義大利都有哪些船歌

㈠ 有什麼義大利民族特色的歌曲嗎在哪兒可以下

《桑塔•露琪亞》是一首著名的義大利船歌，由科特勞創作。這首歌曲節奏為3/8拍，旋律優美，給人以水面上起伏晃動的感覺。歌曲採用了大調式音階，用分節歌形式寫成。傳說中，桑塔•露琪亞是美麗幸福的象徵，這首歌表達了人們熱愛生活和呼喚愛情的主題。它受到世界各國聽眾的喜愛，是男高音歌者喜歡的曲目之一。

《重歸蘇蓮托》是義大利拿坡里船歌體裁，採用了3/4拍節奏，節奏稍慢。這首歌由詹巴第斯塔•德•庫爾蒂斯、埃爾內斯托•德•庫爾蒂斯兄弟創作。拿坡里風景秀麗，蘇蓮托位於不遠處，山坡上長滿果樹，氣候宜人，許多建築建在海邊的懸崖峭壁上。蘇蓮托是文藝復興時期著名詩人塔索的故鄉。這首歌曲採用了大調式和小調式交替，旋律優美柔和，最後結束在E大調上。

《我的太陽》是由義大利作曲家卡普阿創作的歌曲，最初在拿坡里民歌節上演出。這首歌旋律優美華麗，情緒奔放熱情。歌曲為2/4拍，大調式音階，兩段體寫成。第一段旋律在中低聲區進行，曲調柔和宛轉，第二段旋律高亢明亮，情緒熱情激動。歌曲的最後部分，結束在E大調上。

《啊！朋友》是南斯拉夫電影《橋》中的插曲，但實際上是一首義大利民歌。這首歌為2/4拍，節奏生動富有動力感，旋律舒展流利，質朴感人。這首歌的使用了小調性的音階，音調略帶傷感的情調。它在我國廣泛傳唱，展現了游擊隊員機智勇敢，堅定樂觀的形象。

㈡ 《桑塔露琪亞》是哪國民歌

《桑塔露琪亞》是義大利民歌，為拿波里船歌，佚名詞曲。全曲結構規整、對稱，形式嚴謹。3/8拍的節奏，強拍和弱拍有規律的交替，表現了人們在海面盪舟的動作節律。

鋼琴伴奏部分吉他式的和弦襯托和前奏、過門等，生動地描繪出星月交輝的寧靜夜晚，小船隨風在桑塔露琪亞海面上搖曳起伏的動態，和熱情豪爽的船上人揮臂劃槳的有規則律動。畫面的具體、真實、精確和色彩，充分體現出西方音樂的繪畫性和描述性。

歌曲特點

西方文化著眼於空間性，其藝術以實體的塊面為基本的造型手段，體現在音樂中即網狀鋪疊的立體狀織體思維，追求綿密厚實、緊湊和諧的富有塊面感的音響效果。

《桑塔露琪亞》中，以旋律主調音樂為主幹，與和聲伴奏形成一個網狀的立體結構，和聲音列襯托主旋律，起到強化節奏，豐滿音響效果，並加強音樂形象的刻畫，體現了西方文化將時間過程空間化的傾向。樂句反復，不僅加強了樂曲結構的穩定性，也更加突出了音樂形象。

從節奏的形式看，與中國傳統音樂的自由、富於變化的節奏不同，西方音樂節奏具有一定的規則和固定的模式，呈現出「功能性均分律動」。《桑塔露琪亞》3/8拍典型的強弱分明、功能均分的節奏律動，貫穿全曲，並形成固有的模式，有規則地重復更替。不管演唱還是演奏，都要嚴格遵循其強弱規律，因此有人說「西方的節拍是數學的定量」。

㈢ 《威尼斯船歌》曲式分析是什麼

《威尼斯船歌》曲式分析具體如下：

第一，旋律音調。門德爾松的三首威尼斯船歌均採用小調，旋律具有多愁善感的悲歌式音調，樂句平衡對稱，綿長的氣息感，表現出一種緩慢而又憂郁的情緒，使人聯想到船夫的歌聲。三首船歌的主題旋律均以級進為主，偶有跳進（四、六度）後馬上與反方向的級進進行相平衡，形成了「拱形」結構，體現了浪漫主義早期器樂聲樂化的傾向。

第二，節奏型態。門德爾松三首船歌均採用6 / 8拍典型的船歌節奏型態，展示了船在水中左右搖擺、栩栩如生的畫面，體現了早期浪漫主義音樂如繪畫般描述性的特點。

第三，結構與織體。門德爾松在三首威尼斯船歌中採用的是他最常用的半分解和弦的織體，琶音分解和弦與節奏型分解和弦相結合，不僅使伴奏音型具有流動性，同時也具有縱向的和聲效果。

創作背景：

義大利水城威尼斯不僅以其明麗的風光令人神往，而且以其優美的音樂撥動人們的心弦。門德爾松1830年去義大利旅行期間，傾聽到運河上飄來船夫們深情而略帶憂傷的船歌，由此觸發了他的創作靈感，並在這里寫下了他的第一首威尼斯船歌（作品19之6）。

隨後，他又在1833年和1842年完成兩首威尼斯船歌（作品30之6、作品62之5）。這三首船歌內容和節拍調式相同，節奏和速度也較為接近，伴奏織體都由左手擔當，都採用帶有和聲音程的分散和弦。作者通過優美而略帶憂傷的旋律，展示了高超的創作技巧，從而使作品極具情感色彩與地方風格。