十六世紀義大利牧歌有什麼特點

1. 英國和義大利牧歌是什麼

牧歌是16世紀文藝復興時期民族化世俗音樂興起的一種體裁，一般使用通譜體，歌詞因為使用著名詩人詩作，所以歌詞的文學水準比較高。牧歌的織體是主復調相結合的。具體如下：

1、義大利是牧歌的發源地，也正是因為牧歌的繁榮義大利音樂在歐洲地位也逐漸凸顯。因此您的問題應該從義大利的牧歌談起。義大利牧歌的前身是弗羅托拉，就是一種世俗音樂體裁，早期牧歌作曲家一般也是創作這種體裁的高手，後來轉而創作牧歌。牧歌產生和彼特拉克有關。

早期義大利牧歌，代表人物是維拉爾特，中期是羅勒，晚期作曲家則更有名些，例如馬倫齊奧、傑蘇阿爾多（作品比較特殊的一位，個人很喜歡，極端半音運用的傾向已經非常明顯，節奏有點怪異，不過充滿矛盾感和吸引人的戲劇性）、蒙特威爾第等人。

ps：注意維拉爾特和羅勒，這二位是日後威尼斯樂派的創始人，法-佛蘭德樂派的代表作曲家，並且，該樂派的晚期代表作曲家如拉索的牧歌也是受到這兩位的的影響。

2、英國此時盛行的世俗音樂體裁是琉特琴歌曲和埃爾曲，不過琉特琴歌曲中也包括了牧歌部分。英國牧歌並不典型，相比義大利等國，它的音樂發展算滯後的。

16世紀末，尼古拉斯•楊出版了義大利牧歌的英譯本才標志著牧歌這一形式在英國逐漸流行，後來又有了英國牧歌運動。作曲家Byrd，也就是伯德，和他的學生莫利是比較有代表性的作曲家。他們的作品風格還是受到了義大利牧歌的非常大影響而創作的。

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十六世紀，一批全新的世俗音樂如暖風一般，從義大利吹遍歐洲。盡管教會與富人們依然青睞嚴肅的教會音樂，但它正在失去在當時音樂界的統治地位，而被這種全新的音樂所替代：它們似乎蘊含某種特質，使那些所謂的上流社會的藝術音樂，即將被普羅大眾的流行音樂拯救。

在這世俗音樂浪潮中，義大利「牧歌（madrigal）」是最重要的音樂體裁。

義大利牧歌以較高水準的詩歌為詞譜寫的歌曲。歌曲的旋律自由，歌詞多為單段，採用描繪性詞彙和象徵手法為主，有些作品具有戲劇性效果。

早期的牧歌多為四聲部，主調風格（指由一條主旋律加和聲襯托聲部構成的織體），融入少量的模仿復調風格（指同一旋律在不同聲部中先後出現，形成了前起後應，層次分明的模仿關系）。

其中佛萊芒樂派（Franco-Flemish）對義大利牧歌的成形和發展作出了極大的貢獻。這個樂派的音樂家大都來自尼德蘭的佛萊芒地區（今法國北部、荷蘭與比利時南部），並由此命名。

1533年發行的第一本牧歌集中，包含了許多佛萊芒樂派的作曲家創作的作品，他們在保持著義大利民間抒情歌弗羅托拉（Frottola）的特色的同時與佛萊芒傳統結合的作曲方式創造出了「牧歌」這一體裁。

來自佛萊芒樂派的菲利普·韋爾德洛（Philippe Verdelot，1480-1532）是義大利牧歌的主要創始人之一。

2. 義大利民歌特點是什麼

義大利人是喜愛歌唱的民族。義大利民歌的起源可以追溯到14世紀的牧歌。作曲者常採用知名作家的詞來譜曲，所以單單歌詞就有很高的文學價值。義大利牧歌的內容都是以愛情為主題或描寫對田園的喜愛。經過兩個世紀的演變，牧歌越來越傾向精美的表現，到16世紀後半期，充滿了「世紀末」的實驗趨勢。當然，也因此牧歌有了彈性空間的可能性，在義大利的那不勒斯便發展出鄉村歌曲—歌曲返璞歸真，以聲樂來表現富有詩意的書畫，接近於獨唱聲樂精品的嶄新風格——這就是今日的那不勒斯民歌。

3. 義大利牧歌三位代表人物

義大利牧歌三位代表人物：阿卡代爾特、羅勒、蒙特威爾第。義大利牧歌（madrigal）是16世紀歐洲最有影響的世俗音畢局耐樂形式。無論是宗教的還是世俗的作曲家手春，無論是佛蘭芒、義大利還是法國的作曲家幾乎都要涉獵這一體裁。16世紀的義大利牧歌與14世紀牧歌沒有直接的聯系。它的歌詞多是感傷臘孫或愛情內容的田園詩，室內復調音樂的風格。

4. 14世紀義大利牧歌與16世紀義大利牧歌有什麼區別

很棒！你確實發現了問題14世紀的牧歌屬於中世紀的復調音樂體裁，這一時期的音樂被稱之為「新藝術」時期音樂，這一時期的牧歌一般是兩至三個聲部，在創作上總體還是遵循中世紀的作曲原則，所以，其音樂思維也反映了中世紀的音樂思維特徵。但16世紀的牧歌指的是文藝復興時期的復調音樂，初期是3至4個聲部，後期有5至6個聲部；當然，它也是文藝復興時期的世俗音樂；在創作上突出使用「詞意描繪」（word painting）手法（即用音樂對一個句子或一個詞進行音畫式描繪）；在音樂思維上主要突顯文藝復興時期的音樂思維特質，也折射出16世紀文藝復興時期的時代特徵和人文內涵。

5. 義大利牧歌的基本簡介

義大利牧歌早期發展受義大利民間抒情歌弗羅托拉的影響，16世紀中葉以後，音樂與詩歌貼近，描繪性和情感表達有所發展，半音化的風格在傑蘇阿爾多（Carlo Gesualdo，1561—1613）的牧歌中達到頂點。 16世紀後期蒙特威爾第（Claudio Monteverdi，1567—1643）的創作使牧歌從多聲部模仿轉為獨唱、重唱加伴奏的形式，運用宣敘性的旋律，追求戲劇性的表現，為17世紀歌劇的發展開辟了道路。
十六世紀的義大利牧歌是一種通譜體歌曲，歌曲多為單段式，旋律自由，它的歌詞格調更為高雅嚴肅。牧歌的聲部數量不定，多為四聲部，作為供人聲演唱的室內樂曲，可以讓歌者演唱一個聲部，其他有器樂伴奏或全部由器樂演奏。
16世紀最代表義大利民族特徵的世俗音樂體裁就是牧歌。16世紀的牧歌已不同於14世紀新藝術時期的牧歌，二者除了在名稱上相同以外已沒有任何音樂風格上的聯系。14世紀的牧歌是分節歌形式，結尾帶有利都奈洛（原意為「回復」，這里指結束段，而在17、18世紀中指樂曲中樂隊全奏主題的反復器樂）段落作為疊歌，大部分為二聲部，偶爾也有三聲部，歌詞一般有二到四個詩節，內容簡單；而16世紀牧歌是通譜體形式，不使用疊歌，織體形式多樣，以四聲部和五聲部居多，通常以多行詩文寫成，有十四行詩，六行詩，或多詩節的詩文。詩文往往具有較高的文學水平，如當時著名的詩人彼特拉克、本博、桑納扎羅、阿里奧斯托、塔索(李斯特以他為題材有一部交響詩作品)和瓜里尼的詩作都是牧歌經常採用的內容。