介紹義大利音樂從哪些方面

A. 關於義大利音樂

我認為是創作音樂.
我也聽過,好象是一首歌劇裡面的,但我認為有可能是借用了那一首義大利歌曲的部分旋律,但不是全部.所以,如果你一定要問是什麼音樂,我認為是創作音樂.

B. 義大利音樂的特點

凡是學過聲樂的人。恐怕也都學過義大利語歌曲。通常練完了「合唱音程練習曲」，而孔空五十首的練習曲練到一半左右，大體上教師都會指定簡單一點的義大利俄去，例如「Nel cor piu non mi sento」或「Caro mio ben」。學生自教師接到這些歌曲之後，通常都盲目地探索其旋律，找羅馬字拼音的方式，把歌詞一字一字勉強地去念，然後不知就裡地在老師的面前詠唱一番，，至於義大利歌曲具有的古典性，無以倫比的美妙或朴實，既無法理解它，也無從感受它，這是所有初學者的通病。初學這只知道遵從老師的提示，「這里時f，哪裡是p，最後別忘了漸慢！」如此這般練唱。

總之，一般人以為所謂義大利語歌曲只不過是一些乾燥無味的東西，他們頂多隻高興去練唱旋律比較優美的「Piacer damor」或「Nina」那樣的歌曲，像「Amarilli，mia bella，」「Per la Gloria dadorarvi」等歌曲卻毫不感興趣而把它打入冷宮。蓋葯了解這類歌曲具有的美，是需要相當歲月的音樂學養始有可能，所以剛開始學習聲樂的人，對此類沒有刺激性的歌曲往往格格不入，反而喜歡些像托斯蒂或庫蒂斯等人所作的富於甘美夢幻性的歌曲。

然而，起初會令你覺得乏味的這些古典歌曲，即使尚不了解其中滋味，也可以從學習中不知不覺地領悟到其古典性格調，這是很重要的。

這些古典歌曲完全是由典雅性的格調所襯出的緣故，決不允許聽任感情而以激情的表情去唱它。粗枝大略的抑揚、緩急、盡情誇張的漸慢是浪漫派音樂所允許的，可是這對古典音樂是不適宜的。唯始終求其清靜，樸素地把旋律浮現出來的訓練才是重要的。這樣有節制的表現法才是聲樂的基本課題，誤以為表露感情便是音樂性的表現是現今的通病，這一點頗令人深深感慨，所以在此應該避免其表現過分。

從著這義大利歌曲起步，經年累月涉獵各類歌曲之後，前次所學習的這些歌曲，你必然會深深地感到它對你有如瑰寶散發的光芒那樣裨益非淺。我以為再也沒有比它更混雜的材料了，況且也沒有什麼比它更不可能去矇混。實質上這便是歌的生命，是歌的真面目。

C. 義大利聲樂專業留學特色有哪些

義大利的聲樂主要課程：義大利語、發聲技巧訓練、樂理、視唱練耳、和聲、作品分析、音樂史等。
義大利的聲樂教學並無特殊之處，也是先練聲，後唱作品。然而他們的耳朵對聲音的審美與我們想像中的聲音效果有著根本的不同。他們並沒有科研出什麼新招，依舊是按部就班的訓練，做的每條發聲練習也並不復雜。
在學習了一段時間後，學生會發現自己的聲音輕松靈活了，尤其是在換聲區的地方簡單容易了。這一變化統統跟義大利老師的耳朵對聲音敏感的判斷,和要求發聲的精準尺度有關系。
澳際教育介紹，學習聲樂起步時，老師的指導作用是非常重要的，幫助你認識自己的聲種類型，確定聲部，用正確的訓練手段使你的歌唱肌肉，呼吸狀態一開始就建立在一個健康發展的基礎上。在音樂學院的學習訓練中，能樹立起正確的聲音觀念，不走彎路，便是義大利音樂學院聲樂教育最根本的目的。
聲樂專業就業前景
由於義大利的聲樂教育被國際所認可，因此學生的就業選擇也較為寬泛，如歌舞劇院、交響樂團、合唱團、唱片公司或從事聲樂教育等。
佛羅倫薩音樂學院
四世紀佛羅倫薩以其輝煌的藝術聞名於整個歐洲。當時隨著城市一種新的音樂劇的盛行，出現了私人的音樂學校，教授聲韻和詞律。作為公共教育的音樂學院，可以追溯到1811年間美術學院中的音樂教育部分，當時有音樂，吟誦兩個班級，教師針對不同的專業涉及的聲樂，鋼琴，小提琴，朗誦和舞台美術進行教學。1849年8月16日佛羅倫薩大公，國王Pietro
Leopardo的法令，使她成了用著名的歌劇作家Giovanni Pacini命名的附屬於美術學院的音樂學校。
1960年義大利國王埃曼紐二世的法令，使她冠名為「佛羅倫薩皇家音樂學院」，並脫離了美術學院的管理。其院長是佛羅倫薩極負盛名的音樂家。1910年學院以誕生在佛羅倫薩的音樂大師Luigi
Cherubini 命名。從1849年至今，佛羅倫薩音樂學院編排了無數的曲目，為歐洲各大劇院培養了眾多的音樂家和歌唱家。 ，今天以音樂大師Luigi
Cherubini 命名的佛羅倫薩音樂學院座落在市中心學院畫廊旁的廣場上，另外新增加的校址在Via Clemente Rebora, 4 號。
那不勒斯音樂學院
那不勒斯音樂學院是以16世紀那不勒斯最窮困地區的四所孤兒院為基礎建立的，學院誕生於1862年。學校可以安排住宿。學校內設有食堂，可提供餐飲。
學校設有圖書館，備有各種期刊、雜志和書籍。同時還有設備齊全的計算機室以及研究室。同時學校的圖書館，有著許多重要人物的簽名、手稿以及珍貴的印刷品特別是18世紀那不勒斯的音樂都在此保存著。
威尼斯音樂學院
威尼斯音樂學院學校原名馬爾切洛音樂學院，建立於1877年，後更名為威尼斯本納蒂托.馬爾切洛音樂學院。該學院位於義大利威尼託大區的著名城市威尼斯，是一所魅力十足的高等音樂學院。

D. 義大利民歌的特點

義大利民歌以流利生動，富有歌唱性和浪漫色彩著稱於世。是世界音樂寶庫的一顆燦爛的明珠。義大利語言明亮、圓潤，民間文學豐富多彩，構成了義大利民歌得到發展的極有利因素。那裡的人民熱情豪放，善於歌唱。威尼斯的船歌，那坡里的情歌、小夜曲和飲酒歌都十分著名。民歌演唱者常用六弦琴伴奏。旋律一般都比較樸素，沒有很多的裝飾音，三拍子佔多數。「船歌」是一種聲樂體裁，指具有歌唱般的優美旋律與搖擺般伴奏音型的聲樂曲。通常為6/8拍子，中等速度，伴奏中的節奏模仿均勻的船身擺動和搖槳的動作。

E. 義大利的歌曲資料

義大利歌曲《請你告訴她》的背景介紹

浮士德（五幕歌劇）古諾曲。
劇本由巴比亞和卡雷根據哥德的同名詩劇改編。
於1859年首演於巴黎。

劇情：
年邁的哲學家浮士德十分羨慕青年們的活力，於是祈求魔鬼給他以返老還童的幫助。
魔鬼梅菲斯托費利斯對浮士德說：如果你肯出賣自己的靈魂，不僅能返老還童，而且還可以得到一個名叫瑪格麗特姑娘。
浮士德允應後，就喝下魔鬼的葯，果然變成英俊少年。後來魔鬼又施展魔法，使浮士德騙得了瑪格麗特的愛情。
可是，當瑪格麗特懷孕後就被浮士德遺棄了。在一次決斗中，浮士德又將瑪格麗特的哥哥瓦倫丁刺死。瑪格麗特因受刺激而神經錯亂，殺死了自己的孩子而被囚。
浮士德見此情，深感震驚，進入牢房要帶她逃走。但垂死的瑪格麗特已不認得他。
這時魔鬼抓住浮士德，要他的靈魂，而天使引導瑪格麗特進入天國的歌聲使浮士德得到了解脫。

音樂成功地描繪了劇中人物的各種性格。

第三幕是重要的抒情場面。一直愛著瑪格麗特的西貝爾,
以圓舞曲節奏作為支柱的浪漫曲《請你告訴她》，充滿著溫柔和抒情的美。

F. 義大利民歌的介紹

義大利人的性格熱情豪放，喜歡歌唱，義大利的音樂有著悠久的傳統，也是美聲唱法的發源地。義大利民歌美麗動人，豐富多彩，按地區可分為南部、北部、中部和撒丁地區。

G. 《我的太陽》 展示了義大利音樂的哪些特點

義大利歌曲的特點是熱情、明朗，而我的太陽則體現的淋淋盡致，義大利的民歌熱情、奔放，在世界流傳很廣，有許多世界著名的男高音都出自義大利，如被稱為「世界當代三大歌王」之一的男高音帕瓦羅蒂就是義大利的歌唱家，另外兩名男高音多明戈、卡雷拉斯是西班牙的歌唱家，他們演唱的義大利歌曲《我的太陽》，音色高亢、明亮，充滿激情，成為聲樂的經典。

H. 義大利音樂的介紹

義大利音樂在歐洲音樂文化中佔有重要地位，尤其是從文藝復興以來，在聲樂（主要是歌劇）、器樂（主要是弦樂）方面都起了開拓者的作用，對西歐各國的音樂發展有重要影響。

I. 義大利音樂的歷史

義大利音樂

義大利音樂在歐洲音樂文化中佔有重要地位，尤其是從文藝復興以來，在聲樂（主要是歌劇）、器樂（主要是弦樂）方面都起了開拓者的作用，對西歐各國的音樂發展有重要影響。

19世紀末義大利器樂在德國的後期浪漫派和法國印象派的影響下開始復興。義大利器樂復興的最主要的作曲家是O.雷斯皮吉。他在配器上受R.施特勞斯、Н.А.里姆斯基－科薩科夫的影響，在和聲上受法國印象派的影響，在結構上則受德國音樂的影響。義大利現代器樂作曲家還有G.F.馬利皮耶羅，他立志發揚從格列高利聖詠以來的義大利音樂傳統，他的交響樂與19世紀的一般交響樂不同，是義大利古典交響樂以現代形式的再現，在他的創作中可以看到從印象主義到新古典主義的轉變。
義大利歌劇誕生於佛羅倫薩，成長於威尼斯，成熟於那不勒斯。1600年左右，隨著歌劇的誕生，馬羅克風格在義大利出現。1637年，首次向公眾開放的劇院在威尼斯建成，歌劇從此不再是貴族的專利。羅馬、威尼斯、佛羅倫薩、那不勒斯等城市相繼成為音樂中心，每個城市都有自己的傳統、贊助人、藝術家和相應的劇目。

那不勒斯樂派時期，義大利歌劇形式結構已基本成熟。那不勒斯歌劇由於注重優美、華麗的美聲技巧而忽略戲劇性。而閹人歌手和女歌手的精湛技巧成為吸引人的重要因素。

J. 義大利人喜歡什麼風格的音樂

義大利人的性格熱情豪放，喜歡歌唱，義大利的音樂有著悠久的傳統，也是美聲唱法的發源地。義大利民歌美麗動人，豐富多彩，按地區可分為南部、北部、中部和撒丁地區。南部的民歌特點是曲調清晰，採用小調式，節奏自由，曲調高亢。北部曲調以三和弦的和弦音為主，調式為大調和小調，曲調華麗而富於裝飾性，常常有加復調的合唱，節奏型嚴格，多為分節歌形式。中部地區的民歌曲調華麗，富於裝飾，節奏有嚴格的和自由的兩種，撒丁地區的民歌有復雜的多聲部結構的四重唱，歌唱以領唱開始，其它聲部只唱襯詞，歌手嗓音深沉，曲調華麗，多裝飾音，近似西班牙和阿拉伯風格。義大利民歌的種類有：船歌、戀歌、牧歌、敘事歌、情歌、小夜曲、飲酒歌等，義大利民歌流利生動，極富歌唱性和浪漫色彩。作品賞析1、《桑塔•露琪亞》這是一首著名的義大利「船歌」。船歌是一種聲樂體裁，在義大利各地都有。《桑塔•露琪亞》是一首由義大利作曲家科特勞按民族風格創作的歌曲，這首歌採用了3/8拍的節奏，突出了船歌的特點，給人以一種水面上起伏晃動的感覺。歌曲採用了大調式音階，用分節歌形式寫成。這首歌配有伴奏，適合於用吉它伴奏，傳說桑塔•露琪亞是一個女神的名字，她是美麗幸福的象徵。桑塔•露琪亞是首愛情歌曲，歌曲表達了人們熱愛生活和呼喚愛情的主題。這首歌的節奏充滿活力，旋律優美婉轉，歌調和唱詞結合緊密，是一首美麗動人的歌曲。它受到世界各國聽眾的喜愛，也是男高音歌者喜歡的曲目之一，可謂「雅俗共賞」。2、《重歸蘇蓮托》這支歌不僅是一首著名的義大利民歌，也是男高音歌者最喜歡演唱的獨唱曲之一。其實這首歌是由義大利人詹巴第斯塔•德•庫爾蒂斯、埃爾內斯托•德•庫爾蒂斯兄弟倆創作的，弟弟埃爾內斯托•德•庫爾蒂斯曾寫了很多拿坡里歌曲，《重歸蘇蓮托》是最著名的一首。拿坡里是個海濱城市，游覽勝地蘇蓮托距此不遠。這里風景秀麗，氣候宜人，山坡上長滿果樹，每逢秋季，果實裡面散發著誘人的芳香。許多建築都建在海邊的懸崖峭壁上，景觀奇特。蘇蓮托還是「文藝復興」時期義大利著名詩人塔索的故鄉，因此世界上許多名人都到過此處。《重歸蘇蓮托》這首歌屬拿坡里船歌體裁，採用3/4拍節奏，節奏稍慢，歌詞清新優雅，這首歌採用了大調式和小調式交替，第一部分從第1至第8小節為E小調，旋律優美柔和，第二部分為E大調，旋律也較明亮開放，從21小節處運用了調式的交替，使旋律的表現力豐富，歌曲的最後部分，結束在E大調上。3、《我的太陽》這是義大利19世紀作曲家卡普阿創作的歌曲，最初是在拿坡里民歌節上演出的，具有濃郁的拿坡里民歌風格，歌的旋律優美華麗，情緒奔放熱情，加之類似探戈的伴奏音型的烘托，十分迷人，這首歌為2/4拍，大調式音階，兩段體寫成，1至16小節為第一段，17至34小節為第二段。歌曲的第一段旋律在中低聲區進行，曲調柔和宛轉，贊美了輝煌的陽光，格調清晰。第二段的旋律高亢明亮情緒熱情激動，與第一段對比強烈，歌中把愛人比喻成太陽，並以此來抒發內心的情懷。4、《啊！朋友》這是一首我國人民十分熟悉的歌曲，由於它出現在南斯拉夫電影《橋》中，有人誤認為它是南斯拉夫民歌，實際上它是一首義大利民歌，南斯拉夫電影《橋》描寫了第二世界大戰中，南斯拉夫游擊隊在反法西斯斗爭中戰斗生活的內容，是我國觀眾十分喜愛的影片，電影《橋》的插曲《啊！朋友》也在我國廣泛傳唱。這首歌為2/4拍，弱起音型的節奏生動富有動力感，准確地反映出遊擊隊機智勇敢，堅定樂觀的形象，旋律舒展流利，質朴感人，由於使用了小調性的音階，音調略帶有些傷感的情調。