義大利著名舞蹈有哪些

⑴ 義大利的《布朗萊舞》的舞蹈方式都有哪些不同之處

義大利的《布朗萊舞》是男女手拉手成鉸鏈狀，有開放式的隊形和封閉式的圓圈形，「簡單的群舞有著啞劇的內容：普瓦圖人跳的《布朗萊舞》和《加伏特舞》里，由領頭的一對舞伴表演求愛舞，過後退到隊列的末端，接著其他各對舞伴輪流重復做這些動作，釀酒人跳《布朗萊舞》時，舞者一齊沖至圓圈中。然後再散開成圓形；洗衣工人跳《布朗萊舞》時，男女彼此抖著手指互相威嚇，然後擊掌好像在洗衣服一樣：摘豌豆者跳《布朗萊舞》時，時而是男舞伴，時而是女舞伴靜立不動；紳士們跳《布朗萊舞》時，舞者雙臂交叉像紳士一樣做鞠躬動作。這個舞蹈形式似乎變化無窮。」

⑵ 世界各國最具代表性的舞蹈是什麼

世界各地舞蹈文化數不勝數，包羅萬象，以下舉例明顯特色舞蹈加以說明：

1、中國民族舞

民族舞泛指產生並流傳於民間、受民俗文化制約、即興表演但風格相對穩定、以自娛為主要功能的舞蹈形式。不同地區、國家、民族的民間舞蹈，由於受生存環境、風俗習慣、生活方式、民族性格、文化傳統、宗教信仰等因素影響，以及受表演者的年齡性別等生理條件所限，在表演技巧和風格上有千秋。

2、德國波爾卡

在Beatlemania之前，有十九世紀的波爾卡馬尼亞。不同尋常的是，舞蹈的起源可以追溯到一個人，一個名叫安娜·拉扎科娃（Anna Slezakova）的年輕女子，她的一首民歌被錄制並由當地音樂老師傳播。舞蹈通過報紙推廣，很快歐洲和美國的舞廳都瘋了。從芬蘭到阿根廷潘帕斯草原，工廠2/4現在很受歡迎。

3、奧地利華爾茲

華爾茲（Waltz），又稱圓舞，一種自娛舞蹈形式，是舞廳舞中最早的、也是生命力非常強的自娛舞形式。這倒是一語道破地抓住了華爾茲舞動作的基本成分。華爾茲根據速度分化為快慢兩種之後，人們把快華爾茲稱為維也納華爾茲，而不冠以「維也納」三字的即慢華爾茲，它是由維也納華爾茲演變而來的。

4、瑞典Hambo

起源於古老的波爾斯卡舞蹈，漢堡，充滿精緻的步伐和轉折，在十九世紀末和二十世紀初起飛。瑞典每年都會在Hlsingehambon的Hrga村慶祝漢堡。這個「世界」錦標賽總是由瑞典人贏得，但由於缺乏參賽者，不得不在2011年取消。也許是時候漢堡得到了一些惡魔般的新曲調。

5、南非Gumboot

「穿上你的舞鞋」意味著戴上一雙雨靴會發生什麼Gumboot Dance起源於南非的黃金礦工：禁止他們在靴子里跳舞以進行娛樂，有效地將它們用作打擊樂器（以及取鞋）。據說舞步本身就是模仿那些會讓他們的生活變得悲慘的老闆。

6、夏威夷草裙舞

草裙舞，又名「呼拉舞」，是一種注重手腳和腰部動作的舞曲。草裙舞是夏威夷最有代表性的活動了，它的表演形式多種多樣，一個舞者可以表演，一隊舞者也能表演。如今的夏威夷人，正是用這種載歌載舞的方式迎接遠道而來的客人。然而，夏威夷人並非將其視為一項單純的娛樂，一段草裙舞可能是在追憶歷史、講述傳說、向神靈祈福或者贊頌當地的一位偉大首領。

7、西班牙弗拉門戈

他們說痛苦會讓你疲憊不堪，這對於弗拉門戈來說肯定是正確的，這肯定是感覺難以想像的最美麗表達。正確地表演，這種舞蹈非常棘手，根據復雜的規則，所有的球迷都在翩翩起舞，有節奏的腳印。並且不要忘記在整個訴訟過程中保持自豪的感覺。你也可以拋棄那些響板，哪些東西是給遊客的。

8、阿爾及利亞肚皮舞

如果肚皮舞有一種略顯俗氣或尖銳的聲譽，那麼這至少與其可能的根源有某種關系。阿爾及利亞人OuledNal人的女性以其色彩繽紛的服裝和華麗的裝飾而聞名：當這些游牧的柏柏爾部落陷入困境時，女性將不得不離開去城鎮找工作，成為最初的「肚皮舞者」。

9、巴西桑巴

一個充滿狂歡節服裝的笑嘻嘻的女人，雙臂高舉，臀部從一邊踢到另一邊，是一個標志性的巴西形象。可以安全地假設她正在轉向桑巴舞，舞蹈和音樂類型與巴西身份不可分割。

10、阿根廷探戈

探戈的發展與它出生的首都城市，蒙得維的亞和布宜諾斯艾利斯一樣多。自二十世紀初以來，更多的斷續舞廳版本已經出現，而Gotan項目和Bajofondo Tango俱樂部等團體則是電鍍探戈舞中的主導燈。然而，沒有什麼比阿根廷和烏拉圭探戈的勇敢和悶熱的性感更好，它看到了一個全面的國內和「親吻和化妝」的位置成為一個舞蹈。

11、義大利芭蕾舞

芭蕾舞是一種特殊的舞蹈，這種舞蹈起源於義大利，它又在俄國和法國發展起來。芭蕾舞是世界上最最復雜的舞蹈之一，有很多雜技動作，需要精心編排的音樂或聲樂。

12、美國街舞

街舞（Street Dance）是起源於美國，基於不同的街頭文化或音樂風格而產生的多個不同種類的舞蹈的統稱，最早的街舞舞種為Locking，起源於20世紀六十年代。

動作是由各種走、跑、跳組合而成，並通過頭、頸、肩、上肢、軀乾等關節的屈伸、轉動、繞環、擺振、波浪形扭動等連貫組合而成的，各個動作都有其特定的健身效果，既注意了上肢與下肢、腹部與背部、頭部與軀干動作的協調，又注意了組成各環節各部分獨立運動。

⑶ 誰知道能代表義大利的傳統舞蹈有什麼要簡單易學啊……急求……

義大利的塔蘭台拉是一種速度迅急的六拍子或三拍子的舞蹈，音樂連續不斷地運動著，造成十分熱烈的氣氛。塔蘭台拉的名稱，據說是從一種有毒的蜘蛛得來的。傳說被這種蜘蛛咬了後會引起一種熱病，病人要劇烈地舞蹈才能解毒。常見的塔蘭台拉是6/8拍子，從頭到尾貫穿著八分音符的快速進行，速度往往越來越快，越來越狂熱。

⑷ 義大利特色表演節目有哪些

舞蹈，話劇，歌劇，等。

歌劇（Opera），是用聲樂和器樂表現劇情的戲劇作品，是音樂與詩歌、戲劇表演、舞蹈、舞台美術、服裝等結合為一體的綜合性藝術體裁。

歌劇的結構，通常包括序曲、間奏曲、合唱、重唱、獨唱等。歌劇中主角的獨唱，又分為詠嘆調、宣敘調，還有小詠嘆調、詠敘調、卡伐蒂娜、浪漫曲與小夜曲等。

結構：

一個故事有時間、地點、人物、背景、矛盾沖突和最後結局。矛盾沖突的形成和發展有時間性或者階段性，劇作家根據情節需要設置幾個部分，這就是「幕」的由來。

矛盾沖突一般可分為呈示、發展、高潮、結束，也可細分或壓縮，但都不脫離以「幕」劃分呈示、發展、結束的基本結構模式。

在「幕」中，主要人物活動變化及地點改變需要不同的場面，這就是「場」「景」的由來。歌劇的結構也是套用這個模式，出於音樂角度考慮，作曲家需要對原始故事情節（劇本）進行再創作，重新劃分幕、場或景，但模式不變。

一般來講，義大利正歌劇分成三幕，喜歌劇分兩幕，法國大歌劇分五幕，瓦格納把樂劇分成三幕，各國喜歌劇普遍是二幕（也有三幕或獨幕），另有獨幕歌劇。場或景由作曲家自定。

⑸ 義大利早期的出場舞《奧涅金》屬於什麼形態的舞蹈

義大利早期的出場舞《奧涅金》屬於生活形態的舞蹈，因為它沒有達到作品形態的舞蹈要求，是直接出自義大利的宮廷舞蹈，只是當時的一種社交禮儀文化。

⑹ 義大利特色表演有哪些

歌劇。

歌劇（Opera），是用聲樂和器樂表現劇情的戲劇作品，是音樂與詩歌、戲劇表演、舞蹈、舞台美術、服裝等結合為一體的綜合性藝術體裁。

歌劇的結構，通常包括序曲、間奏曲、合唱、重唱、獨唱等。歌劇中主角的獨唱，又分為詠嘆調、宣敘調，還有小詠嘆調、詠敘調、卡伐蒂娜、浪漫曲與小夜曲等。

簡介

一般而言，較之其他戲劇不同的是，歌劇演出更看重歌唱和歌手的傳統聲樂技巧等音樂元素。歌手和合唱團常有一隊樂器手負責伴奏，有的歌劇只需一隊小樂隊，有的則需要一團完整的管弦樂團。有些歌劇中都會穿插有舞蹈表演，如不少法語歌劇都有一場芭蕾舞表演。

歌劇被視為西方古典音樂傳統的一部分，因此和經典音樂一樣，流行程度不及當代流行音樂，而近代的音樂劇被視為歌劇的現代版本。

歌劇最早出現在17世紀的義大利，繼而傳播到歐洲各國，而德國的海因里希·許茨、法國的讓-巴普蒂斯特·呂利和英格蘭的亨利·珀賽爾分別在他們自己的國家，開創了17世紀歌劇的先河。

一直到18世紀，義大利歌劇依然是歐洲的主流，縱然巴黎吸引了不少外國作曲家到法國謀生，而韓德爾最終落腳英倫。

⑺ 義大利特色表演節目有哪些

義大利特色表演節目有舞蹈，話劇，歌劇。

義大利特色表演節目是歌劇的特點是用聲樂和器樂表現劇情的戲劇作品，是音樂與詩歌、戲劇表演、舞蹈、舞台美術、服裝等結合為一體的綜合性藝術體裁。

歌劇的結構，通常包括序曲、間奏曲、合唱、重唱、獨唱等。歌劇中主角的獨唱，又分為詠嘆調、宣敘調，還有小詠嘆調、詠敘調、卡伐蒂娜、浪漫曲與小夜曲等。

結構：

一個故事有時間、地點、人物、背景、矛盾沖突和最後結局。矛盾沖突的形成和發展有時間性或者階段性，劇作家根據情節需要設置幾個部分，這就是「幕」的由來。

矛盾沖突一般可分為呈示、發展、高潮、結束，也可細分或壓縮，但都不脫離以「幕」劃分呈示、發展、結束的基本結構模式。

在「幕」中，主要人物活動變化及地點改變需要不同的場面，這就是「場」「景」的由來。歌劇的結構也是套用這個模式，出於音樂角度考慮，作曲家需要對原始故事情節（劇本）進行再創作，重新劃分幕、場或景，但模式不變。

一般來講，義大利正歌劇分成三幕，喜歌劇分兩幕，法國大歌劇分五幕，瓦格納把樂劇分成三幕，各國喜歌劇普遍是二幕（也有三幕或獨幕），另有獨幕歌劇。場或景由作曲家自定。

⑻ 義大利特色表演有哪些

義大利特色表演有歌劇和集體舞蹈。

在佛羅倫薩Palazzo Borghese享用特色晚宴，欣賞宮廷表演。在貴族豪宅的古老殿堂之中，體驗一次無與倫比的文藝復興之夜。你將彷彿置身於佛羅倫薩十五世紀宴會的經典氛圍中。

一邊品嘗美味的晚餐，一邊欣賞豎琴和長笛的合奏。還有女高音悠揚婉轉的歌聲環繞在你耳邊。無論是服務人員，還是表演人員統一身著文藝復興時期的服裝，給你一場完美的穿越體驗。

義大利風情

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⑼ 庫朗特舞的藝術特點是什麼

庫朗特是起源於義大利的宮廷舞蹈，意思為像流動的水，舞蹈動作像是沉浮於水面的游泳姿態。舞蹈隊形有橢圓形、長方形、八角形和之字形等。舞蹈分簡單的或復雜的兩種形式，簡單的包括一些滑步，復雜的帶有一些情節，如女舞伴拒絕男舞伴的邀請，男舞伴便跪在女舞伴面前等，在這一段小情節插曲之後，男女舞伴才開始舞蹈。舞蹈動作含有向前、向後、向後旁的舞步，舞步又分短步，它包括跨直步、屈膝、抬腿和向前滑行。長步包括屈膝走步、屈膝滑行步。舞蹈中短步和長步相互銜接交替跳。據說，法國路易十四非常喜歡跳這一舞蹈。庫朗特舞後來被選為婚禮舞會上的開場舞蹈。到了18世紀，上層社會就不再跳這個舞蹈了。

與庫朗特舞蹈相似的還有阿列曼德舞、薩爾塔列拉舞、薩拉邦達舞等。

阿列曼德舞源自於德國，是沒有跳躍動作的集體舞蹈，舞蹈動作包括簡單的、平穩的步法，有時做不帶跳的抬腿到90度的動作。

薩爾塔列拉舞，源自義大利的民間舞蹈，是對舞，動作激烈，節奏快速，跳躍動作較多，舞蹈中還有一些啞劇成分。有的時候，女舞者將裝滿水的杯子頂在頭上跳舞，同時做復雜而快速的動作，一滴水也不灑落出來。

薩拉邦達舞源自西班牙，它最開始時由女子跳，由響板、吉他和歌唱為之伴奏，舞蹈節奏活潑，舞姿優雅。傳到其他國家後，成為節奏平穩的男女對舞。在宮廷舞會舞蹈中，舞蹈風格變得文雅而穩重。

⑽ 義大利特色表演節目有哪些

義大利歌劇。

義大利歌劇產生在十六世紀-十七世紀之交，這並不是突然而來的偶然現象，而是文藝復興時代音樂藝術在各個領域發展的結果。它是總結了藝術實踐的各方面的經驗，在新的美學理論指導下產生的新的體裁。

歌劇的創造，不是單純從音樂出發的，而是從人文主義出發的一種藝術理想。這種理想是掌握各種不同的藝術手段，來為一個最高的目的服務︰真實地、有力地、戲劇性地表達人的感情。因此，它必然是各種藝術(詩歌、音樂、戲劇）的綜合。

義大利歌劇義大利是歌劇的故鄉,它的歌劇發展史亦可稱為義大利的音樂史.1600年,巴爾第、里努契尼和培利合作創作了第一部歌劇.經過蒙特威爾第、斯卡拉蒂、羅西尼、威爾第以及普契尼等一代代優秀作曲家的創造、豐富、革新和發展,義大利歌劇藝術達到了輝煌的高峰,對歐洲各國音樂藝術的發展產生了深遠的影響。

歌劇是一門集"綜合的藝術」，她集戲劇、音樂、舞蹈、舞美、服裝、演奏、指揮等於一身。但簡單的說，歌劇就是在舞台上用唱歌來表現的戲劇，通常配有連續不斷的音樂。

最典型的作品：

義大利歌劇《達夫尼》這部歌劇是由義大利作曲家佩里和詩人里努奇尼於1597年創作的。也就是說在16世紀末出現了歌劇這樣的藝術形式。

但這些僅僅是一個起源，與大家現在看到的歌劇還是有很大的區別，而早期的歌劇只是在貴族和宮廷中才被上演，因此歌劇的起源是一種非常私人化和貴族化的藝術形式，直到後來不斷進行了公開性的演出後，才使更多人看到了歌劇，喜歡歌劇,從而也使得一代代的作曲家們創作了無數偉大的歌劇作品，為歌劇藝術做出了傑出的貢獻。

而無數的作曲家都會將完成歌劇的寫作來視為自己作麴生涯中最終和最重的選擇,而無數指揮家也會因為能夠成功的指揮歌劇而奠定其在指揮台上的地位。