義大利貓王毛線怎麼樣

⑴ 究竟誰是歷史唱片銷量第一

最最官方的統計 不過都有局限 有些不算解散後或死亡後
01. The Beatles 4億張 英國 60年代 (1962-1970) 搖滾/流行
02. Michael Jackson 3.5億張 美國 70年代-00年代 (1979-) 流行/R&B

03. Elvis Presley 3億張 美國 50年代-70年代 (1956-1977) 鄉村/搖滾

04. Madonna 2.75億張 美國 80年代-00年代 (1984-) 流行

05. Nana Mouskouri 2.5億張 希臘 60年代-00年代 (1959-) 流行

06. Cliff Richard 2.5億張 英國 50年代-00年代 (1959-1969,1977-1979,1986-1999) 搖滾/流行

07. The Rolling Stones 2.5億張 英國 60年代-00年代 (1964-1981) 搖滾

08. Mariah Carey 2.3億張 美國 90年代-00年代 (1990-) 流行/R&B

09. Elton John 2.2億張 英國 70年代-00年代 (1972-1976,1989-1991,1997-) 流行

10. Celine Dion 2.2億張 加拿大 80年代-00年代 (1990-) 流行

11. Pink Floyd 2.1億張 英國 60年代-00年代 (1970-1983,1994-1995) 搖滾

12. Led Zeppelin 2億張 英國 60年代-70年代 (1969-1979) 搖滾/布魯斯

13. Metallica 2億張 美國 80s-00s (1991-1997) 硬搖滾

14. Julio Iglesias 2億張 西班牙 70年代-00年代 (1969-) 拉丁/流行

15. Queen 1.8億張 英國 70年代-00年代 (1975-1995) 搖滾

16. AC/DC 1.8億張 澳大利亞/英國 70年代-00年代 (1980-1992) 硬搖滾

17. Whitney Houston 10張專輯 1.8億張 美國 80年代-00年代 (1985-2000) R&B/流行

18. ABBA 1.6億張 瑞典 70年代-80年代 (1974-1982) 迪斯科/流行

19. U2 1.5億張 Ireland 80年代-00年代 (1983-) 搖滾/流行

20. The Jacksons 1.5億張 美國 60年代-80年代 (1969-1980) R&B
21. Garth Brooks 1.45億張 美國 80年代-00年代 (1989-2001) 鄉村

22. Janet Jackson 11張專輯 1.3億張 美國 80年代-00年代 (1986-) R&B/流行

23. The Eagles 1.2億張 美國 70年代-00年代 (1974-1979) 鄉村/搖滾

24. 韋唯 1.2億張 中國 80年代-00年代 (1986-) 流行（這個數據從何而來，非常懷疑）

25. The Bee Gees 1.1億張 英國/澳大利亞 60年代-00年代 (1975-1979) 流行/迪斯科

26. Bon Jovi 1.1億張 美國 80年代-00年代 (1986-2000) 搖滾/硬搖滾

27. R.E.M. 1.1億張 美國 80年代-00年代 (1991-) 搖滾

28. Kenny Rogers 1.05億張 美國 60年代-00年代 鄉村/流行/搖滾

29. Black Sabbath 1億張 美國 70年代-00年代 硬搖滾/金屬

30. Barbra Streisand 1億張 美國 60年代-00年代 流行

31. Mireille Mathieu 37張專輯 1億張 法國 60年代-00年代 流行

32. Alla Pugacheva 1億張 R美國sia 70年代-00年代 搖滾/流行

33. Prince 1億張 美國 70年代-00年代 搖滾/流行

34. Ricky Nelson 1億張 美國 50年代-80年代 流行/鄉村/搖滾

35. Luciano Pavarotti 1億張 義大利 60年代-00年代 歌劇

36. Brenda Lee 1億張 美國 50年代-60年代 流行/鄉村

37. OmPrakash 1億張 印度 90年代-00年代

38. Illayaraja 1億張 印度 70年代-00年代

39. Johnny Mathis 1億張 英國 60年代-00年代 搖滾/流行

40. Lionel Richie 1億張 美國 80年代-00年代 流行/R&B
41. Dolly Parton 1億張 美國 60年代-00年代 鄉村

42. Donna Summer 1億張 美國 70年代-90年代 迪斯科

43. Aerosmith 1億張 美國 70年代-00年代 硬搖滾

44. Billy Joel 1億張 美國 70年代-00年代 流行 / 搖滾

45. Fleetwood Mac 1億張 英國/美國 60年代-00年代 流行/搖滾

46. Johnny Hallyday 1億張 法國 50年代-00年代 流行

47. Charles Aznavour 1億張 法國 50年代-00年代 流行

48. Bruce Springsteen 9000萬張 美國 70年代-00年代 搖滾/流行

49. Def Leppard 9000萬張 英國 80年代-00年代 硬搖滾

50. Bob Dylan 9000萬張 美國 60年代-00年代 民謠/搖滾

51. Earth, Wind & Fire 9000萬張 美國 70年代-00年代 R&B/Funk/迪斯科/流行

52. KISS 30 9000萬張 美國 70年代-00年代 硬搖滾

53. Bz 14 8600萬張 日本 90年代-00年代 搖滾

54. Eddy Arnold 8500萬張 美國 40年代-90年代 鄉村

55. Britney Spears 8500萬張 美國 90年代-00年代 流行

56. Modern Talking 8000萬張 Germany 80年代-00年代 歐洲舞曲

57. Jean-Miche Jarre 8000萬張 法國 70年代-00年代合成器電子音樂/流行

58. Santana 8000萬張 美國 60年代-00年代 搖滾

59. Dalida 8000萬張 法國 50年代-80年代

60. Salvatore Adamo 8000萬張 Italy 60年代-00年代
61. Fairouz 8000萬張 黎巴嫩 60年代-00年代 傳統阿拉伯音樂/流行

62. Eric Clapton 8000萬張 英國 80年代-00年代 搖滾, 布魯斯

63. Stevie Wonder 8000萬張 美國 60年代-00年代靈歌/R&B/流行/迪斯科

64. Hank Snow 8000萬張 加拿大 30年代-90年代 民謠

65. Spice Girls 7600萬張 英國 90年代-00年代 流行

66. Backstreet Boys 7500萬張 美國 90年代-00年代 流行

67. Journey 7500萬張 美國 70年代-00年代 搖滾/流行

68. Paul McCartney 7500萬張+ 英國 60年代-00年代 搖滾

69. Dire Straits 7400萬張 英國 70年代-90年代 搖滾

70. Shania Twain 7300萬張 加拿大 90年代-00年代 鄉村/搖滾/流行

71. Depeche Mode 7000萬張 英國 80年代-00年代 流行/搖滾

72. A-ha 7000萬張 挪威 80年代-00年代 流行

73. The Carpenters 7000萬張 美國 60年代-80年代 流行

74. Gloria Estefan 7000萬張 美國 80年代-00年代 拉丁/流行

75. Enya 7000萬張 愛爾蘭 80年代-00年代 新紀元

76. Roberto Carlos 7000萬張 巴西 60年代-00年代

77. Charley Pride 7000萬張 美國 60年代-00年代 鄉村

78. Bay City Rollers 7000萬張 英國 70年代-00年代 搖滾

79. Van Halen 7000萬張 美國 70年代-00年代 硬搖滾

80. Kylie Minogue 6500萬張 澳大利亞 80年代-00年代 電子流行
81. George Strait 6500萬張 美國 70年代-00年代 鄉村

82. Iron Maiden 6500萬張 英國 70年代-00年代 金屬

83. Eminem 6500萬張 美國 90年代-00年代 說唱

84. Tupac 6000萬張 美國 90年代-00年代 說唱

85. Genesis 6000萬張 英國 搖滾/流行

86. Phil Collins 6000萬張 英國 搖滾/流行

87. Guns N Roses 6000萬張 美國 80年代-90年代 硬搖滾

88. Chicago 6000萬張 美國 60年代-80年代 Jazz/搖滾

89. Vicky Leandros 6000萬張+ 希臘 60年代-00年代 流行

90. Bryan Adams 6000萬張 加拿大 80年代-00年代 流行/搖滾

91. The Doors 6000萬張 美國 60年代-70年代 搖滾

92. Tina Turner 6000萬張 美國 70年代-00年代 搖滾/流行

93. Perry Como 6000萬張 美國 30年代-00年代 老式音樂

94. Frank Sinatra 6000萬張 美國 40年代-90年代 老式音樂

95. Simon and Garfunkel 6000萬張 美國 60年代 民謠/搖滾

96. Pearl Jam 6000萬張 美國 90年代-00年代 另類搖滾

97. John Denver 6000萬張 美國 60年代-00年代 民謠/搖滾/鄉村

98. The Monkees 6000萬張 美國 60年代-90年代 搖滾

99. Hank Thompson 6000萬張 美國 40年代-00年代 鄉村

100. Barry Manilow 6000萬張+ 美國 70年代-00年代 流行/老式音樂
101. Boyz II Men 6000萬張 美國 80年代-00年代 R&B/流行

102. Paul Anka 6000萬張 加拿大 50年代-00年代 流行

103. Alanis Morissette 5500萬張 加拿大 90年代-00年代搖滾/流行

104. TLC 5500萬張 美國 90年代-00年代 R&B

105. The Police 5300萬張 英國 70年代-80年代 搖滾/流行

106. Nirvana 5200萬張 美國 80年代-90年代 另類搖滾

107. Michael Bolton 5200萬張 美國 80年代-00年代 流行

108. Luis Miguel 5500萬張 墨西哥 80年代-00年代 拉丁 流行

109. Andre Kostelanetz 5200萬張 美國 70年代-00年代 古典

110. Tony Bennett 5100萬張 美國 50年代-00年代 老式音樂/爵士

111. Alabama 5000萬張 美國 70年代-00年代 鄉村

112. Johnny Cash 5000萬張 美國 鄉村

113. Motley Crue 5000萬張 美國 80年代-00年代 硬搖滾

114. Foreigner 5000萬張 美國/英國 70年代-90年代 搖滾/流行

115. Oasis 5700萬張 英國 90年代-00年代 搖滾

116. Meat Loaf 5000萬張 美國 70年代-00年代 搖滾

117. Olivia Newton-John 5000萬張 澳大利亞 70年代-00年代鄉村/流行

118. Bjork 5000萬張 冰島 80年代-00年代 另類

119. Gene Autry 5000萬張 美國 鄉村

120. Nat King Cole 5000萬張 美國 30年代-60年代 爵士
121. The Seekers 澳大利亞 60年代, 90年代-00年代搖滾/流行/民謠

122.The Doobie Brothers 5000萬張 美國 70年代-00年代 搖滾

123. Three Dog Night 5000萬張 美國 60年代-70年代 搖滾

124. Bob Seger 5000萬張 美國 70年代-00年代 搖滾

125. Roger Whittaker 5000萬張 英國 70年代-90年代

127. Annie Lennox 5000萬張 英國 90年代-00年代

128. Ace Of Base 5000萬張 瑞典 90年代-00年代 流行/舞曲

129. David Bowie 5000萬張 英國 60年代-00年代 搖滾

130. Reba McEntire 4800萬張 美國 70年代-00年代 鄉村

131. 劉德華 4800萬張 香港 80年代-00年代 流行 （？）

132. 濱崎步 4600萬張 日本 90年代-00年代 流行

133. Willie Nelson 4600萬張 美國 50年代-00年代 搖滾

134. George Michael 4500萬張 英國 80年代-00年代 流行

135. Biggie Smalls 4800萬張 美國 90年代 說唱

136. Bananarama 4500萬張 英國 80年代-00年代 流行/搖滾/舞曲

137. Chris de Burgh 4500萬張 愛爾蘭 70年代-00年代 流行/搖滾

138. Red Hot Chili Peppers 4400萬張 美國 80年代-00年代 另類

139. Milli Vanilli 4400萬張 德國 80年代-90年代 流行

140. Alan Jackson 4300萬張 美國 90年代-00年代 鄉村
141. *NSYNC 4200萬張 美國 90年代-00年代 流行

142. Christina Aguilera 4000萬張 美國 90年代-00年代 流行

143. Vicente Fernandez 4000萬張 墨西哥 70年代-00年代墨西哥音樂

144. Waylon Jennings 4000萬張 美國 鄉村

145. Jose Feliciano 4000萬張 波多黎各 60年代-00年代 流行

146. Judas Priest 4000萬張 英國 70年代-00年代 硬搖滾

147. The Who 4000萬張 英國 60年代-00年代 搖滾

148. Ozzy Osbourne 4000萬張 英國 60年代-00年代 硬搖滾

149. John Lennon 4000萬張 英國 60年代-70年代 搖滾

150. The Beach Boys 4000萬張 美國 60年代-90年代 (1961-1996) 流行/搖滾

⑵ 搖滾樂隊

1、《晝夜搖滾》(ROCK AROUND THE CLOCK)1956年

它也許是世界上第一部真正的搖滾電影，也是搖滾這個詞第一次被用到電影中，以今天的眼光來看，它其實和一部紀錄片差不多，因為片中的情節幾乎可以忽略不記，台詞也只是對音樂的鋪墊，它真正的意義在於匯集了搖滾樂最早一批樂手歌手的現場演出，並用這些瘋狂在現實世界裡引出更多瘋狂，由於比爾·哈利、「彗星」等人的演出實在瘋狂，而引起的騷亂又太多，所以在英國眾多城市遭到禁映。

2、《神秘列車》(MYSTERY TRAIN)1989年

吉姆·賈木許電影作品，這部電影比貓王自己的一大堆電影更能反映其精神實質。

3、《Jimi Hendrix——Experience Electric Ladyland》1970年

Jimi Hendrix的英年早逝，叫樂評人認定這是搖滾樂壇在十九世紀的最重要損失之一，他迷幻的吉他手法，將個人靈氣與音樂結合得叫聽者動容，能夠將吉他弦變成如人類的舌頭，會講話，會令人開心，落淚。今之這張Electric Lady land的VCD，就製成一張Jimi Hendrix自傳式的影像紀錄，收入Hendrix演出的片段，在音樂製作時的認真態度，完全是沖破時空活現眼前。而且也訪問了不少樂壇中人，例如 Steve Windwood，Eddie Kramer(他是ElectricLadyland大碟的錄音師)，亦有Hendrix的經理人Chas Chandler，亦即是Animals的bass手，從他們的說話中，皆對這位天才給予極高贊賞，更可看出他們是言出於心。VCD中，當然也少不了收入 Hendrix的live performance，在台上他就如著了魔的投入，這裡面就有All Along The Watchtower，Gypsy Eyes，Crosstown Traffic，Voodoo Chill……看見他完全投入的演出，指法如飛在吉他弦線上勾劃出靈魂，當今之世，已沒有一位吉他手有此能耐；這張Electric Lady land肯定是Hendrix迷的珍藏品，甚至是他一個音樂圖監；就算你是初接觸這名字，也可從這VCD中對他了解更多。這就是一個音樂必修課，課題是：Jimi Hendrix。

4、《脂粉貓王》(Jaihouse Rock)1957

「貓王」艾爾維斯·普萊斯利最典型的搖滾電影之一，描敘一個不安分的小子在監獄里迷上搖滾，出獄後成為搖滾紅星，後來又蛻變成一個利慾熏心的大明星，失去了最親密的朋友雲雲。在「貓王」無數連歌帶演的爛片中，好歹這還算一部真正描述搖滾樂本身的電影，他的神采也還真的算得上叫人興奮。

5、《別回頭》(Dont Lookback)1967年

這部紀錄片是對BOBDYLAN1965年英國巡演的忠實記錄，導演彭內貝克用影像清晰地說明那時的鮑波與「披頭四」是多麼的不同，與同時期的《苦難日之夜》相比，《別回頭》更直接、深刻，對自己的拍攝對象也沒有造星般地刻意吹捧，甚至還有毫不掩飾的刻意嘲諷。但是，再冷靜的鏡頭都無法掩蓋年輕迪倫的燦爛光芒，同現在的老迪倫相比，年輕的他無與倫比的傲慢，機智，激情洋溢，而其中一段以跨掉派代表艾倫·金斯堡為背景的開場更是彌足珍貴。

6、《紫醉金迷》(Velvet Goldmine)1998年

影片再現了英國華麗搖滾在20世紀70年代早期時的景象。藝名為Maxwell Demon的華麗搖滾明星Brian Slade預言了自己將死於舞台上，當他的遇刺騙局被揭露後，他的星途就走到了盡頭。10年後，原來是Slade歌迷的英國記者Arthur Stuart要發表一篇名為《究竟發生了什麼？》的文章。影片馬上轉為多線索模式，從多個角度展示了BrianSlade的生活和事業，包括他和妻子Mandy Slade及瘋狂的美國歌手Curt Wild之間的雙性戀經歷。很有趣的是，英國出身的伊萬·麥格雷戈在這部電影中竟然飾演一個美國本土搖滾歌手，他爆發力十足的演唱，啟發了片中的英國華麗搖滾歌手，兩人產生了一段同志情誼，而另一個主要演員，紐約時報記者年輕時對自身慾望的探索，也是經由他的改變。劇中伊萬·麥格雷戈不僅跟每個主角都有一段纏綿，甚至不惜在舞台上演唱到一半時三點全露的火辣情節，我想這也是他跟一般偶像明星截然不同的地方，他不為表演所限，自然也不拘泥於形象。

7、《伍德斯托克》(WOODSTOCK)1970年

這部幾乎可以稱之為樂史上最著名的搖滾紀錄片，記錄了嬉皮年代的音樂神話。如果你聽搖滾而不知道這個，那你……

8、《迷牆》(THE WALL)1982年

一部最出色的也是最著名的搖滾電影。1979年英國的傳奇搖滾樂隊Pink Floyd推出了搖滾樂史上最經典的作品之一——概念性雙唱片專集《The Wall》，由樂隊的靈魂人物Roger Waters根據自身經歷創作的半自傳性作品。這張唱片以「牆」的概念為基礎，抒發了對戰爭的恐懼(Roger Waters的父親死於二戰)，對人性麻木的控訴和社會陰暗面的描寫，唱片推出後，不僅在搖滾樂界，而且引起整個西方文化界的巨大反響。兩年後，英國著名導演阿侖·派克決意把它搬上銀幕，他請來了英國樂隊Boomtownrats的主唱Bob Geldof扮演影片主角Pink，運用大量的電影表現手法——蒙太奇和動畫手段極好地傳達了唱片的主題(當然也有導演自己的理解)，不僅如此，影片的音響表現手法引起極大震動，全片沒有一句對白，全部採用Pink Floyd在雙唱片專集《The wall》中的歌曲(也有唱片中未出現的一些歌曲在影片中出現)作為推動影片情節發展的媒介，就像一部長篇music video。可以說這部影片的出現直接引發music video的熱潮出現。另外影片的製作方法也引起後來電影人的紛紛仿效。不過如果你對西方戰後青年的概況和唱片本身的內容不夠了解的話，你大概不易看懂這部片子。值得一提的是阿侖·派克在十五年後，又拍攝了一部根據音樂劇改編的影片《Evita》(貝隆夫人，由麥當娜主演)，全片仍然沒有一句對白。

9、《席德與南希》(SID AND NANCY)1986年

雖然「性手槍」不是最出色的朋克樂隊，但他們是最出名的朋克樂隊，《希德與南茜》是關於這支傳奇樂隊的吉他手希德·維舍斯與其美國女友南茜·斯龐根那反復無常的情愛關系和羅密歐朱麗葉式的悲劇結局，導演對這兩個社會食物鏈最底端的邊緣人進行了客觀的刻畫：他們的粗暴和痛苦，他們的敏感和自傷，他們走向自我毀滅卻似乎不可避免……每一格影像都展現了電影的憤怒、激動和真誠。經過那次危機四伏的美國巡演，「性手槍」終告解體，希德仍在viper毒癮的控制之下，他試圖開始個人發展，但人們在一個早上發現南茜被捅死倒在地板上，希德因為謀殺罪被捕，他們的悲劇正好印證了朋克樂隊「玩鬧大會」(Circle Jerks)的一首歌——「Love Kills」(愛會殺人)。科特尼·拉芙和科特·柯本的關系，經常被用來與南茜和希德的關系作比，而科特尼·拉芙恰好在這部電影裡面扮演了一個小角色。加里·歐德曼和克洛·韋伯以令人折服的演技將希德與南茜關系中的那份不成熟、相互傷害及令人反感的一面清晰地凸現在觀眾眼前，而他們那決意擺脫任何束縛的愛情又是那麼令人感傷，乃至啜泣。2000年的《骯臟與憤怒》(The Filth And The Fury)是一部關於「性手槍」樂隊的傑出紀錄片，真實、客觀、滿懷熱情，而又頗具觀賞性。

10、《美國風情畫》(American Graffiti)1973年

《星球大戰》系列的導演喬治·盧卡斯能拍出這樣清新可人的小品，令人嘆服。影片主演是哈里森·福特。故事以1962 年夏天美國一個小鎮為背景，描寫幾個高中生畢業一夜的生活，反映了越戰前夕過著優裕富足生活的美國青年人的思想、感情，其中引用了大量美國50年代的搖滾樂作為背景音樂，如：BillHaley(比爾·哈利)的《rockaroundtheclock》(晝夜搖滾)等等，應該說是恰如其分。這部影片是喬治 ·盧卡斯最有深度的作品——我就不懂為什麼美國人對《星戰》這樣的適合於兒童觀看的影片這么津津樂道——《美國風情畫》比《星戰》強多了。

11、《猜火車》(Train Spotting)1996年

這部電影改編自艾文·威爾士1993年同名暢銷小說；成本僅二百五十萬美元，拍攝時間49天。從一出爐，它就成為了輿論的焦點。不僅因為在這部低成本影片中對viper吸食作極為細致的描寫，更由於片中所充斥的墮落情緒——倫敦的影評人說這部影片使人想要「以身試毒」。當然影片的導演並不承認，他認為影片後部對毒癮來臨時的痛苦描寫是很客觀的。

事實上，整部影片的態度與其說是客觀不如說是冷漠。影片以第一人稱作為敘事角度，完全在主人公的敘述中展開情節，隱藏影片的立場；而在本來已十分鬆散的結構中隨意終止敘述加入評論、分析甚至跨時空的追憶；這種純主觀的手法不僅使人耳目一新，也十分貼切影片的基調，從而以後的同類型影片屢屢採用，幾乎成為固定模式。影片以主人公瑞頓的一段自序作為開場白：「……大電視、健身器、富特轎車、朝九晚五……選擇……太多選擇，你選擇什麼？我選擇不選擇。」廣角鏡頭跟拍，配之以城市街景和IggyPop的音樂。

影片的展開部分則完全是以瑞頓為首的一小撮頹廢青年的生活實景：他們終日無所事事，東游西逛，打架酗酒泡妞吸毒；聚在鐵道邊打賭猜測下一列火車的經過時間以打發時日，還共同養著一個不知誰是父親的嬰兒。他們滿足於這種糜爛的生活狀態，即不想也認為不能改變現狀，逃避一切規范和責任，並且全部是無go- vern-ment主義者和viper吸食者。在一次暢快淋漓的集體吸毒後小嬰兒意外死亡，這強烈刺激了可能是父親的每一個人；促使瑞頓在無數次失敗後下定決心戒毒。就在他戒毒成功開始普通人生活時，暴力愛好者巴比帶著瑞頓的舊日夥伴找上了他，要他一起參與一次巨額販毒。最終瑞頓偷走了販毒所得的錢消失在人群之中。

片中瑞頓過量吸食viper後精神恍惚，昏倒在街頭的段落以浪漫主義的高速攝影處理，背景配以LoudReed寧靜的《OnePerfectDay》，極寫吸毒後的快感；隨之而來的戒毒過程則用超現實主義手法表現，以嘈雜的電子樂配合色彩極不和諧的畫面構成感官刺激；與上一段落形成強烈對比。這些描寫怪誕而又真實，堪稱經典之筆。

瑞頓的夥伴在空寂無聲的鐵道邊大聲說：「蘇格蘭，蘇格蘭，這是全世界最醜陋的地方。」其他人則對他大肆嘲笑——這就是後現代的「憤怒青年」們，他們在夢魘般的生活中自我放逐，不再樹立任何意義上的精神之父。《猜火車》以其冷靜的喻諷口吻，真實的敘述態度，貫穿始終的黑色幽默感及具現代感的聲畫處理成為另類影片中的經典；更因其中所表現的價值觀和自我意識引起了極大關注和爭論。以後一系列的另類影片中幾乎部部都有它的影子。無怪乎有人說：「整部《NOWHERE》(美國另類影片)也比不上《猜火車》的五分鍾。」

12、《大門》(THE DOORS)1991年

這是我個人十分喜愛的一部影片——當然和導演有關，我是奧列佛·斯通的忠實影迷，同時也是The Doors樂隊及其主唱歌手Jim Morrison(吉姆·莫里森)的忠實樂迷。奧列佛·斯通和吉姆·莫里森是UCLA(加州大學洛杉磯分校)電影學院的校友，吉姆·莫里森在世期間，斯通曾給吉姆讀過自己寫的劇本，在20世紀80年代初期，斯通就萌發了把吉姆和大門樂隊的事跡搬上銀幕的想法，這個願望直到斯通完成了《生逢七月四日》後才得以實現，在他宣布要拍攝這部影片之後，很多男影星都爭相要飾演男主角吉姆——因為這個角色實在是太有挑戰性了，最後外形酷似吉姆·莫里森的方·基默幸運入選。斯通在拍攝這部影片時，採取的不同於一般人物傳記片的手法，截取了吉姆一生的幾個片段，並且並不完全拘泥於史實，甚至是一些超現實主義的手法(如那個反復出現的死於車禍的老印第安人)來表現吉姆和大門樂隊的傳奇經歷，取得很好效果。斯通不愧於電影大師的稱號，他對影片的氣氛和節奏把握得恰到好處。方· 基默的演出也十分出色，為了演好這個極富爭議的角色，他不但認真研究表演方法，而且刻苦鑽研了吉姆和大門樂隊的詩作和歌曲，認真體會角色的性格，甚至模仿吉姆的一舉一動，應該說，他把這個人物刻畫得淋漓盡致，不但是形似，而且是神似(即使沒看過影片，只看過劇照的人相信也會同意我的說法)。方·基默為此付出的代價是在影片拍攝結束的很長一段時間內，不能從角色中解脫出來。這部影片和斯通的其他作品一樣，放映後引起極大的爭議，但其藝術價值毋容置疑。這部影片也向人們證明——方·基默和梅格·瑞恩(在影片中飾演吉姆的妻子帕米拉)不是只會扮演諸如《壯志凌雲》中那樣傻傻的角色。

13、《歌聲淚痕》(THEROSE)1979年

這是一部關於搖滾樂史上最偉大的女性——JanisJoplin的傳記片，製片人找了一位外形比較相似、同時也是一名歌手的貝蒂·米德勒來出演這位傳奇女星的短暫一生，令人唏噓不已。貝蒂·米德勒的表演應該說是比較到位的。影片中除了引用了大量JanisJoplin的歌曲以外，貝蒂·米德勒也一展歌喉，在影片中大放異彩。影片的原聲專集十分暢銷，其中出現了一曲也許是搖滾樂史上最為動聽的歌曲《Therose》(玫瑰)。

14、《搖滾夢》(Starstruck)1982年

這是一部不需要知道故事，不需要知道導演，也能夠隨之搖擺狂舞的搖滾電影！俗套的劇情：女孩懷著摘星夢，女孩的母親失業，家庭陷入危機，女孩參加歌唱比賽，女孩遇見男孩，男孩失去女孩，男孩贏回女孩芳心。導演展現駕馭類型電影的神奇能力，全片洋溢的青春搖滾氣息宛如歌舞劇版《舞國英雄》，喜愛搖滾樂的你不可錯過！

15、《給我庇護》(Gimme Shelter)1970年

1969年Woodstock音樂節四個月之後，發生了一次名氣遠在前者之下、但就意義與成就來說不遑多讓的槍殺事件。這部電影就是記錄這次事件的。這支樂隊可以說是20世紀60年代搖滾的終結者，當然它的表面現象是1969年12月。當時，在美國有大量樂迷的Rolling Stones樂隊在美國加州奧德蒙舉行一場免費演唱會，當天有40萬觀眾來到現場，但悲劇發生了，被聘來維持秩序的飛車party在演唱會上演了暴力的場面，一名觀眾被追殺而死。這部又名《讓我躲藏》的紀錄片記下了「滾石」樂隊最值得珍藏的瞬間，也記下了「地獄天使」的兇猛身影，本來是來維持秩序的他們最終卻與部分觀眾大打出手，讓20世紀60年代愛與和平的聚會的巨大神話在瞬間倒塌，正因為這些無比真實的鏡頭，這部電影在搖滾文獻中的重要性非同一般。

補充：
American.Hardcore（美國硬核）2006
Metal.A.Headbangers.Journey（重金屬之旅）2005
Fight Club （搏擊俱樂部 ）1999
The Buddy Holly Story（巴迪．霍利的故事）1978
THE SONG REMAINS THE SAME（永遠的齊泊林飛艇）
《北京雜種》（made in china）
《北京樂與路》（made in china）
《披頭歲月》
《搖滾青年》（made in china）
《MEETING PEOPLE IS EASY》「Raidohead」的電影
Spinal Tap（搖滾萬歲）
Almost Famous（幾乎成名）
A Hard Day's Night（一夜狂歡）
Jailhouse Rock（監獄搖滾）
Tommy（湯米）
Hedwig and The Angry Inch（赫德韋格的憤怒樂隊）
Purple Rain（紫雨）

補充2
《Jimi Hendrix--Rainbow Bridge》1970
《逍遙騎士》Easy Rider 1969
《肉大叔》Uncle meat 1968
《苦難日之夜》A HARD DAY』S NIGHT 1964
《搖滾先生》Mr rock and roll 1957
《我不在那兒》I'm Not There 2007
《最後的日子》Last Days 2005
《永不止步》Walk Hard 2007

前十五個傳載自網路~後面兩條補充是我自己寫的....

詳見：

⑶ 登喜路牌子怎麼樣

20世紀初，英國的Alfred Dunhill為完美紳士創造了一個富有時代氣息的奢華品牌，專門致力於高雅、精良的產品。它象徵著古典但卻不是靜止不變的。在設計出賽車手服飾、行李員服飾、新奇用品、小飾品、特別是打火機等物品後，DUNHILL又重新回歸了香水行業，推出了香味優雅的、非同尋常的男士香水。 歷史：1894年成立的英國男裝品牌，強調將現代與傳統相結合，帶著濃濃紳士味的登喜路時裝的確令人賞心悅目。 從艾爾弗雷德·登喜路一百多年前開設他的第一家汽車配飾產品專賣店開始，到二十一世紀初所贊助的國際汽車賽事，這種無畏的冒險精神貫穿了登喜路發展歷史的全程，並成為登喜路的風格和特點。這份冒險精神加上對奢華獨到的理解造就了登喜路輝煌的今天。 「登喜路駕車族」是年輕的艾爾弗雷德·登喜路為公司起的名字，這個偉大的事業開始於二十世紀早期的倫敦。在當時，駕車只是少數人消遣和娛樂的方式，這些人一般都是富家的公子、喜歡冒險的貴族，或是那些富有且行為不羈的人們。 當維多利亞時期年輕的賽車手們終於得以真正地放開手腳，將汽車駕駛到極至，享受愉悅、瘋狂而刺激時，適合身份的駕車服就成了問題,需要配備一些特殊的服裝。而艾爾弗雷德·登喜路正是為他們提供這種裝備的人。 登喜路擁有一個忠實而尊貴的顧客群，他們每一位都是當時流行時尚的引領者。這份名單包括：西班牙阿方索國王，挪威肯特公爵、暹羅（今天的泰國）國王、埃及國王法魯克、荷蘭王子貝恩哈德、印度大公，以及薩默塞特·毛姆、奧利弗·哈代等等。幾乎每個人都很喜愛登喜路的香水，享用登喜路的雪茄，同時希望通過登喜路的手錶來知曉時間，用登喜路的鋼筆和文具給親朋好友寫信。 登喜路在戰爭時期最著名的顧客是英國首相邱吉爾。戰後，眾多明星也加入了登喜路客戶的陣營。如今，人們可以在Ｃｈａｒｔｗｅｌｌ一睹這些名人明星喜愛的那些獨特的古董產品的風采。 登喜路在美國也取得了令人矚目的成績，登喜路的Ｒｏｌｌａｇａｓ打火機就是「貓王」Ｅｌｖｉｓ的至愛。 艾爾弗雷德在揣測客戶消費心理方面是個不折不扣的天才。更重要的是，他還是一名忠實的駕車愛好者，甚至有點狂熱。１９０３年，艾爾弗雷德因在科巴姆的朴次茅斯公路上以遠超過每小時１２英里的限速的時速駕駛著他的ｄｅ Ｄｉｏｎ汽車而被警察抓到。因這個事件，他發明了頗有爭議的「警察探測器」。這種探測器從外觀看像是一種介於駕車護目鏡和雙筒望遠鏡之間的過渡產品。有它後，即便是警察將自己偽裝成紳士，汽車駕駛者也可以在半英里之外就發現他們的存在。在為這種超值的服務支付４２或６３先令後，二十世紀初的石油巨頭們便有了充分的時間來盡情地享受駕駛樂趣。 香水20世紀初，英國的Alfred Dunhill為完美紳士創造了一個富有時代氣息的奢華品牌，專門致力於高雅、精良的產品。它象徵著古典但卻不是靜止不變的。在設計出賽車手服飾、行李員服飾、新奇用品、小飾品、特別是打火機等物品後，DUNHILL又重新回歸了香水行業，推出了香味優雅的、非同尋常的男士香水。 DUNHILL BLACK 夜幕英倫，如同香水名所暗示一般，這是一款伴隨令人興奮夜晚的香味，有別於傳統男性特質的呈現，結合綠葉香調與性感基調。 Dunhill Desire Women Desire by Dunhill。愛欲情狂女香的瓶身沿用了Desire男香的酒瓶形設計，但其略為修窄的瓶身，更佳突顯女性優雅的線條，卻又不失中性陽剛味，更適合獨立女性。香氣方面，愛欲情狂女香集合了佛手柑、玫瑰及鳶尾花等花香，散發出女性的婉轉與嫵媚。 Dunhill Fresh Dunhill在2006年秋冬隆重推出新款男性香水Dunhill Fresh恣意男士香水，以清新草香調為主軸，搭配藍綠色的漸層，展現都會男子有如海天般的寬廣胸襟！在水晶瓶下映著水藍色的簡約，持續那新鮮的感覺，告別渾沌，精神為之一振,只想跳進海里，讓藍藍的海水包圍著自己，頃刻間找回自己的能量！ Dunhill pure 扭轉傳統—— 一位散發著無限能量的天生領袖，一位總有著幽默感和諷刺新花樣的精緻男人。傑出而不失圓滑，傳統而不失現代感。 Dunhill London 透過不同元素與現代感相互融合，定義何謂男性的優雅氣度，為現代男士創造的[Oriental Fougere]，具有東方色彩的熏苔華香調香水。 Dunhill Pursuit 靈感來源於遼闊的非洲大草原，Dunhill Pursuit執著男士淡香氛專為寵愛自己、渴望冒險、熱衷於嘗試新事物的男性而設計，如此專屬、具有紀念意義的獨特香氛是Dunhill從大自然中淬煉出的記憶。 Dunhill Xcentric 登喜來的新香水Dunhill XCentric，則可滿足年輕男性個性化、自我的表達需求，香味充滿自我風格，性感而怡人。 香調：木質花香調前調：運用絲柏枝、葡萄柚、碎綠葉等中調：玫瑰、蓮、鳶尾草後調：琥珀、麝香、檀香等 國內銷售地點：北京國際貿易中心、北京庄勝崇光百貨、北京恆基中心中商賽特精品世界、大連富麗華大酒店、沈陽商貿飯店、哈爾濱新世界百貨中心、長春卓展時代廣場、上海美美百貨公司、南京金陵飯店、鄭州市中州假日賓館、西安世紀金花購物中心、重慶時代新世界百貨中心、成都新婉露精品店、武漢新世界百貨公司、昆明金龍百貨公司、廣州中國大酒店、廣州友誼商店、廣州中天購物廣場、深圳信興廣場、杭州市杭州大廈、寧波新世界百貨廣場、溫州國際酒店、長沙通程大酒店、青島香格里拉飯店 、邯鄲國貿名品商廈 該企業品牌在世界品牌實驗室（World Brand Lab）編制的2006年度《世界品牌500強》排行榜中名列第三百七十一。 [編輯本段]Alfred Dunhill服飾Alfred Dunhill(化妝品,手袋)定製服裝代表著量體裁衣的終極優雅風范。多達250種精選的英國和義大利頂級面料，引領潮流的時尚版型，無論是西服、夾克，還是褲裝、襯衫， Alfred Dunhill定製服裝均能為您提供適合任何心境和場合的服飾。 為滿足鑒賞家們的挑剔品味，日益增多的外出旅行需求，同時彰顯Alfred Dunhill品牌締造出行裝備的傳統。Alfred Dunhill定製服裝與義大利和英國的頂級面料工坊獨家合作，製作出一系列抗皺和回復能力極佳的天然高捻布料。每套Alfred Dunhill定製西服均需經過165個獨立的精細工序，由技藝精湛的裁縫師縫制而成，僅一件上裝就需要組合超過200塊布料方能完成。上衣的內部結構採用了活動帆布前襟，長期穿著，仍能歷久彌新，與穿著者身形完美契合。 Alfred Dunhill定製服裝在剪裁風格上有兩種版型可供選擇，一種是標志性的St James版型，其靈感取自於Savile Row原型，並引入了Alfred Dunhil的專屬風格，另一種修身Belgravia版型，特徵包括緊實的腰線、挺拔的胸部輪廓和鮮明的肩線，您還可以選擇平兜或斜兜，單開衩或雙開衩，尖駁頭或平駁頭領面，完美實現個性化定製訴求。 Alfred Dunhill皮帶： 駕駛敞篷跑車馳騁至郊野遊玩，或和友人享用豐盛的午餐放鬆心情時， Mechanical 機械皮帶為你提供了一個兼具技術性和裝飾性的衣著解決方案。單拉桿皮帶扣，確保單手操作的簡便性並兼具准確性，定位後仍保有35毫米的延展空間，這個相當於兩指寬度的黃金尺寸，是裁縫技師們在製作定製服裝時會為客人預留的舒適尺度。與品質卓越的工程不銹鋼質地半弧結構皮帶扣相配的是稀有華貴的18K玫瑰金螺絲、扣釘。每一款皮帶扣均由資深技師手工打磨，鑲嵌兩顆鑽石，全球限量25件。 這款限量版機械皮帶的稀有之處還體現在其專業性上，獲得專利的108個可移動滾珠軸承、底盤和杠桿組成了外觀如五個半弧般的機械裝置，滿足單手操作的精準訴求。nhill Mechanical 機械皮帶傾注了瑞士鍾表專家對機械精準性和細節的專注，外露式皮帶扣可滿足佩戴者隨時檢視機械性能的需求。這款皮帶是 nhill 睿智性格與創新特質的完美體現，如頂級腕錶般優美、獨特、功能強大。 作為一個擁有百年歷史的皮革專家，nhill為此款皮帶選配了兩款稀有華貴的黑色和褐色鱷魚皮皮帶，輕輕撥動按壓裝置，即可輕松更換。

⑷ 加菲貓和波斯貓怎麼區分有什麼不一樣。

一、外形區別：

1、波斯貓骨量很大，頭又圓又大，頭骨寬闊，脖子又短又粗，臉頰豐滿，耳朵圓圓的。眼睛是大的，眼睛是明亮的，鼻子是短的，扁平的和寬的。

2、加菲貓：強壯的骨骼，勻稱的身材，圓頭，短脖子和短尾巴。

二、波斯貓和加菲貓價格比較

加菲貓價格高於波斯貓。波斯貓的價格一般在3000左右，高質量品種的價格從6000到10000不等。

加菲貓的價格一般在1500到5000左右，純品種價格更高，從4000到7000不等。

三、毛長度區別：

波斯貓是長毛貓，加菲貓是短毛貓。

(4)義大利貓王毛線怎麼樣擴展閱讀：

養貓的注意事項：

1、貓的食盤要固定使用，不能隨便更換：

貓對食盤的變換很敏感，有時因換了食盤而拒食。要保持食盤的清潔。食盤底下可墊上報紙或塑料紙等，防止食盤滑動時的聲響，而且也易於清掃。每次貓吃剩的食物要倒掉或收起來，待下次餵食時和新鮮食物混合煮熟後喂給。

2、餵食要定時定點：

貓「開飯」的生物鍾一旦形成，就比較固定，不應隨意變更。放貓食的地方要固定, 貓不喜歡在嘈雜聲中和強光照射的地方吃食，如果有客人來訪，不要在貓吃食時讓客人看你的貓，陌生人的出現，會大大降低貓的食慾。

3、貓有用爪鉤取食物或把食物叼到食盤外邊吃的不良習慣： 一旦發現這種現象，要立即調教，使其改正。

4、貓喜食溫熱的食物：

涼食、冷食不但影響貓的食慾，還易引起消化功能紊亂。一般情況下，食物的溫度以30～40度為宜，從冰箱內取出的食物，要加熱後再喂。貓有時候也會吃草，促進消化。

5、貓雖然飲水不多，但一定要備有充足的清潔飲水。貓飲用水必須是清水，而且每天都要換水。飲水盆可放在食盤一側，以便貓口渴時自由飲用。

⑸ 為什麼登喜路品牌的英文標志有nhill和doctortoh兩種形式,產地是義大利嗎

就nhill一個吧。
簡介：1893年成立的英國男裝品牌，強調將現代與傳統相結合，帶著濃濃紳士味的登喜路時裝的確令人賞心悅目。
從艾爾弗雷德·登喜路一百多年前開設他的第一家汽車配飾產品專賣店開始，到二十一世紀初所贊助的國際汽車賽事，這種無畏的冒險精神貫穿了登喜路發展歷史的全程，並成為登喜路的風格和特點。這份冒險精神加上對奢華獨到的理解造就了登喜路輝煌的今天。
「登喜路駕車族」是年輕的艾爾弗雷德·登喜路為公司起的名字，這個偉大的事業開始於二十世紀早期的倫敦。在當時，駕車只是少數人消遣和娛樂的方式，這些人一般都是富家的公子、喜歡冒險的貴族，或是那些富有且行為不羈的人們。
當維多利亞時期年輕的賽車手們終於得以真正地放開手腳，將汽車駕駛到極至，享受愉悅、瘋狂而刺激時，適合身份的駕車服就成了問題,需要配備一些特殊的服裝。而艾爾弗雷德·登喜路正是為他們提供這種裝備的人。
登喜路擁有一個忠實而尊貴的顧客群，他們每一位都是當時流行時尚的引領者。這份名單包括：西班牙阿方索國王，挪威肯特公爵、暹羅（今天的泰國）國王、埃及國王法魯克、荷蘭王子貝恩哈德、印度大公，以及薩默塞特·毛姆、奧利弗·哈代等等。幾乎每個人都很喜愛登喜路的香水，享用登喜路的雪茄，同時希望通過登喜路的手錶來知曉時間，用登喜路的鋼筆和文具給親朋好友寫信。
登喜路在戰爭時期最著名的顧客是英國首相邱吉爾。戰後，眾多明星也加入了登喜路客戶的陣營。如今，人們可以在Chartwell一睹這些名人明星喜愛的那些獨特的古董產品的風采。
登喜路在美國也取得了令人矚目的成績，登喜路的Rollagas打火機就是「貓王」Elvis的至愛。
艾爾弗雷德在揣測客戶消費心理方面是個不折不扣的天才。更重要的是，他還是一名忠實的駕車愛好者，甚至有點狂熱。1903年，艾爾弗雷德因在科巴姆的朴次茅斯公路上以遠超過每小時12英里的限速的時速駕駛著他的de Dion汽車而被警察抓到。因這個事件，他發明了頗有爭議的「警察探測器」。這種探測器從外觀看像是一種介於駕車護目鏡和雙筒望遠鏡之間的過渡產品。有它後，即便是警察將自己偽裝成紳士，汽車駕駛者也可以在半英里之外就發現他們的存在。在為這種超值的服務支付42或63先令後，二十世紀初的石油巨頭們便有了充分的時間來盡情地享受駕駛樂趣。

標識：黑體字nhill成為識別登喜路的最顯著標志。

附屬產品：皮具、香煙、煙具、領帶、手錶、筆具、香水

參考資料：
http://..com/question/35304177
http://ke..com/view/40709.htm

⑹ 貓王內褲質量怎麼樣

質量很好。
版型很好，洗穿都不變形，也不掉色。包裝很好，物流極佳，貓人內褲純棉質地，寬版松緊，舒適綿軟。尺碼標准，顏色好看，做工不錯，沒有線頭，沒有瑕疵。水洗標的用料很講究，不用剪掉也不扎人，襠部設計寬窄正好，不起球不掉色，柔軟舒服。
野魅貓王品牌自創立至今，一直努力用高質量的產品與較好的服務對待用戶，目前野魅貓王在經營的產品主要有：衛褲、運動褲、男士腰帶、布鞋、綉花鞋、鴨舌帽、毛線帽、婚紗、防曬手套、短外套、吊帶等多種品牌。

⑺ 尼古拉斯·凱奇 英文名字 怎麼寫

尼古拉斯·凱奇

英文名：Nicolas Cage

生 日：1964年1月7日（星期二）
星 座：摩羯座
血 型： 型
身 高：183 厘米
出生地：美國加州

想合作的導演：昆汀泰倫狄諾(黑色追緝令)
想演的角色：教父中的吉米坎Jimmy Caan、吸血鬼德古拉Dracula
想做的事：自己打造一部車子、開音樂公司、開漫畫公司
喜歡的收集：漫畫書、古典火車
喜歡的文學名著：俄國作家杜思妥也夫斯基之《卡拉瑪助夫兄弟們》
喜歡的文學角色：吸血鬼德古拉Dracula
欣賞的藝術品：琉璃、義大利車（會移動的雕塑品)
生命中最重要的女人：母親、妻子、前女友(兒子Weston的媽媽)

偶像：勞勃狄尼諾（Robert DeNiro）
馬龍白蘭度（Marlon Brando）
克林伊斯威特（Clint Eastwood）

家人：父親 August Coppola 舊金山大學比較文學教授
母親 Joy Vogelsang 舞蹈家
叔父 Francis Ford Coppola 《教父》導演
祖父 Camine Coppola NBC首席吹笛手

尼古拉斯凱奇1964年1月7日出生於美國加州，本姓科波拉，是以《教父》和《現代啟示錄》等片聞名於世的大導演科波拉的侄子。作為科波拉家族的一員，他從小就在充滿音樂與書籍的環境中長大，並養成了喜歡觀察的習慣。在尼古拉斯十八歲那年，他在影片《開放的美國學府》中獲得了一個角色，這是他從影的首部作品。「電影世家」的名號的確為尼古拉斯從影創造了非常有利的條件。次年他又參加與了影片《山谷女郎》和《斗魚》的演出。《斗魚》是由凱奇的叔叔科波拉執導的影片。但同樣，尼古拉斯這個姓氏也給他帶來了很多壓力。「尼古拉斯科波拉這個名字其實帶給我很多困擾。我沒有辦法象平常人一樣去參加試鏡，這個名字帶給我的包袱太大了。所有的家庭成員對於我改名換姓的舉動感到很難過，也頗不以為然，可是我要證明我不靠這個姓也可以在這一行出人頭地」。尼古拉斯在這一年將姓改為凱奇，以紀念他最喜歡的漫畫主角。

毫無疑問，尼古拉斯凱奇已經用他的實力證明了這一點。1990年，尼古拉斯凱奇在美國前衛導演大衛林奇執導的影片《我心狂野》中飾演了男主角。片尾凱奇身著蛇皮夾克站在滾滾車流之上演唱貓王名曲「LoveMe Tender」一段更成了電影史上的一個經典場面。1995年對凱奇來講是至關重要的一年。因為凱奇在這一年憑借《遠離賭城》一舉獲得奧斯卡最佳男主角。《遠離賭城》是一部成本僅有三百五十萬美元的低成本影片。凱奇在片中飾演一位失意的劇作家。正象凱奇所說的，「為一個好的角色，我可以將我的靈魂投入進去！」。本片不但讓凱奇出色地展示了他的表演天賦，更為他今後的電影道路灑滿鮮花。此後，凱奇在影片《石破天驚》中飾演一位化學武器專家，他以自己那精湛的演技彌補了人物形象本身的不足。影片推出即後也引起了轟動，尼古拉斯凱奇在一夜之間就成了好萊塢又一位炙手可熱的動作片明星。在《石破天驚》完成之後，他又接連接下了兩部動作片《變臉》和《空中監獄》的合約。《空中監獄》所取得的成功絲毫不比《石破天驚》遜色，尼古拉斯凱奇一躍成為極具票房號召力的巨星。

獲獎記錄:

1992年以影片《野性難馴》(《Wild at Heart》1990)獲第43屆戛納電影節金棕櫚大獎。

1996年以影片《逃離拉斯維加斯》(《Leaving LasVegas》1999)獲第六十八屆奧斯卡最佳男主角獎。

1996 : OSCAR, En ?yi Erkek oyuncu - Leaving Las Vegas

2001 : Blockbuster Entertainment Award, Favorite Actor - Comedy/Romance - The Family Man
2001 : Palm Springs International Film Festival, Desert Palm Achievement Award
2001 : ShoWest Award, Distinguished Decade of Achievement in Film
1999 : Blockbuster Entertainment Award, Favorite Actor - Drama/Romance - City of Angels
1998 : San Francisco International Film Festival, Peter J. Owens Award
1998 : Blockbuster Entertainment Award, Favorite Actor - Action/Adventure - Face/Off
1998 : MTV Movie Award, Best On-Screen Duo - Face/Off
1997 : MTV Movie Award, Best On-Screen Duo - The Rock
1997 : Blockbuster Entertainment Award, Favorite Actor - Action/Adventure - The Rock
1996 : Chicago Film Critics Association Awards, Best Actor - Leaving Las Vegas
1996 : Golden Globe, Best Performance by an Actor in a Motion Picture - Drama - Leaving Las Vegas
1996 : Screen Actors Guild Awards, Actor Outstanding Performance by a Male Actor in a Leading Role - Leaving Las Vegas
1996 : Montréal World Film Festival, Career Exellence Award
1996 : National Society of Film Critics Awards USA Award, Best Actor - Leaving Las Vegas
1995 : BSFC Award, Best Actor - Leaving Las Vegas
1995 : Los Angeles Film Critics Association Awards, Best Actor - Leaving Las Vegas
1995 : National Board of Review USA Award, Best Actor - Leaving Las Vegas (1995)
1995 : Award Best Actor - Leaving Las Vegas
1995 : San Sebastián International Film Festival, Silver Seashell Best Actor - Leaving Las Vegas
1989 : Catalonian International Film Festival, Sitges, Spain, Best Actor - Vampire's Kiss

作品:

國家財寶 National Treasure (2004)
命運之土 Land of Destiny (2004)
火柴男人 Matchstick Men (2003)
桑尼/寶貝 Sonny (2002)
改編劇本 Adaptation. (2002)
追風戰士 Windtalkers (2002)
柯萊利上尉的曼陀林 Captain Corelli's Mandolin (2001)
居家男人 Family Man, The (2000)
急速60秒/驚天動地60秒 Gone in Sixty Seconds (2000)
替代情人/穿梭鬼門關/穿梭陰陽界/午夜速殺 Bringing Out the Dead (1999)
八厘米 8MM (1999)
蛇眼 Snake Eyes (1998)
天使之城 City of Angels (1998)
變臉 Face/Off (1997)
空中監獄/驚天動地/罪犯的空中之旅/空中囚犯 Con Air (1997)
勇闖奪命島/絕地任務/石破天驚 Rock, The (1996)
死亡之吻/致命布局 Kiss of Death (1995)
遠離賭城/兩顆絕望的心/離開拉斯維加斯 Leaving Las Vegas (1995)
傾城佳話/愛在紐約/你也可能碰上的事 It Could Happen to You (1994)
第一夫人的保鏢@斗氣保鏢@保護泰絲 Guarding Tess (1994)
天堂有難 Trapped in Paradise (1994)
黑白追緝令 Amos & Andrew (1993)
超級賭徒/連環計中計 Deadfall (1993)
西部紅石鎮/烏龍殺手/紅岩西區 Red Rock West (1992)
拉斯維加斯的蜜月旅行/今夜你寂寞嗎？/拉斯韋加斯蜜月 Honeymoon in Vegas (1992)
情挑野玫瑰/禁忌情緣 Zandalee (1991)
火鳥出擊 Fire Birds (1990)
我心狂野 Wild at Heart (1990)
Tempo di uccidere (1990)
Time to Kill 軍官迷情 (1990)
吸血鬼之吻/衰鬼愛人/吸血熱吻 Vampire's Kiss (1989)
Never on Tuesday (1988)
撫養亞歷桑那/寶貝夢驚魂 Raising Arizona (1987)
月色撩人/發暈 Moonstruck (1987)
佩姬蘇要出嫁/時光倒流未嫁時/帕姬·蘇結婚了 Peggy Sue Got Married (1986)
憂郁男孩 Boy in Blue, The (1986)
鳥人 Birdy (1984)
愛的召集令/情場新丁 Racing with the Moon (1984)
棉花俱樂部 The Cotton Club (1984)
斗魚/雷鳴小子 Rumble Fish (1983)
峽谷女郎 Valley Girl (1983)
開放的美國學府 Fast Times at Ridgemont High (1982)
美妙時刻 Best of Times (1981)

尼古拉斯.凱奇Nicolas Cage

他甚至比湯姆.克魯斯還有年輕些，不過這個三十六歲的演員往往看上去比他的真實年齡還要老。尼克拉斯.凱奇遠談不上英俊，他臉上刀刻般分明的梭角使他看上去飽經滄桑，而看過他表演的人往往無忘記他眼中太多的傷悲和痛苦。

如今全世界的人都知道尼克拉斯是大導演弗蘭西斯.科波拉的侄子，這早已是公開的秘密。不過當年對於只20歲的凱奇來說改掉自己聲名顯赫的姓氏，而追求完全自我的發展，的確需要十足的自信和決心。而他在表演上的成績如今有目共睹，不僅僅是他那過人的天賦還有他對於表演的那份情和勇氣，為了拍片，他曾吞下一隻活生生的蟑螂，為了拍片他曾真的猛力拉下自己的兩顆牙齒。而他的這些表現往往被那些追求藝術的導演所賞識，在他早期的作品中，他往往出演那些生活在社會邊緣的人。最早是在《鳥人》中出演一個在飽受戰爭創傷的士兵，為了這部影片他被綳帶足足綁了5個星期。這部影片為凱奇贏得了名氣和導演們的注意。此後他繼續在各種類型的影片中出現，這包括1987年他只有23歲時與41歲的切爾在《月歲撩人》中合演一對情侶。在1990時在大衛.林奇作風大膽的影片《狂野之心》中出演反叛的青年，他不僅收放自如還真的在影片演唱了貓王的著名歌曲《深深愛我》，而凱奇的喜劇才能也不容乎視在《撫養亞歷桑那》中，他和是一對倒霉的夫妻。而《賭城蜜月》也早已在國內的電視中播出過，這部經典喜劇片也一定帶給大家許多笑聲。

不過對於凱奇來說盡管對於他成績觀眾和評論總是褒多貶少，然而他始終不能大紅大紫，無法成為令好萊塢牽腸掛肚的重量級人物。直到1994年一部小成本的影片《遠離賭城》，在這部把凱奇送上奧斯卡寶座的影片中凱奇將一個絕望的劇作家演得入木三分，觀眾感受到的是人世的滄涼和人生的痛苦，他無可爭議地贏得了美國電影的最高榮譽。

也許每一個男演員的心中都有一個夢：要成為一個阿諾式的動作英雄。在成為觀眾最注目的明星之後，凱奇開始展示他性格的另一面，一個所向無敵的硬漢，一個身處逆境的打鬥英雄。改變戲路向動作片發展，使凱奇真正擁有了更多的影迷，雖然有的論評對此不屑一頓，不過凱奇卻樂此不疲，必竟演員真正需要的是觀眾。這些動作片給凱奇帶來的不僅是金錢還有更多的知名度觀眾們還記憶猶新的包括《勇闖克格奪命島》，《空中監狼》，《8MM》，《變臉》。不過不要以為凱奇從此走上暴力不歸路，1998年他又給我們帶來一部《天使之城》在這部浪漫愛情片中，他是一位愛上了梅格.瑞恩而心甘情願墜落成為一名凡人的天使，這部格調十足的影片將凱奇拍得前所未有的儒雅迷人風度翩翩，當然第一個發現凱奇身上這種明星風採的人是大導演吳宇森，我們都記得《變臉》中凱奇一身黑衣被風吹起的那個酷斃了的鏡頭。

當然現在動作片還是凱奇的最愛，2000年的新片《極速60秒》，他再度演出動作英雄,這又將是典型的好萊塢動作片。

犯罪，救贖，美女，打鬥和金錢。

⑻ 周傑倫在外國（韓國、日本、泰國）的人氣怎麼樣。

相當的高!!!
e.g.在今年的2008風尚大典上,一位韓國歌手,在表演完後,說了一句--"我今天終於見到了周傑倫"用中文哦!!可見JAY在韓國那是相當的紅啊當然在華人歌手裡，已經是算打開知名度了。你可以去查一下，2005年8月，他在日本專門推出了一個日本版的《Initial J 》專輯。《半島鐵盒》寫真也有日本版。很多音樂錄影帶也有日本版。常聽日文歌的大概都知道的一檔音樂節目。周董上過。唱的《千里之外》和《霍元甲》！我認為這個曲目非常非常好。現場反應很熱烈。
傑倫有在日本開過唱 而且人氣很高哦 還有在美國和加拿大舉行個唱的經歷 不止一次 今年也會在L.A辦個唱
傑倫的專輯是全亞洲銷量第一的

拍<八度空間>的<最後的戰役>的mv的時候，為了拍出寫實戰爭場景，特地前往泰國軍事訓練場拍，泰國軍方還出動飛機、坦克全力協助

拍<七里香>的<止戰之殤>mv還請到了海參崴當地的15位軍官參與演出

傑倫在亞洲的眾多頒獎典禮上拿過很多獎
像 新加坡金曲獎啦 第一屆MTV日本音樂錄影帶大獎啦 第二屆MTV亞洲大獎啦 新加坡UFM1003優勢流行榜啦 馬來西亞紅人館頒獎典禮...... 拿過很多亞洲傑出藝人唉
2004年被馬來西亞旅遊部封為 馬來西亞旅遊大使

2005年1月27日在馬來西亞舉辦 無與倫比世界巡演是還獲得由馬來西亞政府頒發的 模範青年 獎章

傑倫的音樂錄影帶<雙截棍>在義大利MTV台播放時蟬聯了四周最高的播放率

日本朝日電視台 黃金傳奇 製作單位還跨海來台灣采訪傑倫

第三張專輯的主打<最後的戰役>橫跨了4大洲在全世界20家電台首播,涵蓋5億聽眾 據Hit FM聯播網表示 這是台灣歌手亞洲歌手的第一次結合4大洲20家電台同一天全球首播同一首新歌

2004年 超過50家電台將7月16日定為 周傑倫日,同步首播新專輯<葉惠美>第一主打歌<以父之名>,有八億人同時收聽

為了深入報道傑倫 <時代周刊>雜志作了精心准備 2002年11月特別從香港派一組采訪人員來到台灣
<時代周刊>還將傑倫與已故的貓王普萊斯利相比 指他們都是喜歡黑人音樂 同樣突破音樂新領域

<時代周刊>評價傑倫說 他是一個歌手 不吸毒 不惹事生非 不反叛 居然也能走紅 這讓影響放縱的西方人覺得很奇怪

在<時代周刊>對傑倫的專訪後 其他英語主流媒體也紛紛對傑倫進行了采訪

類似的例子還有很多.....

綜上所述 傑倫不僅僅是一個亞洲偶像 還紅遍全世界

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《神秘列車》
導演: 吉姆·賈木許
編劇: 吉姆·賈木許
主演: 永瀨正敏、工藤夕貴、茱迪·馬克爾、尼可萊塔·布拉斯基、史蒂夫·布西密
類型: 劇情、喜劇、犯罪
製片國家/地區: 日本、美國
語言: 英語、日語、義大利語
上映日期: 1989-09-06
片長: 110 分鍾
又名: 三個藍月亮(港)、神秘火車
美國田納西州，貓王的故鄉孟菲斯，一家廉價破舊的孟菲斯旅館，三段彼此交錯的平行故事，就發生在這家獻給貓王埃爾維斯·普雷斯利的旅館之中。
故事一：一對痴迷於美國五十年代搖滾音樂的日本情侶來到孟菲斯。然而一個是貓王的粉絲，一個則喜歡與貓王同時期崛起的音樂人卡爾·帕金斯。兩人以朝聖的心情來到貓王的故鄉。那些生活中浪漫的微小細節，卻並不能阻止他們沉溺在音樂之中忘乎自我，男孩甚至對任何事情都無動於衷。出門時，他們聽到一聲槍響，戛然而止。故事二：一個為了躲避陌生男人糾纏的寡婦，投宿在這家孟菲斯旅館。形單影只的她，遇見了剛與男友分手的獨身女孩，兩人共處一室。深夜，這位寡婦似夢非醒的看見了貓王的幻影。在神秘的會面之後，收音機里傳來《藍月亮》。出門的一刻，槍聲響起。故事三：同樣的貓王照片，同樣的《藍月亮》。回溯故事二中的女孩。男友與她分手後在酒吧喝酒，然而一語不合讓他錯手打傷了老闆，他和女友以及女友的弟弟，倉皇中逃亡至此。天亮時，屋內傳來一聲槍響。