義大利朋克樂隊有哪些

Ⅰ 哪些奇奇怪怪的樂隊名字都有哪些

1、Animals As Leaders 畜生當領導

美國前衛金屬班霸，一首CAFO掀起金屬圈地震，油管播放量上千萬，無數吉他手瘋狂臨摹炫技。復合節拍玩得賊溜。吉他手鼓手瘋狂代言，錢賺飽了名氣有了音樂倒是停滯領導們的大型業配現場。不前了，如今純靠吃老本。

Ⅱ 搖滾的歷史 搖滾的主要分類 每個分類要有英文名和典型的樂隊

當人們的耳邊再次響起Led Zeppelin（萊德•澤普林）的「Stairway To Heaven」（天堂的階梯）時，不能不讓人感嘆，沒有哪支重金屬樂隊能唱出一首代表一個時代聲音的作品了。70年代，沒有哪支重金屬樂隊的單曲打上過排行榜的前3名，而到了80年代，重金屬作品在排行榜冠軍的位置呆上一段時間已是司空見慣的事了。甚至連一向保守、矜持的「葛萊美」獎也卷進了這場漩渦，特意設立了「最佳重金屬獎」。 
重金屬之三：分析重金屬緣何這么受歡迎？從搖滾樂的發展過程來看，它的趨向是越來越重，它作為一種展示個性、尋求刺激與發泄的工具一直成為青少年的精神支柱，只有在嘈雜的、激動人心的音樂中尋求一種解 脫與逃避，而重金屬音樂無所顧忌、充滿暴力和破壞性的表現恰恰是那些青少年在與各種無形的社會規范的矛盾對抗中所希望的，也恰恰是他們看待、對付、甚至征服這個世界的最初的不成熟的想法。重金屬音樂就不斷被這些事物困擾著，如：色情、暴力、對政府的信任危機、宗教危機，特別是對政治上的無望和核威懾。在這些領域，傳統道德觀的虛偽和醜陋，鮮明地暴露在那些荷爾蒙亢進的年輕人敏感的注視下。當然，還有很重要的一個方面，就是從60年代開始，在青少年中有這樣一種觀點被一代一代地傳下去，那就是「他們在欺騙我們」。傳統的習慣勢力的主流不僅在青少年面前，甚至在他們自己面前也把事情的真相掩蓋起來。年輕人面對的是這樣一個世界：善良的人們和具有優秀品質的民族寬恕那些罪惡的行為，諸如對個性自由的壓制，對星球的破壞，民主政府和私刑，謀殺和種族歧視政策。很多普通的年輕人正在跟個人無能和傳統虛偽作斗爭。他們通過這種嘈雜、激烈的音樂，在他們父母、教會和國家面前發泄他們的困惑和憤怒。但今天的重金屬音樂已大大失去了這種作用和意義了，主流重金屬音樂已商業得一塌糊塗。反叛不是他們思想的標志，而是商業的標簽；而非主流重金屬又走向人們不可企及的極端。「槍炮與玫瑰」這支愛四處惹麻煩的樂隊可算得上當今反叛的代表了，但人們對阿克斯爾•羅斯（Axl Rose）本人的興趣已超過了他的音樂，這位美國「第一流氓公民」可謂集各種搖滾精神於一身，但他只是一個偶像，他就象被擺放在舞台中央的一個標本，告訴那些想成為第二個阿克斯爾的青少年：看吧，這是阿克斯爾•羅斯，你們也可以這樣，可有誰想過，這支名揚天下、聲名狼藉的樂隊究竟給人們帶來什麼東西？難道這就是90年代的搖滾樂？ 重金屬的商業性是無法避免的；第一，這是個噪音的時代，不能沒有重金屬；第二，這是個製造偶像而不是出現英雄的時代，重金屬樂手偶像色彩十分明顯；第三，前兩條使重金屬成為主流音樂，而主流音樂（文化）的一個特點就是只注重形式而不注重內容。 
重金屬之四：分類重金屬音樂是「金屬」音樂的總稱，其風格流派隨時代的變遷而衍生，任何一種風格重金屬音樂都非一成不變、獨立於其它風格之外的。重金屬大致可分為：1、傳統重金屬，如「吻」、「蠍子」等；2、「布吉金屬」（Boogie Metal），這是重金屬世界的流行音樂，它的旋律一般比較優美，歌詞較多涉及「性」、「玩樂」、「愛情」等，歌手往往是性感、偶像型歌手，如人們比較熟悉的「邦•喬維」、「毒葯」、「阿羅史密斯」等，區別這類重金屬與其它重金屬的標志只有一個：是否具有商業性。有些重金屬樂隊最初可能不是「布吉金屬」，一旦它成為某一種商業標志時，它便淪為「布吉金屬」了。3、速度金屬（Speed Metal）；4、朋克金屬（Punk Metal）； 5、激流金屬（Thrash Metal）；6、死亡金屬（Death Metal）； 7、Grunge（垃圾樂）等等。速度金屬：在搖滾樂中，節奏是很重要的一部分，其實搖滾樂風格的變化，在很大程度上決定於節奏的變化。從最早的布魯斯到節奏與布魯斯、到布魯斯搖滾，直到今天的各種風格的搖滾樂，節奏象一條骨骼，支撐著音樂的始終。重金屬也不例外，但重金屬與其它音樂風格不同的是：重金屬很大程度上依賴技巧的伸展與變化。那麼節奏與技巧結合在一起，就成為重金屬最重要的一部分。隨著重金屬的力度逐步加硬，速度逐步加快，也便出現了速度金屬（Speed Metal）。其標志是每支樂隊都有一個十分出色的吉他手。速度金屬的速度已達到人彈奏樂器的極限，用「雨點般的節奏」這類語句已無法形容速度金屬的速度。樂手們往往就是通過速度，達到所希望的力度和效果。最有名的速度金屬樂隊是「金屬」樂隊。朋克金屬：它繼承和發揚了朋克的基本思想，用金屬樂的演奏技巧和配器方式來宣揚朋克的觀點，這使得朋克意識在金屬時代里依然能夠生存下去。朋克金屬的政治意向濃厚，反叛意識遠遠強於一般的重金屬音樂。如早期的Alice Cooper（艾麗斯•庫伯）和近期的Extreme（極端）。朋克金屬與金屬朋克是有區別的，朋克金屬最終還是重金屬，而金屬朋克則是朋克音樂吸收了重金屬音樂狂野、暴戾、失真效果等。但它去掉了重金屬音樂的最顯著特徵：吉他獨奏。反過來追求一種原始、粗糙的效果。如Ramones（雷蒙斯）、Big Black（大黑）等。 Grunge：它屬於重金屬風格，但與其它的重金屬音樂不盡相同，它實際上是發展了70年代的朋克搖滾中的誠實、直接、原始和與傳統相對抗的特色，它的音樂來源於70年代的朋克音樂，也接受了重金屬音樂，80年代中期的後朋克雜訊音樂也是其風格的來源。
它與任何重金屬都不同，冷漠、怪異、狂噪的風格給人耳目一新的感 覺。而Grouge的成員的形象也有別於重金屬，山羊鬍、圓擺衫、花格襯衣、赤裸上身似乎 成了西雅圖之聲的形象標志。代表樂隊有Nirvana（涅磐）、Soundgarden（音響花園）、Pearl Jam（珍珠醬）、Alice In chains（艾麗絲鎖鏈）。 死亡金屬：「死亡金屬」是一種極端得讓人無法嚴肅對待的音樂。它不僅用噪音、先鋒古典音樂、爵士樂和工業噪音狠命地刮你已起繭的鼓膜，還用放大器把它們放大，用一種絞肉機般的力量怒吼出來。極端的時代導致極端的音樂，它把侵略和精神錯亂的概念用陰森的曲調吼出來。這是里根/布希時代「無望政策」的音軌和基督徒前千福年的幻覺。（一）這些樂隊的演奏極其朴實，不象普通重金屬樂隊，在樂器上加許多效果器，或是用點弦、大小泛音等花俏指法。然而他們的音樂一聽就是「金屬」味，噪而重。（二）這些樂隊很突出的一點就是鼓的節奏異常驚人，他們採用雙面雙槌腳鼓，雙腳輪踩，其速度之快難以言表，鼓的運用似乎代替了普通金屬中的吉他獨奏，佔比重很大。（三）主唱的噪音基本上用「吼」（低）和「嚎」（高）兩種，而且大部分主唱用真嗓，而非靠麥克風或錄音技術做出來的。 （四）反宗教意識非常明顯。（五）封面設計充滿血淋淋的人體殘片，或是被釘在十字架上的死人。（六）每個專輯都象流水一樣，沒有任何停頓、喘氣的機會，鼓手自始至終快速擊打，貝司和吉他發出巨大刺耳的爆炸聲，主唱的高低獸吼都讓人感到無法忍受，這是對人類聽覺系統的巨大考驗（摧殘），當你摘下耳機時，會有一種如釋重負的輕松感。（七）沒有性和毒品的成份。 
重金屬僅僅是噪音和失真嗎？ 我們經常聽到這樣一種批評：即重金屬不是音樂，僅僅是雜訊和失真。表面上看確實是這樣，爆炸式的噪音使人感到音樂似乎發自人的體內而不是體外，彷彿是從一個人自己的五臟六腑中射出來的。重金屬把噪音作為一種技巧，就象古典音樂作品利用管弦樂的音調和音色一樣。如果失去它特有的音色和音量，一個重金屬音調最多隻是一個有鼓手和吉他手的四重唱組。事實上，在重金屬中，這種噪音並不是偶然或隨意的，它們是由演奏者認真地控制著的。噪音是從音樂中來的。如果你對這種風格很熟悉且有足夠的了解，你同樣會覺得這種結構形式是值得欣賞的，雖然它也許不如一支交響樂隊那麼優美，但你絕對會被它那種咆哮、尖叫的演唱和雜訊般的吉他所具有的強大表現力所感染。然而對那些沒有同情心的人來說，重金屬只是「無價值的聲響或痛苦的噪音」。迄今為止，重金屬吸收了很多很多音樂技巧，從而創造出一種全新的音樂語言。在表現上達到極少數浪漫作曲家才能達到的水平。重金屬最基本的語言原理基於「和弦的震撼力量」，更確切地說是「和弦的力度」。但是因為重金屬很少包括有三和弦，所以它事實上並不能真正算是和弦，那是調式的間歇與反復通過有選擇性地加進大調與小調和弦。這樣基本的技巧卻創造了古典語言沒有的但又是非常和諧的轉調。在70年代重金屬全盛期，一些具有創新精神的樂隊加進了不少新的先進的技巧。重金屬從各種可能的地方汲取養料，來擴大自己影響。它是一種民間藝術，不是陽春白雪，你在學校里是學不到的。你聽重金屬，模仿它然後加進一些自己的東西，諸如一部恐怖影片中的一段插曲、帕格尼尼的一個和弦、你最喜歡的一張唱片中的一個傷感的小節，就這樣，重金屬不斷補充它的特色和技巧。
歐洲金屬分類（極端金屬篇） 
※黑金屬※（Black Metal）： 
1、啟蒙黑金屬：在八十年代初，英國的地下重金屬樂隊Venom（毒汁），在音樂中明確宣揚了對撒旦的崇拜、對戰爭的渴望，並且是由他們第一次將「Black Metal」這個名詞帶到金屬圈內，為日後的黑金屬樂隊指明了音樂方向；瑞典同樣出現了兩支啟蒙型的黑金屬樂隊，Bathory（以吸血女伯爵之名命名）和Celtic Frost（凱爾特人的霜凍），他們的音樂已經基本上具備了原始黑金屬的特點：粗糙、暴虐、邪惡！而Bathory的第一張專輯也被譽為是第一張黑金屬唱片。不能不提的是丹麥的Mercyful Fate（仁慈的命運），他們雖然對日後的原始黑金屬沒有什麼過多的影響，但是卻對歌特黑金屬、交響黑金屬、歌特金屬有著榜樣的作用。 
2、原始黑金屬：原始黑金屬的故鄉是挪威，第一批挪威的原始黑金屬樂隊是1983年組建的Mayhem（故意傷害）和1991年組建的Burzum。Mayhem的1993年專輯《De Mysteriis Dom Sathanas》被日後很多新的黑金屬樂隊視為學習的典範，《De Mysteriis Dom Sathanas》是Black Metal歷史上里程碑般的專輯，是Black Metal最最偉大的專輯之一，這裡面就是最純粹的Black Metal。在1992－1994年間，第二批原始黑金屬開始嶄露頭角，挪威有：Darkthrone（黑暗寶座，雖然Darkthrone1996年就已經組建，但他們正真意義上的原始黑金屬作品是1992年才發表的）、Satryicon（森林之神）、Gehenna（地獄）、Immortal（不朽）等等；瑞典有：Mark、Dark Funeral（黑暗葬禮）等等；其他歐洲國家有：波蘭的Graveland（墳地）、奧地利的Abigor、芬蘭的Impaled Nazarene（被刺穿的基督教徒）、馬其頓的Baltak等。 
3、交響黑金屬：在第二批原始黑金屬樂隊活躍的時候，另一種新式的黑金屬類型也在不斷地發展起來，那就是以大量的鍵盤演奏來襯托黑暗的氣氛，氣勢異常宏大的交響黑金屬。代表樂隊有：挪威的Emperor（帝王）、Old Man's Child（老人的孩子）、Dimmu Borgir（黑暗城堡）；其他歐洲樂隊有：奧地利的Summoning（召喚）、烏克蘭的Nokturnal Mortum等。 
4、歌特黑金屬：這類黑金屬主要是在原始黑金屬的音樂里加入了歌特鍵盤、歌特女聲、並且注重視覺效果，代表樂隊有挪威的Dismal Euphony（陰郁的悅耳之音）、義大利的Graveworm（墓穴蠕蟲）、英國的Cradle Of Filth（淫穢搖籃）。 
5、維京金屬：這是一種以北歐維京文化為基礎的民謠式黑金屬，代表樂隊有挪威的Ulver（狼）、Enslaved（奴役）、Einherjer、Borknagar等，瑞典樂隊Bathory中後期的作品。 
6、旋律黑金屬：這是一種新興的黑金屬風格，和旋律死亡金屬的意思一樣，就是讓極端的音樂變得旋律動聽，代表樂隊是瑞典的Vintersorg、Witchered Beauty（巫術美人）等。 
7、黑暗金屬：這是黑金屬的一個分支，運用黑金屬的演奏手法及唱腔來抒發自己的感情，一般不含有惡魔崇拜，代表樂隊有挪威的Aeternus（沉睡）和芬蘭的Thy Serpent（巨蟒）；德國的Crematory（火葬場）；瑞士的Samael。 
※死亡金屬※（Death Metal）： 
1、殘暴死亡金屬：歐洲的死亡金屬中心無疑是瑞典的斯德哥爾摩（Stockholm），所以無論是殘暴死亡金屬還是旋律死亡金屬，瑞典樂隊都是非常優秀的。歐洲的殘暴死亡金屬代表樂隊有：瑞典的Dismember（割斷手足）、Defleshed、Hypocrisy（偽善）、Gardenian；德國的Krabathor；英國的Carcass（屍體）。 
2、旋律死亡金屬：代表樂隊有瑞典的In Flames（烈焰中）、Dark Tranquillity（深邃寧靜）、At The Gates（大門處）、Edge of Sanity（神智健全的邊緣）、Sacrilege（褻瀆聖物）以及芬蘭的Amorphis（不定型物）。 
3、前衛死亡金屬：代表樂隊是芬蘭的Sentenced（審判）。 
4、歌特死亡金屬：代表樂隊是瑞典的Opeth。 
※黑死金屬※（Black Death Metal）： 
這種音樂風格融合了黑金屬與死亡金屬，代表樂隊是瑞典的Dissection（解剖）；芬蘭的Children Of Bodom（死神之子）。 
※厄運金屬※（Doom Metal） 
1、傳統厄運：代表樂隊是英國的Cathedral（大教堂）、瑞典的Candlemass（聖燭節）、Skepticism（懷疑論）。 
2、歌特厄運：代表樂隊是英國的My Dying Bride（我的垂死新娘）、Paradise Lost（失去的天堂）、Anathema（咒逐）；瑞典的Forest of Shadows（陰影的森林）、Cemetary、Tiamat（泰麥特）；克羅埃西亞的Ashes You Leave（你遺留的骨灰），俄羅斯的Butterfly Temple（蝴蝶寺）。 
3、死亡厄運：代表樂隊是瑞典的Godgory（血淋淋的上帝）；丹麥的Saturnus。 
※歌特金屬※（Gothic Metal） 
我覺得歌特金屬如果要分得話，也只能夠再分成傳統歌特金屬和交響歌特金屬了，但是我認為沒有這個必要，所以歌特金屬我不再做分類，只列舉代表樂隊：瑞士的Lacrimosa（以淚洗面）；瑞典的Therion（獸神）、Katatonia、Lake Of Tears（淚湖）；芬蘭的Nightwish（夜願）、Yearning（渴望）、Eternal Tears of Sorrow（永恆的悲傷之淚）；挪威的Tristania（特瑞斯坦）、The Sins Of Thy Beloved（汝愛之罪）、Theatre Of Tragedy（悲劇院）；德國的Lacrimas Profundere（悲淚輓歌）、Evereve、Darkseed（黑暗種子）；荷蘭的The Gathering（聚集）、Within Temptation（誘惑本質）；義大利的Lacuna Coil（纏繞空白）、Macbeth（麥克白）；奧地利的In Grey（灰色中）；葡萄牙的Moonspell（月咒）。 
Black Death（黑暗死亡）（Dissection、Anata、Andras、Unamitated、早期Morbid Angel、第一張Sepultura、Impaler、第一張Moonspell、早期Bathory、後期的Emperor、後期的Gehhana）跟敲擊死亡類似，黑死亡也是死亡最早的一副面孔。所謂黑暗是因為當時黑暗金屬與死亡金屬並沒有分彼此，而死亡最早的內涵有一大部分是黑暗金屬的主體：撒旦主義。（也見撒旦死亡）。如果說敲擊死亡是死亡樂隊玩敲擊的話，那黑暗死亡就是死亡樂隊在玩黑暗。如果你對比一下我在敲擊死亡、黑暗死亡和撒旦死亡所列出的樂隊你就會發現它們的相同之處。早期的黑暗感覺就是Bathory很地下，很車庫的粗糙錄音加上技巧並不高超，但比死亡還死板、執著的演奏方式（我的意思是指演好幾首下來都不帶換節奏的那種直愣愣的感覺，就好像你在面對一個精神不定的暴徒，根本與他無法取得任何形式上的溝通一樣。）再說回過頭來看80年代中下旬的死亡，誰也說不清除，到底死亡與黑暗的區別在於何處。論樂隊而言，哪也只能憑感覺判斷它是否更偏於死亡還是黑暗。到了90年代黑暗金屬也終於掙脫了死亡金屬影響，奮斗出一片屬於自己的陣地。黑暗金屬的特徵由此也變得更加鮮明。所以說如今的黑暗死亡應該是受到黑暗金屬影響的死亡樂隊。 
Satanic/Unholy Death（撒旦/反神死亡） （早期Hypocrisy、早期At The Gates、Necrophobic、Morbid Angel、Infestdead、Protector、Deicide、早期Unleashed） 死亡金屬的發展從一開始就跟撒旦主義有密切的聯系。可以說從Celtic Frost到Possessed，這些早期的死亡先鋒們都是撒旦死亡。因為他們的一切，無論是歌詞、樂隊形象還是音樂本身的特徵都是圍繞著撒旦主義。在一支撒旦死亡樂隊的曲目里你不會聽到嫵媚浪漫的曲調的。當然瑞典Necrophobic或Hypocrisy為了緩解積累起來的緊張氣氛偶爾也會灑入一些清彈片段或鍵盤效果，但這些都是掌握音樂走向的手法而並非音樂的主題。撒旦死亡的特徵是連貫快結的雙踩，直來直闖的節奏，滿天飛輪撥和弦，給你一種烏雲懸掛，永無安寧的感覺。最為突出的就是音樂里無時不在的邪惡和懸念感。其實創作這樣的音樂氣氛對大多撒旦死亡樂隊來說要比傳播崇拜撒旦的話題更重要。 實際上是以此貶低基督，發泄對社會的不滿。大多撒旦死亡樂隊在采訪中都會說明自己不是撒旦主義信奉者。這可能就是黑暗金屬與撒旦死亡最大的區別吧。 
Progressive Death（前衛死亡）(ATHEIST、CYNIC、FOCUS、後期DISHARMONY ORCHESTRA、後期DARK MILLENNIUM、後期MERCYLESS、EDGE OF SANITY、OPETH、YATTERING、LUX OCCULCA、HOLLENTHEN) 在美國很早就有一批樂隊把技術死亡爵士化，當時的死亡還是歸為一種非常實驗和前衛色彩的暴力音樂，於是有一批爵士音樂愛好者也投身其中。當初獲得好評的有ATHEIST、CYNIC和FOCUS。但到了94年死亡開始衰退的時候有一大批樂隊走頭無路，很茫然的發展把某些樂隊如DISHARMONY ORCHESTRA和DARK MILLENNIUM忽然推進了激進死亡的行列里，但這些變化讓樂迷們覺得很莫名其妙。在美國最終激進死亡成為了許多傑出死亡樂隊的墳墓。歐洲最早嘗試融合各種風格的要算是Dan的EDGE OF SANITY，他將各種音樂元素和死亡金屬結合的Crimson也成為樂評追捧的對象。還有CARCASS也是很早將各種「出格」的技術和編曲和已經模式化的死亡結合，現在看來也非常的前衛。90年代後期，人們對於音色、設備、編程等概念的處理已經和以前有了巨大的變化，也更游刃有餘，於是產生了LUX OCCULCA、HOLLENTHEN這樣非常具有實驗色彩的死亡金屬，也被人們規劃為前衛死亡金屬的類別。不斷還有新樂隊繼續把死亡金屬作為一種音樂形式進一步來分解、研究、嘗試新的手法並最終得到認可。隨著死亡金屬的發展，現在的界限概念已經變得很模糊。 
Brutal Death [殘酷死亡] (CANNIBAL CORPSE、SINISTER、MALVOLENT CREATION、KATAKLYSM、OPPRESSOR) 對於那些更瘋狂的樂迷來說，早前的死亡金屬已經不能滿足，而且那些旋律和氛圍段落都是糟粕，他們喜歡更硬朗的聲音。因此死亡的發展變得越來越生猛殘酷。這個行列里最早的代言人是靠極端封面藝術起家的CANNIBAL CORPSE，雖然那時他們總給你一種嘩眾取寵的感覺，但是時間證明經過多年的磨練他們已經變成了在方方面面都非常傑出大牌樂隊。90年代初期的死亡走向很多，講究的是創新，演奏技巧。大多死亡樂隊不願搞單純的殘酷死亡，覺得這沒水平。雖然現在已經有死亡樂迷覺得這些老樂隊都不過癮了，SINISTER和HYPOCRISY在現在的死亡樂迷眼裡已經不是那麼殘酷的樂隊了，但時代不同，概念也就不同，他們在當時就是現在的DISGORGE和DEEDS OF FLESH。雖說殘酷死亡不是真正的流派或分支，但隨著不斷的樂隊往這個方向的努力，到了新千年新一輪的殘酷死亡潮流似乎是挽救死亡帝國的唯一希望。