今宵微風吹拂》/《晚風輕輕吹國樹林》/《今夜的風多麼柔和》

演唱：紐西蘭女高音歌唱家吉麗·特·卡娜娃、義大利女高音歌唱家米萊拉·弗雷妮

選自：古典時期奧地利作曲家W.A.莫扎特義大利歌劇《費加羅的婚禮》第三幕選段，系二重唱。

歌詞內容：

微風輕吹

希望能夠吹起柔柔的西風

西風

今晚會有風吧

今晚

在林中松樹的下面

松樹的下面

這樣寫下面應該就知道了吧

微風輕吹的歌啊

(1)莫扎特創作的義大利歌劇是什麼擴展閱讀：

《費加羅的婚禮》是古典時期奧地利作曲家W.A.莫扎特最傑出的歌劇作品之一，描寫了普通公民為了維護自己的權力與貴族進行斗爭的故事。

劇中的知名女高音音樂段落即為此時蘇珊娜與伯爵夫人的二重唱，明亮的女高音甜美動人，恍如天籟。 電影里使用了紐西蘭女高音歌唱家吉麗·特·卡娜娃和義大利女高音歌唱家米萊拉·弗雷妮的演唱錄音。

『貳』 莫扎特的十大經典曲目

莫扎特是音樂史上最多才多藝的作曲家之一，他的作品至今仍廣受贊譽。以下是他最著名的十大經典曲目：
1. 《費加羅的婚禮》：這部義大利語歌劇是最貼近大眾的歌劇作品，其短小的序曲和詠嘆調在歐洲家喻戶曉，至今仍歷久彌新。
2. 《唐璜》：全名為《受罰的荒淫者唐璜》，是基於傳說人物唐璜創作的兩幕歌劇，融合了喜劇、通俗劇和超自然元素，在世界歌劇演出排名中位居第九。
3. 《魔笛》：這部兩幕歌劇是莫扎特為維也納維登劇院所作，採用歌劇與念白相結合的形式，在當時極為流行。首演於1791年9月，兩個月後莫扎特離世。
4. 《bE大調交響曲》（降E大調第三十九交響曲）：被譽為「天鵝之歌」，展現了莫扎特對生活和樂觀主義的熱愛。
5. 《G小調第40交響曲》：莫扎特最著名的交響曲，也稱《G小調大交響曲》或《G小調小交響曲》。創作於1788年，以其熱情洋溢、深沉有力而著稱。
6. 《C大調交響曲》（C大調第四十一交響曲）：又稱《朱庇特交響曲》，創作於1788年。是莫扎特三大交響曲之一，以其宏偉壯麗而備受推崇。
7. 《A大調單簧管協奏曲》：這是莫扎特唯一的單簧管協奏曲，採用傳統的三樂章結構，快-慢-快。盡管原版樂譜已失傳，但仍是單簧管演奏家的必演曲目。
8. 《D大調小提琴協奏曲第四號》：全曲分為三個樂章，以D大調為基礎，快板，奏鳴曲式。小提琴獨奏部分尤其著名。
9. 《A大調第11鋼琴奏鳴曲》：其第三樂章，也稱《土耳其風格曲》或《土耳其進行曲》，是莫扎特廣為人知的鋼琴曲之一，模仿了土耳其軍樂隊的風格。
10. 《安魂曲》：創作於1791年，莫扎特生前只完成了前兩章，後由他的學生續寫完成。這部作品充滿了超越死亡的精神，被認為是所有《安魂曲》中最偉大的，也是莫扎特未完成的絕唱。

『叄』 莫扎特喜歌劇作品都有哪些

歌劇是莫扎特最重要的創作領域，一生所作的20餘部歌劇包涵了各種體裁類型。德語歌唱劇《後宮誘逃》、義大利正歌劇《伊多梅紐》、《蒂托的仁慈》，義大利喜歌劇中最優秀的是《費加羅的婚禮》、《唐璜》、《女人心》，德語歌唱劇《魔笛》為德國民族歌劇樹立了不朽的豐碑。他在劇中採用德語對白，蘊含著德國文化傳統的哲理性。他的歌劇善於用不同的音樂塑造不同的人物，他把重唱形式作為戲劇性沖突，造成高潮的重要手段，加強了序曲的預示和渲染戲劇氛圍和劇情的作用。 瓦格納—— 浪漫主義時期德國歌劇改革家，歌劇作曲家。他把自己對於歌劇改革的見解寫成論著，主要有《藝術與革命》、《歌劇與戲劇》等。並完成了體現其改革理想的歌劇四部作《尼伯龍根的指環》，創作了歌劇《特里斯坦與伊索爾德》。瓦格納在歌劇史上延續了格魯克的歌劇改革。早期創作的《黎恩濟》有明顯的大歌劇風格；音樂亦受到邁耶貝爾等大歌劇作曲家的影響。中期的三部歌劇是德國浪漫主義歌劇的傑作。他們都有著「拯救」情節：《漂泊的荷蘭人》、《湯豪塞》、《羅恩格林》。晚期他在蘇黎世發表了關於樂劇的理論：未來的藝術必須以古希臘悲劇為榜樣，成為理想的整體藝術，這種新型的歌劇可稱之為「樂劇」。他提出歌劇應選擇神話為題材，認為以往的「分曲」結構破壞了戲劇的連貫性，應取消宣敘調、詠嘆調、合唱等固定套式的段落，代之以「無終旋律」。他的歌劇的聲樂部分常用「念唱旋律」，隨著劇情發展的需要自然地進入和消失。瓦格納在歌劇中有意識地運用主導動機，成為求得音樂統一的有效手段。此外，他的音樂具有很強的交響性。他的作品中最能體現他樂劇理論的就是《特里斯坦與伊索爾德》。而其集大成之作是根據古代北歐神話「尼伯龍根之歌」寫成的四部作《尼伯龍根的指環》。 羅西尼—— 浪漫主義義大利歌劇作曲家。1810年起，作有正歌劇《奧塞羅》、《威廉退爾》，喜歌劇《灰姑娘》、《塞維利亞的理發師》。19年間寫了38部歌劇。羅西尼具有天生的喜歌劇感覺和舞台意識。以《塞維利亞的理發師》最為優秀，劇目節奏活躍，高潮處常用重唱作結。他在遵循義大利歌劇傳統的同時，作了些細微而有效的創造，他為宣敘調配上弦樂伴奏以增強表現力，講歌劇的炫技部分明確地記在譜上，羅西尼的歌劇序曲顯示了他卓越的管弦樂技巧，常作為獨立的樂曲在音樂會上演奏。 威爾第—— 浪漫主義義大利歌劇作曲家，一生的創作代表了義大利19世紀下半葉歌劇發展的歷史。26部歌劇中，兩部喜歌劇，其餘為正歌劇。他不進行改革，而是通過創造來發展義大利歌劇。早期創作代表作有《倫巴第人》、《歐那尼》、《麥克白》。威爾第所採用的歌劇素材，寄寓了人民要求拜託奧地利統治的願望。他的歌劇包涵4幕，採用分曲歌劇的形式。中期代表作有《弄臣》、《游吟詩人》、《茶花女》，題材轉向現實生活，對於人物性格內心描繪更加細致，大歌劇《阿伊達》是他頂峰之作，華麗壯觀，氣勢宏偉，創作以」場「為主，插進」分曲「結構。晚期代表作有《奧塞羅》、《法爾斯塔夫》，前者每幕音樂連續發展，劇中人聲與管弦樂達到前所未有的融合，後者是義大利喜歌劇的頂峰，也為這一體裁劃上了句號。

『肆』 莫扎特喜歌劇作品都有哪些

莫扎特是古典音樂史上最具影響力的作曲家之一，他的歌劇作品至今仍廣受歡迎，其中既有喜歌劇也有正歌劇。以下是他的部分著名歌劇作品：
1. 《後宮誘逃》（The Abction from the Seraglio）：這是一部德語歌唱劇，講述了巴夏的宮殿中的愛情與冒險故事。
2. 《伊多梅紐》（Idomeneo）：這是一部義大利正歌劇，以古希臘傳說為背景，描繪了伊多梅紐王的道德困境。
3. 《蒂托的仁慈》（La clemenza di Tito）：同樣是部義大利正歌劇，講述了羅馬皇帝提圖斯的故事，體現了其仁慈與權力。
4. 《費加羅的婚禮》（The Marriage of Figaro）：這部義大利喜歌劇是莫扎特最著名的作品之一，描繪了費加羅與蘇珊娜的愛情故事，以及他們與 Count Almaviva 的智斗。
5. 《唐璜》（Don Giovanni）：這部義大利喜歌劇講述了唐璜這個風流公子的冒險故事，以及他最終受到的懲罰。
6. 《女人心》（Così fan tutte）：另一部義大利喜歌劇，探討了愛情與忠誠的主題，通過兩位年輕女性的故事來展現。
7. 《魔笛》（The Magic Flute）：這部德語歌唱劇是一部結合了神秘與魔法的歌劇，其音樂與劇情都蘊含著深刻的象徵意義。
莫扎特的歌劇作品以其深刻的戲劇性、旋律的美感以及和聲的創新而著稱。他在音樂中塑造人物性格的手法獨到，將重唱與序曲作為加強戲劇張力和氛圍的重要工具。