⑴ 第二次世界大戰以後義大利現代設計風格的形成與特徵
現代設計是20世紀發展起來的一個新的人類活動領域。工業化直接催生了這一領域的誕生，而其隨後的每一步發展也始終與社會經濟的發展和人類生產方式的變化緊密相連。由此，現代設計教育也更多地將目光投注於現代技術與工藝的合理化運用。在追求形式和功能的高度統一這一理想目標的過程中，現代設計教育實際上成為了一種最佳工藝學與形式構成學的教育。今天大多數國家的設計教育體系皆是如此。諸如人體工程學和「三大構成」這樣的「科學」，構成了當今設計理論的基礎，並成為設計教育中最重要的內容。世界各國現代設計的面貌也正是形成於這樣一種教育體系中。
現代設計是20世紀發展起來的一個新的人類活動領域。工業化直接催生了這一領域的誕生，而其隨後的每一步發展也始終與社會經濟的發展和人類生產方式的變化緊密相連。由此，現代設計教育也更多地將目光投注於現代技術與工藝的合理化運用。在追求形式和功能的高度統一這一理想目標的過程中，現代設計教育實際上成為了一種最佳工藝學與形式構成學的教育。今天大多數國家的設計教育體系皆是如此。諸如人體工程學和「三大構成」這樣的「科學」，構成了當今設計理論的基礎，並成為設計教育中最重要的內容。世界各國現代設計的面貌也正是形成於這樣一種教育體系中。
現代設計是20世紀發展起來的一個新的人類活動領域。工業化直接催生了這一領域的誕生，而其隨後的每一步發展也始終與社會經濟的發展和人類生產方式的變化緊密相連。由此，現代設計教育也更多地將目光投注於現代技術與工藝的合理化運用。在追求形式和功能的高度統一這一理想目標的過程中，現代設計教育實際上成為了一種最佳工藝學與形式構成學的教育。今天大多數國家的設計教育體系皆是如此。諸如人體工程學和「三大構成」這樣的「科學」，構成了當今設計理論的基礎，並成為設計教育中最重要的內容。世界各國現代設計的面貌也正是形成於這樣一種教育體系中。
現代設計是20世紀發展起來的一個新的人類活動領域。工業化直接催生了這一領域的誕生，而其隨後的每一步發展也始終與社會經濟的發展和人類生產方式的變化緊密相連。由此，現代設計教育也更多地將目光投注於現代技術與工藝的合理化運用。在追求形式和功能的高度統一這一理想目標的過程中，現代設計教育實際上成為了一種最佳工藝學與形式構成學的教育。今天大多數國家的設計教育體系皆是如此。諸如人體工程學和「三大構成」這樣的「科學」，構成了當今設計理論的基礎，並成為設計教育中最重要的內容。世界各國現代設計的面貌也正是形成於這樣一種教育體系中。
義大利的設計既不同於美國設計，也不同於北歐設計。義大利的設計師在每一件設計品中，既注重緊隨潮流，重視民族特徵，也強調發揮個人才能，他們的設計是傳統工藝、現代思維、個人才能、自然材料、現代工藝、新材料等等的綜合體。
與其它國家的設計師相比，義大利的設計師更傾向於把現代設計作為一種藝術和文化來操作。義大利設計師不斷推陳出新，60年代即開始引導世界設計新潮流，從60年代的激進設計、反設計到80年代的後現代設計運動，義大利設計師一直走在世界設計的前沿，他們在設計領域展現的創造力，使別國的設計師眼花繚亂
義大利設計的一個重要特點就是把藝術和功能結合得十分緊密。的確，義大利不但很會生活，更懂得藝術在生活中的地位，這讓他們的生活顯得品質不凡。不過，義大利的設計師偶爾也會離經叛道。
1980年，設計師埃托·索特薩斯成立了「孟菲斯」小組，引發了80年代最引人注目的後現代設計。他們的設計以娛樂、戲謔、玩笑、俗艷的方法，帶著調侃實現與正統設計完全不同的效果，波普風格的室內裝飾和傢具就是這一思潮的產物。
現代主義的設計較為強調的是標准化、系統性，尤其對功能性極為注重，但弊端就是缺乏個性，後現代主義設計試圖張揚個性，例如「孟菲斯」的設計，一味強調物品的裝飾性，使用鮮艷的顏色，但至今來看，實驗性遠遠高於實用性。
後現代主義的設計，畢竟讓設計師們注意到設計的「個性」話題，反現代主義設計特徵極為明顯的設計品不斷產生。例如，義大利的設計師提出，傢具已不僅僅只提供一個休息和放置物品的空間，它還意味著恢復失落的情緒，和提供一個舒適的避難所。
埃托·索托薩斯說：「設計對我而言……是一種探討生活的方式，它是一種探討社會、政治、愛情、食物，甚至設計本身的一種方式。」
如果說別的國家有一種設計理論，義大利則有一套設計哲學，或許是一套設計思想體系。
「古典」實際上意味著一種統一的風格，是歐洲貴族的理想的完美表現巴洛克風格是文藝復興「人本思潮」的倒退。
義大利的設計師提出，在壓力持續增長的當代，傢具已不僅僅只提供一個休息和放置物品的空間，它還意味著恢復失落的情緒，和提供一個舒適的避難所的確，米蘭富有她獨特的魅力。專賣店和珠寶裝扮了這個城市，她每日的喧囂和擁擠是她迅猛發展的動力，她散發著藝術氣息的建築群、充滿活力的時尚工作室和千奇百怪的設計展定義了她的時尚之都。
在米蘭血拚是一門高尚的藝術，既讓自己不斷去推敲又可以拿來向別人炫耀。所以有很多人又把這里叫做「敗家之城」。米蘭雲集了世界各名牌的旗艦店，皮革加工世界第一、石材加工世界第一、珠寶設計世界第一，漫步街頭隨處可見來自世界各地的「敗家男女」在這里沖鋒陷陣。當然，即使你沒有銀兩，看看櫥窗里大師的出奇制勝，也足賞心悅目了。
除了米蘭之外， 作為義大利文藝復興發源地，佛羅倫薩也令很多時尚人士無限嚮往。佛羅倫薩周圍散布著無數個工廠直銷店(0utlet)，有人解釋，估計是因為義大利實在是一個太具天賦的國家，這些極為優秀的設計師們為了回饋本國人民，就在各大時尚之都周圍興建了這些0utlet。如果你到了佛羅倫薩，就不能不到The Hall，它建在一個山谷里，離佛羅倫薩大約4 5分鍾的路程。除了擁有二三十個品牌外，附近還有一個專辟的DaG直營店，再往前30分鍾左右，就是傳說中的P RAD A。山谷中的品牌0utlet並沒有豪華的裝飾，只是一排排簡易的平房，但光聽Agnona,BottegaVeneta，Emanuel Ungaro，ErmenegildoZegna，Fendl，Giorgio Armani,Gucci，Hogan，Marni，Salvatore Ferragamo，Sergi0 Rossi，Stela Mccartney,Tod』s,Vaoentino,Yohji Yamamoto,Y—3 e Yves Saint Laurent、Emilio Pucci和打折的牌子就足夠吸引朝聖者在這里流連忘返了。
在這一連串的品牌中，古奇就是佛羅倫薩土生土長的。1923年，佛羅倫薩的設計師古奇歐·古奇以崇尚奢華的高消費階層為目標消費群，從設計和製作皮具開始，締造了風靡全球的古奇王朝。也正由於它的家族史中充斥著魅惑、貪婪、情慾和謀殺等繁復的情感也令追隨它的人們前仆後繼。現在的古奇更強調個性獨立且不誇張，整體協調又具特徵，尤其做工極為精細，顯得出類拔萃，細致高雅，成為身份與財富的象徵。綜上通過對義大利設計的簡要分析，我們得到一個重要啟示：在當今世界主流的現代設計教育體系之外，可以有另一種設計教育。不是說設置在建築學院之內的設計教育，這一點本身並不重要，而是一種仍然以基本的藝術理論和人文理論為基礎的設計教育，一種以激發學生的個人創造力和想像力為目標的設計教育，一種整體性的、能夠充分調動學生所有方面潛力的（不僅是理性的，還有感性的）設計教育，一種不滿足於被動地解決實用物品的功能被動地滿足市場需求而是致力於生活和文化的創造的設計教育。的確，米蘭富有她獨特的魅力。專賣店和珠寶裝扮了這個城市，她每日的喧囂和擁擠是她迅猛發展的動力，她散發著藝術氣息的建築群、充滿活力的時尚工作室和千奇百怪的設計展定義了她的時尚之都。
在米蘭血拚是一門高尚的藝術，既讓自己不斷去推敲又可以拿來向別人炫耀。所以有很多人又把這里叫做「敗家之城」。米蘭雲集了世界各名牌的旗艦店，皮革加工世界第一、石材加工世界第一、珠寶設計世界第一，漫步街頭隨處可見來自世界各地的「敗家男女」在這里沖鋒陷陣。當然，即使你沒有銀兩，看看櫥窗里大師的出奇制勝，也足賞心悅目了。
除了米蘭之外， 作為義大利文藝復興發源地，佛羅倫薩也令很多時尚人士無限嚮往。佛羅倫薩周圍散布著無數個工廠直銷店(0utlet)，有人解釋，估計是因為義大利實在是一個太具天賦的國家，這些極為優秀的設計師們為了回饋本國人民，就在各大時尚之都周圍興建了這些0utlet。如果你到了佛羅倫薩，就不能不到The Hall，它建在一個山谷里，離佛羅倫薩大約4 5分鍾的路程。除了擁有二三十個品牌外，附近還有一個專辟的DaG直營店，再往前30分鍾左右，就是傳說中的P RAD A。山谷中的品牌0utlet並沒有豪華的裝飾，只是一排排簡易的平房，但光聽Agnona,BottegaVeneta，Emanuel Ungaro，ErmenegildoZegna，Fendl，Giorgio Armani,Gucci，Hogan，Marni，Salvatore Ferragamo，Sergi0 Rossi，Stela Mccartney,Tod』s,Vaoentino,Yohji Yamamoto,Y—3 e Yves Saint Laurent、Emilio Pucci和打折的牌子就足夠吸引朝聖者在這里流連忘返了。
在這一連串的品牌中，古奇就是佛羅倫薩土生土長的。1923年，佛羅倫薩的設計師古奇歐·古奇以崇尚奢華的高消費階層為目標消費群，從設計和製作皮具開始，締造了風靡全球的古奇王朝。也正由於它的家族史中充斥著魅惑、貪婪、情慾和謀殺等繁復的情感也令追隨它的人們前仆後繼。現在的古奇更強調個性獨立且不誇張，整體協調又具特徵，尤其做工極為精細，顯得出類拔萃，細致高雅，成為身份與財富的象徵。綜上通過對義大利設計的簡要分析，我們得到一個重要啟示：在當今世界主流的現代設計教育體系之外，可以有另一種設計教育。不是說設置在建築學院之內的設計教育，這一點本身並不重要，而是一種仍然以基本的藝術理論和人文理論為基礎的設計教育，一種以激發學生的個人創造力和想像力為目標的設計教育，一種整體性的、能夠充分調動學生所有方面潛力的（不僅是理性的，還有感性的）設計教育，一種不滿足於被動地解決實用物品的功能被動地滿足市場需求而是致力於生活和文化的創造的設計教育。</SPAN>
⑵ 創辦《多姆斯》雜志的義大利最要的現代主義設計師是誰
義大利的現代主義設計
——淺談義大利現代主義設計之父吉奧·龐蒂
【內容摘要】：「如果說別的國家有一種設計理論，義大利則有一套設計哲學，或
者說一套設計思想體系。」———烏姆伯托·艾柯
吉奧.龐蒂是多才多藝的設計巨匠，他不單在建築方面，更在繪畫、藝術、設計及出版界，均享有極高成就。古代藝術和文化是他不可或缺的靈感泉源，義大利的傳統風采和古希臘的神話形象，揉合本身的經驗和個人演繹方法，再滲入現代元素,我們有理由說他是一位全才。 【關鍵詞】：義大利的現代主義設計，義大利現代主義設計之父，吉奧.龐蒂 義大利的現代設計具有非常特別的民族特徵,同時也強調個人的表現,是現代設計中一個非常特殊的典型。
雖然在早期的現代設計演進發展的過程中，義大利這個南歐國家的作用的確顯得無足輕重，然而二戰之後的短短15年裡，尤其進入60年代，義大利做出了一個令人難以想像的奇跡。在那裡，義大利人不僅重新建立了一個經濟、政治、文化上全新的社會，還非常了不起的使義大利成為現代設計最具有活力的地區。之後，義大利作為激進設計運動的發源地，他們優秀的設計師在從60年代的POP設計到80年代的後現代設計中，都走在運動的前沿。
有趣的是，在沒有一所專門的設計學院，不存在完整設計教育體系的義大利，卻產生了另一種設計：一種更加生氣勃勃、更具持久吸引力、似乎包含了更多東西的現代設計。義大利設計師的設計總是具有一種超出了日常生活用品的品質，成為文化領域的產物。這一點是耐人尋味的。
義大利的設計既不同於美國設計，也不同於北歐設計。義大利的設計師在每一件設計品中，既注重緊隨潮流，重視民族特徵，也強調發揮個人才能，他們的設計是傳統工藝、現代思維、個人才能、自然材料、現代工藝、新材料等等的綜合體。
與其它國家的設計師相比，義大利的設計師更傾向於把現代設計作為一種藝術和文化來操作。義大利設計師不斷推陳出新，60年代即開始引導世界設計新潮流，從60年代的激進設計、反設計到80年代的後現代設計運動，義大利設計師一直走在世界設計的前沿，他們在設計領域展現的創造力，使別國的設計師眼花繚亂
義大利設計的一個重要特點就是把藝術和功能結合得十分緊密。的確，義大利不但很會生活，更懂得藝術在生活中的地位，這讓他們的生活顯得品質不凡。不過，義大利的設計師偶爾也會離經叛道。
義大利的傳統風采和古希臘的神話形象，再滲入現代主義設計的元素，就是義大利現代主義設計之父吉奧.龐蒂的設計。而古代藝術和文化是他不可或缺的靈感泉源。
吉奧.龐蒂是一位不停的被歸類，也不可能被歸類的人物。在他60多年的創作生涯中，他不斷的嘗試各種新的領域，在每一個領域中都表現出強烈的好奇心和想像力。吉奧.龐蒂的設計總是具有一種超出了日常生活用品的品質，成為文化領域的產物。吉奧.龐蒂設計的獨特和持久魅力已為世界設計界所公認。
吉奧·龐蒂是義大利最重要的現代主義設計大師之一,義大利的現代設計運
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