Ⅰ 聲樂類學生如何學好義大利語
一、義大利語在聲樂教學中的重要地位，義大利歌唱藝術有著悠久的歷史，在世界歌唱藝術領域中佔有極其重要的地位。義大利被人們稱為「美聲的故鄉」、「歌劇之搖籃」是名副其實的。義大利歌劇和藝術歌曲是人類聲樂寶庫中的一個非常重要的組成部分，許多經典之作雖歷經幾百年，仍為世人所喜愛傳唱。在音樂院校聲樂學生必修曲目，以及當今世界一些重大國際聲樂比賽的必選曲目中，都有許多義大利歌曲。同時，義大利語也被認為是一種比較適合歌唱的語言，在長時間里逐步形成了一套完整的、科學的發聲方法。因此，在許多聲樂本科學生的訓練中都加入了一些義大利歌曲。學習與演唱好義大利聲樂作品的重要意義是不言而喻的。 二、如何學好義大利語基本拼讀和發音技巧在對義大利語在聲樂中的地位有了了解並由此堅定了學習的決心之後，就要針對其語言發音特點，准確地掌握發音、讀音規則。義大利語音的准確發音必須經過認真、系統地學習。母音是形成嗓音的基本元素，因此，首先應該練習母音，然後再進行各種輔音與母音拼讀的練習。義大利語的發音很有特點，語音清晰，音序均勻而有節奏;母音寬闊，輔音柔和，而且每個詞都以母音結尾。義大利語音共有二十一個字母，分為五個母音a，e，i，o，u，其中e和o分別有開口音和閉口音兩種;十六個輔音b，c，d，f，g，l，m，n，p，q，r，s，t，v，z，h(h單獨不發音)，這些輔音構成22個不同的輔音發音，即，爆破音：p，b;t，d;c(ch)，q，g(gh)。鼻音：m，n，gn。邊音：L，gl(i)。顫音：r。擦音：f，v;s，s;sc(i，e)。塞擦音：z，z;c(i，e)，g(i，e)。 義大利語音在拼讀中應該注意的幾個問題： 1、母音沒有弱化現象：七個母音發音應該嚴格按照發音部位的要求發得飽滿而清晰。如Largo(緩板，寬的)是由兩個開口母音與輔音組成的兩個音節1ar—go，在歌唱時應充分地張開口腔，注意口張呈圓形，下巴放鬆，尤其是go中的o是母音o的閉口音，應發成相似於漢語拼音中的「O」，發音的著力點多在唇部，而不能發成O母音的開口音O(奧)，發音的著力點多在喉部。這個問題直接涉及到聲音的位置和共鳴。還有母音i，é(閉口音)在高音區時應打開口腔唱，而不是擠著唱出來。 2、輔音有清音濁音之分，如;t—d，c—g，p—b，f—v,s—s，z—z，尤其是前面三組不能將ta唱成「他」，而應唱成「大」;Ca不能唱成「卡」，而是「嘎」;pa不能唱成「趴」，而是「巴」。濁輔音除了上面所提到的還有L，m，n。S除了正常的發「S」音外，S在兩個母音中間和濁輔音前發濁音，即「Z」音，如：usa發「uza」;museo發muzeo;smesso發「zmesso」等。清濁輔音的發音不能發錯，否則會改變詞意。 3、大舌顫音r，在義大利語的聲樂作品中佔有語言品性特色的地位。因此，雖然對很多人是個難點，但必須掌握，而且通過練習也完全能夠發好它。在歌唱中要注意的是，當「r」音後面沒有母音相拼讀時，「r」不能在音符上做延長音來唱。 4、擺脫漢語的影響，建立語感的快速轉換。由於漢語的發音有「四聲」，即：陰平(-)、陽平(/)、上聲(V)去聲(\)。運用不同的語音聲調，會產生不同的詞義。所以，「四聲」對於漢語詞義的表達非常重要。我們早已非常習慣和自然的這個特點，卻是很多外國人在學習中國漢語時遇到最大的困難。反之，在義大利人很熟悉的發音，對於我們也可以成為很難的事情。如果在學習義大利語單詞發音時，仍然帶有「四聲」的痕跡，發音就不免拐來拐去顯得生硬、不自然，更不要說流利了。 三、如何演唱好義大利語歌曲充分理解義大利語在聲樂中的地位，基本掌握其發音技巧，只是學習的一個部分。因為最終還是要應用到歌唱中去。歌聲脫離歌詞無法單獨存在，歌唱方法更不可能脫離語音而孤立發展。威廉·莎土比亞曾說過：「任何語言的使用都是建立在母音上，運用中避免在與子音結合而產生的喉音，共同傾向於將聲音洪亮和喉腔自由認同為良好的發音。由他們的歌唱家探索出來的技法是義大利傳統歌劇唱法賜與我們的巨大財富。那清純母音的歌唱，一直是為各國人們所景仰。」義大利語音是聲音訓練的語言基礎，用原文歌曲的演唱作為練習是把說轉移到唱的必經之路。在演唱前還應該多朗讀歌詞，培養良好的語感，理解歌詞的含意，這樣才能將作品的風格、思想內容表達得准確而深刻。 美聲唱法「BelCanto或belcantismo」從字面上解釋即優美歌唱，也含有優美的歌曲之意。它不僅是一種具有傳統性的歌唱方法;還是一種演唱風格和聲樂流派;更是一種藝術理想的體現。義大利美聲唱法在教學中不同於其它各類聲樂學派的特點是：強調發聲，要求飽滿的氣息支持和自如的呼吸控制能力，較低和穩定的喉位，清晰的讀音，每個聲音的連接必須在一條流暢平穩的音線上，從而產生靈活、自然、明亮、豐滿、連貫的聲音;優美純凈的音色;富有共鳴的音質，對歌曲的解釋要注重演唱風格。 學習和掌握義大利語在演唱中的正確發音同單純作為外語學習發音絕不是一回事。因為，歌唱藝術的特徵是曲調和歌詞的有機結合，任何一種語言的聲樂作品都有其語言同音樂結合的特殊性。在實際的演唱中需要我們把許多義大利語語音音素以及語氣、語調等特點同音樂、歌唱方法很好地結合在一起，使我們在演唱中，不但能夠在音樂旋律的起伏與節奏的變化中，把歌詞轉化成與音樂結合的歌唱，還能體現出歌唱藝術的魅力。在具體操作中，可以把清晰流暢的讀歌詞作為第一步。第二步是按照節拍讀歌詞，也就是將歌詞按節奏朗讀出來。第三步是加入旋律，最終學會整首歌曲。 另外，關愛留學義大利部專家認為聽原版錄音也是一種收效較好的練習方法。由於在我們學習和生活的環境中，幾乎接觸不到義大利語，只靠有限的幾節義大利語語音課是非常不夠的。因此，建議聲樂教師應努力要求學生們多聽錄音、多看錄像，多注意聽歌曲的譯音、語氣語感和歌曲的風格特點，使學生能夠經常地接觸義大利語歌曲，有一種環境的熏陶。另外，在可能的情形下，建議學生在掌握了義大利語語音規則及發音特點後，能夠再繼續學下去，努力多學一些義大利語方面的知識，為今後更多、更好地演唱義大利語歌曲打下堅實的基礎。 在聲樂專業本科的教學中，經常需要輔導學生演唱外國作品，其中義大利語作品是最重要。由於在藝術學院中一般沒有專門的語言教師，學生一般都是跟隨自己的聲樂教師學習義大利語歌曲。雖然學生們一般已經有一定的英語基礎，同時主要的學習目的是掌握義大利語發音，能夠模仿操練似乎就可以了，但是，畢竟義大利語是另外一門語言，攻克發音關也不是輕而易舉的事情。在此借用某位優秀教師多年輔導聲樂專業學生義大利語中積累的經驗做一個深入的總結，以期對學習義大利語的同學們有所幫助。
Ⅱ 有沒有某種語言更適合歌唱
人們常說義大利語是最適合唱歌的語言，就是因為母音比例高，同時發大部分母音的時候口腔都是大開的。母音發音的時候，聲帶一直振動，口腔里沒有阻礙，可以開得很大，因此適合唱歌。唱歌的時候喉頭下降保持穩定，口腔打開，因此能加大低、中頻波振幅，高音區的音色表現也寬厚且具有穿透力。
Ⅲ 唱名是義大利語嗎
唱名是義大利語。
唱名是音樂術語，在演唱旋律時為方便唱譜而採用的名稱稱唱名，目前，我們採用的將自然大調式中的七個基本音級分別唱作do、re、mi、fa、sol、la、si（或ti）do（高音）。8個固定音節的唱名方法產生於11世紀，由義大利音樂家圭多發明。他採用自己編配的一首贊美詩每一行歌詞的第一個音節作唱名，沿用至今（原do為ut、si為sa，後改）。在唱名的具體使用中，有首調唱名法和固定調唱名法兩種。此外，我國工尺譜中的上、尺、工、凡、六、五、乙為音名（六、五、乙的低八度唱作合、四、一）。中國音名為：宮、商、角、徵、羽。
我們常常用首調唱名法來唱譜。首調唱名法也被稱為移動do的唱名法或可動唱名法。瑞士籍的英國女教師撒拉·安·格洛芙（sarah A Glover）初創，後經英國牧師約翰·卡爾文（Joho Curwen 1810—1880）修改和完善後，②在歐洲一些國家迅速推廣利用。它的特點是以相對音高為基礎，各唱名的音高依調而定。在任何調式中，它的第一級音唱do，第二級音唱re,第三級音唱mi，依此類推。例如，C大調以c音唱do；F大調以F音唱成do；D大調以D音唱成do。首調唱名法中do的位置、高度可以是移動變化的，但各調式音級卻有確定不變的唱名。無論什麼調性開始的大調音階的第I級主音都唱成do，第II級都唱成ri，第III級都唱成mi,以此類推。這些唱名同時是調式音級的命名，唱名表明了每個音級在調式中的功能、特性和表現力。
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Ⅳ 聲樂的三種唱法分類
一、民族唱法
廣義而言，民族唱法指的是包括戲曲、曲藝、民歌以及具有這些風格的創作歌曲的演唱方法。狹義上，它主要指的是在演唱民族風格鮮明的聲樂作品時所應用的技術方法和規律，通常被稱為「民族民間唱法」或「中西結合唱法」。這種唱法在提煉和繼承傳統唱法的基礎上，借鑒了西洋唱法中的某些優秀技巧，從而形成了具有中國民族特色的正確發聲方法。民族唱法強調聲音的民族特色，追求真實、明亮、靠前的音色。它講究聲情並茂，要求氣息深沉，多用局部共鳴，高音多用真聲，聲帶及喉部肌肉緊張度較大。
二、通俗唱法
通俗唱法，亦稱自然唱法或流行唱法，是指用於演唱通俗和流行歌曲的表演技巧。它包括氣聲唱法、假聲唱法和低吟唱法。從演唱風格的角度，可以分為勁歌型、柔美型和藝術型三大類。通俗唱法通常以輕唱為主，共鳴運用不多，喉嚨不要求打開，呼吸運用普遍較淺，聲音自然流暢，無多大修飾，音域不寬，聲帶及喉部肌肉用力較多。但注重情感表達，有重情輕聲的傾向，表演具有隨意性。
三、美聲唱法
美聲唱法源自義大利語Bel canto，意為精美、優美的歌唱。這種唱法著重於聲音的華采和優美，強調詠嘆性勝於朗誦性或戲劇性。其顯著特點是通過人體解剖學倡導的一系列迫使發聲機構以最精細和微妙的變化自我調整的方法，獲得與人類語言有關的音質、強度、音色以及共鳴的協調變化，從而積極參與音樂形象的表現。美聲唱法注重發聲的科學性，特別講究聲音，追求光彩、力度和連貫流暢、柔美。要求氣息通暢，高、中、低三個聲區統一，音域寬廣，聲音幅度大，嗓音中始終含有增強音響的「微顫」（Vibrato），即弦樂器上「揉弦」般的效果。顫動的幅度比其他唱法大，聲帶及喉部肌肉的緊張度較其他唱法小一些。
拓展閱讀：聲樂分類
男高音
男高音是男聲的最高聲部，音域通常從中央C即小字組的C到小字三組的C。按音色特點可分為抒情和戲劇二類。抒情男高音聲音清亮空靈而富於詩意，擅長演唱歌唱性的曲調。戲劇男高音音色強勁有力，富於英雄氣概，擅於表現強烈的感情。
男中音
男中音的音域和音色介於男高音和男低音之間，兼有兩者的特色。音域一般從小字組的降A到小字二組的降A。如《黃河大合唱》中的《黃河頌》就是著名的男中音獨唱曲。
男低音
男低音是男聲的最低音。音域通常從小字組的E到小字二組的E。按音色特點還可細分為抒情男低音等。男低音的音色熱情似火，擅於表現熱血的感情。
女高音
女高音的音域通常是從中央C即小字一組的C到小字三組的C。演唱女高音的歌手，由於音色、音域和演唱技巧的差別，又可以分為抒情、花腔和戲劇三類。抒情女高音聲音清亮，寬廣而空靈，擅於演唱歌唱性的曲調，抒發富於詩意的和內在的感情。
女中音
女中音的音域和音色都在女高音和女低音之間。音域通常從中央C下面小字組的A到小字二組的A。如法國作曲家比才的歌劇《卡門》中的女主角卡門就是一個放盪、潑辣的吉普賽女郎，運用女中音演唱恰好表現了卡門的野性。
女低音
女低音是女聲中最低的聲部，音域通常從中央C下面小字組的F到小字二組的F