義大利音樂劇場叫什麼

A. 關於義大利的資料（音樂、建築、文化歷史、飲食方面的） 謝謝

義大利文化藝術體育-
新聞出版
主要報紙有：《晚郵報》《共和國報》《新聞報》《體育報》《24小時太陽報》《信使報》《今日報》《小報》。另外，還有一些地方報和主要政黨的機關報。主要綜合性期刊有：《展望》《快報》《時代》《歐洲人》和《基督教家庭》。安莎通訊社於1945年4月建立，是意最大的通訊社。義大利廣播電視公司屬國營伊利集團，向郵電部負責。廣播電台有3套節目，年播音1. 8萬多小時；有3個電視台，年播節目6000小時。此外，意還有大量私營廣播電台和電視台。
文化
提起文明古國義大利，人們立刻會聯想到歷史上顯赫一時的古羅馬帝國、於公元79年毀於維蘇威火山大爆發的龐貝古城、聞名
於世的比薩斜塔、文藝復興的發祥地佛羅倫薩、風光旖旎的水城威尼斯、被譽為世界第八大奇跡的古羅馬競技場……龐貝古城遺址是由聯合國教科文組織批準的世界遺產之一。公元79年，龐貝古城被附近的維蘇威火山噴發後淹沒，後來經過義大利考古學家挖掘，人們從龐貝古城遺址可以看出古羅馬時代的社會生活。 公元14－15世紀，義大利文藝空前繁榮，成為歐洲「文藝復興」運動的發源地，但丁、達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、伽利略等文化與科學巨匠對人類文化的進步作出了無可比擬的巨大貢獻。如今，在義大利各地都可見到精心保存下來的古羅馬時代的宏偉建築和文藝復興時代的繪畫、雕刻、古跡和文物。

義大利著名景點 -
科洛塞競技場
Piazza del Colosseo
科洛塞競技場(又譯羅馬斗獸場）是羅馬時代最偉大的建築之一，也是保存最好的一座圓形競技場。位於威尼斯廣場的東南面。斗獸場是世界八大名勝之一，也是羅馬帝國的象徵。這座巨大的露天劇場叫做弗拉維奧劇場，因為它是由弗拉維奧家族的幾位皇帝建造的。通常，人們稱之為科洛塞。斗獸場的外觀像一座龐大的碉堡，佔地20000平方米，圍牆周長527米，直徑188米，牆高57米，相當於一座19層現代樓房的高度，場內可10.7萬觀眾。像所有羅馬的建築一樣，其基本結構是拱券結構，一系列的拱、券和恰當安排的橢圓形建築構件使整座建築極為堅固。這是當年用斗獸、英競技、賽馬、戲劇和歌舞表演的場地。這座雄偉的建築堪稱建築的楷模。是建造在一片凹地上的宏偉建築。尼祿時代，這一凹地是尼祿金殿花園里的一個人工湖。
天使的聖瑪麗亞教堂
Basilica di Santa Malia degli Angeli 天使的聖瑪麗亞教堂是1563年米開朗基羅利用迪奧克來齊亞諾浴場溫水大廳廢墟改建的，而到了十八世紀再由凡維特爾(Luigi Vanvitelli)改變為現在的模樣。入口彷萬神殿，天井高91公尺，是當時建築上的極限。
米蘭大教堂
Duomo del Milano 米蘭大教堂
雄踞在義大利米蘭市中心的米蘭大教堂亦稱聖母降生教堂，於公元1386年開工建造，1500年完成拱頂，1774年中央塔上的鍍金聖母瑪麗亞雕像就位。1897年最後完工，歷時五個世紀。不僅是米蘭的象徵，也是米蘭的中心。拿破崙曾於1805年在米蘭大教堂舉行加冕儀式。 大廳內供奉著十五世紀時米蘭大主教的遺體，頭部是白銀築就，軀體是主教真身。教堂屋頂有一小孔，正午時分，陽光正射在地板南北向的金屬條上，古人以此計時，稱為"太陽鍾"。教堂前的廣場建於1862年。中央是義大利王國第一個國王維多利奧·埃瑪努埃爾二世的騎馬銅像，廣場右側黃色建築是新古典主義建築風格的王宮，1778年建成，現在已辟為當代藝術博物館。 在米蘭大教堂廣場左側有維多利奧·埃瑪努埃爾二世長廊，建於1865 -1877年長廊呈十字形，長196米，寬47米，高47米廊頂呈拱園形，頂上裝有彩色玻璃棚。地面是用大理石鋪成的馬賽克圖案。巨大的拱形建築富麗堂皇，長廊內有裝潢考究的金銀首飾、時裝、禮品店、餐館，咖啡廳和書店。這里是米蘭市民的休閑中心，到處是休息的市民及觀光客，常年很熱鬧。穿過維多利奧·埃瑪努埃爾二世長廊來到的斯卡拉廣場（Piazza della Scala ）上有列奧爾德·達·芬奇的雕像。
威尼斯
Venizia 既有世上獨一無二的溫柔，又不乏歷史上地中海最強的高雅風景，東西方的橋梁。這座建於公元5世紀的世界著名城市位於義大利東北部，離大陸約4公里，坐落在威尼斯湖約118個大大小小的島嶼上。150多條運河和400座橋梁縱橫交錯，把這118個島嶼聯成一個城市整體。威尼斯無可比擬的獨特外貌和豐富的藝術寶藏，使它成為世界上最具有吸引力的旅遊城市。威尼斯的美離不開碧綠碧綠的水和搖搖晃晃的小船，更離不開富麗堂皇的古典建築物。站在聖馬可廣場向四周眺望，縱橫的街道在這里化身成蜿蜒的運河；在普通城市街上通行無阻的車輛，在這里變成了小船。這里的每一條小水道、小街、小教堂和小廣場都是風景，也記錄著水城燦爛的文化和歷史。
聖馬可廣場
Piazza del san.marco 聖馬可廣場被譽為最浪漫的廣場，鴿子是這里最大的特色； 嘆息橋，嘆息橋連接的兩座建築物分別是法院和監獄；一般來講，進入監獄的人都不會活著出去的，而嘆息橋就成為了他們最後唯一可以看見陽光的地方，因此，囚犯們經過這里的時候都會不自禁地發出一聲嘆息，久而久之，這些嘆息就嘆成了「嘆息橋」了…… 總督宮，威尼斯共和國時期的最高權力機關；粉紅色的大理石外牆，連續的尖型拱門和四辨花型圓窗，屬於典型的哥特式風格。 聖馬可大教堂，強烈的拜占庭風格，相傳是用來供奉福音作者聖馬可的教堂；聖馬可是威尼斯的守護神，標志物是獅子，因此，獅子也是威尼斯的標志物。 聖馬可大教堂兩旁的新舊行政官邸，一樓現在大多用做咖啡館；最著名的是弗洛里安咖啡館，據說海明威、拜倫經常在這里流連；當然，這里的咖啡也是全義大利最昂貴的~~ 貢多拉，相傳以前的船夫都是又年輕又帥氣的小夥子，邊劃船還邊唱著情歌；現在當然不是了~~ 另外，貢多拉是威尼斯最貴的交通工具，除非你的錢多的可以拿來燒，否則，象徵式地坐坐就可以了……
羅馬
Roma 這是屬於上帝和天使們的永恆之城，它建在由台泊河之間的七座山岡，幾經毀滅又幾度復興，歷史遺跡處處可見：君士坦丁門古競技場，四河噴泉、西班牙階梯……還有坐落市區天主教宗教地：梵蒂岡，又為之增添了一道風景線。
佛羅倫薩
Firenze
背負著文藝復興的碩果，是著名的文化古城和藝術天堂，一個吸引大量國際遊客的旅遊城市。作為歐洲文藝復興時期的文化中心，佛羅倫薩給現代人留下了數不勝數的重要歷史建築和歷史珍品。米開朗基羅廣場、維其奧古橋和附近的比薩斜塔等均是最重要的瀏覽景點。佛羅倫薩在義大利語中意為「鮮花之城」，它位於阿諾河谷的一塊平川上，四周丘陵環抱。它被譽為文化首都，文藝復興的概念在佛羅倫薩產生，自古希臘開始的悠久的歐洲文明是從這里邁入一個新紀元。 當初建城時，這里只是安置羅馬帝國退役士兵的地方，從4世紀開始設置羅馬天主教教區。11世紀十字軍東征的宗教狂熱幫助這座城打開了通往東方的貿易之路，但此地也曾先後被拜占庭帝國，東哥特人，倫巴第人和法蘭克人統治。1115年開始成為一個神聖羅馬帝國皇帝特許的自治城市。1282年建立佛羅倫薩共和國。1434年共和國成為美第奇家族的領地。1737年由於和奧地利王室聯姻，佛羅倫薩劃歸奧地利帝國統治。1895年法國軍隊擊敗奧地利，佛羅倫薩在1861年加入義大利王國，並與1865年成為義大利王國的首都，直到1871年遷都羅馬。
比薩
Pisa 為了紀念比薩城的守護神聖母瑪麗亞, 1063年比薩人開始在城區東北角的廣場上建築具有所謂羅馬-比薩風格(Lomanesque - Pisa Style)的比薩大教堂(Duomo- the Kaccedral)。由雕塑家布斯凱托-皮薩諾（Bonanno Pisano）主持設計，另外還有一個圓形的洗 比薩斜塔
禮堂和一個鍾塔，構成一組建築群，這也是義大利仿羅馬建築之典型。正如照片上所看到的：在這組建築群中，洗禮堂位於主教堂前面，與教堂在同一中軸線上，鍾塔在教堂的東南角，這兩個圓形建築在空間上的大小、矮高、遠近搭配得當，顯得與主教堂非常和諧。 教堂的外牆是用紅白相間的大理石砌成，色彩莊重和諧；始建於1153年的洗禮堂是一座用大理石建造的圓形建築，其大理石外牆牆面的裝飾華美、一圈精緻的尖拱券環繞著紅色的中央大圓穹頂，再被周圍的綠地所映襯，真是美不勝收；比薩斜塔更是廣場上的寵兒，實事求是地說，到這里的大部分遊客都是沖著斜塔來的。雖然世界上還有一些也是長的東倒西歪的其他斜塔，但是應該承認，比薩斜塔的名氣最大。
西西里島
Sicilia 「如果不去西西里，就像沒有到過義大利：因為在西西里你才能找到義大利的美麗之源」 西西里
這是格斯在1787年4月13日到達巴勒莫時寫下的句子，這是他為尋找西方文化的根源第一次來到義大利。的確如此，這個地中海上最大的島嶼，也是義大利面積最大的省份，的確是一塊 美麗的西西里
巧妙的土地，這里迷人的自然風景與人文風景非常的和諧地融合為一體，自然有從古至今曾經居住在這里的人們為證：這里曾經居住過希臘人、古羅馬人、拜占庭人、阿拉伯人、諾曼人、施瓦本人、西班牙人等，他們的文化已然印證在這里了。 從地圖上看，西西里島是義大利那隻伸向地中海的皮靴上的足球。它位於地中海的中心，遼闊而富饒，氣候溫暖風景秀麗，盛產柑橘、檸檬和油橄欖。無論是東海岸，還是西海岸，到處是果實累累的橘林、檸檬園和大片大片的橄欖樹林。由於其發展農林業的良好自然環境，歷史上被稱為「金盆地」。
維羅納
Verona 維羅納位於義大利北部，是有著25萬人口的義大利中等城市，它北靠阿爾卑斯山，西臨經濟重鎮米蘭，東接水城威尼斯，南通首都羅馬，從地理位置上看，它算得上是最好的軍事要塞，跟義大利眾多古城一樣，維羅納也有著悠久的歷史，城內至今依然保存著從古代、中世紀一直到文藝復興時期的大量紀念碑和一座完好的斗獸場。在過去漫長的歲月中，這座寫滿仇恨和戰爭歷史的小城一直被人們看作軍事重鎮、歷史古城。

B. 論述義大利歌劇發展的歷史

歌劇的興起，首先在義大利。

17世紀義大利在政治上無為、商業上低迷的狀態，並沒有湮滅它的藝術熱情和創作活力，也沒能削弱其保持己久的「音樂大國」的地位。這主要有幾個原因：第一，義大利一直是盛產旋律的國度；第二，義大利是歐洲新穎的和多樣化音樂品種的實驗園；第三，義大利始終保持了一批以培育音樂新品種為天職的才華橫溢的作曲家與歌唱家；最後也是比較特別的原因是，還有一批出於各種理由但客觀上為音樂事業提供了支持的貴族庇護者與投資者。因此，與歐洲其他國家相比，義大利有條件甚至有責任把歌劇作為世紀禮品，奉獻給整個歐洲，並使之為此激動不已。

義大利的歌劇，可以分為佛羅倫薩歌劇、羅馬歌劇、威尼斯歌劇和那不勒斯歌劇。這些不同區域、不同時期、不同風格的歌劇，所產生的影響也各不相同。

一、佛羅倫薩歌劇

16 世紀下半葉，在佛羅倫薩出現了一個稱之為「佛羅倫薩卡梅拉塔（即沙龍）會社」（也稱佛羅倫薩藝術集團）的非官方的音樂研究團體，其成員以貴族身份的青年詩人和作曲家為主。是他們第一次敲開了歌劇的大門。這個藝術集團由巴迪伯爵主持，研討的中心內容是，如何把音樂與戲劇更好地融合起來，以產生更大的藝術感染力。他們在認真研究了希臘音樂後，得出了這樣的結論：希臘音樂之所以能產生極大的感染力和強烈的演出效果，是因為希臘音樂是單聲部的旋律，這種旋律開發了嗓音的音區、音高起伏、節奏變化等自然表現力，這就能決定性地影響與支配聽眾的感情。相反，以往那種用不同聲部演唱不同旋律和歌詞的方式，聽眾無論如何是難以聽清歌詞從而理解人物的，這種音樂充其量只能是器樂合奏。因此，他們選擇了為歌詞譜曲的正確方法：一種用音樂在「講話」的歌唱方式，即用獨唱旋律來強化和表現演員語言的抑揚頓挫。

佛羅倫薩藝術集團里對歌劇做出較大貢獻的有尤利奧· 卡奇尼（Caccini Giulio1551 一1618 年）、賈科波· 佩里（Peri Ja copo1561 一1633 年）、埃米利奧· 德· 卡瓦利埃利（Cavalieri Emilio De155O 一1602 年）等，他們是歌劇這塊處女地的拓荒者。

卡奇尼是職業歌唱家兼作曲家，甚至還是演奏家，這種多重身份對他從事歌劇事業起到了特殊而有利的作用。卡奇尼開創了一種新的依據歌詞音節的歌唱性風格，力求吐字清晰靈活，並用數字低音加以伴奏，從而成為宣敘調（朗誦調）的創始人之一。他還在旋律線的適當地方加上裝飾音，形成了16 世紀歌唱時的炫技方法。卡奇尼在（新音樂）這本歌集中，輯錄了大量有新風格、用數字低音伴奏的單聲部歌曲。對此，他闡述說：「為了更好地創作和演唱歌劇，最重要的在於懂得理念、語言，帶著情趣和感情去領悟它所表達的思想主題，還須了解復調音樂使用的對位法」。這些歌曲和作者的新理念，為歌劇的形成展示了一種可以效法的模式，激發了後來者的創作活力與靈感。卡奇尼對聲樂有著很高的造詣，他還是美聲唱法時期第一代有影響的聲樂教育家。關於他在聲樂教育方面的成就，我們在下面還將專門介紹。

佩里同卡奇尼一樣，也是歌唱家兼作曲家，他曾在一部幕間劇中成功地扮演了傳奇性的歌手阿里昂。不過，他在歌劇創作上的成績要更大些。佩里以在歌劇創作的實踐中確定了宣敘調的風格而聞名。他很成功地創造了一種介乎於一般的歌唱與說話之間的宣敘調，人聲在協和音程和不協和音程進行中，數字低音保持穩定不變，用以模仿說話的連續進行。這種宣敘調聽上去象音高不停變化中的自由朗誦。不論是宣敘調、詠嘆調，還是其他單聲部的獨唱歌曲，佩里都根據歌劇的需要，創造了具有戲劇性的樂匯。

佛羅倫薩藝術集團的研究成果，不只是小范圍內的沙龍式的坐而論道，而且確實付諸了實踐。在一定意義上說，在他們的客廳里，誕生了義大利歌劇。佛羅倫薩藝術集團的初衷是恢復希臘音樂，但實際上他們卻創造了一種既符合自己的理想與追求，又具有時代特徵的嶄新的藝術體裁。這種偉大的貢獻，也許是他們始料未及的。

1597 年，在佛羅倫薩上演的《達芙內》，被認為是義大利也是歐洲的第一部歌劇。這是由同是佛羅倫薩藝術集團成員的奧塔維奧· 里努奇尼（作詞）和佩里（譜曲）聯袂創作的。《達芙內》取材於古希臘的愛情故事，內容中閃爍著人文主義的火花，劇中的歌曲都是單聲部的聲樂曲，多為節奏自由舒緩的宣敘調，也有歌唱性較強的歌曲，音樂風格新穎，很好地表現了歌詞的思想。

1600 年，他們又繼續合作，在佛羅倫薩上演了為王室婚禮創作的《尤麗狄茜》 。這是一部家喻戶曉的歌頌奧菲歐和尤麗狄茜愛情的神話故事，為了喜慶場合的需要，結尾改成了大團圓。佩里在《尤麗狄茜的音樂》一書中，解釋了該劇多種風格的單聲部歌曲，如達芙內的一首典型的新宣敘調，開始感情平穩，旋律舒緩協調，當唱到尤麗狄茜被蛇咬時，旋律變得激動，不協和音程增多，和聲也有了突然的變化；詠嘆調《蒂爾西之歌》安排在一首交響性的音樂之中，節奏鮮明，旋律優美，終止式的和聲性較強。卡奇尼也為《尤麗狄茜》寫過部分音樂，與佩里的戲劇性音樂相比，卡奇尼的《尤》 劇音樂更富於旋律性和抒情性。佛羅倫薩的歌劇，具有了義大利最初歌劇的一般特徵，並形成了有佛羅倫薩特色的田園式的優美清雅的藝術風格。在《達》劇和《尤》劇之後的近30 年內，佛羅倫薩只上演了為數不多的幾部歌劇。歌劇的中心開始向羅馬轉移。

二、羅馬歌劇

羅馬歌劇的題材偏重於神話寓言故事，具有較濃厚的宗教色彩，舞台美術追求奢華富麗的效果。

前期羅馬歌劇的主要作者是佛羅倫薩藝術集團的卡瓦利埃利。他是佛羅倫薩的貴族，在公爵宮廷負責藝術事務，他既是文化官員，也通曉業務。他作為佛羅倫薩藝術集團的成員，曾在佛羅倫薩上演過幾部篇幅短小的歌劇。早在1600 年，他就創作了（靈魂與肉體的表現）一劇，並在羅馬上演。這是一部道德劇，以寓言故事的手法，宣揚了宗教的理念。在卡瓦利埃利的作品中，可以看出作曲家由於自己的官方身份，而有意識地去表達與迎合統治者的思想，但（靈）劇的音樂創作仍體現了卡瓦利埃利在佛羅倫薩藝術集團中的追求。

1623 年，喜愛和提倡歌劇藝術的教皇烏爾班八世在羅馬即位，他的上台對奠定羅馬歌劇在義大利的領袖地位具有很大的影響。烏爾班家族在支持歌劇發展上，確實做了不少實事，包括主持修建了能容納3000 名觀眾的歌劇院，研製了供歌劇舞台使用的機關布景等。由於羅馬是教廷和王室的所在地，因此羅馬歌劇崇尚奢侈浮華的場面，更能迎合貴族的情趣，滿足他們的虛榮心，這與佛羅倫薩歌劇的風格大相徑庭。

這一時期的歌劇大多是根據史詩創作的神話劇和聖人劇。1634 年，由後來成為教皇克雷芒九世的尤里奧· 羅斯皮里奧西創作台本，斯特凡諾· 蘭迪譜曲的《聖阿萊西奧》 ，在新落成的羅馬歌劇院開幕典禮上演出。劇中描寫了中世紀一位羅馬「聖人」的故事，其主題仍是宗教道德的說教。1662 年，由多梅尼科· 馬佐基創作的《 阿多內的鎖鏈》 在羅馬上演，這是一部被普遍認為是典型的「羅馬式」風格的歌劇，它既逢迎了教會，又取悅了貴族，舞台效果十分豪華富麗。晚期羅馬歌劇的主要作曲家是路易吉· 羅西，他在1647 年創作了在當時被廣泛用作歌劇題材的《奧菲歐》 。在《奧》 劇中，古老的題材只不過是一個空筐，裡面裝的卻是時髦、怪誕等期望引起轟動效應的流行素材。

羅馬歌劇在音樂創作上，還有些值得稱道的優點。如宣敘調和詠嘆調的區別更為明顯，宣敘調更加語言化，而詠嘆調則旋律性更強；《阿多內的鎖鏈》不僅棄了宣敘調中過於枯燥乏味的成分，而且它的歌劇前奏曲成為後來普遍採用的歌劇序曲的早期形式。但是，由於羅馬歌劇思想主題上的局限性和貴族化傾向，使它逐漸切斷了與廣大市民的聯系，在竭盡奢華中榨盡了自身的活力，終於慢慢淡出歌劇舞台，並沒有進一步地發展。而羅馬歌劇衰敗的直接原因是1644 年烏爾班八世的去世，他的政敵把烏爾班家族連同歌劇一起驅逐出羅馬。

三、蒙泰威爾第

此時的義大利，出現了一位對推動歌劇事業起到舉足輕重作用的偉大作曲家，這就是在牧歌創作中已聞名遐邇的蒙泰威爾第。蒙泰威爾第早期主要從事牧歌創作，並由此享有很高的聲譽。巧90 年至1612 年，出任曼圖亞公爵的樂師、樂長，此間，創作並上演了歌劇《奧菲歐》（1607 年）和《阿麗安娜》( 1608 年）。1612 年到威尼斯，翌年任聖馬可大教堂樂長。在威尼斯他生活了30 年，直至以76 歲高齡去世。在此期間，他為教堂和歌劇院創作了約10 部歌劇，其中包括《唐克雷蒂與克羅琳達之戰》 ( 1624 年）、《尤利西斯回鄉記》( 1641 年），他於75 歲高齡時創作的《波佩婭封後記》 堪稱經典之作，在人物性格的刻劃與音樂形象的塑造上，勝過他以前的任何作品，並成為17 世紀的歌劇傑作。

與這一時期義大利其他歌劇作曲家相比，蒙泰威爾第有兩大特點：

其一，蒙泰威爾第是一位感情豐富並把自己的感情投人到歌劇創作中去的激情型作曲家。蒙泰威爾第認為，音樂不是一種技巧性結構的藝術，它給人的不應只是感官上的愉悅，而更應該全面表現人的心靈和情感。以前的音樂只滿足於表達人的憂郁、悲傷、希望、寧靜等情緒是遠遠不夠的。音樂特別是歌劇音樂，還應該表達人的憤怒、恐懼、失望、仇恨等激烈復雜的內心世界，形成「興奮激動」的歌劇音樂。據此，蒙泰威爾第認為：「音樂不僅僅是用來指出歌詞原意的，它還應該表現得更深刻」。這種「深刻」體現在對人物活動變化的思想感情的細致刻畫上，體現在人物過去、現在與將來的思想感情的有機聯繫上。在歌劇創作的實踐中，蒙泰威爾第把這些原則訴諸於各種藝術形象，使這些形象富於色彩，動人心魄。特別是在他妻子病重和去世前後，他把自己親身體驗過的悲痛欲絕、令人心碎的感情，淋漓盡致地融入作品中，而這種生離死別的心境與劇中的情節和人物正相吻合。當他的《奧菲歐》 和《 阿麗安娜》 。相繼問世後，那些活生生的、感人至深的藝術形象，使幾千名觀眾為之悲哀哭泣。蒙泰威爾第的這一藝術特性在《 奧菲歐＞的宣敘調（你與世長辭＞中，得到了充分的體現。奧菲歐是古代的詩人歌手，他的音樂使岩石、樹木與猛獸都為之感動。當他得知妻子尤麗狄茜的死訊後，決定隨她同去：

你與世長辭，我的愛妻，
我尚留在人間，你卻離我而去，永遠離我而去。
你決不會再回來，而我一息尚存。
不，不，假如詩句能動人心拄，
我將大膽地走進最深的地獄，
使冥王回心轉意，我將帶你重見天日。
要是殘酷的命運拒絕了我，
我將和你一起留在陰間！

在這首宣敘調中，蒙泰威爾第把歌詞譜成了極為悲傷的吟誦，調動許多音樂創作手法，表現情感的力量，發揮人聲的特長，使歌曲充滿了強烈的感情和凝重的悲劇氣氛，成為典型的「蒙泰威爾第式感情」的歌劇音樂。

其二，蒙泰威爾第的傑出貢獻還在於，他是第一個把戲劇性的歌劇音樂定型化的作曲家。在蒙泰威爾第的歌劇音樂中，所有的表現手法都是為戲劇服務、取決於戲劇需要的。這些戲劇性的表現手法包括：第一次在歌劇音樂中引人了類似「主導動機」的手法（如《奧菲歐》）；採用戲劇性的歌詞，並堅持通過音樂形象透析人物的心靈，反映人物的個性特徵；突出高音聲部，擴大和豐富獨唱聲部；強調宣敘調的表情性等。特別需要提到的是，蒙泰威爾第在他的歌劇中首次使用了由約40 件樂器組成的管弦樂隊，樂隊的編制也根據了劇情和角色的需要。而在此之前像佩里等人的歌劇，只用了琉特琴、羽管鍵琴等幾件樂器。蒙泰威爾第歌劇音樂的這些創作特色，成為在相當長的一個時期內被後人效法的原則，並使他不僅成為義大利歌劇的傑出作曲家，也是17 世紀整個歐洲的偉大作曲家。

四、威尼斯歌劇

威尼斯作為歐洲歌劇活動中心的地位，大約是在17 世紀三、四十年代形成的。威尼斯歌劇與羅馬歌劇有著十分明顯的區別，甚至與佛羅倫薩歌劇也在很大程度上不盡相同。這些區別首先與威尼斯傳統的商業氣息相關。

盡管威尼斯的商業活動在17 世紀已經萎縮，但是城市的商業意識並沒有因此而消亡。這種傳統的商業氛圍在這個城市的歌劇活動中發揮了至關重要的影響。在義大利的其他城市，歌劇的演出場所一般設在宮廷或貴族府邸的小劇場，觀看歌劇演出一直是社會上層人士的專利。而在威尼斯，採取了更為民主的形式，歌劇院向公眾開放。歌劇院在一般情況下，不再接受貴族贊助，而採取自負盈虧的經營方式。在1637 年，威尼斯建成第一個名為「聖卡西亞諾」的歌劇院，在以後的3 年時間里共興建了三個大型的公共劇場，最多時這個只有14 萬人口的城市，竟然擁有8 家劇院。歌劇院是所有愛好者的「共同體」：貴族占據包廂，中產階級購票人場，人場券為4 里拉，雅座加付2 里拉，一般市民則可免票人場，不過大多數是「站票」。威尼斯的歌劇院從興建起，就帶有與這個商業化的城市相匹配的經濟性質。這就決定了威尼斯歌劇必須向廣大市民開放，它的內容與形式必須與市民階層的審美情趣相適應，否則就無法生存。

從商業的角度看，歌劇院在較短時間里的接連興建，是因為有著大量的市場需求和良好的市場前景。事實也正是如此。17 世紀中葉威尼斯的歌劇演出，簡直到了萬人空巷、盛況空前的地步：包廂里是雍容華貴、附庸風雅的貴族與他們濃妝艷抹、花枝招展的妻女，池座里擠滿了船夫、小商販，不同身份的觀眾共居一堂；嘈雜的說笑聲、熱烈的鼓掌聲、放盪的口哨聲、嘖嘖的飛吻聲此起彼伏；包括神甫、貴族在內的狂熱的歌劇迷，時而呼喊著所崇拜的歌手的名字，時而跳上舞台扮演起劇中的角色。從積極的意義上說，威尼斯的歌劇，確實成了廣大市民的精神食糧。

由於歌劇院越來越多，也越來越大，這就大大刺激了歌劇事業的發展。歌劇作曲家、歌唱家和樂隊身價信增，歌劇作品大量產生，從17 世紀30 年代的世紀末的70 多年裡，竟上演了350 多個劇目。作為這一現象的副產品，接連不斷的演出造成了演員與樂隊的向外分流，劇中的人物被迫減少。出於經濟利益的考慮，一般的劇院已雇不起較大型的樂隊。

這一切都形成了威尼斯歌劇的自身特色：民主化、市民化、商業化和娛樂性。
從威尼斯歌劇的藝術風格來看，它具有這樣一些特徵：歷史題材的劇目成為最成功的歌劇；抒情詠嘆調得到長足的發展；美聲唱法在歌唱中被普遍採用；劇情的發展趨向復雜；劇本的結構逐步嚴謹，一般為3 幕，每幕又分若干場。特別值得一提的是，舞台的布景裝置基本實現了機械化，可以模擬海戰、暴風雨、諸神、行進中的大象獅子，還可升降活動。威尼斯舞台美術的一些優秀成果，一直到19 世紀仍被沿用。

1637 年，由費拉里和馬內利創作的歌劇《安德羅梅達》 在新落成的聖卡西亞諾歌劇院公演，標志著威尼斯歌劇的開端。這部歌劇成本不高，費拉里兼演奏樂器，樂隊只有12 人；演員共6 名，其中包括馬內利和3 名閹人歌手。（安）劇和以後許多威尼斯歌劇（包括蒙泰威爾第的歌劇）一樣，演員和樂隊人數較少，部分原因與歌劇院考慮其經濟效益有關。

威尼斯歌劇的主要作曲家是兩位蒙泰威爾第的學生，比爾· 弗朗切斯科· 卡瓦利（Cavalli Pietro Francesco1602－1676 年）和安東尼奧，切斯蒂（Cesti Antonio1623－1669 年）。

卡瓦利共創作了42 部歌劇，這也從一個側面反映了威尼斯對歌劇作品的需求。卡瓦利的代表作品有《泰蒂和佩雷奧的婚姻）( 1639 年）、（迪多女皇）( 1641 年）、（埃吉斯托）( 1643 年）、（情人埃爾科蒂）( 1662 年）等。1649 年，他創作了最著名的一部歌劇《 伊阿宋》 ，其中的詠嘆調和宣敘調開始形成明顯不同的兩種風格。卡瓦利的歌劇音樂注重戲劇性，擅長心理描繪，特別是詠嘆調富於旋律性、歌唱性，十分精彩，宣敘調雖缺乏蒙泰威爾第的變化與細致，但仍自然流暢。

與卡瓦利的風格不同，切斯蒂的歌劇更著意追求抒情性、裝飾性。他試圖恢復和發展義大利固有的純音樂因素，講究旋律的優美流暢，對作品精雕細刻。因此，歌劇中的詠嘆調得以發展，而戲劇性稍有減弱，作品缺乏氣勢和力度。切斯蒂的主要作品（奧隆泰阿》（1649 年），曾在威尼斯、羅馬、佛羅倫薩、米蘭、那不勒斯等地長期公演，是17 世紀演出場次最多的歌劇之一。1667 年創作的具有典型巴洛克風格的宮廷歌劇《 金蘋果》 ，是切斯蒂的代表性傑作。這部為王室婚禮專門創作的歌劇在上演時，甚至特地為此修建了一座能容納5000 名觀眾的大劇院。全劇共5 幕，有多達25 段的詠嘆調，充分發揮了歌唱家的技巧。演出陣容龐大，舞檯布景與裝置十分豪華。

威尼斯歌劇後期的主要作曲家是彼得羅· 西莫內· 阿戈斯蒂尼（約1635－1680 年）和安東尼奧· 薩爾托里奧（1630 - 1680 年）。他們力圖創立一種通俗風格的新詠嘆調，並採用了具有表情功能的花腔段落。前者的代表作是（塞賓族婦女受辱記），後者則有《阿代拉伊德》。

至17 世紀中葉，義大利歌劇在威尼斯基本上定了型，在以後的約200 年中，歌劇的形式沒有發生根本性的變化。這些體裁上的最主要的特點有：獨唱成為歌劇的主要歌唱形式；詠嘆調與宣敘調實現了分離，而詠嘆調日益受到作者的重視及觀眾的歡迎；新的美聲唱法在歌劇演唱中占據了絕對主導地位；音樂與歌詞的關系，由最初佛羅倫薩藝術集團堅持的音樂從屬於歌詞，逐漸發生了變化，開始出現音樂凌駕於歌詞之上的傾向。

五、那不勒斯歌劇

17 世紀約80 年代，義大利的歌劇中心移向那不勒斯。那不勒斯歌劇最初受到威尼斯歌劇的影響，卡瓦利、切斯蒂等人的作品曾在那不勒斯受到歡迎並引起轟動。以後，那不勒斯歌劇得到長足發展，逐步取代威尼斯成為義大利新的歌劇活動中心。那不勒斯歌劇直至18 世紀中後期，仍保持著旺盛的活力，一批批成果卓著的那不勒斯作曲家的足跡，遍布歐洲各地，對歌劇在全歐的推廣與普及起到了積極的推動作用。

那不勒斯歌劇的總體風格是：具有幽默、明快和富於活力的喜歌劇特色；注重優美典雅的外在形式，戲劇性的力度相對減弱，但優美的音樂又足以補償一切的不足。

那不勒斯歌劇的創始人和最主要的代表作曲家是亞力山德羅· 斯卡拉蒂（Scarlati Alessandro1660－1725 年）。他出身音樂世家，1679 年在羅馬上演了第一部歌劇《無知的過錯》，並獲得成功。他由此擔任了正住在羅馬的瑞典女皇克里斯蒂娜私人劇院的指揮，在此期間創作了《真誠的愛情》 （1680 年）、《龐貝大將》（1683 年）。1684 年抵達那不勒斯，任總督宮廷的樂長，創作了《皮羅和黛梅特寥》( 1694 年）、《十人團的垮台》( 1697 年）等40 多部歌劇。1702 年起任羅馬聖瑪利亞大教堂樂長。1709 年返回那不勒斯任原職，並兼任一所貧民音樂學院的院長直至去世，此間，他創作的重要作品有《蒂格拉內》( 1715 年）、《光榮的勝利》( 1718 年）等。

斯卡拉蒂是一位高產作曲家，共創作了115 部歌劇，列當時的歌劇作曲家之首，題材大多取自生活喜劇或歷史傳說。另外，還寫有700 余首康塔塔、清唱劇、彌撒曲等。斯卡拉蒂對歌劇的貢獻，一是強調歌劇是用音樂表現的戲劇，必須突出音樂在歌劇中的核心地位，人物的感情發展完全可以用音樂加以反映和概括，形成典型的音樂形象。與音樂相比，歌詞只是一種提示，並不起關鍵的作用。因此，聲樂在他的歌劇中占絕對優勢；二是創造了「清宣敘調」（也叫「白話宣敘調」）的歌唱形式，主要用於大段的獨白和對話，只用一兩件樂器作伴奏，使其起到劇情展開過程中的媒介作用；三是採用了A 一B 一A 式的返始詠嘆調，用以表現人物的矛盾心情，形成了一種確定的對稱程式；四是發展和固定了歌劇的序曲形式，他的歌劇序曲由快速、歌唱性的徐緩和舞蹈性的快節奏三部分組成，成為以後歌劇序曲的一種定式；五是建立了管弦樂完備、各有四個聲部的樂隊，並根據每件樂器的特色演奏不同情緒的音樂，這一樂隊編制及配器方法，在相當長的時期內被應用。

斯卡拉蒂是一位勤奮嚴謹且有才智的作曲家，表現出對嚴肅戲劇理想的執著追求，因此被稱為「嚴肅的斯卡拉蒂」。曾有一段時間，他的作品並不受公眾歡迎，但他在圈內卻備受推崇，並對包括亨德爾在內的一批作曲家產生過重要影響。雖然斯卡拉蒂和後期的那不勒斯歌劇作曲家所創作的歌劇中，有的成為「集錦歌劇」，在某種程度上屬於音樂會的性質，歌劇的戲劇性因素已逐漸淡化，但這並不妨礙斯卡拉蒂在義大利歌劇發展中的歷史地位和傳承作用。18 世紀上半葉，那不勒斯歌劇和義大利其他地方的歌劇一樣，發展了歌劇音樂抒情的一方面，並更多地依靠歌唱家的獨唱技巧和豪華的舞台裝飾。歌劇逐漸背離了佛羅倫薩藝術家刻畫心理、表現性格的初衷，滑向了愉悅感官的質量低谷。

歌劇繼17 世紀中後期在體裁形式上大致定型後，那不勒斯時期又對宣敘調和詠嘆調做了進一步分化。宣敘調分為：一、清宣敘調，即「白話宣敘調」，演唱時接近於說話，只用簡單的和弦式伴奏；二是有助奏的宣敘調，也稱「有伴奏的宣敘調」、「樂器宣敘調」，多用於緊張的戲劇性場面，獨白或對白時的感情變化，由樂隊奏出。詠嘆調的分類較為繁雜，從伴奏形式上分，有無伴奏詠嘆調和有伴奏詠嘆調；從感情色彩上分，有激情詠嘆調、哀怨詠嘆調、詼諧詠嘆調等；從音樂風格上分，有田園舞曲詠嘆調、朗誦口語詠嘆調等。另外，在斯卡拉蒂的作品中，還出現了一種介於宣敘調和詠嘆調之間的「詠敘調」，意思是像詠嘆調那樣的宣敘調。這一形式到瓦格納時，發展為自由詠嘆調。至18 世紀中葉，這些大體上定型了的形式，成為以後歌劇創作的基本要素。具有以上特徵，並以神話和英雄傳奇故事為題材的17 世紀、18 世紀義大利歌劇，在音樂史上稱之為「正歌劇」。

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C. 世界十大歌劇院是哪些歌劇院

奧地利國家歌劇院

奧地利國家歌劇院位於位於維也納，以上演第一流歌劇和最講禮節而聞名於世。奧地利國家歌劇院是奧地利最大的歌劇院也是歐洲有名的歌劇院之一。上演曲目水準很高，為巴洛克式建築。

巴黎歌劇院

巴黎歌劇院全名為加尼葉歌劇院（Opéra Garnier），以建築師沙爾勒加尼葉（Charles Garnier， 1825 --- 1898）的姓氏命名，是法國上流社會欣賞歌劇的場所，不管內部裝飾和外表建築都極盡華麗之能事。

義大利米蘭大劇院

義大利米蘭大劇院，也稱斯卡拉歌劇院（義大利語原名Teatro alla Scala 或 La Scala）位於義大利米蘭，大劇院於1778年8月3日正式啟用，是世界最著名的一所歌劇院。

悉尼歌劇院

悉尼歌劇院（Sydney Opera House），位於悉尼市區北部，是悉尼市地標建築物，由丹麥建築師約恩·烏松（Jorn Utzon）設計，一座貝殼形屋頂下方是結合劇院和廳室的水上綜合建築。

科隆大劇院

阿根廷--科隆大劇院（又叫哥倫布大劇院），其絕妙的音響效果，完美到無以復加的地步。位於布宜諾斯艾利斯的七月九日大街廣場上，是座典型的文藝復興式的龐然大物。

紐約大都會歌劇院

大都會歌劇院，是紐約一個具有領導地位的世界級的歌劇院。大都會歌劇院的前身，是19世紀後半葉位於百老匯第39號大街與第40號大街之間的一座劇院。

莫斯科大學

莫斯科大彼得羅夫大劇院是莫斯科有名的芭蕾舞與歌劇劇院。離紅場很近，始建於1776年，在隨後的半個世紀里劇院先後兩次發生火災。1825年，這座劇院由建築師博維重新設計並主持修建，最終於1856年落成並一直保存至今。

巴伐利亞國立歌劇院

巴伐利亞國立歌劇院（Bayerische Staatsoper）亦可譯為拜仁國立歌劇院歌劇院團現在的駐地是慕尼黑國立劇院（Nationaltheater München）。另外，院團也會定期在慕尼黑攝政王劇院（Prinzregententheater）和居維利埃劇院（Cuvilliès Theatre）表演。

馬林斯基郡劇院

馬林斯基劇院（俄語：Мариинский театр，從1920年至1935年舊稱國家歌劇和芭蕾舞藝術院，從1935年至1992年舊稱基洛夫劇院）是位於俄羅斯聖彼得堡的一個歷史性的歌劇和芭蕾舞劇院。

中國國家大劇院

中國國家大劇院位於北京市中心天安門廣場西側，中國國家表演藝術的最高殿堂，中外文化交流的最大平台，中國文化創意產業的重要基地。

D. 世界上有哪些著名的歌劇院

10、悉尼歌劇院 澳大利亞

這是澳大利亞著名的地理標志之一，也是享譽世界的表演藝術中心。悉尼歌劇院由建築師約恩烏松設計，它展現了一座巨型航船的形象，被認為是20世紀的建築傑作。悉尼歌劇院的名字聽起來似乎只是個歌劇院，但該項目包含多種表演場地，最重要的有瓊薩瑟蘭劇院、戲劇院、多功能的烏松廳以及音樂廳，這里有號稱全世界最大的機械木連桿風琴。前院(Forecourt)也是悉尼歌劇院的一部分，這里是戶外演出的一處場所。

E. 哈爾濱義大利摩德納帕瓦羅蒂歌劇院歌劇《唐璜》怎麼樣有什麼好玩的地方

演出簡述義大利摩德納帕瓦羅蒂歌劇院歌劇《唐璜》演出將於2017-12-16在哈爾濱大劇院開場演出,永樂票務將為您提供義大利摩德納帕瓦羅蒂歌劇院歌劇《唐璜》歌劇哈爾濱大劇院演出門票在線預訂、選座服務。演出詳情演出介紹演出日期：12月16日 19:00 共1場義大利摩德納帕瓦羅蒂歌劇院製作 A Proction of Teatro Comunale Luciano Pavarotti腳本 洛倫佐·達·彭特Libretto Lorenzo Da Ponte作曲 沃爾夫岡·阿瑪德烏斯·莫扎特Music Wolfgang Amadeus Mozart主演Cast唐璜 卡洛·科倫巴拉Don Giovanni： Carlo Colombara雷波萊羅 待定Leporello: to be confirmed騎士長 尤金·斯拉尼米羅夫 Il Commendatore：Eugeniy Sranimirov安娜 羅薩納·洛·格列科Donna Anna: Rosanna Lo Greco奧塔維奧 馬丁·蘇斯尼克Don Ottavio：Martin Sušnik艾爾維拉 拉法埃拉·安傑雷蒂Donna Elvira: Raffaella Angeletti馬塞托 里卡多·博斯克Masetto: Riccardo Bosco采琳娜 妮柯莉娜·亞內夫斯卡Zerlina： Nikolina Janevska演出 義大利羅西尼交響樂團 & 義大利西西里合唱團Perform Orchestra Sinfonica G. Rossini& Coro Lirico Siciliano達·蓬特作詞，莫扎特作曲二幕歌劇劇情第一幕場景1在深夜裡，唐璜的侍從雷波萊羅獨自在門外抱怨，他被留在門外看守，而唐璜則在屋內和女人調情。突然唐璜遮著臉而從屋裡沖出來，屋裡的騎士長之女安娜則緊追在後，而安娜的父親此時也出來拔劍和唐璜決斗，結果騎士長中劍倒地身亡，唐璜則和侍從雷波萊羅逃離現場。 接著安娜和未婚夫奧塔維奧上場，發現父親已身亡，安娜昏倒，醒後哀痛父親之死，並要未婚夫奧塔維奧為父復仇，在兩人合唱復仇誓言中結束第一場。場景2黎明時分，唐璜和侍從雷波萊羅談話間，發現有女子走來，唐璜本打算上前調情，在發現這個女子是曾受他騙婚的貴婦艾爾維拉後就躲了起來。艾爾維拉憤恨唱著若是唐璜不回心轉意就要復仇，唐璜在雷波萊羅護駕之下逃走，而雷波萊羅則向艾爾維拉唱出唐璜勾引過二千多位女子的情人目錄一曲之後下場，此時艾爾維拉才了解唐璜的真面目。場景3在農女采琳娜和其未婚夫馬塞托及農民們合唱聲中，唐璜和侍從雷波萊羅也來到農庄，他又看上了農女采琳娜，於是威嚇馬塞托走開，並開始勾引農女采琳娜，假意說要與她成婚，騙她到別墅去，就在采琳娜開始有點心動十艾爾維拉出現揭穿他的面目，並帶采琳娜離去。這時，安娜和未婚夫奧塔維奧上場，來請求俠客唐璜替父報仇，而不知他就是殺父仇人。艾爾維拉又出現揭穿他的面目，唐璜向安娜表示這個女人是精神錯亂。在艾爾維拉退場後，唐璜臨去所說的話竟和他當初闖入安娜屋內離去時所說的話雷同而使得安娜警覺這個男人就是殺父仇人，於是要未婚夫奧塔維奧替她報仇。在兩人都退場後，唐璜和侍從雷波萊羅上場談論如何在辦招待農民的宴席上勾引女人。場景4在唐璜的別墅里，農女采琳娜向其未婚夫馬塞托表示歉意，而馬塞托看到唐璜出現，就躲了起來，而采琳娜則被唐璜發現，於是就勾引她。這時，屋內音樂響起，唐璜及農女采琳娜和其未婚夫馬塞托進入了農民聚集了的屋內，安娜及其未婚夫奧塔維奧和艾爾維拉三個人戴著假面進來，在屋內演奏出著名的小步舞曲聲中三人唱出復仇之志。場景5唐璜的別墅內滿是戴著假面的來賓，舞會開始，先是安娜和未婚夫奧塔維奧跳舞，其後唐璜和農女采琳娜，接下來是唐璜的侍從雷波萊羅引開馬塞托去跳舞，而唐璜就引誘農女采琳娜進入房間，屋內傳來采琳娜的尖叫聲，並沖了出來，而唐璜則扯著侍從雷波萊羅的耳朵出來，嫁禍給他；但采琳娜公布了唐璜是輕薄她的人，眾人們這時就取下了面具，指責唐璜惡行昭彰將受報應。第二幕場景1在街道上，侍從雷波萊羅再也不能和主人唐璜相處，而打算要離去，唐璜用錢撫平了雷波萊羅。唐璜打算要勾引艾爾維拉的女傭人，而出現在窗口的卻是艾爾維拉。唐璜和侍從換裝，由侍從雷波萊羅穿著他的服裝繼續和艾爾維拉對話，而他自已則穿上侍從的服裝去勾引艾爾維拉的女傭人。當他唱出很有名的《唐璜小夜曲》時，農女采琳娜的未婚夫馬塞托和一群農夫等人進來要殺了唐璜，扮成侍從的唐璜也假意大罵自己，並且指示眾人往錯誤的方向去尋找，在其他農夫追趕而去時，唐璜痛打了馬塞托一頓後逃跑，農女采琳娜安慰其未婚夫馬塞托而唱出了《葯師之歌》。場景2在安娜的後花園，雷波萊羅想法子擺脫窮纏不舍的艾爾維拉，但是正當他要逃跑的當兒，安娜和未婚夫奧塔維奧上場來了，而農女采琳娜和其未婚夫馬塞托也從另一側上場來了，都和假扮唐璜的雷波萊羅碰個正著。奧塔維奧要殺唐璜，艾爾維拉幫忙求情，而雷波萊羅則嚇得趕緊吐實他只是穿了唐璜的衣服並請求寬恕，然後趁隙熘之大吉，奧塔維奧發現雷波萊羅逃跑，在要去告發唐璜中結束本場。場景3時唐璜正高興於剛才引誘艾爾維拉的女傭人，當他一面狂笑一面告訴了上場來的雷波萊羅 時傳來了一個神秘的聲音，表示唐璜將在天亮前停止狂笑。他們循聲尋去，發現聲音是來自被殺的騎士長的石雕像，而且墓誌銘上刻著復仇的話語。唐璜毫不畏懼地叫雷波萊羅邀石像參加晚餐。場景4在安娜的房裡，安娜對責難她展延婚期的奧塔維奧表示說由於憂傷父親之死，所以沒有結婚的心情。場景5在唐璜的屋內．他獨自在用餐，雷波萊羅 在一旁服侍，此時樂隊奏著樂，而雷波萊羅躲到一旁偷吃東西。這時艾爾維拉進來要唐璜及早悔悟，但他不理會，反而加以嘲笑，艾爾維拉憤而離去，走道門外時突然驚唿尖叫，雷波萊羅 出去一瞧，也嚇得回來，叫著說騎士長的大理石雕像來了。唐璜去開了門讓騎士長進來，騎士長不理會唐璜請他吃飯，而要唐璜到它那兒去，並和他握手，要他悔改。當唐璜拒絕後，地上突然冒出火焰，在唐璜在驚恐之中，下了地獄。唐璜已死，眾人大仇得報，於是在 奧塔維奧向安娜求婚，艾爾維拉要去修行，雷波萊羅要去找別的主人，農女采琳娜和馬塞托歡喜回家，結束本劇。義大利摩德納帕瓦羅蒂歌劇院摩德納市政歌劇院（在2007年10月更名為摩德納帕瓦羅蒂歌劇院），是一個歌劇院在位於義大利艾米利亞羅馬涅大區摩德納市的歌劇院。現有劇院的建成時間可以追溯到1838年，當時還存在的艾米利亞市政歌劇院的已經不再適合歌劇的舞台表演了。然而，這家劇院曾作為演出過當時多尼采蒂、貝里尼以及羅西尼所有作品的場所。到現在為止，摩德納的歌劇文化依然蓬勃發展。在摩德納市市長的協同下，建築師弗朗切斯科·凡德利與音樂學院協會合作計劃建築城市公有劇院，這也是劇院最初的名字：「為了城市的尊嚴和藝術的傳承」。1841年，當劇院開幕的時候，艾米莉亞市政歌劇院被重新命名為古歌劇院，盡管老歌劇院於1859年關閉，同年弗里德里希五世離開摩德納。此後，劇院又被重新命名，成為了市政歌劇院。在第一次世界大戰期間，劇院受到軍隊的控制，1915年至1923年間他因為被稱為不安全而關閉。與此同時，歌劇在城市的其他地點繼續上演，在二十世紀的最後幾年，劇院才被完全恢復。被更名為市政歌劇院的摩德納歌劇院於1998年12月重新開放，成為一個有900個座位的場館。在2007年9月世界著名男高音盧西亞諾·帕瓦羅蒂逝世之後，摩德納市長宣布，市政歌劇院將為了紀念這位卓越的藝術家而更名為義大利摩德納帕瓦羅蒂歌劇院。義大利西西里合唱團義大利西西里合唱團成立於2008年，總部位於卡塔尼亞。合唱團成立之後一直由2016年國際歌劇獎的特殊獎項獲得者：男低音弗蘭西斯科·柯斯達指揮，更邀請蜚聲國際的女高音喬瓦娜·科莉可擔任藝術指導。此外，鋼琴演奏家安娜麗莎·曼加諾擔任助理指揮，男高音阿爾貝托·M.A.·穆納福則是合唱團主席。合唱團曾接受史蒂芬·梅庫里奧、彼得·提伯瑞斯、朱里亞諾·卡雷拉、馬里烏斯·斯特拉文斯基與詹路卡·馬爾蒂倫基的指揮，也曾與丹妮拉·德斯、格雷戈里·孔德、法比奧·阿魯米亞多、皮耶羅·朱利亞奇、喬文娜·卡索拉、迪米特拉·泰奧德索歐及何塞·卡雷拉斯同台亮相。合唱團曾與蒙雷亞萊國際聖樂周、西西里交響樂團基金會、「傳統劇院」安特魯吉歐音樂節、陶爾米納歌劇節、陶爾米納藝術節、博洛尼亞市立歌劇院、卡塔尼亞的文森佐·貝里尼劇院、澳門國際音樂節、哈爾濱大劇院、天津大劇院、土耳其國家愛樂樂團、杭州愛樂樂團、澳門交響樂團、瑞士申肯貝格歌劇院、馬爾他阿斯特拉劇院、馬爾他交響樂團、芝加哥歌劇院、熱那亞卡洛·費利切歌劇院攜手合作。值得一提的是，合唱團在2012年7月參演貝里尼歌劇《諾爾瑪》，並且在2013年8月參演威爾第《弄臣》、馬斯卡尼《鄉村騎士》與萊翁卡瓦洛《丑角》，這些在陶爾米納古劇院上演的劇目不僅被義大利廣播電視公司播送到全球，也曾在戛納電影節獻演。義大利著名歌劇評論家恩里克·斯汀克里稱合唱團為「藝術盛宴」（spectacular）2017年1月，合唱團曾在哈爾濱大劇院的世界男高音之王——何塞·卡雷拉斯獨唱音樂會上與卡雷拉斯同台演出。場館介紹哈爾濱大劇院與太陽島風景區隔江相望，毗鄰東北虎林園。北京MAD建築師事務所打破了傳統的設計思路，使哈爾濱大劇院如同行雲流水般順暢自然，與周圍的濕地景觀渾然一體。夏季像一條銀色的綢帶飄揚在碧水藍天之間；冬季如江風削出的雪塑矗立於銀裝素裹之中。該工程投資概算為12.79億元（不含貸款利息），由松北區自行籌措資金並組織建設。佔地面積7.2萬平方米，建築面積7.9萬平方米。整體建築包括大劇場（1538 座...

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F. 義大利的歌劇院有哪些

義大利是歌劇的故鄉，全年大部分時間都是歌劇演出的旺季，有許多大大小小的歌劇院，其中最著名的有：
羅馬歌劇院（羅馬）
自十九世紀建成開始，羅馬歌劇院已經呈現了眾多絕妙的表演，這其中不乏許多充滿歷史感的著作。事實上，普契尼的歌劇托斯卡便是在1899至1900年之間在這里上演的。作為主要的歌劇院，科斯坦齊承載了許多歌劇芭蕾和交響樂的演出。科斯坦齊歌劇院吸引了眾多來自全球的音樂天才。在這個夏天，眾星會在華麗的卡拉卡拉浴場上演歌劇。其他的劇院還包括羅馬劇院。
鳳凰劇院（威尼斯）
鳳凰劇院又名不死鳥劇院。正如它的名字所叫的那樣，2004年它在灰燼中得以重造。1996年，在一場毀滅性的大火面前，這座著名的歌劇院幾乎燒為平地。於是大規模的重建工程隨之而來，使得大劇院原本華麗的面貌再次展現在人前。鳳凰劇院不僅以她美輪美奐聞名於世，同時更是因為它是許多著名歌劇創作的搖籃而被世人嚮往。她不僅經歷了著名歌劇茶花女首演的慘痛失敗，同時見證了羅西尼（Rossini）和威爾第以憑借坦克雷迪，艾納尼，弄臣創造出藝術生涯的偉大勝利。在即將到來的季節里，許多節目將會在卡納雷吉歐區附近的馬裡布蘭劇院上映。
假面音樂劇（佛羅倫薩）
鑒於在修復重建中非凡的努力，您現在有機會在享譽盛名的佛羅倫薩主教座堂劇院享受假面音樂劇帶給您流連忘返的演出。這座劇院就屹立在歷史上著名的塞雷塔尼街，與鐵路和主教座堂僅有數步之遙。配有最先進的裝備與技術，這個當代建築著實會讓這里的表演顯得更加熱情洋溢。
斯卡拉大劇院（米蘭）
斯卡拉大劇院是世界最著名的歌劇院之一。它建於1776年，原址是公爵劇院(Teatro Ducale)因為一場大火而被焚毀。如今的大劇院就是在此之後，由著名新古典建築師皮而馬里尼（Giuseppe Piermarini) 設計建造而成。大劇院於1778年8月3日正式啟用，首日上演安東尼奧薩列尼 的歌劇《歐羅馬的現身》("Europa Riconisciuta").1839年，威爾地（Giuseppe Verdi）的處女作在大劇院上演。從此以後，這位偉大的作曲家的名字和斯卡拉大劇院聯繫到一起。每年，無數遊客慕名而來。人們不僅是要欣賞精美的表演舞台，更是要親身體驗米蘭這個音樂瑰寶給人帶來無與倫比的精緻的氛圍。
維羅納露天劇場（維羅納)
維羅納露天劇場，歐洲最偉大最有聲望的名勝古跡之一。它在帝國時期被羅馬人建於公元後第一個世紀，並是一個為眾人提供娛樂項目的場所。從擊劍，到長矛比武，騎士比武和晚間游戲都在一個絢麗的風景里舉行。自從十八世紀，戲劇表演已經成為了不變的特色。時至今日，這個劇場也因是義大利最重要的當代「考古劇院」而出名。每年夏季的歌劇節，這里也會有像普拉西多 多明戈,何塞 卡雷拉斯和佛朗哥 澤菲雷里等著名歌唱家和其他大師的表演。這也是維羅納每年吸引超過五十萬全球遊客前來游覽的重要原因之一。

G. 17世紀義大利歌劇的出現

義大利歌劇（OPERA）的起源，並不是一種突然而來的偶然現象，而是文藝復興時期音樂藝術在各個領域發展的結果，正如人們所說：義大利歌劇是歐洲文藝復興運動的產物。文藝復興運動始於義大利，後波及整個歐洲，自十四世紀末至整個十六世紀。這一運動是資產階級以人文主義為指導思想與封建神權統治在文化和思想領域中的一場革命，它表現在科學、文化藝術的普遍振興與繁榮，在自然科學方面，哥倫布和麥哲倫等人在地理上的新發現，伽利略對數學物理的新發明，使人對宇宙有了新的認識，在文學創作方面，使中世紀曾遭到摧殘和遺忘的古代文化復活了，文學家們紛紛學習古希臘文、拉丁文，努力發掘、整理古典作品，學習研究古希臘羅馬文化，就是為了反對封建意識形態和宗教神學，傳播自己的意識形態，為自身的發展製造輿論。這時期的幾大文豪如但丁、薄伽丘、莎士比亞等文學家的作品，都對神權政治、教會至上作了深刻地揭露和批判，並大力宣揚了人的聰明、智慧和力量，使人們重新評價自然和人類。在同一時期，義大利語從拉丁語、托斯卡那方言逐步發展為義大利官方語言和文學語言。正由於義大利語十分易於歌唱，這為義大利後來成為歌劇的搖籃、美聲的故鄉創造了條件。在繪畫、雕塑、建築方面，這個時期出現了大量的藝術家、建築師，他們的藝術之精湛達到了空前未有的高峰，如：米開朗基羅、達芬奇、拉斐爾、貝爾尼尼等人及他們的門徒，給羅馬、佛羅倫薩增添了數百個宮殿和教堂，給城市勝景綴滿了新穎壯觀的屋頂、鍾樓，建築了聖彼得大教堂及前面的廊柱，給羅馬、佛羅倫薩勾畫出了今天所具有的面貌，還有很多藝術家雲游四海，尤其是在歐洲一帶建築皇宮、教堂；規劃城市、街道、園林、游廊和噴泉。他們所完成的每一件作品都表現出喜愛戲劇性的迷人的藝術效果，這種效果隨著歲月的不斷流逝而越來越引人入勝，成為人間見所未見的最古藝術效果。
隨著文藝復興時期科學和文學藝術、繪畫、雕塑、建築藝術的繁榮和發展，音樂藝術領域也同樣十分活躍，充滿了生氣。十五、十六世紀，尤其是十六世紀，音樂家們創作了許多無伴奏的多聲部聲樂作品，特別是三、四個聲部或五個聲部的作品。這時期在宗教的經文歌和世俗的歌曲中，復調音樂家們得到了充分自由的發揮，創造了他們自己的主題，並竭力使這些主題與他們配以音樂的詩文相交融。雖然它們並無戲劇的特點，僅適合於敘事或抒情的需要，但就這方面而言，以此推進了聲樂藝術的運用，並在一定程度上為有伴奏的單聲部音樂和戲劇音樂的創造者們開拓了道路。而且，音樂家們不僅在音樂美學、節奏、調式、對位組合以及樂器等各個領域的建立和研究方面取得了很大的成績，尤其還創作了許多配入音樂的田園劇、牧歌劇、狂歡節的演唱、幕間表演劇，還有悲劇、喜劇等戲劇表演形式。如：
一、狂歡節的演唱（Canti Carnascialeschi）：
這種演唱形式主要流行於1400至1500年，佛羅倫薩的狂歡節期間。音樂家們伴隨著彩車演唱著神話中的各種人物，主要是英雄人物和歷史人物，主要作者有波里吉阿諾（Poliziano）、拉斯卡（Lasca）、瑪吉阿維利（Machiave
i），尤其是「巴哥和阿麗安娜的凱旋」的作者勞倫佐，他第一個用新的演唱歌曲取代了陳舊的歌曲。
二、幕間小表演劇（Intermedi）
這是一種插入悲劇或喜劇幕間的小表演劇主要流行於十六世紀的宮廷中，在特殊的周年慶典、節日時進行表演。小表演劇的內容來源於神話故事（主要反映牧人的生活），表演時，舞台、服裝、舞蹈設計和演唱、舞蹈、朗誦、器樂相互配合，達到了非常完美的藝術效果。當時幕間小表演劇中的服裝、舞蹈設計都被人們認為是那個時代最傑出、最優秀的。
幕間表演劇的主要代表作品和作者有：阿爾豐索·帶拉·維奧拉（Alfonso della Viola）為吉拉第·慶吉奧（Girardi Cinzio）寫的悲劇《奧拜蓋》所作的小幕間表演劇；克勞地奧·梅魯羅為多切的《瑪麗安娜》所作的小幕間表演劇；安德列·嗄布里愛利為索佛哥萊的《埃地波王》所作的小幕間表演劇。當時，有很多優秀的小幕間表演是為吉羅拉墓·巴爾嘎利（Girolamo Bargagli）的喜劇《朝聖者》而作，腳本由奧塔維奧·里努契尼（Ottavio Rinuccini）撰寫，音樂由不同的作曲家所作，如：露卡·瑪勒吉奧（Luca Marenzio）、埃米里奧德·卡瓦利愛里（Emilio de Cavalieri）、雅高伯·佩里（Jacopo Peri），朱里奧·卡契尼（Giulio Caccini）等。
三、田園戲劇（Dramma Patorale）
這是當時盛行於義大利宮廷社會的一種戲劇，劇作採取優美動人的詩句寫成，表演時穿插伴有優美高雅的音樂。田園戲劇的特點是：人物角色很少，一般都是牧人、仙女、林神等角色，布景都是以樹林為景，製作精緻考究，內容主要以愛為題材，伴隨著痛苦和悲傷。題材遵循了古希臘哲學家亞里士多德學派的三一律，全劇分為五幕三個階段，第一階段為悲傷的牧歌，第二階段為劇情的發展，第三階段以歡喜結尾。第一部正式的田園劇作者作品是阿高斯蒂諾·貝嘎利的《祭品》。大約在1554至1555年間初演於費拉拉市，繼後又上演了多爾利多·達索作的《阿明達》、V·G·B·瓜利尼作的《忠實的牧人》（Il Pastorfido）等。
四、牧（情）歌劇（Madrigale Drammatico）
人們也把這種戲劇稱為「Madrigale dialogato O Commedia madrigalistica」（用對話表達的牧情歌或牧歌喜劇）。牧歌劇是用牧歌和復調音樂的形式進行寫作的。這種劇不進行表演，因為舞台上沒有布景道具和服裝，僅僅是歌唱者用合唱的形式加上樂器的伴奏來敘述故事的內容，合唱交替地表達每一個人物的思想感情，沒有任何獨唱，要表現兩個人物之間的對話時，合唱就分為兩個部分，分別代表兩個人物，有時也用方言演唱。當時經常演唱的是藝術性喜劇，演員用戴上假面具的方法來表現人物形象和性格特點，牧歌劇的作品主要有奧拉吉奧·威基（Orazio Vecchi1550——1650）於1597年作的《阿姆弗巴爾那索》（Amfiparnaso）和《錫埃那的守衛》（Le voglie di Siena）；阿德里阿諾·班蓋里（Adriano Banchieri1568——1634）於1598年作的《老瘋狂》、《威尼斯去帕多瓦的船》等。
歌劇並非是伴有歌曲的戲劇，而是一種具有戲劇性和音樂風格的藝術形式。前面所談到的幕間小表演劇、田園劇、牧歌劇中的歌唱都毫無戲劇性，它們僅是些田園歌、牧歌等歌曲。但我們可以從中看到，雖然象威基和班蓋里等這樣的純復調音樂作曲家並不十分知曉，他們所採用的純復調音樂技術不僅用來描繪了戲劇情節、不同的人物角色，而且他們的這種創作形式，已有了綜合音樂、戲劇為一體的創作意圖，使音樂劇的形成趨於成熟，為歌劇藝術的誕生奠定了堅實的基礎。
十六世紀末葉，文藝復興運動末期，義大利音樂藝術領域掀起了一場真正的革命。這是音樂藝術中心的一場變革，而這場音樂領域的偉大思想運動是經歷了長期蘊釀的演變結果。當時在佛羅倫薩城有一位愛好音樂的貴族、文學家喬萬尼·巴爾弟（Giovanni Bardi1534——1612）伯爵，組織了一個由一些藝術家組成的佛羅倫薩文藝社團（Camerata fiorentina），使佛羅倫薩和整個托斯卡那區（位於義大利中部，標准義大利語區）成為音樂藝術革新的中心。文藝社團的主要成員有音樂家溫錢佐·伽里萊依（Vincenzo Galilei1520——1591）；埃米里奧·德·卡瓦利愛利（Emilio de Cavalieri1550——1602）；朱里奧·卡契尼（Giulio Caccini1550——1618）；雅高伯·高爾西（Jacopo Corsi1561——1604）；雅高伯·佩里（Jacopo Peri1561——1633），詩人奧塔維奧·里努契尼（Ottavio Rinuccini1562——1621）等，自1576——1582年，這個文藝社團常在巴爾弟家中進行商議探討，他們的目的是進行語史、美學方面的探討，極力為音樂的發展探求新路，恢復古希臘簡朴的風格。他們認為古代希臘的悲劇、柏拉圖的美學觀點為藝術家們提供了最好的典範和理論根據，從而創立一種新的音樂體裁，使音樂與戲劇、歌詞與歌唱緊密相連，各種藝術融合貫通，使其產生一種象希臘悲劇那樣具有巨大藝術效果的作品。
文藝社團成員伽里萊依致力於通過理論來表明他們的音樂論點，撰寫並發表了《古代音樂與理論音樂》，他的理論與對位法是相對立的，主張拋棄對位的繁復手法。為了對新的風格進行初次嘗試，1582年他將但丁的《地獄篇》中的「雨高里諾伯爵」一段譜成了一段獨唱曲，隨後又將《聖經》中的「耶利米哀歌」也譜成了獨唱曲，雖然這種音樂形式還不屬於音樂戲劇，但是它在佛羅倫薩文藝社團中獲得了巨大成功。
卡瓦利愛利在1590年寫兩部田園劇《諷刺家》和《費利諾的失望》時，試圖運用一種「革新的」音樂，一種與通常不相同的歌唱方式——「朗誦式」，這種「朗誦式」的歌唱方式寫入了他的音樂作品中，可惜，他的這些作品以及伽里萊依寫的獨唱曲都未能流傳至今。
眾所周知，一個新生事物的誕生，總是要經過一個長期的蘊釀過程，有前因才有後果，瓜熟總要蒂落，現時與過去、今天與明天始終緊密相連，歌劇這一新的音樂體裁正象一個成熟的果子，在1600年前後從養育它的各種舊體裁中脫胎而出，從此，一種新的體裁——歌劇，有了它的生命並很快取得了十分重要的地位。雅高伯·佩里第一個實現了將音樂與戲劇相結合的願望，在博學而又富有的雅高伯·高爾西的協助下，從1594至1597年寫出了一部歌劇《達芙妮》（Dafne），並於1597年在佛羅倫薩貴族高爾西的宮中上演，獲得了極大成功。這就是人們所認為的歷史上的第一部歌劇，當時被稱為Melo dramma（音樂劇），保存下來的樂譜只有其中的四段，其餘大部分均已失傳。《達芙妮》的腳本由里努契尼撰寫，它描寫了一個動人的神話故事，僅由四百多行詩句組成，故事的主要情節是：「達芙妮」是一位居於山林水澤中的仙女，是專門供奉月亮和狩獵之神黛安娜的。美男子阿波羅神愛上了她，然而，達芙妮拒絕了阿波羅的愛。為此，阿波羅極為不滿，常跟隨她並用種種招術控制她，最後，終於設法將她變成了月桂樹。該部腳本緊隨著還有幾位音樂家為之作曲，如義大利作曲家馬可·達·伽里阿諾（Marco da Gagliano1582——1643）於1608年為該劇本譜曲（樂譜已流傳至今）。德國作曲家舒茨·海利西（Schutz Heinrich1585——1672）於1627年為劇本譜曲並上演該劇，雖然樂譜已失傳，但它被音樂家們認為這是歷史上第一部德國歌劇。
1600年，雅高伯·佩里為法國的碼麗亞·德·梅迪契和亨利四世的婚禮創作並上演了由里努契尼撰寫的歌劇《猶麗狄西》（Euridice），這部歌劇的文學腳本是由八百詩句組成，未分為幕和場，劇情的結尾將原來的以悲結尾改成了以喜結尾。在歌劇《猶麗狄西》的創作中，佩里採用了朗誦調的風格，正如他在一篇序言中所說：「這是用了一種比通常說話更高雅，但又不象歌唱中單純旋律那樣方整的，介乎兩者之間的音樂形式」。同一時期，卡契尼隨後創作了《猶麗狄西》；卡瓦利愛利離開佛羅倫薩後也在1600年於羅馬上演了「La rappresentazione di anima e di corpo」《精神與軀體的表現》。隨著歌劇在佛羅倫薩誕生，相同類型的作品也相繼陸續誕生，由佛羅倫薩向義大利全國各地普及。
繼佛羅倫薩之後，羅馬、威尼斯很快成了十七世紀義大利歌劇發展的中心地。格勞迪奧·蒙特威爾弟（Claudio Monteverdi1567—1643）就是十七世紀義大利音樂史上佔有著十分重要的地位的作曲家。他不僅是威尼斯歌劇的傑出作曲家，而且他的歌劇作品在整個義大利產生了強烈的反響，正是由於他的努力創作，1637年威尼斯創建了歐洲第一座公開演出的歌劇院；歌劇——這一新興的藝術形式得到了真正的確立和定型化。
他創作的歌劇作品有《奧菲歐》（Orfeo），雖然題材與佩里的《猶麗狄西》相同，但音樂的處理手法卻完全不同，他不追求田園詩式的抒情，而是注重通過歌曲來表達內心的喜怒悲哀和發揮故事中的戲劇力量。1608年創作了《阿麗亞娜》（Arianna），但樂譜失傳，只有「阿麗亞娜的哭訴」部分流傳至今，其中最優秀的一段悲嘆調「Lasciatemi morire」（讓我死吧）一直是聲樂教學中的常用曲目。另外，他還於1640年創作了《雨利斯重返祖國》（IL ritorno d'Ulisse in patria）和1643年創作了《波貝阿的加冕》（L'incoronazione di Poppea）。蒙特威爾弟為使歌劇音樂具有戲劇性，他在創作中採用了許多新穎獨特的手法，比「佛羅倫薩文藝社團」時期的喧敘調更加豐富而且有歌唱性；並採用了大段詠嘆調式的曲調，使人物的心理和性格刻畫更加深入具體。
十七世紀末，由阿·斯卡拉蒂（Alessandro Scarlatti1660—1725）在威尼斯歌劇的基礎上創立了那波里派歌劇，從而，在義大利歌劇的發展中，威尼斯派歌劇的地位被那波里派歌劇取而代之，而且後來在歐洲音樂藝術中發生深遠影響的，也正是義大利的那波里派歌劇。
義大利歌劇誕生後；對歐洲各國音樂文化的發展影響很大，歌劇——這個新生音樂藝術品種很快在歐洲各國普及發展，一直非常興盛，歌劇的創作內容和風格也日趨豐富。幾百年來，在義大利傳統歌劇的直接影響下，激發了諸多文學家、音樂家、戲劇家神妙的靈感、動人的想像，他們用精湛的技巧創作了大量的優秀歌劇作品，這些作品以它們動人的劇情、美妙的詩句、豐富的曲調，及其迷人的歌聲、精湛的表演、宏大的場面和布景體現了歌劇是綜合音樂、詩歌、戲劇、舞蹈、美術等多種藝術手段為一體的特有的藝術形式，所以，義大利歌劇自誕生至今，始終興盛不衰、引人入勝。並以她特殊的風格和始創者的姿態傲然屹立在世界歌劇之林。
義大利歌劇三傑
卓阿基諾·羅西尼 〔1792－1868）十九世紀上半葉義大利歌劇三傑之一，生於義大利貝薩洛。他十歲師從蒂塞學和聲，後在波倫亞音樂學院跟馬太學對位。 羅西尼受作為歌劇演員的母親的影響，十四歲起習作歌劇。十年後他所作的《塞維爾的理發師》，集義大利喜劇的精華，它語言生動，形式自由、充滿幻想的義大利喜歌劇的代表作。 他的創作繼承了義大利注重旋律及美聲唱法的傳統，音樂充滿了炫技的裝飾和幽默喜悅的精神，他並吸收了同時代作曲家貝多芬的手法，使用管弦樂來取代和豐富原來僅作音高提示的古鋼琴伴奏。1829年羅西尼寫了擱筆之作《威廉·退爾》，這部作品反映了民族自主的願望，並對大歌劇體裁的形成起到了推進作用。 在羅西尼所創作的近四十部歌劇中影響較大的除《塞維爾的理發師》和《威廉·退爾》外，還有《灰姑娘》、《偷東西的喜鵲》以及正歌劇 《奧賽羅》、《摩西》等。 居塞比·威爾第 Giuseppe Verdi (1813-1901), 義大利偉大的歌劇作曲家。曾投考米蘭音樂學院，未被錄取，後隨 拉維尼亞學習音樂。1842年，因歌劇《納布科》的成功，一躍而成義大利 第一流作曲家。當時義大利正處於擺脫奧地利統治的革命浪潮之中，他以自己的歌劇作品《倫巴底人》、 《厄爾南尼》、《阿爾濟拉》、《列尼亞諾戰役》等以及革命歌曲等鼓舞人民起來斗爭，有 「義大利革命的音樂大師」之稱。 五十年代是他創作的高峰時期，寫了《弄臣》、《游吟詩人》、《茶花女》、《假面舞會》等七部歌劇，奠定了歌劇大師的地位。後應埃及總督之請，為蘇伊士運河通航典禮創作了《阿伊達》。晚年又根據莎士比亞的劇本創作了《奧賽羅》及《法爾斯塔夫》。一生創作了26部歌劇，善用義大利民間音調，管弦樂的效果也很豐富，尤其能繪聲繪色地刻劃劇中人的 慾望、性格、內心世界，因之具有強烈的感人力量，使他成為世界上最受歡迎的歌劇作曲家之一。 一、激動的一跳 1849年1月27日，威爾第（1813-1901）的歌劇《列尼亞諾戰役》初次上演於羅馬的阿根梯那劇院。當時羅馬正處於革命高潮，工人、手工業者和部分小資產者都行動起來，舉行示威遊行，要求建立臨時政府，召開全義大利議會。教皇已經逃到那不勒斯。 歌劇演出十三天以後，羅馬制憲會議根據義大利 民族解放運動領袖加里波第（1807—1882）的提議，宣布成立羅馬共和國。歌劇演出時，劇院里掛滿了國旗。舞台上所演的，是1176年倫巴第各城市的同盟軍抵禦德國皇帝「紅鬍子」腓特列第一（約1123—1190）侵略的事件。倫巴第的首府就是米蘭，而故事發生的地點列尼亞諾在歌劇演出的當時，是奧地利所控制的四個要塞之一。在此時此地演出這樣一部歌劇，本身就是一種愛國示威。 第一幕中的愛國合唱曲《義大利萬歲》很快便在群眾中間流傳開來，成為 當時的革命歌曲。歌劇演出時觀眾情緒的熱烈，是不言而喻的。作曲家和演員一次次被暴雨般的掌聲喚出來謝幕，整個第四幕不得不重演了一遍。在這一幕中，米蘭人民焦急地等待著列尼亞諾的戰報。勝利的消息傳來，德國軍隊一敗塗地，「紅鬍子」被人民英雄阿里哥拖下馬來，阿里哥也受了重傷。被奸人挑撥的羅蘭多和他的戰友阿里哥重歸於好，阿里哥吻著國旗死去。演出第二幕的最後一場時，劇場里發生的意外事件可以說明這部歌劇對義大利人有多麼大的煽動力。在這一場中，被誣勾引羅蘭多之妻的阿里哥，被羅蘭多關在碉堡的一間面臨波河的房子里，並剝奪了他參加戰斗的權利，作為懲罰。 戰士們唱著慷慨激昂的出征歌，和描繪波河咆哮的音樂交織在一起。憤怒絕望的阿里哥再也忍受不了逃避為祖國的榮譽而作戰的恥辱，他冒著生命危險，高呼 「義大利萬歲」，從窗口跳進了波河。當時劇院的頂層樓座里坐著一位騎兵軍官，他被如火如荼的音樂 所激動，不由自主地扯開軍裝，做著和舞台上的阿里哥同樣的動作，從樓座的欄桿上跳進了樂池。奇怪的是，這情不自禁的縱身一跳，既沒有使他骨斷筋折，也沒有碰傷任何人。 二、此時無聲勝有聲1851年3月11日，威爾第的歌劇《利哥萊托》（又名《弄臣》）在威尼斯的菲尼且劇院初次演出。 扮演孟圖阿公爵一角的，是義大利男高音歌手米拉泰。在第四幕里，公爵要唱一首優美動人、雅俗共賞的歌曲《女人哪！真會變》。威爾第惟恐這首歌曲一傳出，會在歌劇上演以前就到處傳唱開來；因此，他到3月11日的下午，才把這首歌曲的譜子交給米拉泰。這天晚上，《女人哪！真會變》的 公爵之歌經米拉泰一唱，果然不脛而走，風靡一時。下一場演出時，樂隊一奏這首歌曲的引子， 觀眾就跟隨著哼了起來。威爾第對此非常惱火，他就想了一個巧妙的辦法，把總譜稍作改變，在歌聲 進入以前，樂隊突然停止了一小節。好事的觀眾照樣哼唱，樂隊卻鴉雀無聲，沒有繼續下去，結果大出洋相，自討沒趣。以後 歌劇演出時，觀眾就不再跟著樂隊哼哼不絕了。兩年以後（1853年3月6日），歌劇《茶花女》在同一劇院初次演出時，威爾第用了同樣的手法，來處理第一幕里《飲酒歌》的引子。 三、巴瑞濟對威爾第的熱情援助 威爾第的父親曾開過一個雜品小鋪，為了經營，威爾第的父親常到布塞托找一位有錢的富商——巴瑞濟進貨。巴瑞濟是一個真正的音樂愛好者，他能吹奏長笛、單簧管和圓號，而且發現了小威爾第 的音樂天才。威爾第年少時，曾在布塞托住了兩年，並且有一段時期同一個鞋匠住在一起，到星期天還要跋涉三英里回家彈風琴。當巴瑞濟得知之後，他給這個男孩安排了一個經營雜貨鋪的工作，並把他帶回家去住。每天晚上，男孩跟教師學習拉丁文，又跟大教堂的風琴師學音樂。威爾第如飢似渴地 讀一切他能找到的東西，在巴瑞濟優美的維也納鋼琴上練習，並且同巴瑞濟漂亮小女兒瑪格麗塔彈 二重奏。他還為自己和瑪格麗塔創作一些鋼琴曲，為教堂創作一些贊歌，為軍樂隊創作一些進行曲。 最後，巴瑞濟設法在鎮上籌集了一筆錢，作為一項獎學金，以便送威爾第到偉大的城市米蘭的 音樂學院學習。後來威爾第到米蘭去參加入學考試，但沒有成功，這一次失望對他是殘酷的。但是他留在 米蘭繼續跟私人教師學習。兩年以後，在一次測驗中，威爾第作了一首使音樂學院的二十八個學生演奏都不及格的賦格曲。然後威爾第回到布塞托，管理巴瑞濟的愛樂社。在那裡，他娶了小瑪格麗塔為妻，並且開始研究他的第一部歌劇。對於威爾第來說，巴瑞濟是世界上最偉大的人物之一。正是巴瑞濟使威爾第成為音樂界的幸運兒， 因此威爾第一生都念念不忘這位前輩的知遇之恩。 普契尼 普契尼（Giacomo puccini, 1858-1924） 義大利歌劇作曲家。出身音樂世家，但家境貧寒。1880年入米蘭音樂學院，1883年畢業。1884年創作第一部歌劇《群妖圍舞》其後一直致力於歌劇創作。共有作品12部，著名的有《、瑪儂 . 菜斯科》(成名作，1893)、《藝術家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《西方女郎》等。取材作家戈齊的一篇有關中國故事的歌劇《圖蘭朵》沒有完成。其創作有真實主義傾向，多取材於下層市民生活，表現了資產階級知識分子對他們的同情。音樂語言豐富、旋律優美明媚，具有及強的歌唱性。配器與和聲技術高超。劇情遵循「有趣、驚人、動人」的原則，善於駕馭舞台戲劇效果。 吉亞卡摩·普契尼 （Giacomo Puccini,1858－1924），義大利歌劇作家。畢業於米蘭音樂學院，是十九世紀末至歐戰前真實主義歌劇流派的代表人物之一。這一流派追求題材真實，感情鮮明，戲劇效果驚人而優於浪漫主義作品，但有時對中下層人們精神世界的反映缺乏更深刻的社會思想。普契尼的音樂中吸收話劇式的對話手法，注意不以歌唱阻礙劇情的展開，除直接採用各國民歌外，還善於使用新手法。成名作是1893年發表的《曼儂·列斯科》。 作品還有《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《藝術家的生涯》、《西部女郎》等十餘部。在歌劇《圖蘭多特》中採用了中國民歌《茉莉花》。 作品鏈接：歌劇《蝴蝶夫人》 歌劇《藝術家的生涯》 歌劇《托斯卡》 歌劇《圖蘭多特》 歌劇《賈尼·斯基基》

H. 悉尼歌劇院位於義大利它是建築與什麼完美結合的典範

悉尼歌劇院位於義大利，它是建築與自然的完美結合的典範。

其建築整體顏色為白色，給人一種干凈冷峻的感覺，與藍色的海洋天空融為一體。悉尼歌劇院的外型猶如即將乘風出海的白色風帆，與周圍景色相映成趣。悉尼歌劇院由三組巨大的殼片，聳立在南北長186米、東西最寬處為97米的現澆鋼筋混凝土結構的基座上。

第一組殼片在地段西側，四對殼片成串排列，三對朝北，一對朝南，內部是大音樂廳。第二組在地段東側，與第一組大致平行，形式相同但規模略小、內部是歌劇廳。

(8)義大利音樂劇場叫什麼擴展閱讀：

悉尼歌劇院開幕：

悉尼歌劇院最後在公元1973年10月20日正式開幕。開幕式邀請了英國女王親臨現場。悉尼歌劇院在英國女皇伊麗莎白二世的親自主持下，舉行了隆重的落成典禮。隨後，澳大利亞指揮家唐斯揮棒首演了普羅科菲耶夫的《戰爭與和平》。

悉尼從此結束了沒有自己歌劇院的歷史。這所劇院主要供2個澳大利亞的巡迴劇團演出之用，澳大利亞廣播公司也常在這里舉辦各種音樂會。自1976年起，由波寧基接任指揮。澳大利亞廣播公司經常用它來舉辦各種音樂會，它是悉尼市一個重要的文化藝術中心。