在義大利亂塗鴉是一種什麼行為

A. 街頭塗鴉文化的塗鴉之意

塗鴉(Graffita)的義大利文之意是（亂寫），而塗鴉（Graffiti）(其復數形式)則是指在牆壁上亂塗亂寫出的圖像或畫。基本上，Graffiti是一種近於書寫的行為，文字占的比重很大，形象的符號或標志、圖形也是常見的內容，但多半的形象是以類似書寫的方式，扼要地表明意圖，不刻意地去描制描繪。但是後來的塗鴉藝術中圖畫，符號，標志卻反過來壓倒文字在塗鴉藝術中成為了主導。圖畫相對與文字更能體現出作者所要表達的內容和其作品的主導思想。

B. 什麼叫做塗鴉

「塗鴉」一詞，原是唐朝盧仝說其兒子亂寫亂畫頑皮之行，典故出自《玉川子集．雲添丁》：
盧仝有個兒子叫添丁，喜歡亂塗亂寫，常把盧仝的書冊弄得又臟又亂。盧仝因此寫了一首詩：「忽來案上翻墨汁，塗抹詩書如老鴉。」把兒子的頑皮和自己的無奈描寫得唯妙唯肖。
後來，人們便從盧仝的詩句里得出「塗鴉」一詞，流傳至今。
國內塗鴉網站最喜歡的是塗鴉家園
http://www.tooya.net

Graffiti：我們俗稱的塗鴉，也有希臘文的 「Graphein」。

最為認同的說法是graffiti起源於1966年美國的費城和賓夕法尼亞州(Pennsylvania)。開始時， graffiti沒有piece的概念， 只是簡單的寫tag等， 而這些graffiti writers(塗鴉者)的tag除了是自己的綽號還有自家門牌號之類，直到後期1971- 1974， 越來越多的writers開始在字型, 效果等上鑽研. 80年代, writers在車上, 火車等不同表面上做graffiti, 牆不再是唯一介質了。一直發展到現在, writers有更多方法和途徑。讓人們認識他(她), Video Graf, cyber space等等……

塗鴉藝術和嘻哈音樂一樣都起源於紐約的布朗克斯區，布朗克斯(Bronx)是唯一一個和美國本土連在一起的街區，也是紐約最窮的街區。自上個世紀60年代開始，這里就被黑人和來自中北美洲的拉丁裔居民所佔領。他們住在政府修建的設備簡陋的貧民公寓里，外面是破敗的街道和荒蕪的雜草。

多年的貧窮生活使得黑人青少年極度崇拜金錢，當職業運動員是他們迅速致富的一條捷徑。那段時間布朗克斯區內不多的幾塊籃球場上經常可以看見一群群光著膀子的黑人小夥子在打籃球，許多人脖子上都帶著指頭粗的金項鏈。對金錢的崇拜使得當眾炫耀財富成為布朗克斯區的一種時尚。當然也就有很多青少年做起了做起販毒、老鴇等違法的行當。

做這些違法的事情很有可能被警察抓住，或被街頭小混混盯上。因此這些人紛紛組織起幫會來保護自己。一時間布朗克斯涌現出無數黑社會組織，什麼「原始骷髏」、「野蠻浪人」、「標槍隊」、「皇家巫師」、「七皇冠」等等，不一而足。當時很多年輕人為了尋找一種歸屬感而加入到各種幫派中。在他們天真的想像中，幫派就像是李小龍電影里描寫的那樣，一夥人團結起來和對手打架，並在打架的過程中建立永恆的友誼。

那段時間整個布朗克斯到處可見塗寫得歪歪扭扭的幫派符號，混雜著「廁所文學」似的猥褻圖案。美國報紙形容布朗克斯「就像一個原始人聚居地」。難怪有人會把塗鴉和原始人聯系在一起，因為人類最早的文字和繪畫就是刻在牆上的，那些壁畫是史前人類留下的唯一的文明記錄。可隨著紙張的出現，壁畫反倒成了不開化的標志。尤其是當城市出現後，現代人似乎已經習慣了建築物光潔的表面，任何圖案都成了一種破壞，一種反文明的精神污染。

如果布朗克斯的壁畫永遠停留在幫派標簽的時代，那後人恐怕也就沒什麼好說的了。可是，幾個有繪畫天賦的人出於對簡陋的幫派標簽的不滿，開始自己設計新標簽，從此，這些幫派符號變得好看起來。再後來，一批富有造反精神的非幫派畫家終於意識到，牆是世界上最便宜、最實用的畫布，他們開始行動了。從此，一種新的藝術形式——「塗鴉」(Graffiti)誕生了。

真正意義上的塗鴉藝術家大多數都和幫派無關，他們都是來自底層的窮人，噴漆罐和顏料都是從商店裡偷來的。他們都是一些有想法的人，從此紐約的牆上出現了警世格言。他們都是一些有才華的人，許多繪畫方面的新鮮筆法(尤其是美術字體)由此出現。更重要的是，他們都是一群極富表達慾望的人，他們沒有報酬，心甘情願地常年出沒在紐約的黑夜裡，為的只是讓行人看一眼自己的作品。為了和幫派的「貼標簽者」，以及頭腦簡單的塗鴉者劃清界限，他們把自己叫做「作家」(Writer)，而不是「畫家」(Painter)。

為了不讓警察抓住，也為了給自己的作品增添一種神秘的色彩，這些「作家」都給自己設計了一個簽名。他們的簽名大都是一個簡單的單詞，加一個數字後綴。第一個被報紙提及的「作家」名叫「Taki 183」，那篇文章出現在1971年的《紐約時報》上。主角真名叫做德米特利斯(Demitrius)，Taki是德米特利斯的希臘文簡稱，183是他居住的街道的名字。那篇報道是第一篇比較嚴肅的討論塗鴉文化的文章。

很快，塗鴉者們就不滿足於靜止不動的牆了，他們打起了地鐵車廂的主意。紐約有著世界上最發達的地鐵系統，鐵軌像街道一樣遍及整個紐約市。那時，上早班的紐約居民經常會驚訝地發現，昨晚還好好的地鐵車廂突然變成了一個流動的塗鴉展覽會，上面畫滿了五顏六色的圖案。那些字母都好像是一個個氣泡，充滿了動感。最絕的是，換了一趟車，居然還是一樣的圖案！於是，他們記住了一個簽名：Phase 2。

這個Phase 2是70年代初期最有名的塗鴉畫家，他原名叫隆尼伍德(Lonny Wood)，畢業於布朗克斯區柯林頓中學。這個中學曾是早期塗鴉畫家開會的地方，離這里不遠就是紐約交通局的停車場，報廢的地鐵車廂就囤積在那裡。因此那個停車場成了他們練手的地方。伍德是個黑人，極富才華。他創造的「氣泡字母」是布朗克斯塗鴉風格的最佳代表，被譽為是塗鴉界的邁爾斯戴維斯(Miles Davis，著名的爵士小號手)。

繼Phase 2之後，紐約的塗鴉又經歷了多次風格轉變，出現了三維字母，列車動畫(一系列人物動畫，地鐵列車開起來之後人物就活動起來)等一系列新創意。一批有才華的塗鴉畫家成了明星，比如SUPER KOOL 223、El Marko174、Staff 161、Cliff 159、Flint 707等等。當時的紐約市長林賽對此採取了睜一隻眼閉一隻眼的態度，因為混亂的紐約市有許多遠比塗鴉更重要的事情等著他處理。市政府的放任自流是塗鴉，乃至整個嘻哈文化得以發展壯大的重要原因。

紐約的所謂「上流」藝術家多次試圖把塗鴉據為己有。幾個畫商曾經於1973年在曼哈頓的SoHo區舉辦過一次大型塗鴉畫展，吸引了眾多媒體的關注。他們讓塗鴉畫家把作品畫在畫布上，放在展廳內標價出售。結果可想而知，展覽遭到了評論家們的蔑視。那幾個畫商忽略了這樣一個事實：只有那些畫在公寓的牆上或者地鐵車廂外的作品才是真正的塗鴉。

後來，一個名叫福萊迪(Freddie)的人把一批塗鴉畫家組織起來，到位於紐約下城的朋克搖滾俱樂部里進行推銷，獲得了一定的成功。他手下的一個名叫薩莫(Samo)的塗鴉畫家以其出色的技巧和個人魅力贏得了很大的知名度。這個出身布魯克林區的畫家真名叫做讓-米歇爾巴斯奎(Jean-Michel Basquiat)，此人無論是在塗鴉領域，還是在畫布上作畫，以及後來的立體雕塑，都取得了傲人的成績。更重要的是，他本人一直過著波西米亞式的生活，是一個活著的塗鴉作品。一部以他為背景的記錄片《紐約垮掉派電影》(New York Beat Movie)真實地記錄了他一天的生活，為後人留下了寶貴的資料。可惜的是1988年巴斯奎死於吸毒過量。後人經常把他同搖滾界的元老，吉米亨德理克斯相比。

經過這一次短暫的復興之後，塗鴉便在美國銷聲匿跡了。政府日趨嚴格的管理讓塗鴉者們心驚膽戰，廣告商們對塗鴉技巧的模仿則讓塗鴉者們徹底失去了動力。但是，在世界其它一些管理鬆懈的城市，塗鴉至今方興未艾。1989年的那次實況轉播讓許多人第一次欣賞了柏林牆上的塗鴉傑作。無論是歐洲的馬德里還是南美的布宜諾斯艾利斯，直到今天仍能在大街上和地鐵站里見到塗鴉家們的作品。

C. 塗鴉文化是什麼

塗鴉首先出現在60年代美國。美國作為資本主義國家，其經濟制度導致人們的生活水平相差懸殊。人們挑起了不滿和反叛，從而出現了街頭籃球、街舞、塗鴉、HIP&HOP、RAP等一些美國接頭特有的文化特色。塗鴉(Graffita)的義大利文之意是（亂寫），而塗鴉（Graffiti）(其復數形式)則是指在牆壁上亂塗亂寫出的圖像或畫。基本上，Graffiti是一種近於書寫的行為，文字占的比重很大，形象的符號或標志、圖形也是常見的內容，但多半的形象是以類似書寫的方式，扼要地表明意圖，不刻意地去描制描繪。但是後來的塗鴉藝術中圖畫，符號，標志卻反過來壓倒文字在塗鴉藝術中成為了主導。圖畫相對與文字更能體現出作者所要表達的內容和其作品的主導思想。

塗鴉的風格戰

1. 早期的塗鴉喜好單一色彩，並用非雙關性引用語，如煙縷的符號及哈羅等。

2. 接著，將文字形式的箭矢變化成王冠，讓它戴在頭上以示威嚴。

3. 後來，以耀眼、醒目、突出為目標，開始以高彩度噴漆在地鐵或大街道上寫自己的名字並以對比色或黑色將其圍繞，甚至又以鑲條、斜紋、星形、西洋棋盤或圓點花樣等裝飾，希望見名字突顯出來。

4. 70年代中期，以改變自我的像徽形式出現，內容大多為卡通影片的英雄人物，這些人物多數以類似被攻擊、辱罵等一些不尋常的姿勢出現。

5. 塗鴉背景越來越復雜，噴漆以為裝置的改良而使其功能及作用發揮到極至，也使塗鴉的藝術性與個性發揮到了極至。燃燒的太陽，星星，子彈劃風而過，畫風景，自畫像，抽象符號等，組合並重生出另一個有趣的畫面。

D. 塗鴉起源與哪個國家

塗鴉首先出現在60年代的美國。經過這么多年的發展塗文化鴉已經散布到世界上的許多國家。在紐約、柏林、倫敦、哥本哈根等一些大城市，並慢慢被人們接受。而且逐漸成為一種藝術，而並非最初美國街頭的反叛與黑人青年地域性的反文化行為。現在存在的幾十年的塗鴉文化，正方興未艾。有借於此，本小組對街頭塗鴉文化進行深入地研究與探討。
一、 社會背景
美國作為一個資本主義國家，其根本的經濟制度導致美國社會中，人們生活的水平貧富差距十分懸殊。這樣的社會狀況便會挑起人們的一些不滿與反叛，從而出現了一些像街頭籃球，街舞，塗鴉，HIP&HOP，RAP的歌曲等一些美國街頭特有的文化行為。這也是美國街頭反叛文化產生的根源。
1960年代到80年代的紐約市區是一個充滿熱誠又講求快速步調的城市，居住環境的狹隘把生活拋露在街頭，加上社會的貧富差距懸殊，對於生活在此種社會壓力下的次文化社會邊緣的人，已足以形構成所謂的反文化小團體。何況貧民區里有著一群被視為社會問題的失業、輟學的西裔或黑人青年。他們在反種族歧視，反戰，反性壓抑，反權利壓抑的運動思想潮流中，觸及生存環境所帶來的種族問題，貧窮，就業的束縛，形成一股地域性的反文化社會行為。這些行為包括了街頭籃球，街頭塗鴉，街舞，HIP&HOP，RAP的饒舌歌曲等活動。其中，塗鴉就起源於瀕臨毀滅的紐約社會邊緣，由一群敢與美國政府當局挑戰的小孩將世俗文化的碎片重新建築起來。其中塗鴉文化開始於60年代後期，至80年代盛行不衰。從70年代後期，至80年代已有一群塗鴉愛好者依此為生，發展其有獨特的塗鴉藝術來表現自己的主張以及起鮮明的個性。到了後期便不再是單純的反文化社會的行為，而加入了藝術的東西在裡面，使其更容易被人們接受，更加合法。慢慢得從地下走到地上。
二、 塗鴉之意
塗鴉(Graffita)的義大利文之意是（亂寫），而塗鴉（Graffiti）(其復數形式)則是指在牆壁上亂塗亂寫出的圖像或畫。基本上，Graffiti是一種近於書寫的行為，文字占的比重很大，形象的符號或標志、圖形也是常見的內容，但多半的形象是以類似書寫的方式，扼要地表明意圖，不刻意地去描制描繪。但是後來的塗鴉藝術中圖畫，符號，標志卻反過來壓倒文字在塗鴉藝術中成為了主導。圖畫相對與文字更能體現出作者所要表達的內容和其作品的主導思想。
三、 塗鴉藝術的形成與發展
1970年代初期，當罐裝噴漆可以隨處買到以後，從地下鐵的火車車廂到月台上到街道的牆面，一直到廁所了的牆壁，到處可以看到各式各樣、色彩鮮艷、個性鮮明的塗鴉。早期的塗鴉創作以文字為主，那些塗鴉畫的創作者稱自己為（寫手）{writer}而非（畫家）{painter},而且通常是匿名的，他們流行用街道號碼去假名，比如TAKI 183、JULIO 204、FRANK 207，他們的塗鴉畫地盤的意味十分的濃厚。大部分的塗鴉創作者既不是專業的藝術家也不是專業的藝術系學生，而是來自紐約布朗克斯，布魯克林和哈林區的街頭少年。塗鴉的行為本身是一種對權威的反叛，而塗鴉也是一種藝術的表達方式。藉由這樣的行為，從藝術的角度來說：行為藝術，能很快地引起社會政治界，媒體，以及主流藝術傳統藝術文化界的注意，於是塗鴉的文字逐漸減少，轉變成為大型精緻的卡通繪畫圖象。學院派藝術家也跟進，於是專業塗鴉人開始出現，類似聯盟、社團的團體也紛紛出了，之後塗鴉藝術開始進駐藝術畫廊，供人欣賞、收藏、買賣、投資。自此塗鴉的性質發生了巨大的轉變。於是，世界各國便興起了一股塗鴉藝術的熱潮。塗鴉藝術跟同一時段的搖滾樂和RAP音樂十分相似。一開始人們借這種創作反抗體制、表達不滿、發泄情緒、控訴社會。到後來，這些塗鴉藝術的原始本質卻被整個資本體系收編，有原先的反文化藝術變為一個真正的藝術的分支。成為與傳統繪畫擁有一樣性質的一種藝術。塗鴉的原始性質逐漸在別國的塗鴉創作中消失。
1970年代到1980年代，紐約的畫廊開始舉辦各種各樣的塗鴉藝展覽，把街頭的塗鴉藝術家請到畫廊中來，塗鴉因而成為高壓的藝術創作形式。重要的活動展覽有：
1、第一次塗鴉藝術展覽是1972年由紐約曼哈頓的蘇活區的刀片畫廊舉辦。
2、 1975年聯合塗鴉藝術家（United Graffiti Artists）在紐約的藝術家空間（Artist SPACE）展出。
3、 1980年推出時代廣場展—塗鴉從此真正開始大批的展示，並引起藝術界的高度關注。
4、 1983年是塗鴉藝術的巔峰時期，首次的美術館大展在鹿特丹的伯依曼斯—范·波尼肯美術館（Boyman-van Beuningen museum）展出。
四，塗鴉的風格戰
1. 早期的塗鴉喜好單一色彩，並用非雙關性引用語，如煙縷的符號及哈羅等。
2. 接著，將文字形式的箭矢變化成王冠，讓它戴在頭上以示威嚴。
3. 後來，以耀眼、醒目、突出為目標，開始以高彩度噴漆在地鐵或大街道上寫自己的名字並以對比色或黑色將其圍繞，甚至又以鑲條、斜紋、星形、西洋棋盤或圓點花樣等裝飾，希望見名字突顯出來。
4. 70年代中期，以改變自我的像徽形式出現，內容大多為卡通影片的英雄人物，這些人物多數以類似被攻擊、辱罵等一些不尋常的姿勢出現。
5. 塗鴉背景越來越復雜，噴漆以為裝置的改良而使其功能及作用發揮到極至，也使塗鴉的藝術性與個性發揮到了極至。燃燒的太陽，星星，子彈劃風而過，畫風景，自畫像，抽象符號等，組合並重生出另一個有趣的畫面。
四、 塗鴉者與塗鴉藝術家的差異
1、塗鴉者沒有傳統的包袱，可以以自己的喜好與思想自由創作，直接傳達其情緒；受過學校訓練的塗鴉藝術家則以美學的態度來調和社會現狀。
2、塗鴉者以一種無特殊記號的簽名方式，出現製造突出群眾的風格；塗鴉藝術家則以一種除去個人化的風格融入社會中，其作品風格如廣告或政治宣言，以標準的印刷字簽名。
五、 美學觀與社會學的探討
談到塗鴉，他通常給予人兩極化的看法；大多數的人都將它視為一種壞、污損、瘋狂、侵犯、恐嚇；但也有一些人則認為塗鴉是一種真正的美學性產物，是被壓制者或沒有發言權者的個性獨白。例如，卡吉（John Cage）就認為我們應該珍惜每一個塗鴉記號；1974年的作家諾曼·梅勒(Norman Mailer)在她出版的《塗鴉的信仰》一書中，把塗鴉的現象看作是對罪惡的工商文明之種族性的反叛，並將它浪漫的解釋為社會自由的無秩序的顯示；藝術評論家蘇勒·加布立克（Suzi Gablik）則認為那些街頭少年被渴求新鮮的藝術市場所發覺。
六、 代表人物
1、 哈斯·哈林（Keith Haring）1980年代期間紐約派中最主要的領導人物。他對於1980年帶流行的觀念藝術與極限主藝術具有很明顯的反感，而對於街頭到處可見的塗鴉和老普普的一些藝術家作品有濃厚的興趣。美國普普藝術家湯姆·奧登斯（Tom Otterness）的作品《渡渡鳥》那種具有卡通角色的歡樂趣味的特徵對他影響很大。哈林的作品充滿了非常歡樂的小人物形象，也有大量的性象徵形象，描繪的手法非常流暢而簡單、明確、游戲娛樂感很強。他的許多作品都被稱作（無題）。他的（小人）形象目前也被廣泛地應用在服裝、室內裝飾、廣告設計上。可謂是塗鴉藝術的一代宗師。
2、 尚—米契·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）非學院出身。運用非洲圖象，色彩鮮明，涉及美國社會有色人種的話題，可說是有色人種問在美國社會的典型例子。
3、 肯尼·沙佛（Kenny Scharf）汲取了卡通動畫，超現實等特長，表現出俗艷、豐富的視覺世界，強烈的刺激視覺。
4、 奎諾尼斯（Lee Quinones）
5、 斐圖拉2000（Futura 2000）
。 這是我提交的答案

E. 什麼叫塗鴉說具體...

塗鴉(Graffita)的義大利文之意是（亂寫），是指在牆壁上亂塗亂寫出的圖像或畫。是一種近於書寫的行為，文字占的比重很大，形象的符號或標志、圖形也是常見的內容，但多半的形象是以類似書寫的方式，扼要地表明意圖，不刻意地去描制描繪。但是後來的塗鴉藝術中圖畫，符號，標志卻反過來壓倒文字在塗鴉藝術中成為了主導。圖畫相對與文字更能體現出作者所要表達的內容和其作品的主導思想。 塗鴉是一種表現方式,是一種對生活,對人生的看法和觀點的一種反映,更是對身邊不平事的控訴.就是一個心靈的窗口.這種文化,經過我們這些可以體會到個人中蘊味的人修飾,更演變成為一種藝術.這種藝術的根本是意識反映事 實,只要事件存在這種事實,就會產生心中的意念,這樣你的一切就會從你創作塗鴉里表顯出來,成為一件藝術品.一 樣可以反映人類想法的東西的出現,也就是一件最適合人類的藝術品.

F. 亂塗亂畫屬於什麼違法行為

一、亂塗亂畫屬於什麼違法行為
1、亂塗亂畫屬於故意損毀他人財物的行為，可能會涉嫌侵犯肖像權。。亂塗亂畫情節輕微的，會被處處警告或者二百元以下罰款。情節較重的，處五日以上十日以下拘留，並處二百元以上五百元以下罰款。
2、法律依據：《中華人民共和國治安管理處罰法》第六十三條
有下列行為之一的，處警告或者二百元以下罰款；情節較重的，處五日以上十日以下拘留，並處二百元以上五百元以下罰款：
（一）刻劃、塗污或者以其他方式故意損壞國家保護的文物、名勝古跡的；
（二）違反國家規定，在文物保護單位附近進行爆破、挖掘等活動，危及文物安全的。
二、侵犯肖像權的行為是怎麼界定的
1、不當利用他人肖像。不當利用他人肖像又可以分為幾種情況：
（1）營利型非法使用。即未經本人同意，而以營利為目的使用他人的肖像。這種利用一般是對肖像經濟價值的利用，常常表現為在商業活動中使用他人的肖像。例如，某化妝品公司未經本人同意，在其商業廣告上使用了某女性的肖像，以說明其化妝品能使皮膚白嫩的功能，就屬於營利型非法使用；
（2）一般使用型不當利用。這是指非以營利為目的、但未經本人同意的善意使用，或者雖經本人同意，但使用人的使用方式、使用范圍失當的利用。例如，未經肖像權人的同意，為鑒賞或紀念目的而擁有、展示其肖像；
（3）肖像權人只同意將其肖像用於電視廣告上，但卻被不當的使用在產品的包裝上；
2、惡意侮辱他人肖像。這是指不法行為人惡意的醜化、玷污、毀損他人的肖像。惡意侮辱的表現形式包括：
（1）塗改，歪曲他人的肖像；
（2）在他人肖像上打上叉、印記或者添畫胡須、痣、癤等；
（3）焚燒、撕扯或倒掛他人的肖像；
（4）在他人肖像上塗抹污穢物等。
這此行駛直接醜化了他人的形象，不僅構成對肖像權的侵害，往往還構成對名譽權的侵害；
3、擅自創制他人的肖像。這是指未經肖像權人的同意，擅自創制他人肖像的行為。例如，未經本人同意，對其進行速描、繪畫寫生；偷拍他人的照片等。肖像是公民人格外在的表現，只有本人有權決定是否再現自己的形象，所以，上述行為也屬於侵害肖像權行為。

G. 畫畫為什麼叫塗鴉

塗鴉作為一種街頭藝術，與街舞、饒舌、DJ並列為街頭文化（HipHop）的四大重要元素。它的英文「Graffiti」源於希臘文的 「Graphein」，字典里的解釋是:，usehumorous，ob鄄 sceneorpolitical（在公眾牆壁上塗寫的圖畫或文字，通常含幽默、猥褻或政治內容）。據資料顯示，最早的塗鴉，出現在20世紀60年代中後期的美國，有人在地下鐵的車廂內外作畫，借著地鐵傳播他們的聲音和想法。1971年，《紐約時報》專門刊文介紹塗鴉以及一位留下「TAKI183」標志的年輕人，由此，紐約城的塗鴉運動大肆蔓延，成群的塗鴉者涌現，多是低下階級的年輕人、西班牙裔或是黑人。他們借噴漆宣洩不忿，導致紐約地鐵遭到嚴重破壞，不過，塗鴉也因此成為紐約地鐵史的一個部分。直到1972年，一群塗鴉藝術家成立塗鴉藝術家聯盟「UGA」，邀請各區塗鴉高手在大學的一面披覆著紙的牆上作畫開始，塗鴉才真正開始第一次被視為是一種合法的藝術。 世界各地對待塗鴉多數持反對意見，認為塗鴉會破壞城市景觀，但另外一方面，他們不得不採取一些平和的措施，例如德國的政府部門會和一些塗鴉組織合作，開辟一定的場地、發放執照給愛好者進行創作，同時每年舉行「塗鴉比賽」，從思想、樂趣、藝術等方面進行評比，提高塗鴉的藝術性。對於其他亂寫亂畫者，除了要求他自己花錢清除外，還罰他為社區服務。塗鴉愛好者們認為：「只要有計劃性的、選擇適合的場地、物品，塗鴉並不會是一種污染！」 塗鴉愛好者一般把作品分為兩種：bombs和pieces。前幾年是以「bombs」為主，意即在地鐵通道、建築物外牆等公眾場合玩的塗鴉，以四五人為一組，一些人負責把風、另一些塗鴉作畫，在短短幾分鍾甚至幾十秒內完成塗鴉，迅速收起工具逃離現場。因為作畫時間短，塗鴉者抱著「爽一把」的心態，一般都只是畫團隊標志，圖案大而簡單。由於這種塗鴉屬於違章行為，有礙市容，畫作很快會被洗刷掉。當時，「Mig」、「FBL」等自由組合的小團體，在「街仔」當中都頗有影響。現在，塗鴉藝術漸漸為人所知，一些商家或者院校都會舉辦塗鴉比賽，或在店面以塗鴉作為宣傳畫。由於舉辦者提供足夠大的牆面，塗鴉畫作以 pieces（整幅牆）的形式為主，塗鴉愛好者也就歡呼著湧出地面了。 三種塗鴉新玩法： 1模擬「牆壁」 塗鴉多以牆壁、拉閘為介質，但未經過審批，有關部門不允許在公眾地方塗鴉，於是塗鴉者們用木板、帆布、牆紙等作為替代品。因為這些介質吸水性不同，如帆布吸水、吸塗料，底子又軟；木板容易附著塵埃，為求模擬，最好提前一天塗上一層乳膠漆，風干為止。最簡單的方法，是用報紙或者畫紙覆蓋住牆壁來塗，但底色會有所欠缺，色彩也會偏暗。 當然，最有質感還是在牆壁上塗鴉。有的人會把自己的房間貢獻出來，供朋友們一起塗鴉實戰。 2貼紙塗鴉 用「bomb」的手法來塗鴉，要求迅速，質量常常保證不了，所以不少愛好者先在家裡用電腦設計或者預先「塗」出來，製作成小貼紙，貼在自己的物品或者宿舍門口等「小眾」地方，供人欣賞 3網路塗鴉 早期的網路塗鴉板是通過人機交互的方式，直接在屏幕所顯示的畫板上用滑鼠或手寫板塗畫，而且，程序還會記錄繪畫時間和使用的工具次數，並提供繪畫過程的回放，不過只能畫線、填色，而且畫出來的東西沒法保存。發展到今天，主流塗鴉板Oekaki有比較傑出的有功能，繪畫功能經接近Photoshop等主流圖像軟體，甚至有一種結合了網路聊天室程序，支持多人同時在線繪畫，可即時看到對方的作品，連MSN里的手寫板，也都算是網路塗鴉的一部分。 塗鴉文化的代表人物 介紹兩位塗鴉藝術的代表人物，巴斯奎爾特（Jean-Michel Basquiat，1960-1988）和哈林（Keith Haring，1958-1990），他們都是「街頭」出身。 巴斯奎爾特1960年生於美國紐約布魯克林區，是真正在紐約成長的畫家。他畫的人物常是扁平的、正面的，輪廓很簡單，而且顯露部分骨胳和器官。並經常以一個簡單，塗滿顏料（只有雙眼跟嘴巴是空白的）的圖形代表他自己。巴斯奎爾特在國際上的聲譽很快地建立起來並以流星的速度上升，1987年，巴斯奎爾特在紐約舉辦了首次個展，並以此成為首個紐約《時代雜志》封面人物的黑人藝術家，並吸引了安迪·沃霍爾的注意，兩人在其後合作推出了一系列拼貼與塗鴉作品。後來，塗鴉的概念也被遠在大洋彼岸的歐洲藝術家所接受，謝潑德·費瑞的街頭時裝品牌「Obey Giant」就以街頭塗鴉風格的圖案獨樹一幟。 哈林畫的人物造型是以簡單線條連結成，沒有臉、手指、性別，主要題材包括狗、互相擁抱的人、金字塔，以及飛行物體。曾經有人問他所畫的畫有什麼意思，他有以下的回答： "It's your job to decide,I only do the darwing." 哈林的作品後來與商業有了密切的聯系，在《藝術空間》對他做了詳細介紹後，他的作品可以賣到35萬美元，並藉助出售自己廠牌的服裝與廉價商品成了百萬富翁。 現在，哈林以街頭塗鴉創造的形象已經成了現代西方社會中非常流行的造型，在掛歷上，在手提包的圖案上，在汗衫的前襟後背，到處可見。 今天的塗鴉文化 今天，塗鴉已經成為一門藝術，很多國家都已經有了著名的塗鴉藝術家，愛好塗鴉者還定期舉行塗鴉活動和比賽。一些地區，比如德國的政府部門還會和塗鴉組織合作，開辟場地、發放執照給愛好者，同時每年舉行塗鴉比賽，提高塗鴉的藝術性。同時，塗鴉還進入了人們的日常生活，成為年輕人喜愛的休閑方式，網路成為了新一代塗鴉者的新畫布，圖片博客與電子郵件使得他們在互聯網上就可以輕松而快樂地一展身手。僅僅在北美，就有超過2000個以塗鴉為主題的站點，其中最大的塗鴉網站 www.graffiti.org 就是由塗鴉高手Futura，於2000創立的。目前網路塗鴉的作品，大部分以漫畫為主，那些愛看漫畫，並自己畫畫的年輕人，將自己的作品搬上網路，成為和朋友探討的最新交流方式。 塗鴉與商業的結合更緊密，塗鴉包含了更多時尚、娛樂和游戲的精神。許多青年塗鴉者中的才藝出眾者登堂入室，成為新時代設計師中的幸運兒。他們的畫布轉移到了海報、廣告、服裝、鞋、帽子、玩具、電視台、游戲廳。工具則從噴漆罐變成了蘋果電腦和PS、Illustrator，現在爭著跟他們合作的是那些拿著大把鈔票的廣告商們，有耐克、阿迪達斯......由塗鴉而進入主流設計圈的佼佼者當屬Marc Ecko，這個12歲開始塗鴉，20歲時就以6件自創塗鴉T恤奠定個人品牌根基的傢伙，如今已是數十億資產的服裝品牌的擁有者。他一直認為，「現在年輕人就是愛突顯自我特色，太一般的設計無法引起共鳴，我們的設計就是要引人矚目、要誇張、要炫目奪人、要讓人驚嘆！」 有許多例子可以證明，如今塗鴉在新銳設計圈是如何集萬千寵愛於一身。2001年推出的一款塗鴉提包，純黑底上隨意描畫著簡潔渾朴的純白色英文圓體，沒有了街頭的粗礪，卻是雅緻與野趣的結合，成為當年時尚人士的春季必備。此外還有華麗塗鴉圖案的長褲、短外套和皮包、鞋子，不少品牌還把巴黎花都的風景畫面作為皮包上的圖案。另外，結合了實拍影像與塗鴉風格的動畫設計也漸成風潮，一些以前衛的年輕人群為受眾的頻道，如美國的喜劇中心、MTV中都充斥了塗鴉風格的片頭、廣告、音樂錄像帶、甚至游戲都開始採用塗鴉式的手繪圖形與動畫。著名游戲開發商Atari於今年9月發行的一款新PS賽車游戲就專門請了50多名塗鴉藝術家做視覺設計。 新世代的塗鴉，更多的是為了宣告自我的存在，如果你有足夠旺盛的激情，那就為青春留下美麗的塗鴉記號吧。

H. 塗鴉藝術的發展

塗鴉首先出現在60年代的美國。經過這么多年的發展塗文化鴉已經散布到世界上的許多國家。在紐約、柏林、倫敦、哥本哈根等一些大城市，並慢慢被人們接受。而且逐漸成為一種藝術，而並非最初美國街頭的反叛與黑人青年地域性的反文化行為。現在存在的幾十年的塗鴉文化，正方興未艾。有借於此，本小組對街頭塗鴉文化進行深入地研究與探討。
一、 社會背景
美國作為一個資本主義國家，其根本的經濟制度導致美國社會中，人們生活的水平貧富差距十分懸殊。這樣的社會狀況便會挑起人們的一些不滿與反叛，從而出現了一些像街頭籃球，街舞，塗鴉，HIP&HOP，RAP的歌曲等一些美國街頭特有的文化行為。這也是美國街頭反叛文化產生的根源。
1960年代到80年代的紐約市區是一個充滿熱誠又講求快速步調的城市，居住環境的狹隘把生活拋露在街頭，加上社會的貧富差距懸殊，對於生活在此種社會壓力下的次文化社會邊緣的人，已足以形構成所謂的反文化小團體。何況貧民區里有著一群被視為社會問題的失業、輟學的西裔或黑人青年。他們在反種族歧視，反戰，反性壓抑，反權利壓抑的運動思想潮流中，觸及生存環境所帶來的種族問題，貧窮，就業的束縛，形成一股地域性的反文化社會行為。這些行為包括了街頭籃球，街頭塗鴉，街舞，HIP&HOP，RAP的饒舌歌曲等活動。其中，塗鴉就起源於瀕臨毀滅的紐約社會邊緣，由一群敢與美國政府當局挑戰的小孩將世俗文化的碎片重新建築起來。其中塗鴉文化開始於60年代後期，至80年代盛行不衰。從70年代後期，至80年代已有一群塗鴉愛好者依此為生，發展其有獨特的塗鴉藝術來表現自己的主張以及起鮮明的個性。到了後期便不再是單純的反文化社會的行為，而加入了藝術的東西在裡面，使其更容易被人們接受，更加合法。慢慢得從地下走到地上。
二、 塗鴉之意
塗鴉(Graffita)的義大利文之意是（亂寫），而塗鴉（Graffiti）(其復數形式)則是指在牆壁上亂塗亂寫出的圖像或畫。基本上，Graffiti是一種近於書寫的行為，文字占的比重很大，形象的符號或標志、圖形也是常見的內容，但多半的形象是以類似書寫的方式，扼要地表明意圖，不刻意地去描制描繪。但是後來的塗鴉藝術中圖畫，符號，標志卻反過來壓倒文字在塗鴉藝術中成為了主導。圖畫相對與文字更能體現出作者所要表達的內容和其作品的主導思想。
三、 塗鴉藝術的形成與發展
1970年代初期，當罐裝噴漆可以隨處買到以後，從地下鐵的火車車廂到月台上到街道的牆面，一直到廁所了的牆壁，到處可以看到各式各樣、色彩鮮艷、個性鮮明的塗鴉。早期的塗鴉創作以文字為主，那些塗鴉畫的創作者稱自己為（寫手）{writer}而非（畫家）{painter},而且通常是匿名的，他們流行用街道號碼去假名，比如TAKI 183、JULIO 204、FRANK 207，他們的塗鴉畫地盤的意味十分的濃厚。大部分的塗鴉創作者既不是專業的藝術家也不是專業的藝術系學生，而是來自紐約布朗克斯，布魯克林和哈林區的街頭少年。塗鴉的行為本身是一種對權威的反叛，而塗鴉也是一種藝術的表達方式。藉由這樣的行為，從藝術的角度來說：行為藝術，能很快地引起社會政治界，媒體，以及主流藝術傳統藝術文化界的注意，於是塗鴉的文字逐漸減少，轉變成為大型精緻的卡通繪畫圖象。學院派藝術家也跟進，於是專業塗鴉人開始出現，類似聯盟、社團的團體也紛紛出了，之後塗鴉藝術開始進駐藝術畫廊，供人欣賞、收藏、買賣、投資。自此塗鴉的性質發生了巨大的轉變。於是，世界各國便興起了一股塗鴉藝術的熱潮。塗鴉藝術跟同一時段的搖滾樂和RAP音樂十分相似。一開始人們借這種創作反抗體制、表達不滿、發泄情緒、控訴社會。到後來，這些塗鴉藝術的原始本質卻被整個資本體系收編，有原先的反文化藝術變為一個真正的藝術的分支。成為與傳統繪畫擁有一樣性質的一種藝術。塗鴉的原始性質逐漸在別國的塗鴉創作中消失。
1970年代到1980年代，紐約的畫廊開始舉辦各種各樣的塗鴉藝展覽，把街頭的塗鴉藝術家請到畫廊中來，塗鴉因而成為高壓的藝術創作形式。重要的活動展覽有：
1、第一次塗鴉藝術展覽是1972年由紐約曼哈頓的蘇活區的刀片畫廊舉辦。
2、 1975年聯合塗鴉藝術家（United Graffiti Artists）在紐約的藝術家空間（Artist SPACE）展出。
3、 1980年推出時代廣場展—塗鴉從此真正開始大批的展示，並引起藝術界的高度關注。
4、 1983年是塗鴉藝術的巔峰時期，首次的美術館大展在鹿特丹的伯依曼斯—范·波尼肯美術館（Boyman-van Beuningen museum）展出。
四，塗鴉的風格戰
1. 早期的塗鴉喜好單一色彩，並用非雙關性引用語，如煙縷的符號及哈羅等。
2. 接著，將文字形式的箭矢變化成王冠，讓它戴在頭上以示威嚴。
3. 後來，以耀眼、醒目、突出為目標，開始以高彩度噴漆在地鐵或大街道上寫自己的名字並以對比色或黑色將其圍繞，甚至又以鑲條、斜紋、星形、西洋棋盤或圓點花樣等裝飾，希望見名字突顯出來。
4. 70年代中期，以改變自我的像徽形式出現，內容大多為卡通影片的英雄人物，這些人物多數以類似被攻擊、辱罵等一些不尋常的姿勢出現。
5. 塗鴉背景越來越復雜，噴漆以為裝置的改良而使其功能及作用發揮到極至，也使塗鴉的藝術性與個性發揮到了極至。燃燒的太陽，星星，子彈劃風而過，畫風景，自畫像，抽象符號等，組合並重生出另一個有趣的畫面。
四、 塗鴉者與塗鴉藝術家的差異
1、塗鴉者沒有傳統的包袱，可以以自己的喜好與思想自由創作，直接傳達其情緒；受過學校訓練的塗鴉藝術家則以美學的態度來調和社會現狀。
2、塗鴉者以一種無特殊記號的簽名方式，出現製造突出群眾的風格；塗鴉藝術家則以一種除去個人化的風格融入社會中，其作品風格如廣告或政治宣言，以標準的印刷字簽名。
五、 美學觀與社會學的探討
談到塗鴉，他通常給予人兩極化的看法；大多數的人都將它視為一種壞、污損、瘋狂、侵犯、恐嚇；但也有一些人則認為塗鴉是一種真正的美學性產物，是被壓制者或沒有發言權者的個性獨白。例如，卡吉（John Cage）就認為我們應該珍惜每一個塗鴉記號；1974年的作家諾曼·梅勒(Norman Mailer)在她出版的《塗鴉的信仰》一書中，把塗鴉的現象看作是對罪惡的工商文明之種族性的反叛，並將它浪漫的解釋為社會自由的無秩序的顯示；藝術評論家蘇勒·加布立克（Suzi Gablik）則認為那些街頭少年被渴求新鮮的藝術市場所發覺。
六、 代表人物
1、 哈斯·哈林（Keith Haring）1980年代期間紐約派中最主要的領導人物。他對於1980年帶流行的觀念藝術與極限主藝術具有很明顯的反感，而對於街頭到處可見的塗鴉和老普普的一些藝術家作品有濃厚的興趣。美國普普藝術家湯姆·奧登斯（Tom Otterness）的作品《渡渡鳥》那種具有卡通角色的歡樂趣味的特徵對他影響很大。哈林的作品充滿了非常歡樂的小人物形象，也有大量的性象徵形象，描繪的手法非常流暢而簡單、明確、游戲娛樂感很強。他的許多作品都被稱作（無題）。他的（小人）形象目前也被廣泛地應用在服裝、室內裝飾、廣告設計上。可謂是塗鴉藝術的一代宗師。
2、 尚—米契·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）非學院出身。運用非洲圖象，色彩鮮明，涉及美國社會有色人種的話題，可說是有色人種問在美國社會的典型例子。
3、 肯尼·沙佛（Kenny Scharf）汲取了卡通動畫，超現實等特長，表現出俗艷、豐富的視覺世界，強烈的刺激視覺。
4、 奎諾尼斯（Lee Quinones）
5、 斐圖拉2000（Futura 2000）
世界各地的塗鴉文化
認識塗鴉，必須追溯到它的起源，中國的塗鴉文化雖然在慢慢壯大，但仍然不能與西方的國家的塗鴉文化相比，對此，本小組決定利用周末時間，上網查找世界各地的一些比較經典的塗鴉文化，通過本次活動，我們通過對塗鴉文化的了解，讓我們對中西文化的差異有了更深刻的認識。
海口街頭文化塗鴉取景
為了能對塗鴉文化在海口的發展有更深刻的了解，本組決定在海口地區的各個大街小巷的塗鴉進行徹底的調查。於本周周末，本組組員仲晨、岑凱捷到海秀路附近，對一部分塗鴉進行拍照。通過本次活動，我們更深透的理解塗鴉文化對本土的影響，從根本上認識了塗鴉的廣泛和普及。對本課題的研究邁了成功的一步。

世界各地的塗鴉文化
認識塗鴉，必須追溯到它的起源，中國的塗鴉文化雖然在慢慢壯大，但仍然不能與西方的國家的塗鴉文化相比

I. 「塗鴉」的起源

塗鴉

1、塗鴉，作為一個詞語，不是外來詞。

塗鴉一詞起源於唐朝盧仝說其兒子亂寫亂畫頑皮之行，典故出自《玉川子集．雲添丁》：

盧仝有個兒子叫添丁，喜歡亂塗亂寫，常把盧仝的書冊弄得又臟又亂。盧仝因此寫了一首詩：「忽來案上翻墨汁，塗抹詩書如老鴉。」把兒子的頑皮和自己的無奈描寫得惟妙惟肖。

後來，人們便從盧仝的詩句里得出「塗鴉」一詞，流傳至今。

2、塗鴉，作為行為藝術，卻是西方傳入的。

最為認同的說法是塗鴉起源於1966年美國的費城和賓夕法尼亞州。開始時，塗鴉沒有概念，只是簡單的寫分類等，這些分類除了是自己的綽號，還有自家門牌號之類。

直到後期（1971年-1974年），越來越多的塗鴉者開始在字型, 效果范圍上鑽研。20世紀80年代，塗鴉者們在車上，火車等不同表面上做塗鴉，牆不再是唯一介質了。一直發展到21世紀，逐漸演變成了帶有時代色彩的藝術行為，許多年輕人把塗鴉與時尚的嘻哈元素結合，向多元化發展。

J. "塗鴉"從何而來

塗鴉(Graffitist)，是一種結合了「嘻哈(HipHop)」文化的塗寫藝術，形成於上世紀70年代初的紐約。紐約市立大學的學者愛德華在《世界網路全書》中寫道：「『塗鴉』經常寫在公共廁所、公共建築的牆上，或公園的石頭上；有些單字和片語不甚健康；有時只是寫人的名字，也有關於性的，還有許多是政治口號。」現代美術理論家王小箭教授在接受電話采訪時說：「上世紀七八十年代是塗鴉藝術的輝煌時期。它的興起，不僅是美國黑人民間藝術的宣洩，也是那個時代被壓抑的族群和階層群眾的心理宣洩。所以，從表面上看，它有很強烈的反叛色彩、發泄的傾向和隨意的風格，甚至有些反傳統、反社會的精神。」旅美敦煌畫派重彩畫家陳幼白說：「沒有塗鴉，就不是紐約了。」

塗鴉者原本主要是黑人和拉丁裔居民。進入21世紀，塗鴉者范圍擴大。費城一位塗鴉藝術家，就是一個高收入的白人股票經紀人，他甚至在自己的寶馬車上塗畫。

塗鴉的形式，從當初簡單的變形字發展到擁有許多圖案、色彩、人物和器物等元素的復雜繪畫。一些塗鴉者不再到處作畫，而是選擇在某棟建築物的牆面作畫。

塗鴉逐漸成為藝術

塗鴉是藝術，還是破壞社會環境的犯罪行為，抑或是扭曲心理的宣洩？多年來，大家對此莫衷一是。塗鴉者的恣意行為，的確對社會和他人造成妨礙，為此也受到各界人士的反對。2003年，紐約市長布隆伯格稱，市屬清潔塗鴉組織在6241個地點清理了1630萬平方英尺(1平方英尺約合0.09平方米)的塗鴉；同年，市警察局拘捕了468名涉及塗鴉的人。不僅是紐約市，俄勒岡州的波特蘭市，每年至少花掉200萬美元清理塗鴉……

但事實是，塗鴉正逐漸成為藝術，逐漸走向商業化。它頻繁地出現在衣帽、雜志及書籍中。互聯網上也有多達2.5萬個相關網站，遍布世界各地。有的塗鴉藝術家，甚至有機會以上萬美元的價格出售自己的塗鴉作品