『壹』 文藝復興時期繪畫創作的時代背景及其代表人物
1：文藝復興時期簡介
文藝復興時期是指14世紀到16世紀西歐與中歐國家在文化藝術發展史中的一個重要歷史時期。它是繼古希臘、羅馬後的歐洲文化史上的第二個高峰。文藝復興的原意是在古典規范的影響下，藝術與文學的復興。其變化的基礎就是思想基礎關懷人、尊重人，以人為本的世界觀。這個世界觀是在14世紀通過一系列科學家、思想家和文學家重新對古代文藝的發掘而得以建立的。當時的人們從古文獻中發現了對自然和人體價值的重視，使他們對人和自然作出了新的評價。實際上，文藝復興作為歐洲歷史上的一個偉大的轉折點，其含義還要寬廣的多。人文主義的出現肯定了人是生活的創造者或主人，他們要求文學藝術表現人的思想和感情，科學為人生謀福利，教育發展人的個性，要把思想、感情、智慧都從神權的束縛中解放出來，提倡個性自由以反對人身依附。文藝復興時期的美術就是在這個基礎上發展起來的。
2：義大利早期文藝復興時期
在15世紀前四分之三左右的歲月中，義大利早期文藝復興的美術家，擺脫著中世紀的規范，藉助理性和科學的知識，力圖在美術創作上開拓出新局面，使生動的形象和場景反映在美術作品中，讓它成為一種再現性的美術。在繪畫領域中，他們進行探索，盡力讓二維平面具有三維空間感，並使人物活動立體化，從而實現古希臘人追求過的那種錯覺性效果，讓人們把美術品當成真實生活的寫照，當成可感、可融、可知的事物。這種實踐，從佛羅倫薩開始，漸漸在義大利各地展開。體現著新的精神，適應了時代的要求，為盛期文藝復興的到來，鋪平了道路。
（1） 佛羅倫薩早期文藝復興美術
通過以下的代表人物及作品可以看到佛羅倫薩早期文藝復興美術的特點：
A：吉貝爾蒂
吉貝爾蒂(Lorenzo Ghiberti，1378--1455)，是一位體現了從哥特式美術向文藝復興美術過渡的人物。他具有較為廣泛的才能，創作活動涉及不同領域，但最大的成就，還是在雕塑領域。 代表作品有《天堂之門》(1424--1452)是為佛羅倫薩洗禮堂大門完成的青銅浮雕。借鑒繪畫手法，利用高低不同的凸起，細膩地塑造著一個個人物的形體和面目;利用透視手段來再現人物的位置、空間環境的深度。在人物動作和衣紋的處理上，仍然保留了一些國際哥特式的優美風格。
B：布魯涅列斯齊
布魯涅列斯齊(Fillippo Brunelleschi,1377--1446)在開創新道路、新風格方面，做出了更大貢獻。他是位多才多藝的人物，最初他從事雕塑和金銀工藝製品的創作，是文藝復興建築藝術的偉大代表之一。他創造性地把古羅馬建築形式與哥特式結構融匯在一起。架在鼓形座上的教堂竄窿清晰地突出在空中，莊重、輕快、優美，具有強烈的視覺感染力。布魯涅列斯齊希望使建築設計建立在數學這門科學的基礎上，把比例和諧視為古典建築的本質。他利用古典建築語匯獲得了明快、單純、優美、和諧的效果，使建築具有一種理性的美。他對繪畫發展做出了不可估量的貢獻。他在線透視方面的研究成果，給新的繪畫創作提供了科學依據。藉助線透視製造真實空間的錯覺，是義大利文藝復興畫家的重大抱負和傑出成就。
C：多納泰羅
多納泰羅(Donatello,1386--1466)是義大利早期文藝復興第一代美術家，也是15世紀最傑出的雕塑家，對古典美術的推崇和借鑒，可以說是文藝復興義大利美術家的共同特點。多納泰羅在其一生中，創作了大量生氣盎然、莊重從容的雕塑作品。 代表作品： 《大衛》(約1430--1432)是第一件復興了古代裸體雕像傳統的作品。多納泰羅運用古希臘人創立的對應構圖方式，向人們展現一位形體比例和結構都十分准確的少年形象。這位聖經人物不再是概念性的象徵，而是一個活靈活現、有血有肉的生命。 《聖喬治像》(1415--1417) 《加塔梅拉達騎馬像》(1445-1450)
D: 馬薩喬
馬薩喬(Masaccio,1401--1428?)在文藝復興繪畫發展歷程中卻是一位影響重大的關鍵人物。在他的創作中，徹底擺脫了晚期哥特式繪畫的優雅風格和裝飾意味，把塑造真實形象和真實空間擺在了首位。
代表作品：《納稅金》(1425--1428)是一幅描繪宗教主題的大型壁畫（當時壁畫在義大利是十分流行的繪畫樣式）。不同人物、不同場景，都顯得十分真實，富於體積感。人物各自的神態和動作都是從表現他們之間的不同關系和心理狀態出發來刻畫的。在那些合乎線透視法則的建築和自然環境中，人物位於各自的位置上，就像生活的真實場面一樣。這兒絲毫沒有那種強調畫面裝飾性的安排、追求優美的線條和色彩的國際哥特式繪畫的影子，飽滿的人物形體也許有點兒笨拙，但卻非常實在，直線性的造型節律，加強著壁畫的紀念性。真實而有氣勢，正是馬薩喬藝術的特色。
E：阿爾伯蒂
著名的人文主義者阿爾伯蒂(Leon Battista Alberti,1404--1472)學識淵博，是個典型的全才，他非常重視數學這門科學對美術的作用。關心理論問題，不把美術視為純粹的技藝，而是把它當成智慧的體現，這種態度是文藝復興時期美術家的普遍態度，他寫下了有關繪畫、雕塑、建築的著作，發表於1485年的《建築十書》對文藝復興建築發展產生過相當大的影響。 對方與圓等幾何形的偏愛，可以說是這個時代和他本人藝術的特點。
（2） 義大利其它地區早期文藝復興美術
佛羅倫薩在新的美術發展中發揮著無可否認的重要作用，但在義大利中部和北部的另一些城市中，也涌現出一些傑出的美術家，他們也在擴大新美術的成就和影響方面做出了不小貢獻。
A：弗蘭切斯卡
弗蘭切斯卡(Piero della Francesca，1416?--1492)，是在義大利中部城市從事創作活動的最著名人物。這位富於探究精神的畫家也非常重視透視，把它看成是繪畫的基礎，曾撰寫《論繪畫中的透視》(1482)。在他一系列的宗教畫上，幾何形式的人物靜靜地呆在嚴格合乎透視法則的建築和自然環境中，明麗的色彩創造出一種光的氛圍，具有庄嚴靜穆的感覺。
代表作品：壁畫《真十字架的傳說》(1452--1464)和《鞭打基督》(約1456--57)。
B：喬凡尼•貝利尼
喬凡尼•貝利尼(Giovanni Bellini，約1429--1516)是威尼斯15世紀最傑出的畫家。在美術史上享有盛名的威尼斯畫派，可以說是由他開始的。與強調用線造型和注重構圖經營的佛羅倫薩畫家不同，也與曼特尼亞不同，喬凡尼•貝利尼是位擅長運用色彩的畫家。
代表作品：《心醉神迷的聖芳濟各》(約1485)風景占據了絕大部分畫面，一切都沫浴在陽光中，美妙的色彩似乎閃動著光澤。藉助自然景色來渣染氣氛，這種作法後來成為威尼斯畫家的基本特色之一。
C：梅西納
梅西納(AntoneUo da Messina，約1430--1479)。在肖像畫上有著不小的貢獻，早期文藝復興肖像畫往往被處理成全側面的，而他則把表現對象改成側四分之三的樣子，使畫中的人物注視著觀眾，這種更自然、更親切的方式，成為後來最流行的肖像畫模式。梅西納的作品，筆法柔和，色彩明快，情調寧靜。
代表作品：《聖賽巴斯蒂安的殉難》(約1475--1477)。
3：義大利盛期文藝復興美術
16世紀頭25年的義大利，是一個政局緊張、戰事幾乎連綿不斷的時期。正是在這極其動亂的階段里，盛期文藝復興藝術形成了。這是一種明朗而又高尚觀念的、偉大而又有克制力的藝術，總而言之，就是古典式平衡的藝術。文藝復興三傑--著名的藝術家達•芬奇(1452--1519年)，米開朗琪羅(1475--1564年)和拉斐爾(1483--1520年)出現了，標志著義大利文藝復興美術達到光輝燦爛的鼎盛時期。他們每一位都是突出的個人主義者，盡管互相之間產生靈感碰撞的火花，卻從未形成一個團體。他們三位都達到了超凡的技巧造詣和完美的心靈、眼與手的配合。不太費力地解決了早期藝術家們為難的問題。他們作品的藝術形式總是美妙地昭示出理智性的內容。 在文藝復興盛期，以達•芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾為代表的一批美術家，迸一步完善了15世紀義大利人的探索，使理性與情感、現實與理想在美術品中獲得了完美統一，使形與空間的關系獲得了高度和諧，從而為再現性的美術確立了一種經典樣式，給後世提供了效法的最佳範例。在以後西方美術的發展歷程中，無時不感到它的強大影響力。推崇也好，否定也好，都是因為意識到它的存在。通過這些美術家的介紹和作品，您可以看到義大利盛期文藝復興美術的狀況。
（l）：達•芬奇
達•芬奇(Leonardo da Vinci,1452--1519)出生在芬奇鎮，或許人類有史以來，還不曾有過達•芬奇這樣全面發展的人。他涉獵的領域之廣、取得的成就之大，真是令人難以置信。美術只不過是他渴求理解世界的方式之一，並沒有占據他的全部時間和精力，但他在這一領域內卻獲得了驚人成就。把自然科學知識引人美術，是15世紀義大利人的重大貢獻，達•芬奇繼承了這種傳統並大大完善了它。
代表作品：著名的《最後的晚餐》(約1495--1498) 完美的構圖、和諧的形與空間、豐富的心理刻劃、深刻的人性，昭示著古典美。《蒙娜•麗莎》(約1503--1506) 達•芬奇歷時數年繪制的這幅半身像，他把這位商人妻子處理成兩手自然交搭，身軀和頭部不同程度側轉的方式，既克服了單調又顯得從容。蒙娜•麗莎富於實體感的血肉之軀及神秘的微笑，與宛如中國山水一般的淡遠背景結合在一起，給人留下無限遐想的餘地，使後人可以進行不同的闡釋。這種像現實生活一樣復雜豐富、讓人一言難盡的感覺，恰是最偉大的文藝作品特有的品質，為後人確立了一種半身肖像畫模式。
（2）：米開朗琪羅
西方最偉大的雕刻家米開朗琪羅(Michelangelo Buonarroti,1475--1564)。在致力於領悟古人成就時，也致力於解剖人體，研究人體的結構和運動，這使他成為量充分發揮人體．表現力的美術家之一。不同於充滿深遂智慧之美的達•芬奇的藝術，米開朗琪羅的作品以力量和氣勢見長，具有一種雄渾壯偉的英雄精神。或許，他是一位最接近貝多芬境界的美術家。在他的雕塑上，在他的繪畫中，一個個巨人般的宏偉形象挺立起來，就連他塑造的女性形象，也都具有剛勇的氣概，彷彿是神話中的阿瑪宗女子。
代表作品：雕像《大衛》(1501--1504)，是美術史中最為人們熟悉的不朽傑作，也是最鮮明展示盛期文藝復興義大利美術特點的作品。在用一塊久被棄置的名貴石材雕刻大衛形象時，他真正實現了把生命從石頭中釋放出來的理想，以精湛的技巧、強烈的信心，雕鑿出這尊完美的英雄巨像。
(3)：拉斐爾
拉斐爾(Raphael Sanzio,1483--1520)，作品一直被人們視為古典美術精神最完美的體現。安格爾稱他是繪畫之神。拉斐爾是西方美術史上最擅長塑造聖母形象的大師。他那一系列聖母像，把感性美與精神美和諧無間地統一起來，從而傳達出人類的美好願望和永恆感情。平易近人、親切自然是拉斐爾作品的最大特色。在他筆下，深刻的知識和精心的推敲全溶在用流利線條構成的輕松自如的藝術世界中，一切都彷彿是天性的自然流露，是一派天籟之聲。純真優美、莊重自然、明快清晰、和諧簡潔，這些古典美術最推重的品質，在拉斐爾身上獲得了最鮮明的體現。因而，那些推崇古典風尚的美術家，都把他當成理想的楷模，恰如雷諾茲說的:他本人成為所有後代畫家的樣板。
代表作品：《美麗的女園丁》(約1606)，拉斐爾以圓潤流暢的線條把聖母、耶穌和聖約翰的優美形象和諧地組合起來，創造出充滿人間氣息的、親切的神的世界。這一世界遠離了中世紀的精神，它那純潔、明朗、單純、自然的情韻更接近希臘的精神。
(4) :提香和威尼斯畫派的傑出代表
在義大利文藝復興美術的發展中，佛羅倫薩、羅馬發揮著極為重要的作用，大部分15世紀的美術家，都是在這兩座城市中活動的。其他城市如威尼斯這座義大利北方的城市，曾是東西方貿易的中心，它的共和政體，它的商業氣氛，使它的社會生活中洋溢著濃重的世俗色彩和歡樂情調。在這種獨特的形勢下，威尼斯美術也呈現出與佛羅倫薩、羅馬不同的獨特面貌。它的繪畫，大大發揮了富於感官魅力的色彩的表現力，與重視線條和素描的佛羅倫薩、羅馬繪畫頗有差異。
A：提香
提香(Titian,1488/90--1576)以其漫長一生的豐富創作，成為威尼斯畫壇的泰斗。他在實踐中創造出了洋溢著歡樂氣息、生機盎然、富麗堂皇的風格。成為與達•芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾一起象徵盛期文藝復興義大利美術光輝成就的主要代表人物。
代表作品 《戴荊棘冠的基督》(約1570) ，威尼斯畫派畫家素以擅長用色著稱，構成他作品魅力的主要因素，就是色彩。這是佛羅倫薩美術家與威尼斯美術家間的差異。這種差異，往往使後代油畫家能更直接地從提香等威尼斯畫家作品中獲得技法上的啟示。油畫這種能發揮光色表現力的形式，在義大利，是由提香等人完善起來的。在提香晚年的作品中，油畫語言的特點得到淋漓盡致的發揮。創作時，他運用闊大奔放的筆觸塗抹著不同的色彩，用它們來塑造形體、渲染氣勢。在這兒已沒有了清晰的形與線，也沒有了以往他作品中的明朗歡快氣息。渾厚凝重的色彩配置，成為表現強烈悲劇情調的有力武器。在這件展示提香爐火純青的油畫技法的作品中，我們可以看到他在精神和語言方面的發展變化。
（5）其它地區的美術家
A：薩托
薩托(Andrea del Sarto,1486--1530)真實姓名安德烈亞•達格諾羅•狄•弗蘭切斯柯。文藝復興三傑離開佛羅倫薩後，薩托就成為當地最著名的畫家。薩托是位精於造型和用光的畫家，他的精湛技巧為他贏得了完美畫家的稱號。
代表作品，是祭壇畫《哈匹聖母》(1517)。那庄嚴的古典式構圖和那典雅的形象，均具有盛期文藝復興美術的特徵，然而在光線處理上卻有一種不盡相同的意味。
4：樣式主義美術
達•芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾等大師創作的一大批光輝燦爛的美術品，確立了一種完美的典範。在人們眼中，它們是最理想最完善的化身，後來的美術家面對它們不禁有面對滄海之感。義大利一些年輕美術家，受到米開朗琪羅、拉斐爾創作的鼓舞，不顧他們作品的內在精神，希圖仿效和發展他們的風格;另一些更有才能和抱負的人，則致力於形式語言上有所變化、有所創新，注重在作品中顯示他們自己的特點。總的看來，他們的創作背離了盛期文藝復興美術的理想和基本原則，拋掉了它那種自然、和諧、單純的藝術風貌。他們追求一種視覺效果獨特的、形式感很強的風格。出自他們手中的作品，往往帶有刻意雕琢、冷漠疏遠的味道，頗具主觀與幻想的色彩。但對那些口味別致的人來說，它們倒是相當有魅力的東西。這一美術現象，流行於盛期文藝復興之後，巴洛克時代之前，史家稱之為樣式主義美術。國人也有據西文譯成風格主義或矯飾主義美術的。佛羅倫薩是樣式主義美術的發源地和最重要的中心。在薩托門下，出現了樣式主義早期代表龐多爾莫和羅素。
（1）龐多爾莫
龐多爾莫(Pontormo,1494--1557)本名雅各布•卡魯西，具有鮮明個人風格，他的作品顯示出更多新因素。
代表作品 《基督下十字架》(約1526--1528)，塞滿畫面的人物幾乎全平貼在前景上，這些色彩輕淡、線條流利的人物彷彿像雲朵一樣飄在沒有真實空間感的虛空中。他們缺乏體積感和重量感，就像單薄的剪紙一樣。整個畫面洋溢著一種夢幻般的感覺，一種非現實的意味。
（2）羅素
羅素(Giovanni Battista Rosso Fiorentino，1495--1540)是位頗有才氣、風格獨特的畫家。羅素曾應熱愛義大利美術的法國國王法朗梭瓦一世邀請在法國工作，從而把樣式主義留在了楓丹白露，影響著法國美術的面貌。
代表作品 《基督下十字架》(1521)，雖與龐多爾莫上述名作題材相同，但卻有自身的特色。幾何形十字架、梯子和有稜有角的生硬人物形象組成了一個停滯凝固的繪畫世界。畫面上所有人物都彷彿中了妖法一樣僵立在那兒，造成一種奇特的、驚恐不安的感覺，從而強化了作品的悲劇意味。
（3）布隆基諾
佛羅倫薩畫家布隆基諾(Agnolo Bronzino,1503--1572)，是樣式主義全盛期的代表人物。他在龐多爾莫教導下，形成了自己的風格。他的作品，素以筆法精緻、感情冷漠、色彩刺目著稱。
代表作品： 《托萊多的埃萊諾拉及其子喬凡尼•德•美第奇》(約1550)，就是鮮明體現他畫風的完美例證。暗藍色背景襯托著衣飾華麗的靜止人物，刻畫得十分精細的貴婦人神態冷漠，就像瓷人一樣，具有冷冰冰的高雅氣派。
5：義大利以外地區的文藝復興美術
歐洲的文藝復興運動發源於義大利，在其影響之下，西歐各國也都先後萌發了文藝復興。由於地理、歷史、民俗傳統等諸因素的差異，這些國家的美術受中世紀哥特式藝術傳統的熏陶，宗教氣息十分濃厚。文藝復興精神在這里更多地體現為對世俗風情的描繪。與同一時期的義大利相比，它們的美術作品雖然缺少義大利文藝復興美術所特有的那種磅礴的氣勢，但尼德蘭、德國、法國、西班牙等部為歐洲文藝復興美術的發展作出了各自的貢獻。
（1）尼德蘭文藝復興美術
尼德蘭一詞意為低凹的土地，它所指的地區，大體包括現今的荷蘭、比利時、盧森堡和法國東北部。 尼德蘭的美術活動最初與法國有著密切的聯系。14世紀時有許多尼德蘭美術家受雇於法國宮廷，他們除了將尼德蘭的美術風格帶到法蘭西外，同時也接受流行於法國的義大利美術風格的影響。百年戰爭(1337--1453)之後，勃良第首府遷入佛蘭德斯境內，尼德蘭文藝復興美術開始在改造和發展晚期哥特式藝術的過程中發展起來。 佛蘭德斯是14世紀尼德蘭美術家主要的活動區域。在那裡他們曾用繪畫、雕刻來裝飾教堂、宮廷和市政建築，但這些作品大多遭到破壞，遺存極少。14世紀末，尼德蘭出現了著名的雕刻家斯呂特(Claus Sluter，約135/1360--1405)。有關他的生平和早期的美術活動已無從考查，然而他為第戎修道院所作的精美雕刻《摩西井》，以出色的寫實技巧一直為後世所稱道。《摩西井》作於1395--1403年間，原是一個巨大的十字架的基座，呈六邊形，每邊裝飾有比真人還大的先知雕像。其中有手執誡律的摩西，魁偉庄嚴的大衛以及禿頂的以賽亞等人。這些人物雕像個性鮮明，藝術手法簡潔寫實。飽滿健壯的形體，流暢飄逸的線條，使其成為尼德蘭雕刻藝術中的上乘之作，並給繪畫藝術以有力的影響。 尼德蘭文藝復興美術最初的奠基人是凡•埃克兄弟。他們繪制的《根特祭壇畫》(1415--1433)是尼德蘭早期文藝復興美術中著名的傑作。
（2）德國文藝復興美術
德國文藝復興美術發端於15世紀，滯後於同時期的義大利與尼德蘭美術。這主要是因為德國當時依然處於封建割據狀態，微弱的王權不能給這些極分散的城市以有力的保護，哥特式美術依然占居主要地位。1420年至1540年間，德國出現了文藝復興，一些經濟發達的城市成為諸地方美術流派的中心。 德國文藝復興初期的繪畫與雕刻受晚期哥特式美術中某些因素的影響，宗教祭壇畫較為發達。畫在木板上的單幅或多聯的祭壇畫被安置在肅穆的教堂中，以增加庄嚴的氣氛。15世紀中葉開始，德國美術家表現出對人的生活環境的關注，喜歡描繪自然環境，人物造型則強調真實感。畫家維茨(KonradWitz，約1414--1446)即是這方面的代表。他的《基督踏海》(又名《捕魚的奇跡》)描繪了博登湖的真實景色，雖為傳統的宗教題材，畫面卻十分生動自然。這時期有名的美術家還有施恩告爾(Martin Schongauer,1445/1450--1491)等，他們可稱為德國文藝復興美術的先驅者。 德國文藝復興美術應該說以版畫成就最為突出，對整個歐洲的美術都產生過積極的影響。在早期名畫家中，施恩告爾的銅版畫居於領導潮流的地位。他的後繼者，德國文藝復興大師丟勒則使銅版畫得到進一步的發展和完善。 德國文藝復興第二代最傑出的畫家是小荷爾拜因(HansHolbein the Younger,約1497--1543)。他早年隨父學藝，與人文主義學者有著廣泛的交往。荷爾拜因的藝術風格以冷靜、客觀著稱，他大量的肖像畫，准確地記錄了16世紀各種人物的外貌及心理特徵。現藏羅浮宮的《伊拉斯漠像》(約1523)是他的肖像畫精品。作者精心處理畫面的明暗關系，著力描繪畫中人物的面部、雙手與文稿，一位容智的人文主義學者的風采顯露無遺。荷爾拜因的素描作品也極為出色，線條簡約完美，雖然幾乎不塗明暗，但卻能充分表現體積和質感。1532年以後畫家定居倫敦，成為英國國王亨利八世的宮廷畫家，為英國繪畫的發展作出了貢獻。
（3）法國文藝復興美術
百年戰爭以後，法國收復了被英國占據的領土，形成了統一的局面，為民族文化的發展創造了條件。 盧瓦爾河谷地是法國宮廷建築的誕生地。法王查理八世、路易十二和法朗索瓦一世等都曾在那裡興建了大量的貴族府邸、獵場。其中著名的有舍農索府、尚博爾宮等。這些豪華建築是新的風格和古老的傳統相結合的產物。 自從16世紀30年代開始，義大利藝術家來到法國參加楓丹白露的建築工程，使得法國文藝復興建築進入了新的發展階段。1530年，義大利樣式主義畫家羅素來到楓丹白露從事裝飾工作。羅索為了適應法國宮廷趣味，畫風有所變化，人體除了仍被拉長外，畫面顯得格外精緻優美。當地的雕刻家和畫家在他及其它義大利樣式主義畫家的領導下進行楓丹白露宮的裝飾，逐漸形成了楓丹白露派。這個流派創造了灰泥高浮雕與繪畫相結合的新的裝飾效果，追求優雅、撫媚。以著名的法朗索瓦一世長廊為例，繪畫周圍的高浮雕人物彷彿要從牆壁上跳出來。另外，纏繞在畫框邊上的如皮革般捲曲折疊的裝飾母題也是由他們始創的，後來在整個歐洲都十分流行。 法國文藝復興繪畫及雕刻則起步較晚。15世紀馳名法國的大畫家是富凱(Jean Fouquet，約1420--1477)，他是法國早期繪畫的驕傲，後來的法國藝術的發展頗具影響。富凱在藝術上是一位多面手，他留下的作品有油畫、細密面、琺琅製品和一些素描。墨倫雙聯面中的《聖母子》(約1450)是他的重要作品。 16世紀的法國肖像畫佔有突出的地位，有名的畫家是克盧埃父子。讓•克盧埃(Jean Clouet，約1485/90--約1540/41)是法朗索瓦一世的宮廷畫師和侍臣，他描繪了不少當時的顯貴名流。《法朗索瓦一世像》(約1525--30)是他的成功之作。他的兒子法朗索瓦•克盧埃(Frangois CloueL約1510--1572)也是一位頗受宮廷歡迎的肖像畫家，《奧地利的伊莉沙白像》(1571)是他最優秀的一件作品。從克盧埃父子的作品中可以看出他們嫻熟的繪畫技法和善於捕捉人物神態、善於表現個性的能力，這也是法國肖像畫家的長處。 雕刻方面的主要代表是古戎和皮隆(GermainPilon，約1525--1590)。古戎的傑作足他為巴黎貞潔泉所作的六塊浮雕《山林水澤女神》(1549)。作品取材幹古希臘神話故事，古戎以精湛的技巧刻劃了女神們的輕盈的姿態。人物造型充滿活力，雖然構圖的空間狹小，但無任何局促之感。雕刻家對衣紋的處理十分自然流暢，將女性的韻味展現得無比完美，整個浮雕洋溢著清新的古典氣息。
（4）西班牙文藝復興美術
西班牙文藝復興美術最早出現在加泰羅尼亞和巴倫西亞。15世紀，這兩個地區資本主義萌芽較早出現，在藝術上與義大利、尼德蘭交流密切。但真正代表西班牙文藝復興美術最高峰的是16世紀下半葉著名畫家埃爾•格列柯(El Greco，1541--1614)。有名的如《聖家族》、《基督誕生》等。 格列何是一位有爭議的畫家，他以色彩和光線為主要表現手段，拉長的人物體態帶有神經質的不安情緒，反映了沒落貴族的憂郁的心靈。他的偉大之處還在於揭示了社會的矛盾，以哲學家一般犀利眼光洞察到了西班牙的危機。格列柯的藝術很長時期以來未被美術史家們肯定，直到本世紀初，人們又重新開始研究這位大師，日益發現他那獨特畫風的動人魅力，把他視為樣式主義的最偉大代表。
『貳』 歐洲繪畫文藝復興時期的各個畫派。各個畫派的代表人物，以及代表作。
文藝復興,指14世紀至16世紀廣泛發生於歐洲的一場思想文化運動.以人文主義思想為動力."文藝復興"的願意是基於古希臘和拉丁文化的古典學術之復興,但其意義遠遠超出了這個范圍.這個時期的時代精神主要集中於造型藝術.即繪畫,雕塑,建築等等
15世紀義大利的畫派主要有:
一:佛羅倫薩紀念碑畫派,以馬薩喬,烏切落,卡斯塔諾為代表,代表了科學輝煌體系的開拓.
二:佛羅倫薩抒情畫派,其藝術風格是晚期哥特式風格與文藝復興理想相結合的產物,代表人物為安琪利科,利皮,戈佐利,威涅齊亞諾,波提切利等
三:錫耶納畫派,以神秘主義的抒情格調見稱於世,代表人物薩塞塔.
四:翁布里亞畫派,集合了寫實性,裝飾性和抒情性要素,以弗朗切斯卡,佩魯吉諾為代表.
五:帕圖亞畫派,以合理的空間布局聞名,代表人物曼坦尼亞.
15世紀後期到16世紀,在威尼斯又形成了一個獨立的畫派-----威尼斯畫派,這個畫派對色彩情有獨鍾,偏重自然風光和世俗生活的描繪.是一個肯定世俗並給予享樂生活以充分表現的畫派.代表人物喬凡尼-貝利尼,喬爾喬納,提香,丁托列托,委羅奈塞等
在16世紀20至30年代,在義大利的輝煌和雕刻領域還出現了一種所謂"樣式主義"潮流,他門把大師作品中的某一個因素抽取出來進行發揮,使器其極化而形成風格,在繪畫上的代表人物是巴米基安尼諾,蓬托爾莫,布龍齊諾等等.
文藝復興在歐洲其他國家的影響也很大,在繪畫上產生了很多的風格,也產生了很多的名家,但是沒有形成獨立的畫派,所以在這里我幾不一一列舉了.
『叄』 文藝復興時期義大利南部有哪些著名畫家
初期代表畫家有喬托、馬薩丘、烏且羅等，盛期以達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾等畫家為代表。十五至十六世紀三十年代最繁榮；十六世紀末，由於佛羅倫薩政治上失去獨立，經濟衰落，以及畫家信盲目崇拜前輩的結果，逐漸走向風格主義。
佛羅倫薩畫派人才輩出，創作上也各顯神通。但就藝術傾向和創作特點看，大致有三條主線。這三條主線中各有代表人物：波提切利、利比、柯西莫等畫家可為一條主線，他們具有進步的人文主義思想傾向，但藝術趨近於貴族豪門；以基蘭達約為代表的一條主線，則崇尚生活表現，他們在畫壇上出現得早些，技巧上可能略顯幼稚，形象多半重敘述性質；第三條主線，毋庸置疑，應以萊奧納多·達·芬奇為代表了，這是一條新興的寫實主義路線。
二、威尼斯畫派
義大利文藝復興時期主要畫派之一。威尼斯共和國在十四世紀是歐洲和東方的貿易中心，商業資本集中，國家強盛。藝術受拜占庭及北歐的影響。十五世紀吸收了佛羅倫薩畫派及曼坦那的經驗，通過貝里尼一家、卡巴秋（Carpaccio, 約1465-約1526）、安東奈羅·達·美西納（Antonello da Messina, 約1430-1479）等人的努力，政府和教會的利用，尤其是社會團體---互助會（scula）的支持，繪畫藝術得到了發展。
十六世紀威尼斯派成為歐洲油畫創作中心。威尼斯畫派的作品顯示，畫家不太注重雕塑般的造型和硬朗的輪廓線，他們更多強調追求色彩和光線的細微差別。從一開始起就具有溫和的抒情風格而使之與佛羅倫薩傳統大相徑庭。總之，威尼斯畫派有以下藝術特色：畫家在繪畫時注重色彩，色彩豐富且富於變化，他們重視對自然風光景色的描繪；畫女性多於男性，也畫天使、基督和聖母，但作品中沒有顯露出受難的慘狀和悲傷的面容，畫面中人物體態豐潤，衣著華貴，皮膚細膩而潔白，被視為理想化的人物；威尼斯畫派的另一特點是裝飾性強。
代表畫家有喬爾喬內、提香、丁托列托和和委羅內塞等。直至十八世紀仍有提埃坡羅、迦納來多（Canaletto, 1697-1768）和瓜第（Guardi, 1712-1793）等畫家。該派作品對歐洲繪畫的影響很大。
『肆』 義大利文藝復興時期著名的畫家及代表作有哪些
文藝復興時期的義大利畫家主要有喬托·迪·邦多納、馬薩喬、保羅·烏切洛、多米尼哥·基蘭達奧、桑德羅·波提切利、列奧納多·達芬奇、拉斐爾·桑齊奧、提香·維切利和米開朗基羅。
1、喬托-迪：邦多納（Giotto di Bondone，約1267年-1337年1月8日）是義大利畫家與建築師，被認定為是義大利文藝復興時期的開創者，被譽為「歐洲繪畫之父。其代表畫作有《猶大之吻》、《最後審判》和《哀悼基督》。
2、馬薩喬（Masaccio，1401年12月21日-1428年秋季）原名托馬索卡塞（Tommaso Cassai），是15世紀義大利文藝復興時期第一位偉大的畫家，他是第一位使用透視法的畫家。其代表畫作有《卡西亞聖壇三連畫》、《聖母、聖安娜和聖嬰》、《獻金》、《亞當被放逐出伊甸園》、《聖三位一體》。
3、保羅：烏切洛（Paolo Uccello，1397年-1475年12月10日）原名保羅·迪·多諾（Paolo di Dono)，義大利畫家，以其藝術透視之開創性聞名。其代表畫作有描述《聖羅馬諾之戰》的三件套油畫。
4、多米尼哥：基蘭達奧（Domenico Ghirlandaio，1449年-1494年1月11日）是義大利文藝復興時期的畫家，米開朗基羅是其學徒。
5、系德羅：波提切利（Sandro Boticeli,1445年3月1日-1510年5月17日），原名亞里山德羅，菲力佩皮（Alessandro Filipepi)，是歐洲文藝復興早期的佛羅倫薩畫派藝術家。其代表畫作有《三博士來朝》、《香》、《聖母領》、《維納斯與馬爾斯》、《維納斯的誕生》、《聖母領報》、《誹謗》、《神秘的基督降生圖》、《帕拉斯和肯陶洛斯》。
『伍』 何為「樣式主義」代表人物有誰
義大利16世紀中後期的美術流派，代表著盛期文藝復興漸趨衰落後出現的追求形式的保守傾向。樣式主義時期的藝術並未形成統一的風格，藝術家們各自表現出自己的特色，如誇張變形的手法，強調細節的修飾，突出個性的表現，反對理性、典雅、優美的原則，強調想像等等。總之，我們把這一時期出現的不同與盛期文藝復興理性優美原則的藝術，都歸為樣式主義。編輯本段樣式主義的特點 樣式主義的特點是它既有違於盛期文藝復興美術的一些基本原則，也與日後的巴洛克美術有所不同。它雖仿效米開朗基羅等大師，卻只得其形式而失其精神，一般而言，樣式主義的作品都注重人體描繪，尤以裸體為多，但姿態怪異，肌肉表現誇張近於畸形；畫題多隱晦不明，或別出心裁令人難以理解；布局多呈幻想結構，任意發揮透視技巧，構圖之奇違乎常理；用色也光怪陸離，不循自然。但這些特點又是在襲用文藝復興成果的基本形式上表現出來的，因此總體仍不失新美術的風貌，只有詳加考察才能辨其究竟。正因為如此，樣式主義在一些國家仍被當作文藝復興新風格的代表，意義作用皆和本土大有區別。在發展階段上，樣式主義可分為前後兩期：1515～1540年為前期，上述反古典主義的特徵表現得最為強烈；1540～1590年為後期，這些特徵又具有學院派的傾向，在廣采博收盛期文藝復興大師各家之長的基礎上表現得更為精妙。 前期樣式主義的代表 前期樣式主義的代表有佛羅倫薩畫家蓬托爾莫，J.da和羅索，F.，佛羅倫薩之外則有朱利奧·羅馬諾和帕爾米賈尼諾。產生樣式主義的背景是義大利經濟停滯，佛羅倫薩共和政治被貴族統治取代，法、德、西班牙武力入侵，特別是1527年德軍攻陷羅馬，全城慘遭浩劫，不少藝術家身受其害流浪四方，樣式主義的怪奇實際上是從不同角度反映了這危機四伏的時代環境。羅馬諾為拉斐爾門生，其師死後主要工作於北意的曼圖亞，他在此地造的德爾泰宮(1525～1535)隨意使用古典柱式，是樣式主義建築的代表作；其中的巨人廳四壁與屋頂皆畫以巨人被天神打擊殞亡的神話故事，淋漓盡致地抒寫地震山崩、世界毀滅的景象，令人怵目驚心。帕爾米賈尼諾的代表作《長頸的聖母》(1534)則故意拉長人體比例，尤以聖母之頸曲如天鵝，追求風格達於極致；技藝雖精，構圖布局卻有不少荒謬悖理之處。 後期樣式主義的代表 後期樣式主義的代表有 布龍齊諾，Il、瓦薩里，G.、切利尼，B.、C.薩爾維亞蒂、F.普里馬蒂喬、詹博洛尼亞以及T.祖卡里、F.祖卡里兄弟。此時期義大利各地的貴族政權已較穩定，他們的宮廷是藝術家主要服務對象。近代形式的藝術學院也首先在佛羅倫薩設立(1563)，主持人皆屬瓦薩里等樣式主義大師。因此後期樣式主義更增加了雍容華貴和矜誇傲慢的貴族氣派，刻意追求形式之美幾近病態。但在具體創作實踐上，樣式主義傾向與文藝復興成果仍糅合並存，有時且瑕不掩瑜，續出佳作，如瓦薩里的烏菲齊宮、詹博洛尼亞的雕刻《墨丘利神像》(1564)、《薩賓人之劫》(1579～1583)等。普里馬蒂喬繼羅索之後，把義大利美術傳於法國，在楓丹白露宮完成了一系列使法人驚為觀止的裝修工程，推動了法國文藝復興美術的發展。
『陸』 義大利藝術流派有哪些
義大利美術
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義大利位於歐洲南部，公元前後曾先後建立埃特魯
斯坎、羅馬等國，擁有豐富的古典美術遺產（見埃特魯
斯坎美術、羅馬美術）。中世紀時雖一度衰落，但仍然
是西歐各國接觸拜占庭文化和東方文化的前沿。到文藝
復興時代，義大利成為西方美術最發達地區，其領先地
位從14至17世紀歷數百年而不衰。18世紀後，法國才逐
漸取代義大利的地位。因此，不僅在美術史研究上，而
且在一般美術教育和博物館陳列中，義大利美術皆具有
重大意義,是人類美術遺產中十分珍貴的部分。但是,在
政治上，自羅馬帝國滅亡後，從中世紀直至19世紀中期，
義大利一直處於分裂割據局面，美術的發展也很不平衡，
地區性的流派各有特色，使義大利美術在其長期發展中
呈現復雜交錯的景象。
中世紀 羅馬帝國滅亡之時，基督教已經傳播於意
大利全境，早期基督教美術已在4～5世紀間以羅馬為中
心發展起來。但在哥特人及其他蠻族紛紛入侵、帝國政
權瓦解、形勢極為動盪的情況下，早期基督教美術也趨
衰微。6～8世紀的義大利美術實際上是拜占庭美術的附
庸，因為只有在拜占庭帝國佔領的義大利北部，較正規
的美術活動才能進行。當時以拉韋納為中心，拜占庭風
格的建築和鑲嵌畫曾達到很高水平，留下了聖維塔萊教
堂和聖阿波利納雷教堂等拜占庭美術的傑出作品。但在
義大利其他地區，文化和美術遭到破壞的情況則相當嚴
重，因而有「黑暗時代」之稱。從8世紀後期起,義大利
北部、中部歸加洛林王朝統治，與其聯合的羅馬教皇勢
力也日漸壯大，中世紀美術開始形成。由於政治上的附
屬地位和經濟恢復的緩慢,義大利從此時直到11世紀,美
術發展上仍無重大貢獻，除了一些地方特點外，不過是
加洛林美術（8～9世紀）和奧托美術（10～11世紀）的
延伸。同時,南部的西西里島長期受阿拉伯帝國統治,伊
斯蘭教美術傳於其間。東北部從威尼斯到拉韋納，拜占
庭美術影響還很強烈。因此義大利中世紀美術在風格傳
統上又較西歐其他地區更為復雜。
從11世紀起,義大利城市漸趨活躍,中世紀美術也顯
露生機。在北部的倫巴第地區形成的擅長磚石砌築技術
的匠師行會,為解決教堂的石造屋頂技術作出了貢獻,其
匠師不僅在義大利，也在法國、德國、西班牙等地活動。
倫巴第建築的傑出代表則是米蘭聖安布羅焦教堂（11世
紀末～1150），它的石造屋頂採取了十字架拱頂的結構，
在歐洲尚屬首創。隨著拱頂和拱門的廣泛運用,中世紀建
築中的羅馬式風格漸趨成熟，義大利從11世紀中葉到12
世紀之間,陸續產生了許多羅馬式建築的傑作,如中部著
名的商業城市比薩大教堂及其鍾樓——比薩斜塔（1053
～1272）、佛羅倫薩聖米尼亞托教堂(1018～12世紀)及
洗禮堂(1059)、威尼斯聖馬可教堂(1063～1094)以及西
西里蒙雷亞萊大教堂(1172～1189)。比薩大教堂及其馳
名世界的斜塔都建築在一個開闊的廣場上，外部飾以白
色大理石，間以黑色大理石的橫帶，拱門按層排列，統
一規劃中又富於變化，被譽為最美麗的中世紀建築之一。
佛羅倫薩聖米尼亞托教堂和洗禮堂風格基本上與比薩大
教堂相仿，但圖案更趨穩定,而且用古典式石柱,在精神
的莊重典雅方面頗接近古典藝術，因此受到文藝復興時
代的大師如米開朗琪羅等的重視。威尼斯聖馬可教堂則
具有較濃厚的拜占庭色彩，據說它是由來自希臘的拜占
庭匠師設計,並仿照君士坦丁堡的聖使徒教堂的形制,以
中央圓頂和周圍四個圓頂構成十字型廳堂,裝飾華麗,在
西歐的羅馬式建築中獨樹一幟。西西里島在10世紀後期
轉歸來自北歐的諾曼人統治，建立諾曼王朝。此地在12
世紀形成了獨具特色的西西里-諾曼建築,蒙雷亞萊大教
堂即以其完美而著稱。它熔諾曼人的雄偉氣魄和阿拉伯
藝術的瑰麗裝飾於一爐，在羅馬式建築中放出異彩。與
此同時，中世紀雕刻也有所發展，12世紀後期北部地區
產生了著名雕刻家B.安泰拉密，現存主要作品為裝飾於
帕爾馬大教堂(1178)和洗禮堂(1196)的浮雕，人物造形
雖有幼稚之處，但體態端莊，布局亦講究平穩對稱，說
明古典藝術的影響在義大利尚未絕跡。
12世紀後期，作為歐洲中世紀美術最典型代表的哥
特式美術首先在法國形成，13世紀傳入義大利。但這時
義大利社會發展已有新變化，哥特式美術雖在各地傳播，
卻始終未獲充分發展。從13世紀後期開始，佛羅倫薩這
樣的先進城市已出現資本主義的萌芽，政治上也獨立為
城市共和國，中世紀美術逐漸向文藝復興美術過渡，在
這方面，南部的美術發展起了特殊作用。當時西西里和
南部政權由諾曼王朝轉歸霍亨斯陶芬王朝的腓特烈二世。
他在西西里發展經濟，提倡文化，全力建立中央集權制
度，和羅馬教皇發生很大矛盾。腓特烈二世由於反教皇
而扶持一些為教會排斥的文化，如古典文化、伊斯蘭教
文化等等，因此南部一帶在13世紀中期曾出現一批仿效
古典風格的美術作品，如腓特烈二世在阿普利亞建造的
蒙特堡，以及他本人和一些大臣的半身雕像等。這些仿
古之風，雖然由於這個王朝的迅速衰敗而只是曇花一現，
它卻促使阿普利亞產生了一個很有影響的雕刻家N.皮薩
諾，他後來移居比薩，以古典風格創作了第一批文藝復
興雕刻品，揭開了文藝復興美術的序幕。
N．皮薩諾：《天使和處女》
在皮薩諾活動之際，比薩、佛羅倫薩和羅馬也出現
了一些具有過渡傾向的藝術家。比薩畫家G.皮薩諾首先
在中世紀繪畫中表現激烈的感情。比薩領域盧卡的畫家
B.貝林吉耶里則在表現同時代的聖徒生平故事中嘗試描
寫現實生活情景。羅馬畫家P.卡瓦利尼更吸收了古典壁
畫的傳統，開始向寫實方面邁一大步。他的作品光暗顯
明，姿態自然，具有生活氣息。與他同時的佛羅倫薩畫
家奇馬布埃則是佛羅倫薩畫派的先驅，人物形象開始具
有立體感,空間則有深遠感,並注意線條的輕快優美。因
此，義大利的13世紀美術雖然是哥特式的中世紀傳統仍
占優勢，卻開始萌發了文藝復興的革新運動，終於引起
義大利美術以至整個西方美術的巨變。
14～15世紀 14世紀的義大利美術是文藝復興美術
發展的第一階段，亦稱初期文藝復興。但新美術主要在
佛羅倫薩及其周圍地區發展，全意各地仍保持中世紀傳
統，故有人把它稱之為「後期哥特式美術」，但這個提
法忽略了新美術已成主流的時代特點，也割斷了14世紀
與15世紀的直接聯系。
佛羅倫薩和它所在的托斯卡納地區的初期文藝復興
美術，可以上溯到13世紀後期的皮薩諾的雕刻與奇馬布
埃的繪畫，但其真正代表和取得最大成就的藝術家則是
佛羅倫薩的喬托。喬托以奇馬布埃為師，同時吸收了皮
薩諾父子和羅馬畫家卡瓦利尼的藝術成果，配合著佛羅
倫薩在14世紀初年經濟文化皆趨高漲的形勢，在藝術領
域內掀起了聲勢浩大的革新運動。他的作品具有鮮明的
現實主義傾向，在宗教題材中表現世俗生活，使繪畫從
中世紀程式中解放出來，開始注意空間深遠關系和人物
立體造形。喬托還赴阿西西、羅馬、那不勒斯、帕多瓦
等地作畫，大受人們歡迎,門生眾多,形成喬托畫派。現
存主要代表作是帕多瓦阿雷納禮拜堂壁畫(1305～1309)，
以38幅組畫形式表現聖母和基督生平故事，被認為是14
世紀文藝復興美術最輝煌的成就。喬托晚年還負責佛羅
倫薩大教堂建築工程(1334～1337)，設計了大教堂的鍾
樓，說明他在建築、雕刻方面也有很深造詣，顯示了文
藝復興美術大師普遍具有的多才多藝的特點。喬托之後，
其門生皆成為佛羅倫薩畫派主角，如B.達迪、T.加迪及
其子A.加迪等。但這些被稱為喬托畫派的藝術家多仿效
先師而怯於創新，成就遠不如喬托。
14世紀佛羅倫薩的建築與雕刻也有較大發展。雕刻
家和建築家阿諾爾福·迪坎比奧主持了該城兩大建築的
設計與建造。一為市政廳大廈(今稱舊宮)，1298～1310
年建成。這是一座方形多層石砌大廈，並在頂層建有高
聳的鍾樓，氣魄雄偉，雖然門窗及雉堞形式仍具有中世
紀色彩，它作為城市共和政治的象徵卻開創了市政建築
的新體制。另一建築是佛羅倫薩大教堂，自1296年開工
後，整個14世紀期間工程持續不斷，直到15世紀中葉才
告完工。這座大教堂的建造已不歸教會主持，而屬於政
府管理的公共工程，政府有關決議要求它成為「全托斯
卡納地區最美麗高貴的教堂」，以作為城市繁榮昌盛的
象徵。阿諾爾福·迪坎比奧的設計在十字形地基、一主
廳兩側廳的結構等方面承襲了中世紀傳統，但其規模的
宏大與空間的開闊、裝修的明朗等則反映了有異於哥特
式宗教建築的傾向。喬托為這座大教堂設計的鍾樓（獨
立於教堂南側）,在他死後於50年代由F.塔倫蒂完成,被
譽為佛羅倫薩最優美的建築之一。它繼承了托斯卡納地
區傳統的深淺石料交錯砌築的格式，層次分明，風格優
雅。裝飾於這座鍾樓底層的一系列浮雕，底稿可能出自
喬托，但完成刻制者則是14世紀的雕刻家A.皮薩諾。這
些浮雕以精於寫實著稱，其中表現世俗職業活動（包括
繪畫、雕刻、建築等）更富於情趣。A.皮薩諾的另一代
表作是佛羅倫薩洗禮堂青銅門浮雕(1336),它是該堂3個
大門中的第1座青銅門,以連環性的多幅浮雕表現聖經故
事，刻制相當精美，遂使日後其他兩座青銅門的雕刻也
成為佛羅倫薩公眾矚目的藝壇盛事。
A．皮薩諾：《基督受洗》
14世紀期間，在托斯卡納地區與佛羅倫薩畫派並立
的還有錫耶納畫派。錫耶納城為佛羅倫薩南鄰，銀行業
較發達,藝術上也自成一派。錫耶納畫派創始人是杜喬·
迪博寧塞納，他的作品秀麗多姿，用色精細，只在寫實
方面略遜於喬托。然而錫耶納畫派在杜喬之後卻名家輩
出,影響及於法國及西歐各地,代表大師有S.馬丁尼、洛
倫澤蒂兄弟等。馬丁尼富於抒情色彩，線條優美，色彩
絢麗；洛倫澤蒂兄弟則精於寫實，尤以A.洛倫澤蒂進展
巨大，他的傑作——錫耶納市政廳壁畫《好政府與壞政
府》（1338～1339），被譽為14世紀風俗畫的最大傑作。
與佛羅倫薩相仿，錫耶納城市政府也傾全力於建築，在
工程規模和質量精美方面互相競爭，因此錫耶納市政廳
(1297～1310)和錫耶納大教堂（1284～1366，G.皮薩諾
設計）也都是14世紀義大利建築的傑作。在托斯卡納地
區的另一大城比薩，雖未形成自己的畫派，卻產生了14
世紀最著名的一幅壁畫——比薩公墓廊廡中的《死的勝
利》（約14世紀中葉），它也像A.洛倫澤蒂的壁畫那樣
以鳥瞰全景的形式展開廣闊的畫面。左邊描繪 3位游獵
行樂的騎士突然遇到3具卧於棺木中的屍體,右邊表現仕
女於花園中奏樂歡聚，中間則有惡魔驅趕靈魂墜入地獄。
這類《死的勝利》的題材反映了市民群眾中認為死對一
切人皆無區別的宗教思想，其在當時的流行則可能和14
世紀中葉席捲西歐的大瘟疫有關。這幅壁畫在狀物傳情
和布局設色上皆有很高水平，經近人考證，一般認為它
的作者是當地畫家F.特拉伊尼。
佛羅倫薩和托斯卡納地區之外，義大利全境則基本
上保持著中世紀哥特式美術的傳統，尤以建築為甚。這
方面的一個典型代表是1386年動工的米蘭大教堂，曾聘
請法國和德國的哥特式專家參與設計，工程浩大，至16
世紀中期才基本完成。雖然細部雕刻在後期吸取了一些
文藝復興的因素，但米蘭大教堂卻是義大利哥特式建築
的最著名代表。在繪畫方面，由於喬托曾長期在北意的
帕多瓦工作，並留下了他最重要的作品阿雷納壁畫，因
此北意畫界也出現了一些值得注意的革新。米蘭和倫巴
第地區在14世紀後期產生了一批精於寫實的書籍插圖藝
術家，著名代表如喬瓦尼諾·德格拉西，所繪花草鳥獸，
栩栩如生。他們這一派的藝術對法國和尼德蘭繪畫很有
影響。北部的維羅納城畫家阿蒂基耶羅，在帕多瓦工作
時深受喬托影響，寫實方面大有提高，他作於帕多瓦的
一些壁畫被認為是北部畫壇最傑出的成就。
15世紀開啟了義大利文藝復興蓬勃發展的階段。佛
羅倫薩仍然是新美術的最大中心，但其他各地也出現了
許多重要流派。15世紀的義大利美術一般稱為早期文藝
復興美術(相對於16世紀的盛期而言)，在建築、雕刻和
繪畫方面，其共同特點是較前一時期更為自覺和徹底地
學習古典藝術遺產，並開始運用空間透視、人體解剖等
科學技法,使其寫真傳神的成就不僅可以直追古典,而且
在風格和技法上具有了不同於東方藝術以及一切近代以
前藝術的特點。另一方面，15世紀藝術的現實主義表現
是和它的人文主義思想緊密結合的，人文主義歌頌人性
崇高和重視世俗生活的基本觀點，在當時的美術作品上
體現得最為鮮明,對市民群眾影響巨大。15世紀初年,佛
羅倫薩首先在建築和雕刻方面形成新美術的高潮。建築
家F.布魯內萊斯基首倡實地考察古典遺跡，在建築設計
中充分運用古典柱式,仿效古典建築的開朗和諧,拋棄哥
特式宗教建築的奇幻神秘。他繼續主持佛羅倫薩大教堂
的修建工程，完成了該工程最棘手的項目——大圓頂的
設計與建造（1420～1436），並建造了佛羅倫薩育嬰堂
（1419～1426）和聖克羅切教堂的帕齊禮拜堂 (1430～
1440)等一系列具有典型文藝復興風格的建築物,成為新
建築界的楷模,影響極其深遠。他還是歷史上第1個研究
和發明透視畫法的藝術家，雖然他用透視法畫的街景圖
等已失傳，但卻把有關知識教給了雕刻家多納太羅和畫
家馬薩喬等人，引起了造型藝術的巨大革命。多納太羅
不僅運用透視於浮雕，還努力學習古典藝術的寫實手法，
他曾和布魯內萊斯基一道赴羅馬實地考察，又認真研究
人體結構，遂創作出一系列堪與古典傑作媲美的青銅和
大理石雕像。馬薩喬首次傑出地把透視和人體結構的科
學技法用於繪畫創作，他的作品氣魄宏偉，形象渾厚堅
實，充分體現了新時代的精神。代表作《納稅錢》，成
為日後所有文藝復興大師學習的楷模。
多納太羅：《加塔梅拉塔騎馬像》
在15世紀中期和後期,佛羅倫薩藝壇群星燦爛,產生
了許多世界美術史上的第一流大師。建築方面有L.B.阿
爾貝蒂,他作品中的古典色彩更為濃厚;他同時還是重要
的藝術理論家和人文主義學者，名著《繪畫論》(1435)、
《建築論》(1452)在奠定新美術理論方面功績尤著。建
築家米凱洛佐建築的美第奇宮(1444～1459)，樹立了文
藝復興宮室建築的範例。雕刻方面有L.吉貝爾蒂，窮畢
生之力繼A.皮薩諾之後刻制了佛羅倫薩洗禮堂的兩座青
銅大門，尤以後一座東門技藝最精，有「天堂之門」的
美譽。羅比亞家族則石雕陶塑兼精，作品清雅秀美。多
納太羅的學生迪西德里奧也發展了新雕刻中的秀美風格，
所作婦女肖像雕刻尤為動人。但15世紀佛羅倫薩藝壇最
繁榮的仍是繪畫。繼馬薩喬之後，陸續出現了F.安傑利
科、P.烏切洛、F.利皮、A. del卡斯塔尼奧、A.波拉尤
奧洛、A.del韋羅基奧、S.博蒂切利、 D.吉蘭達約等名
家。他們都繼承並發揚了馬薩喬開倡的現實主義與人文
主義相結合的傳統，著重空間的透視表現和人物的堅實
造型,並善於運用線條。但在風格上則各有個人特色,如
安傑利科的秀婉虔誠、卡斯塔尼奧的粗朴雄強、博蒂切
利的精深博雅等，皆為後人稱道。
安傑利科：《受胎先知》
在佛羅倫薩影響下，中部也出現了藝術繁榮。雕刻
家有 J.della奎爾恰、畫家有皮耶羅·德拉弗蘭切斯卡、
L.西尼奧雷利、梅洛佐·達福爾利等。錫耶納畫派在15
世紀已趨衰落，繼之而起的是翁布里亞畫派，代表大師
有佩魯吉諾、平托里喬，風格以靜雅優美取勝。這個畫
派不僅很受時人歡迎，並且由於培養了盛期文藝復興大
師拉斐爾而影響深遠。另一著名畫家真蒂萊·德法布里
亞諾則是15世紀初期保守風格的代表，他雖未能吸收馬
薩喬的新技法，卻在細部寫實方面極其認真，色彩尤為
絢麗。繼承其傳統的有北部畫家皮薩內洛，亦以精於寫
生著稱。但是佛羅倫薩的影響終於使北部義大利也產生
了新美術大師，著名代表如A.曼泰尼亞和威尼斯畫派的
貝利尼家族，其成就亦可與佛羅倫薩大師相當。威尼斯
畫派的形成是15世紀北部藝壇上的另一重大事件，它配
合當時威尼斯這個國際商業中心與東方聯系密切的特點，
作畫首重色彩，與佛羅倫薩畫派首重線條有別，到16世
紀即發展為義大利最重要的一個畫派。此外，在北部還
形成了費拉拉畫派,主要服務於費拉拉公爵宮廷,代表有
C.圖拉、F.del科薩等，亦以華美見稱,但發展不如威尼
斯畫派，到16世紀即告衰微。在建築方面，來自佛羅倫
薩的建築家A.菲拉雷特約在米蘭奠定了新建築傳統，他
不僅傳播了布魯內萊斯基的建築風格，而且寫有重要的
理論著作。威尼斯則有新建築家P.隆巴爾多，他的作品
以華美的裝飾取勝，開創了具有特色的文藝復興建築風
格。
15世紀時，羅馬和義大利南部的美術活動也從長期
沉寂轉趨活躍。羅馬作為教皇駐地，開始了較大規模的
建築活動，並請佛羅倫薩和各地大師前往作畫。先後到
羅馬工作的有阿爾貝蒂、安傑利科、博蒂切利、佩魯吉
諾、梅洛佐·達福爾利、平托里喬等，逐漸使羅馬成為
一個新美術中心，到下一世紀發展尤快。南部首府那不
勒斯的城堡，於1452～1466年興建仿古典凱旋門式的大
門,上下數層雕飾精美,是當地文藝復興建築代表作。由
於那不勒斯王室與西班牙、尼德蘭關系密切，尼德蘭油
畫技法首先傳於其地，並由南部著名畫家安東內洛·達
梅西納介紹給威尼斯畫派，使其運用色彩的技巧有極大
提高。
博蒂切利：《帕拉斯和半人半馬怪》
16世紀 16世紀義大利美術達到繁榮的頂點，亦稱
盛期文藝復興。在15世紀美術已基本掌握現實主義表現
方法的基礎上,16世紀則更進一步,集中全力於藝術典型
的創造。3 位主要代表為L.達·芬奇、米開朗琪羅和拉
斐爾。達·芬奇雖成長於佛羅倫薩，卻長期工作於米蘭，
晚年遠走法國。米開朗琪羅也是生於佛羅倫薩而主要工
作於羅馬。拉斐爾師出翁布里亞畫派，在佛羅倫薩學習
時深受達·芬奇和米開朗琪羅的影響，主要工作地點也
在羅馬。他們的藝術創作反映了更為廣闊的生活內容，
對古典文化的吸收也較前人更為深刻和豐富。當時意大
利的經濟和政治皆出現危機，外敵入侵，時局動盪，從
而對藝術家提出了更為嚴峻的時代要求，這些都促使他
們在比15世紀更為復雜的情況下提高和改進自己的藝術，
創造出不朽的傑作。達·芬奇的特點是熔藝術與科學於
一爐，他的繪畫既有巧妙的藝術加工又有深厚的科學探
討,既逼真精絕而又富於氣韻,在現實主義成就上較15世
紀又有極大提高。他生平完成的作品不多，但件件皆屬
不朽之作，尤以《最後晚餐》、《莫娜麗薩》最為著名，
被推為西方繪畫傑作之首。米開朗琪羅則在雕刻、繪畫
和建築三方面都留下了最能代表盛期文藝復興水平的典
范作品，雕刻有 《哀悼基督》、《大衛》、 《夜》、
《摩西》等，繪畫有西斯廷禮拜堂的壁畫，建築則有聖
彼得大教堂的圓頂。他以雄偉壯健極富英雄氣概的人物
形象反映了新時代進步勢力的信心與力量，顯示了藝術
家在寫實基礎上非同尋常的理想加工，並著重人體的強
力表現，為西方藝術奠定了最有特色的傳統。拉斐爾則
以秀美典雅的風格著稱，他的構圖和諧，人物情態自然，
最能體現人文主義的完美理想，代表作有梵蒂岡教皇宮
的一系列壁畫以及許多備受歡迎的聖母像，例如《帶金
鶯的聖母》、《西斯廷聖母》、《椅中聖母》等。拉斐
爾的聖母形象謙和靜雅，寓崇高於平凡，徹底擺脫了宗
教神秘氣息，被譽為善和美的化身，是義大利美術最成
功的典型。
G．貝利尼：《十字架的奇跡》
米開朗琪羅：《夜》
除了上述3位主要代表外,16世紀的義大利還產生了
許多著名大師，在建築、雕刻、繪畫方面為日後的西方
藝術樹立了典範，從而使義大利美術在西方美術中具有
舉足輕重的地位。16世紀的建築大師D.布拉曼特和A.帕
拉迪奧是西方當時建築中古典風格的主要代表。他們在
細部形式和整體風格上都更能吸取希臘羅馬古典建築的
精華，並能學古創新，所作皆以和諧勻稱、高雅清秀取
勝。布拉曼特努力探求中心型建築的理想結構，認為它
是最適於體現人文主義思想的形式，這也是達·芬奇和
米開朗琪羅等同代大師共同的追求。在主持梵蒂岡聖彼
得大教堂（梵蒂岡）新建工程時(1506～1514)，布拉曼
特就把這座基督教世界的最大教堂設計為宏偉的中心型
建築，上以圓頂為蓋。但工程只進行到砌牆基時他便去
世了，以後持續達100餘年, 到巴洛克時代才告竣工,只
有米開朗琪羅設計的圓頂是這個工程在16世紀取得的最
大成就。但是布拉曼特的建築理想已體現於羅馬蒙多里
奧聖彼得教堂的小廟(1502～1514)上，這座帶有古典柱
廊的圓形建築規模雖小，卻氣象端莊，比例完美，予人
以極大啟迪。帕拉迪奧則在豐富的建築實踐之外，還寫
有《建築四書》(1570)這部極重要的理論著作，日後數
百年間一直是古典主義建築學派的基本教科書。他的代
表作有維琴察巴西利卡大廳(1549)、威尼斯聖喬治·馬
焦雷教堂(1566)及其近郊的圓廳別墅（1551～1554）等，
在西方建築界影響深遠。繪畫方面的古典風格大師則有
佛羅倫薩的巴爾托洛梅奧、A.da薩爾托、中部的科雷喬
等，但是能和達·芬奇等並駕齊驅的只是威尼斯畫派的
提香和喬爾喬涅。提香的創作生涯在所有文藝復興大師
中最為漫長，成果也最豐富。喬爾喬涅則是奠定威尼斯
繪畫盛期風格的先驅。喬爾喬涅精於描畫風景，境界高
雅。提香的風格則以健美豐盛取勝，以使用油畫色彩最
為成功，樹立了近代西方油畫藝術的楷模。在他們兩人
之後，威尼斯畫派還有丁托列托和P.韋羅內塞兩大名家，
前者的宏偉構思和後者的富麗豪華，也從新的角度豐富
了文藝復興美術的成果。
然而，在社會矛盾日趨嚴重的形勢下，16世紀的意
大利美術也出現了樣式主義（亦譯風格主義）。這一流
派首先萌發於佛羅倫薩，16世紀中後期遍及全國，只有
威尼斯畫派受其影響較少。樣式主義的藝術家都以崇拜
米開朗琪羅、拉斐爾等盛期大師自許，有不少人還是他
倆的學生，但他們只追求大師的風格形式而不學其精神，
甚至由於標新立異而走向畸形怪誕，不惜違反新美術的
現實主義方向。樣式主義的代表者有J.da蓬托爾莫、F.
羅索、朱利奧羅馬諾、帕爾米賈尼諾、Il布龍齊諾、G.
瓦薩里和詹博洛尼亞等。就其消極傾向而言，樣式主義
的流行在一定意義上已標志著盛期文藝復興的結束。但
是,樣式主義藝術也保留了文藝復興的一些基本形式,它
在西歐各國仍被當作義大利文藝復興美術的新近支派而
受到重視，因而在傳播文藝復興影響方面仍有一定作用。
17～18世紀 17世紀是巴洛克美術佔主導地位之時，
故有巴洛克時代之稱。巴洛克原是古典主義批評家使用
的貶義詞，含有荒悖違理之義，以此形容17世紀那些不
合乎古典法度的藝術作品。但實際上巴洛克美術是繼文
藝復興美術之後的一個推陳出新的發展，它以熱情奔放、
運動強烈、華美絢麗補充了文藝復興的莊重典雅，也在
一定程度上發揮了現實主義傳統，克服了樣式主義的消
極傾向。另一方面，巴洛克美術比較能適應當時群眾的
宗教情感，並被羅馬天主教會利用為爭取信眾的宣傳工
具，因而不僅在義大利廣為流傳，也迅速擴展到歐洲各
地，為各國宮廷貴族所喜愛。17世紀巴洛克美術的最大
中心是羅馬,佛羅倫薩已退居次要的地位。一般認為,意
大利的巴洛克美術分為 3個階段：1600～1625年為初期，
1625～1685年為盛期，1685～1750年為後期。但18世紀
初年以後的巴洛克美術又另有羅可可美術之稱。與此同
時，在整個巴洛克美術發展期間也並行存在著古典主義
和現實主義等藝術流派，而且彼此互有影響，因此17世
紀義大利美術仍是相當豐富多采。
在巴洛克美術中，建築佔有很突出的地位，巴洛克
風格的一些要素首先在建築體現出來，繪畫、雕刻的發
展往往與之配合，形成綜合藝術。實際上，在16世紀美
術中，已孕育著巴洛克建築風格的一些萌芽。例如米開
朗琪羅宏偉大膽的建築設計、G.da維尼奧拉與G.da波爾
塔建造的羅馬耶穌教堂(1568～1584)等。但在16世紀後
期流行的樣式主義建築中，這些健康因素沒有得到充分
發展，至17世紀才形成為真正的巴洛克建築。早期巴洛
克建築的重要代表在羅馬有C.馬代爾諾，在北部有F.M.
里基諾。他們的作品強調中央主體效果，門面突出中央
大門，層次富於變化。馬代爾諾還繼米開朗琪羅和波爾
塔等人之後主持了羅馬聖彼得教堂的續建工程，加長了
主廳，完成了教堂門面(1603～1612)，使這個天主教會
最大的教堂基本完工。後來，另一位巴洛克大師G.L.貝
尼尼又長期為教堂內部進行裝修，建造了巨型青銅華蓋
(1624～1633)和聖彼得法座的建築一雕刻綜合體（1556
～1666），並在教堂前面建造了一個完美的廣場和柱廊
(1556～1565),從而結束了這個教堂延續100餘年的創建
過程。
早期巴洛克繪畫的發展卻比較復雜，在克服樣式主
義的消�閬蛑校�跋熳鈐繾畲蟮牧轎換�銥ɡ�咔嗆?BR> A.卡拉奇，分別以現實主義和古典主義為其主要藝術傾
向。雖然卡拉瓦喬的強烈光暗對比和卡拉奇的堅實造形
也含有一些巴洛克特色，但巴洛克繪畫主要是在他倆的
弟子和追隨者手上形成。卡拉奇兄弟在博洛尼亞開設的
藝術學院培養了一代義大利畫家，其中佼佼者如G.雷尼、
圭爾奇諾、多梅尼
『柒』 17世界義大利美術的特點是什麼
歐洲社會歷史的進程步入17世紀。隨著歐洲各國經濟與文化的發展，歐洲的美術在這一階段呈現出流派眾多、風格雜陳的繁榮景象。17世紀是西方美術史上的一個重要階段，在這個階段中，歐洲美術，特別是義大利、佛蘭德斯、荷蘭、西班牙、法國、英國等國家的美術取得了豐碩的成果。
17世紀是歐洲封建社會的後期，封建制度日趨沒落，資本主義迅速發展。出現了歐洲第一個資產階級共和國——荷蘭共和國，同時爆發了1640年的英國資產階級革命。人類歷史進程中的一個新的社會階段——資本主義社會登上了歷史的舞台。
作為一個新興的社會階段，資本主義在歐洲各國的發展很不平衡。在義大利，由於商路的轉移，城市手工業萎縮，國內缺乏統一的市場，加上外族的不斷入侵，資本主義在義大利未能取得長足的發展，卻走了一段回頭路——把資本轉向土地。高利貸和地租的雙重盤剝，加重了人民生活的痛苦。宗教改革與反宗教改革的斗爭尖銳。所有這一切，使得義大利美術無論是在精神上還是在藝術手法上，都與文藝復興時期不可同日而語。
在佛蘭德斯，由於在尼德蘭革命中沒有取得獨立，17世紀仍然處在西班牙封建專制和天主教會的控制下，藝術仍是為奢華的宮廷服務。繪畫的題材也相應發生了變化，尋求享樂的神話題材和歌功頌德的歷史題材成了佛蘭德斯繪畫的主流。
而荷蘭的情況就不一樣了，獨立的荷蘭共和國為資本主義的發展開辟了廣闊的天地。17世紀荷蘭的工商業和航海業都十分發達，阿姆斯特丹成為國際貿易中心，荷蘭有「海上馬車夫」的稱號。荷蘭國內形成了以滿足市民要求為主的商業市場。經濟的繁榮和資本主義的發展使得人們的精神生活逐漸從宗教的世界中解脫出來，美術也被從教堂中解放了出來，繪畫藝術不再依靠特權人物或教廷的保護，而是直接依靠市場。由於市民對繪畫內容的要求是多方面的從而促進了美術風格和題材的多樣化。荷蘭商人熱衷於收購小幅油畫，出售給人們裝飾家庭。在當時的一些公共場所，也用各種題材的繪畫作品作點綴。在這種時代背景下，產生了西方美術史上著名的「荷蘭小畫派」。
西班牙自從1588年「無敵艦隊」覆滅後，喪失了海上的霸權，工商業從此一蹶不振。由於戰爭的巨大消耗，人民貧困不堪，西班牙成了歐洲流浪漢和乞丐最多的國家。在這種形勢下，西班牙國內宗教勢力卻又強大，宗教裁判所的絞刑架四處林立。格列柯的繪畫多少反映了這種狂亂的局面，到了委拉斯貴支時代，繪畫的宮廷趣味變得十分具有諷刺性。
資本主義在法國、英國得到的發展與荷蘭的資本主義發展可以說是不相上下。法國自弗朗西斯一世執掌政權以來，政治、經濟都有利於本國的文藝發展，國王與貴族往往以文藝來顯示自己的豪華與富足。英國雖然完成了資產階級革命，經濟比較發達，但是由於原有的美術傳統基礎比較薄弱，所以它的繪畫處於一種成長階段，相對於歐洲的其他國家而言，要顯得滯後。
17世紀也是歐洲哲學、自然科學發展的重要時期，是一個破除迷信、探索真理的時期。義大利哲學家、天文學家布魯諾，義大利天文學家伽利略，以及近代唯物論的始祖、英國哲學家培根和霍布斯，法國唯物論哲學家笛卡兒等都出現在這個時代。自然科學方面。微積分的創立，血液循環的發現，顯微鏡的發明，化學元素概念的確立，力學三定律的總結等也都發生在這個時代。
一、17世紀義大利美術
16世紀下半期，義大利文藝復興時期美術開始從繁榮走向衰弱，文藝復興盛期的許多大師相繼去世，群星璀璨的義大利盛期文藝復興畫上了一個完美的句號，義大利美術從此進入一個流派紛呈的時期。
產生於16世紀下半葉的樣式主義（亦稱風格主義）美術首先萌發於佛羅倫薩，16世紀中後期遍及全國，只有威尼斯畫派受其影響較少。樣式主義的藝術家都以崇拜米開朗基羅、拉斐爾等盛期文藝復興的大師自詡，有不少人還是兩位大師的學生。他們對技法和美的強調，在某種程度上是對盛期文藝復興的崇拜，拉斐爾的追隨者希望同他運用線條的輕松自在相媲美。樣式主義的流行在一定意義上標志著盛期文藝復興的結束。
進入17世紀，樣式主義美術逐漸退出義大利的歷史舞台，然而，義大利美術並沒有因此而走向單一，三個不同的流派相繼登上義大利藝術的舞台——學院派美術、以卡拉瓦喬為代表的現實主義美術和巴洛克美術。
歐洲的美術學院最早產生於義大利，由著名畫家卡拉奇兄弟大約在1585年創辦的波倫亞學院是當時歐洲最著名的學院之一。學院派的基本主張一是繼承先輩大師的藝術傳統，總結前人的經驗，並在此基礎上培養新的藝術人才；二是力圖把年輕的藝術家引向所謂的正路，不受樣式主義美術和卡拉瓦喬主義美術的干擾。學院派強調要保持古代和文藝復興盛期大師藝術的永恆性，如米開朗基羅的人體、拉斐爾的素描、威尼斯畫派的色彩等，把這些看成藝術的楷模。所以，學院派藝術從一開始就有折衷主義的特色，過分強調法則，他們作品的題材大都是描繪宗教或神話，在技法上偏重素描而輕視色彩。學院派的這些特點為古典主義藝術奠定了基礎，古典主義藝術最終在法國紮下了根，並在那裡得到了較大的發展。
波倫亞學院（Bologna）第一代的代表人物是卡拉奇兄弟，即魯多維柯?卡拉奇（Ludovico Carracci，1555～1619），阿格斯提諾?卡拉奇（Agostino Carracci，1557～1602）和阿尼巴?卡拉奇（Annibale Carracci，1560～1609）。阿尼巴?卡拉奇是三兄弟中最年輕的一個，也是最為馳名的一個，而且他的才能也是多方面的。他的首位傳記作家暨深具影響的藝術理論家貝洛里指出，卡拉奇將繪畫從樣式主義的困境中解救出來。阿尼巴?卡拉奇善作大型壁畫，也畫祭壇畫和架上繪畫。他為羅馬法爾內塞宮所作的天頂壁畫尤為出色，風格近似米開朗基羅，構圖宏偉，人物生動。為了創作法爾內塞宮的天頂壁畫，他作了五百多張的草圖。他和哥哥阿格斯提諾?卡拉奇以及堂兄魯多維柯?卡拉奇都是不知疲倦的繪圖者。他們無所不畫：繪畫的構圖、工作室的模特、街上的人等，甚至在吃飯時都一手拿著麵包，一手拿著炭筆。他們的目標是忠於自然，但是必須剔除雜質，純化自然。《酒神巴庫斯和阿里阿德勒》是法爾內塞宮天頂畫中的一幅，畫面上充滿了歡樂的氣氛，巴庫斯和他的妻子正在動物拉的車上前進，飛翔的小天使把星冠加在阿里阿德勒的頭上。周圍的人是酒神的朋友，簇擁著他們，場面十分壯觀。《逃往埃及路上休息的風景》（圖117）是阿尼巴?卡拉奇創作的一幅典型的古典主義風景畫，畫上的風景不是大自然的寫生，而是理想中的風景。畫面中山川、河流、田野籠罩著一層淡淡的輕煙，畫中點綴著幾個神話中的人物，為的是增加一種傳說的氣氛。這樣的風景畫也叫英雄式的風景畫，因為它具有崇高、庄嚴、典雅的特色。這種古典風格對後來的普桑、洛蘭的風景畫有直接的影響。
繼卡拉奇兄弟之後，學院派的代表人物是格?列尼（Guido Reni，1575～1642）和格維爾奇諾（Guercino，1591～1666）。格?列尼出生在波倫亞附近的卡里維查諾，父親是一個音樂家。他的畫，色調明快，富有抒情色彩，很受一些上層人士的喜愛。《曙光女神》是他的代表作之一，這件作品構圖宏大，色彩艷麗。曙光女神手持花束正驅走黎明前的黑暗，身後是太陽神的馬車，美惠三女神帶著愉快的表情，背景上一片金色，象徵著曙光如錦。格維爾奇諾是學院派中最具有豪放特色的畫家，畫風雄渾凝重，他所畫的人體具有雕塑般的體積感。
16世紀末至17世紀初，在義大利，與樣式主義和學院派美術相對立的是以卡拉瓦喬為代表的現實主義美術。卡拉瓦喬（Caravaggio，1573～1610）原名米開朗基羅?梅里西，出生於義大利北部的倫巴底，由於他出生的村子叫卡拉瓦喬，所以別人送給他這樣一個綽號。卡拉瓦喬所生活的年代，正是義大利面臨著經濟衰退，內亂外患，國勢衰弱的年代。卡拉瓦喬的生活歷程也充滿了苦難和艱辛，他的雙親很早就去世了，從小就過著孤獨清貧的生活。由於喜歡畫畫，在他11歲的時候，哥哥把他送到米蘭，進入西蒙?彼得查諾的畫室學習。在這位老師的影響下，曾接觸過樣式主義藝術。但是，對他的藝術起著重要影響的當然還是文藝復興時期一些大師的作品和倫巴底的現實生活。
卡拉瓦喬的藝術生涯是在義大利文藝復興盛期的諸位大師相繼逝世後開始的。他的藝術不僅繼承了文藝復興時期的傳統，並推開了17世紀現實主義藝術的大門。卡拉瓦喬的藝術像一座橋，把文藝復興和17世紀兩個時代連接了起來。
1590年，卡拉瓦喬前往羅馬。在羅馬，貧困沒有使他在現實主義藝術道路上改弦易轍，去迎合宮廷藝術的口味。為了能生存下去，他最初給一位樣式主義畫家阿爾皮諾當助手，後來由於和阿爾皮諾藝術觀點不一致，加之於感情上也合不來，最終兩人不歡而散。卡拉瓦喬早期的重要作品有《抱水果籃的孩子》、《酒神巴庫斯》、《逃往埃及的途中》、《女卜者》（圖118）以及《彈曼陀鈴的姑娘》（圖119）等，這些作品都有著濃郁的生活氣息。
從《抱水果籃的孩子》這幅畫中可以看到卡拉瓦喬一開始就走著一條寫實的道路。畫中的模特顯然是直接來自於社會底層，他既不是神也不是英雄，而是一個流浪於街頭的賣水果的小孩。這幅作品已經顯示了17世紀繪畫題材的進一步擴大，生活在底層的人進入了畫面，並日益成為描繪的主要對象。《逃往埃及的途中》是一幅宗教題材畫。在這幅畫上，除了那個長著雙翼的天使外，其他人物多是來自現實的生活，顯得十分質朴，就連背景上那頭小毛驢也是照著現實中的樣子描繪的。拉提琴的天使將畫面一分為二，左邊拿著樂譜的約瑟像一個典型的義大利農民，有大鬍子和一雙深陷的眼睛，滿臉皺紋，赤著雙足，身旁放著旅途中簡單的行囊。畫面右邊的聖母抱著孩子，完全是一對人間母子的形象。畫面的背景好像是一個晚秋的黃昏，遠處落日的余暉與地面上的落葉，使畫面呈現出寧靜肅穆的氣氛。在這樣的寧靜中，人們似乎可以聽到天使帶有憂傷情調的琴聲。
卡拉瓦喬所描繪的風俗題材繪畫，在當時曾引起學院派古典主義者的不滿。古典主義畫家指責他過於熱心描繪下層人民的形象，作為現實主義藝術大師的卡拉瓦喬並沒有介意這些指責。《女卜者》是他的早期風俗畫中最有代表性的一幅。畫面上的兩個人物都是來自現實生活——英俊瀟灑的羅馬青年和含情脈脈的吉卜賽女郎。男青年正挑逗地望著吉卜賽女郎，吉卜賽女郎好像忘了看手相，而是注視男青年的臉。像這樣描繪愛情的畫在當時的義大利是不多見的。卡拉瓦喬的這些作品可以說是對學院派古典主義和樣式主義的真正挑戰。卡拉瓦喬的色彩受威尼斯畫派的影響，調子十分明快鮮艷，表現了真實生活中見到的色彩。
卡拉瓦喬的早期作品大多是描繪年輕男女，在他們身上充滿了寧靜和歡愉的情緒。卡拉瓦喬的名聲在羅馬日漸高漲，引起了不同的評價。一部分人激烈地反對他，也有一部分人擁護他，包括年輕的魯本斯。隨著義大利日益惡劣的政治狀況和別人對他的攻擊和嘲諷，卡拉瓦喬很快進入了苦悶、彷徨、吶喊的創作年代。大約在1590年，他畫的祭壇畫《聖馬太和天使》第一次表現了畫家的叛逆精神。在畫面上，有兩個與真人等大的人物在畫面的前景，一個是馬太，另一個是天使。他畫的馬太與其他畫家畫的馬太完全不同，在他之前從來沒有哪位畫家把馬太畫成農民模樣。畫面中的馬太把一本書放在膝蓋上，正在吃力地寫字，好像是一個初學文化的人。站在他身旁的天使把住他那雙粗笨的手教他寫字。在聖經的傳說中，馬太是一位很有文化修養的人，而卡拉瓦喬卻把他畫成了半文盲的樣子。由於這一人物畫得粗野，結果引起了訂貨人的強烈不滿，因為訂貨人從沒見過這種形象的馬太。最後卡拉瓦喬作出了讓步，為這座教堂重新畫了一幅祭壇畫，才平息了這場風波。
在這一時期卡拉瓦喬畫了另外一幅畫《多疑的多瑪》（圖十四），畫面上的人物和馬太一樣都是一些樸素的農民。在宗教傳說中，多瑪是基督的門徒中一個最多疑的人，他對任何事情都必須親眼看見才能相信。基督復活後的第八日，他親眼看到了自己的老師才相信這是事實。在畫面上，他正多疑地用手指挑著看基督身上的釘眼。懷疑與探索是17世紀哲學家和藝術家共有的特點，與卡拉瓦喬同時代的布魯諾就主張要敢於懷疑，反對宗教迷信。
進入17世紀，卡拉瓦喬進入他創作的顛峰期，大約在1602年～1604年間，他完成了一幅出色的祭壇畫《基督下葬》（圖120），畫中的基督像一個死於貧困的普通人。畫面上死去的基督處在最亮的前景里，四肢無力，雙手下垂，頭部後仰，有兩個聖徒把他抱起，正要放入昏暗的墓穴中。這里沒有激動不安的殉教氣氛，也沒有聖靈的光圈。從基督瘦骨嶙峋的身體和憂患的臉上，使人聯想到17世紀義大利貧苦農民的命運。《基督下葬》引起了激烈的爭論。1605～1606年間，卡拉瓦喬又畫了一幅與《基督下葬》性質相同的作品《聖母升天》（圖121）。這幅作品也是一幅祭壇畫，是為羅馬的聖瑪利亞－德拉?斯卡勒教堂所作。該作品可以說是卡拉瓦喬一生中最傑出的作品，標志了他創作的頂峰。聖母瑪利亞升天是一個傳統的題材，有不少的藝術大師們都畫過這個題材，但卡拉瓦喬畫的聖母升天可謂獨樹一幟。在他的畫上既沒有飛翔的天使，也沒有諸神的贊頌，一切都是那麼的平凡，完全是人間的景象。在一個破舊的農家茅舍里，死去的瑪利亞躺在床上，一群農民式的人物圍著她哭泣。畫中聖母瑪利亞的形象可以說是歐洲17世紀現實主義藝術中最有典型意義的形象之一。1606年，性格暴躁的卡拉瓦喬在與幾個朋友玩擊劍時，由於爭吵竟真的動起武來，結果兩死一傷。卡拉瓦喬逃離了羅馬，開始了流浪生涯。這位17世紀初義大利傑出的畫家在流浪中結束了悲壯的一生，死時年僅37歲。
17世紀義大利現實主義畫家除了卡拉瓦喬外，其他地方畫派畫家的實力也不容忽視，在地方畫派中涌現出不少具有現實主義傾向的畫家和在歐洲畫壇上有影響力的畫家。
熱拉亞畫派的代表人物是別爾那多?斯特勞茲（Bernardo Strozzi，1581～1644），他善於畫一些帶有世俗風味的宗教題材畫和風俗畫。代表作有《托維特的痊癒》、《魯特琴的琴手》、《天文學者和他的學生》等。曼圖亞畫派的代表人物是多米尼加?費蒂（Domenico Fetti，1589～1623），他在藝術上仰慕卡拉瓦喬和魯本斯，代表作有《箴言》、《手持哥利亞頭的大衛》等，這些作品的共同特點是真實、樸素、自然。南方那不勒斯畫派的代表畫家是薩爾瓦多?羅薩（Salvator Rosa，1615～1673），他是一位傳奇式的人物，不僅是一位畫家，還是戲劇家、演員、詩人、音樂家。善於畫風景畫、肖像畫、歷史畫，在創作上帶有浪漫主義的氣息。代表作有《浪子》、《戰斗》、《有橋的風景》等。
巴洛克是歐洲17世紀的美術樣式，發源於義大利。17世紀是巴洛克美術佔主導地位的時期，所以有「巴洛克時代」之稱。
巴洛克(Baroque)一詞的來源至今仍不甚明確。有人認為來自義大利語的Barocco，含有奇形怪狀、矯揉造作的意思；也有人認為來自葡萄牙語的Barroco，或西班牙語的Barrueco，指畸形的珍珠。這些詞語都含有貶義。巴洛克藝術在當時還有一些別的稱呼，如獨特的、古怪的、狂想的、創新的、現代的等等，不過這些名稱都沒有流傳下來。流傳至今的「巴洛克」這個詞自18世紀以來，一直都被對巴洛克美術懷有偏見的人用作譏諷的稱呼。古典主義理論家貝洛里可能是第一個對巴洛克藝術發起攻擊的人，他認為巴洛克是一種墮落瓦解的藝術。直到19世紀，巴洛克美術才得到積極評價，德國美術史家呂布克在他的《建築史》、瑞士史學家布克哈特在《義大利藝術指南》等書中，都稱頌巴洛克建築之美，建築界也出現一些仿效巴洛克風格的名作，如巴黎歌劇院。德國美術史家沃爾夫林1888年出版的《文藝復興與巴洛克》一書，提出巴洛克是繼文藝復興之後的主要流派，並對其形式特點作了分析。在他之後，義大利學者南喬尼於1895年進而把17世紀文明的特點歸納為巴洛克主義，學術界逐漸形成了17世紀是巴洛克時代的概念，甚至有巴洛克音樂、巴洛克文學、巴洛克哲學等提法。
除了確認巴洛克美術的歷史地位而外，西方學術界對有關問題的研究還有另一方面的發展，即把巴洛克相對於文藝復興的風格特點當作具有普遍意義的藝術形式與發展模式，認為其他時代和其他民族的藝術也有這種從文藝復興到巴洛克的演進，甚至認為這是藝術形式或視覺形式是不依社會內容為轉移的獨立規律。首先提出這種主張的也是沃爾夫林。
巴洛克藝術大致有以下的特點：無論是建築、雕刻還是繪畫，都強調運動感、空間感、豪華感、激情感，有時還帶有神秘感，雕刻和繪畫多表現宗教題材。與16世紀盛期文藝復興美術的莊重典雅相區別，巴洛克美術在文藝復興美術之後，一定程度上發揚了現實主義的傳統。另一方面，巴洛克美術符合當時天主教會利用宣傳工具爭取信眾的需要，也適應各國宮廷貴族的愛好，因此在17世紀風靡全歐，影響到其他藝術流派。
17世紀巴洛克美術的最大中心是羅馬,佛羅倫薩已退居次要的地位。一般認為,義大利的巴洛克美術分為三個階段：1600～1625年為初期， 1625～1685年為盛期，1685～1750年為後期。但18世紀初年以後的巴洛克美術又另有羅可可美術之稱。與此同時，在整個巴洛克美術發展期間也並行存在著古典主義和現實主義等藝術流派，而且彼此互有影響，因此17世紀義大利美術仍是相當豐富多采。
在巴洛克美術中，最能體現巴洛克風格的是建築，巴洛克風格的一些要素首先在建築上體現出來，繪畫、雕刻的發展往往與之配合，形成綜合藝術。實際上，在16世紀美術中，已孕育著巴洛克建築風格的一些萌芽，例如維尼奧拉（Vignola，1507～1573）與波爾塔（G．della Porta，1540～1602）共同設計建造的羅馬耶穌會堂被認為是第一個巴洛克建築。1568年維尼奧拉設計了會堂的平面圖，正門立面是波而塔在1575年設計的。早期巴洛克建築的重要代表在羅馬還有馬代爾諾（C．Maderllo，1556～1629）設計的聖蘇珊娜教堂和聖彼得大教堂的東面。但在16世紀後期流行的樣式主義建築中，巴洛克建築並沒有得到充分發展，至17世紀才形成真正的巴洛克建築。
17世紀30年代後，巴洛克建築進入成熟時期，這一時期的兩位最傑出的大師是弗?博羅米尼（F．Borromini，1599～1667）和喬?洛?貝尼尼（G．L．Bernini，1598～1680）。博羅米尼是一位建築家的兒子，據說早期曾在聖彼得大教堂工地上當過石匠。他性格古怪，為人倔犟，向來不與人合作，也不帶徒弟，臨死前把自己設計的手稿付之一炬，自殺身亡。他的作品以奇特著稱，好像是藝術家不平靜心靈的反映，給人一種虛幻莫測的感覺。他最有名的代表作是聖卡洛教堂。
另一位巴洛克藝術大師貝尼尼不僅是天才的雕刻家，而且是著名的建築師。就像一個世紀以前的米開朗基羅一樣，貝尼尼自視為一個雕刻家。他是第一位面對米開朗基羅的作品毫不退縮的藝術家，但是，他與米開朗基羅的個性卻大不相同。貝尼尼性格外向，善交際，談吐風趣，行為與生活舉止具有貴族氣派。貝尼尼的工作速度驚人，就像有一股魔力驅使他完成作品，並能夠有系統並極具效率地管理著一大批助手。他主導羅馬的藝術風貌達半個世紀之久。據說教皇烏爾班八世曾對他說過：「汝之生為羅馬，羅馬亦為汝生」。
貝尼尼生於那不勒斯，父親也是一位雕塑家，1605年舉家遷至羅馬。作為雕塑家之子，貝尼尼最初以製作神話群像和半身像著名。他能將大理石加以雕鑿、打磨，肖似人體的肌肉、毛發和褶皺，甚至能夠表現出顏色。《耶斯特的法蘭契斯一世》（圖122）是為摩德納公爵雕刻的半身肖像，貝尼尼塑造了一個栩栩如生的人物形象。《阿波羅與達芙妮》（圖123）、《普路同和帕爾塞福涅》是貝尼尼為紅衣主教別墅完成的四座極為生動的大理石組雕中的兩件。這一組雕塑的人體都比真人高大，借希臘神話題材來歌頌人類的理想與愛情。
貝尼尼在年僅26歲時，便第一次獲得教皇的委託，製作聖彼得教堂的青銅華蓋（圖124）。這座巨型建築高達29米,以4根螺旋形雕花柱支撐蓋頂，加上鍍金裝飾，雄偉而又華麗。貝尼尼長期擔任聖彼得大教堂內部裝修，使建築與雕刻融為一體。最為著名的是他為教堂祭壇設計的聖彼得法座，衛護的聖徒、飛騰的天使和雲間透射的聖靈之光與建築巧妙結合，充分發揮了巴洛克美術熱烈奔放的特色。貝尼尼還為聖彼得大教堂設計了門前雙臂環拱形的廣場和柱廊，使它成為西方最美的廣場建築之一。
標志作貝尼尼雕刻頂峰的是他1645～1647年間為科納洛里禮拜堂創作的組雕《德列薩的狂喜》（圖125）。德列薩是16世紀西班牙的一位修女，少年時因患癲癇，就潛心修煉，事奉上帝。每當病發時，人就失魂落魄，腦際幻覺叢生，此時據她自述，她能看到種種奇跡。後來她過著隱居的生活，並把每次的幻覺記述下來。這份自述流傳到17世紀，教會便利用它來宣揚宗教的神秘主義，並把德列薩封為聖徒，此事在民間深有影響。貝尼尼運用他那熟練的大理石雕鑿技術，刻畫出了德列薩昏迷中渴求愛欲的復雜的內心情感。除了室內的作品外，貝尼尼的雕刻還被大量運用在裝飾園林和噴水池等建築物上。羅馬的四河噴水池由他和他的學生共同完成。這個噴水池的設計是作為古代方尖碑的基座，規模十分巨大，水池中央有一座假山，假山的四周有四個巨大的人像，他們分別象徵著世界四大河流：尼羅河、多瑙河、恆河、和南美的拉普拉塔河。在博羅米尼和貝尼尼的影響下，羅馬出現了一大批巴洛克建築大師，他們在羅馬建造了許多華美的教堂、宮殿、廣場與噴泉，使巴洛克風格在整個歐洲廣為流行。
除羅馬外，義大利北部也出現了兩位著名大師:威尼斯的隆蓋納（B．Longhena，1598～1682）和主要工作於都靈的瓜里尼（G．Guarini，1624～1683）。隆蓋納的代表作是威尼斯的聖瑪利亞教堂，瓜里尼代表作是都靈的聖洛倫佐教堂和卡爾里亞納宮，皆以靈巧秀逸取勝。傳播於西歐諸國的巴洛克建築，又結合各地特點而各有所長，如法、英等國帶有較嚴謹的色彩，德國南部則華麗輝煌達到極致，西班牙及其統治下的拉丁美洲也是巴洛克的沃土之一。西班牙最傾心於繁復與瑰麗，而在拉丁美洲又一定程度上吸收了印第安人固有的裝飾傳統，巴洛克美術成為世界美術中的奇葩。
義大利的巴洛克繪畫不如建築和雕刻的影響大。巴洛克繪畫可溯源到米開朗基羅和柯羅喬等文藝復興大師，但主要是通過克服16世紀後期的樣式主義而發展的。而在這一過程之初，兩位影響最大的藝術家卡拉瓦喬和卡拉奇又分別以現實主義和學院派為主要特色。因此巴洛克風格的形成比較復雜,它吸收了這些大師的寫實傾向和一些手法特點，如明暗、色彩、透視等，並配合巴洛克建築而發展。17世紀後期的典型巴洛克繪畫作品都是天頂壁畫和裝飾壁畫，其中最著名的是波佐創作的聖伊尼亞齊奧教堂天頂壁畫《伊洛納底烏斯的榮光》（圖126），他把巴洛克透視畫法發揮得淋漓盡致。波佐的追隨者中包括日後來中國清廷工作終身的傳教士畫家郎世寧，巴洛克美術也在北京圓明園的西洋樓建築上有所體現。但最偉大的巴洛克畫家不是義大利人，而是佛蘭德斯的魯本斯，他熱情奔放、絢麗多彩的藝術對西方畫壇具有更持久的影響。另一方面，從17世紀是巴洛克時代的角度看，另幾位現實主義大師如荷蘭的倫勃朗、西班牙的委拉斯貴支等，也在一定程度上具有巴洛克的風格特色。
17世紀佛蘭德斯美術
『捌』 世界最傑出的畫家是誰
1：文藝復興時期簡介
文藝復興時期是指14世紀到16世紀西歐與中歐國家在文化藝術發展史中的一個重要歷史時期。它是繼古希臘、羅馬後的歐洲文化史上的第二個高峰。文藝復興的原意是在古典規范的影響下，藝術與文學的復興。其變化的基礎就是思想基礎關懷人、尊重人，以人為本的世界觀。這個世界觀是在14世紀通過一系列科學家、思想家和文學家重新對古代文藝的發掘而得以建立的。當時的人們從古文獻中發現了對自然和人體價值的重視，使他們對人和自然作出了新的評價。實際上，文藝復興作為歐洲歷史上的一個偉大的轉折點，其含義還要寬廣的多。人文主義的出現肯定了人是生活的創造者或主人，他們要求文學藝術表現人的思想和感情，科學為人生謀福利，教育發展人的個性，要把思想、感情、智慧都從神權的束縛中解放出來，提倡個性自由以反對人身依附。文藝復興時期的美術就是在這個基礎上發展起來的。
2：義大利早期文藝復興時期
在15世紀前四分之三左右的歲月中，義大利早期文藝復興的美術家，擺脫著中世紀的規范，藉助理性和科學的知識，力圖在美術創作上開拓出新局面，使生動的形象和場景反映在美術作品中，讓它成為一種再現性的美術。在繪畫領域中，他們進行探索，盡力讓二維平面具有三維空間感，並使人物活動立體化，從而實現古希臘人追求過的那種錯覺性效果，讓人們把美術品當成真實生活的寫照，當成可感、可融、可知的事物。這種實踐，從佛羅倫薩開始，漸漸在義大利各地展開。體現著新的精神，適應了時代的要求，為盛期文藝復興的到來，鋪平了道路。
（1） 佛羅倫薩早期文藝復興美術
通過以下的代表人物及作品可以看到佛羅倫薩早期文藝復興美術的特點：
A：吉貝爾蒂
吉貝爾蒂(Lorenzo Ghiberti，1378--1455)，是一位體現了從哥特式美術向文藝復興美術過渡的人物。他具有較為廣泛的才能，創作活動涉及不同領域，但最大的成就，還是在雕塑領域。 代表作品有《天堂之門》(1424--1452)是為佛羅倫薩洗禮堂大門完成的青銅浮雕。借鑒繪畫手法，利用高低不同的凸起，細膩地塑造著一個個人物的形體和面目;利用透視手段來再現人物的位置、空間環境的深度。在人物動作和衣紋的處理上，仍然保留了一些國際哥特式的優美風格。
B：布魯涅列斯齊
布魯涅列斯齊(Fillippo Brunelleschi,1377--1446)在開創新道路、新風格方面，做出了更大貢獻。他是位多才多藝的人物，最初他從事雕塑和金銀工藝製品的創作，是文藝復興建築藝術的偉大代表之一。他創造性地把古羅馬建築形式與哥特式結構融匯在一起。架在鼓形座上的教堂竄窿清晰地突出在空中，莊重、輕快、優美，具有強烈的視覺感染力。布魯涅列斯齊希望使建築設計建立在數學這門科學的基礎上，把比例和諧視為古典建築的本質。他利用古典建築語匯獲得了明快、單純、優美、和諧的效果，使建築具有一種理性的美。他對繪畫發展做出了不可估量的貢獻。他在線透視方面的研究成果，給新的繪畫創作提供了科學依據。藉助線透視製造真實空間的錯覺，是義大利文藝復興畫家的重大抱負和傑出成就。
C：多納泰羅
多納泰羅(Donatello,1386--1466)是義大利早期文藝復興第一代美術家，也是15世紀最傑出的雕塑家，對古典美術的推崇和借鑒，可以說是文藝復興義大利美術家的共同特點。多納泰羅在其一生中，創作了大量生氣盎然、莊重從容的雕塑作品。 代表作品： 《大衛》(約1430--1432)是第一件復興了古代裸體雕像傳統的作品。多納泰羅運用古希臘人創立的對應構圖方式，向人們展現一位形體比例和結構都十分准確的少年形象。這位聖經人物不再是概念性的象徵，而是一個活靈活現、有血有肉的生命。 《聖喬治像》(1415--1417) 《加塔梅拉達騎馬像》(1445-1450)
D: 馬薩喬
馬薩喬(Masaccio,1401--1428?)在文藝復興繪畫發展歷程中卻是一位影響重大的關鍵人物。在他的創作中，徹底擺脫了晚期哥特式繪畫的優雅風格和裝飾意味，把塑造真實形象和真實空間擺在了首位。
代表作品：《納稅金》(1425--1428)是一幅描繪宗教主題的大型壁畫（當時壁畫在義大利是十分流行的繪畫樣式）。不同人物、不同場景，都顯得十分真實，富於體積感。人物各自的神態和動作都是從表現他們之間的不同關系和心理狀態出發來刻畫的。在那些合乎線透視法則的建築和自然環境中，人物位於各自的位置上，就像生活的真實場面一樣。這兒絲毫沒有那種強調畫面裝飾性的安排、追求優美的線條和色彩的國際哥特式繪畫的影子，飽滿的人物形體也許有點兒笨拙，但卻非常實在，直線性的造型節律，加強著壁畫的紀念性。真實而有氣勢，正是馬薩喬藝術的特色。
E：阿爾伯蒂
著名的人文主義者阿爾伯蒂(Leon Battista Alberti,1404--1472)學識淵博，是個典型的全才，他非常重視數學這門科學對美術的作用。關心理論問題，不把美術視為純粹的技藝，而是把它當成智慧的體現，這種態度是文藝復興時期美術家的普遍態度，他寫下了有關繪畫、雕塑、建築的著作，發表於1485年的《建築十書》對文藝復興建築發展產生過相當大的影響。 對方與圓等幾何形的偏愛，可以說是這個時代和他本人藝術的特點。
（2） 義大利其它地區早期文藝復興美術
佛羅倫薩在新的美術發展中發揮著無可否認的重要作用，但在義大利中部和北部的另一些城市中，也涌現出一些傑出的美術家，他們也在擴大新美術的成就和影響方面做出了不小貢獻。
A：弗蘭切斯卡
弗蘭切斯卡(Piero della Francesca，1416?--1492)，是在義大利中部城市從事創作活動的最著名人物。這位富於探究精神的畫家也非常重視透視，把它看成是繪畫的基礎，曾撰寫《論繪畫中的透視》(1482)。在他一系列的宗教畫上，幾何形式的人物靜靜地呆在嚴格合乎透視法則的建築和自然環境中，明麗的色彩創造出一種光的氛圍，具有庄嚴靜穆的感覺。
代表作品：壁畫《真十字架的傳說》(1452--1464)和《鞭打基督》(約1456--57)。
B：喬凡尼·貝利尼
喬凡尼·貝利尼(Giovanni Bellini，約1429--1516)是威尼斯15世紀最傑出的畫家。在美術史上享有盛名的威尼斯畫派，可以說是由他開始的。與強調用線造型和注重構圖經營的佛羅倫薩畫家不同，也與曼特尼亞不同，喬凡尼·貝利尼是位擅長運用色彩的畫家。
代表作品：《心醉神迷的聖芳濟各》(約1485)風景占據了絕大部分畫面，一切都沫浴在陽光中，美妙的色彩似乎閃動著光澤。藉助自然景色來渣染氣氛，這種作法後來成為威尼斯畫家的基本特色之一。
C：梅西納
梅西納(AntoneUo da Messina，約1430--1479)。在肖像畫上有著不小的貢獻，早期文藝復興肖像畫往往被處理成全側面的，而他則把表現對象改成側四分之三的樣子，使畫中的人物注視著觀眾，這種更自然、更親切的方式，成為後來最流行的肖像畫模式。梅西納的作品，筆法柔和，色彩明快，情調寧靜。
代表作品：《聖賽巴斯蒂安的殉難》(約1475--1477)。
3：義大利盛期文藝復興美術
16世紀頭25年的義大利，是一個政局緊張、戰事幾乎連綿不斷的時期。正是在這極其動亂的階段里，盛期文藝復興藝術形成了。這是一種明朗而又高尚觀念的、偉大而又有克制力的藝術，總而言之，就是古典式平衡的藝術。文藝復興三傑--著名的藝術家達·芬奇(1452--1519年)，米開朗琪羅(1475--1564年)和拉斐爾(1483--1520年)出現了，標志著義大利文藝復興美術達到光輝燦爛的鼎盛時期。他們每一位都是突出的個人主義者，盡管互相之間產生靈感碰撞的火花，卻從未形成一個團體。他們三位都達到了超凡的技巧造詣和完美的心靈、眼與手的配合。不太費力地解決了早期藝術家們為難的問題。他們作品的藝術形式總是美妙地昭示出理智性的內容。 在文藝復興盛期，以達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾為代表的一批美術家，迸一步完善了15世紀義大利人的探索，使理性與情感、現實與理想在美術品中獲得了完美統一，使形與空間的關系獲得了高度和諧，從而為再現性的美術確立了一種經典樣式，給後世提供了效法的最佳範例。在以後西方美術的發展歷程中，無時不感到它的強大影響力。推崇也好，否定也好，都是因為意識到它的存在。通過這些美術家的介紹和作品，您可以看到義大利盛期文藝復興美術的狀況。
（l）：達·芬奇
達·芬奇(Leonardo da Vinci,1452--1519)出生在芬奇鎮，或許人類有史以來，還不曾有過達·芬奇這樣全面發展的人。他涉獵的領域之廣、取得的成就之大，真是令人難以置信。美術只不過是他渴求理解世界的方式之一，並沒有占據他的全部時間和精力，但他在這一領域內卻獲得了驚人成就。把自然科學知識引人美術，是15世紀義大利人的重大貢獻，達·芬奇繼承了這種傳統並大大完善了它。
代表作品：著名的《最後的晚餐》(約1495--1498) 完美的構圖、和諧的形與空間、豐富的心理刻劃、深刻的人性，昭示著古典美。《蒙娜·麗莎》(約1503--1506) 達·芬奇歷時數年繪制的這幅半身像，他把這位商人妻子處理成兩手自然交搭，身軀和頭部不同程度側轉的方式，既克服了單調又顯得從容。蒙娜·麗莎富於實體感的血肉之軀及神秘的微笑，與宛如中國山水一般的淡遠背景結合在一起，給人留下無限遐想的餘地，使後人可以進行不同的闡釋。這種像現實生活一樣復雜豐富、讓人一言難盡的感覺，恰是最偉大的文藝作品特有的品質，為後人確立了一種半身肖像畫模式。
（2）：米開朗琪羅
西方最偉大的雕刻家米開朗琪羅(Michelangelo Buonarroti,1475--1564)。在致力於領悟古人成就時，也致力於解剖人體，研究人體的結構和運動，這使他成為量充分發揮人體．表現力的美術家之一。不同於充滿深遂智慧之美的達·芬奇的藝術，米開朗琪羅的作品以力量和氣勢見長，具有一種雄渾壯偉的英雄精神。或許，他是一位最接近貝多芬境界的美術家。在他的雕塑上，在他的繪畫中，一個個巨人般的宏偉形象挺立起來，就連他塑造的女性形象，也都具有剛勇的氣概，彷彿是神話中的阿瑪宗女子。
代表作品：雕像《大衛》(1501--1504)，是美術史中最為人們熟悉的不朽傑作，也是最鮮明展示盛期文藝復興義大利美術特點的作品。在用一塊久被棄置的名貴石材雕刻大衛形象時，他真正實現了把生命從石頭中釋放出來的理想，以精湛的技巧、強烈的信心，雕鑿出這尊完美的英雄巨像。
(3)：拉斐爾
拉斐爾(Raphael Sanzio,1483--1520)，作品一直被人們視為古典美術精神最完美的體現。安格爾稱他是繪畫之神。拉斐爾是西方美術史上最擅長塑造聖母形象的大師。他那一系列聖母像，把感性美與精神美和諧無間地統一起來，從而傳達出人類的美好願望和永恆感情。平易近人、親切自然是拉斐爾作品的最大特色。在他筆下，深刻的知識和精心的推敲全溶在用流利線條構成的輕松自如的藝術世界中，一切都彷彿是天性的自然流露，是一派天籟之聲。純真優美、莊重自然、明快清晰、和諧簡潔，這些古典美術最推重的品質，在拉斐爾身上獲得了最鮮明的體現。因而，那些推崇古典風尚的美術家，都把他當成理想的楷模，恰如雷諾茲說的:他本人成為所有後代畫家的樣板。
代表作品：《美麗的女園丁》(約1606)，拉斐爾以圓潤流暢的線條把聖母、耶穌和聖約翰的優美形象和諧地組合起來，創造出充滿人間氣息的、親切的神的世界。這一世界遠離了中世紀的精神，它那純潔、明朗、單純、自然的情韻更接近希臘的精神。
(4) :提香和威尼斯畫派的傑出代表
在義大利文藝復興美術的發展中，佛羅倫薩、羅馬發揮著極為重要的作用，大部分15世紀的美術家，都是在這兩座城市中活動的。其他城市如威尼斯這座義大利北方的城市，曾是東西方貿易的中心，它的共和政體，它的商業氣氛，使它的社會生活中洋溢著濃重的世俗色彩和歡樂情調。在這種獨特的形勢下，威尼斯美術也呈現出與佛羅倫薩、羅馬不同的獨特面貌。它的繪畫，大大發揮了富於感官魅力的色彩的表現力，與重視線條和素描的佛羅倫薩、羅馬繪畫頗有差異。
A：提香
提香(Titian,1488/90--1576)以其漫長一生的豐富創作，成為威尼斯畫壇的泰斗。他在實踐中創造出了洋溢著歡樂氣息、生機盎然、富麗堂皇的風格。成為與達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾一起象徵盛期文藝復興義大利美術光輝成就的主要代表人物。
代表作品 《戴荊棘冠的基督》(約1570) ，威尼斯畫派畫家素以擅長用色著稱，構成他作品魅力的主要因素，就是色彩。這是佛羅倫薩美術家與威尼斯美術家間的差異。這種差異，往往使後代油畫家能更直接地從提香等威尼斯畫家作品中獲得技法上的啟示。油畫這種能發揮光色表現力的形式，在義大利，是由提香等人完善起來的。在提香晚年的作品中，油畫語言的特點得到淋漓盡致的發揮。創作時，他運用闊大奔放的筆觸塗抹著不同的色彩，用它們來塑造形體、渲染氣勢。在這兒已沒有了清晰的形與線，也沒有了以往他作品中的明朗歡快氣息。渾厚凝重的色彩配置，成為表現強烈悲劇情調的有力武器。在這件展示提香爐火純青的油畫技法的作品中，我們可以看到他在精神和語言方面的發展變化。
（5）其它地區的美術家
A：薩托
薩托(Andrea del Sarto,1486--1530)真實姓名安德烈亞·達格諾羅·狄·弗蘭切斯柯。文藝復興三傑離開佛羅倫薩後，薩托就成為當地最著名的畫家。薩托是位精於造型和用光的畫家，他的精湛技巧為他贏得了完美畫家的稱號。
代表作品，是祭壇畫《哈匹聖母》(1517)。那庄嚴的古典式構圖和那典雅的形象，均具有盛期文藝復興美術的特徵，然而在光線處理上卻有一種不盡相同的意味。
4：樣式主義美術
達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾等大師創作的一大批光輝燦爛的美術品，確立了一種完美的典範。在人們眼中，它們是最理想最完善的化身，後來的美術家面對它們不禁有面對滄海之感。義大利一些年輕美術家，受到米開朗琪羅、拉斐爾創作的鼓舞，不顧他們作品的內在精神，希圖仿效和發展他們的風格;另一些更有才能和抱負的人，則致力於形式語言上有所變化、有所創新，注重在作品中顯示他們自己的特點。總的看來，他們的創作背離了盛期文藝復興美術的理想和基本原則，拋掉了它那種自然、和諧、單純的藝術風貌。他們追求一種視覺效果獨特的、形式感很強的風格。出自他們手中的作品，往往帶有刻意雕琢、冷漠疏遠的味道，頗具主觀與幻想的色彩。但對那些口味別致的人來說，它們倒是相當有魅力的東西。這一美術現象，流行於盛期文藝復興之後，巴洛克時代之前，史家稱之為樣式主義美術。國人也有據西文譯成風格主義或矯飾主義美術的。佛羅倫薩是樣式主義美術的發源地和最重要的中心。在薩托門下，出現了樣式主義早期代表龐多爾莫和羅素。
（1）龐多爾莫
龐多爾莫(Pontormo,1494--1557)本名雅各布·卡魯西，具有鮮明個人風格，他的作品顯示出更多新因素。
代表作品 《基督下十字架》(約1526--1528)，塞滿畫面的人物幾乎全平貼在前景上，這些色彩輕淡、線條流利的人物彷彿像雲朵一樣飄在沒有真實空間感的虛空中。他們缺乏體積感和重量感，就像單薄的剪紙一樣。整個畫面洋溢著一種夢幻般的感覺，一種非現實的意味。
（2）羅素
羅素(Giovanni Battista Rosso Fiorentino，1495--1540)是位頗有才氣、風格獨特的畫家。羅素曾應熱愛義大利美術的法國國王法朗梭瓦一世邀請在法國工作，從而把樣式主義留在了楓丹白露，影響著法國美術的面貌。
代表作品 《基督下十字架》(1521)，雖與龐多爾莫上述名作題材相同，但卻有自身的特色。幾何形十字架、梯子和有稜有角的生硬人物形象組成了一個停滯凝固的繪畫世界。畫面上所有人物都彷彿中了妖法一樣僵立在那兒，造成一種奇特的、驚恐不安的感覺，從而強化了作品的悲劇意味。
（3）布隆基諾
佛羅倫薩畫家布隆基諾(Agnolo Bronzino,1503--1572)，是樣式主義全盛期的代表人物。他在龐多爾莫教導下，形成了自己的風格。他的作品，素以筆法精緻、感情冷漠、色彩刺目著稱。
代表作品： 《托萊多的埃萊諾拉及其子喬凡尼·德·美第奇》(約1550)，就是鮮明體現他畫風的完美例證。暗藍色背景襯托著衣飾華麗的靜止人物，刻畫得十分精細的貴婦人神態冷漠，就像瓷人一樣，具有冷冰冰的高雅氣派。
5：義大利以外地區的文藝復興美術
歐洲的文藝復興運動發源於義大利，在其影響之下，西歐各國也都先後萌發了文藝復興。由於地理、歷史、民俗傳統等諸因素的差異，這些國家的美術受中世紀哥特式藝術傳統的熏陶，宗教氣息十分濃厚。文藝復興精神在這里更多地體現為對世俗風情的描繪。與同一時期的義大利相比，它們的美術作品雖然缺少義大利文藝復興美術所特有的那種磅礴的氣勢，但尼德蘭、德國、法國、西班牙等部為歐洲文藝復興美術的發展作出了各自的貢獻。
（1）尼德蘭文藝復興美術
尼德蘭一詞意為低凹的土地，它所指的地區，大體包括現今的荷蘭、比利時、盧森堡和法國東北部。 尼德蘭的美術活動最初與法國有著密切的聯系。14世紀時有許多尼德蘭美術家受雇於法國宮廷，他們除了將尼德蘭的美術風格帶到法蘭西外，同時也接受流行於法國的義大利美術風格的影響。百年戰爭(1337--1453)之後，勃良第首府遷入佛蘭德斯境內，尼德蘭文藝復興美術開始在改造和發展晚期哥特式藝術的過程中發展起來。 佛蘭德斯是14世紀尼德蘭美術家主要的活動區域。在那裡他們曾用繪畫、雕刻來裝飾教堂、宮廷和市政建築，但這些作品大多遭到破壞，遺存極少。14世紀末，尼德蘭出現了著名的雕刻家斯呂特(Claus Sluter，約135/1360--1405)。有關他的生平和早期的美術活動已無從考查，然而他為第戎修道院所作的精美雕刻《摩西井》，以出色的寫實技巧一直為後世所稱道。《摩西井》作於1395--1403年間，原是一個巨大的十字架的基座，呈六邊形，每邊裝飾有比真人還大的先知雕像。其中有手執誡律的摩西，魁偉庄嚴的大衛以及禿頂的以賽亞等人。這些人物雕像個性鮮明，藝術手法簡潔寫實。飽滿健壯的形體，流暢飄逸的線條，使其成為尼德蘭雕刻藝術中的上乘之作，並給繪畫藝術以有力的影響。 尼德蘭文藝復興美術最初的奠基人是凡·埃克兄弟。他們繪制的《根特祭壇畫》(1415--1433)是尼德蘭早期文藝復興美術中著名的傑作。
（2）德國文藝復興美術
德國文藝復興美術發端於15世紀，滯後於同時期的義大利與尼德蘭美術。這主要是因為德國當時依然處於封建割據狀態，微弱的王權不能給這些極分散的城市以有力的保護，哥特式美術依然占居主要地位。1420年至1540年間，德國出現了文藝復興，一些經濟發達的城市成為諸地方美術流派的中心。 德國文藝復興初期的繪畫與雕刻受晚期哥特式美術中某些因素的影響，宗教祭壇畫較為發達。畫在木板上的單幅或多聯的祭壇畫被安置在肅穆的教堂中，以增加庄嚴的氣氛。15世紀中葉開始，德國美術家表現出對人的生活環境的關注，喜歡描繪自然環境，人物造型則強調真實感。畫家維茨(KonradWitz，約1414--1446)即是這方面的代表。他的《基督踏海》(又名《捕魚的奇跡》)描繪了博登湖的真實景色，雖為傳統的宗教題材，畫面卻十分生動自然。這時期有名的美術家還有施恩告爾(Martin Schongauer,1445/1450--1491)等，他們可稱為德國文藝復興美術的先驅者。 德國文藝復興美術應該說以版畫成就最為突出，對整個歐洲的美術都產生過積極的影響。在早期名畫家中，施恩告爾的銅版畫居於領導潮流的地位。他的後繼者，德國文藝復興大師丟勒則使銅版畫得到進一步的發展和完善。 德國文藝復興第二代最傑出的畫家是小荷爾拜因(HansHolbein the Younger,約1497--1543)。他早年隨父學藝，與人文主義學者有著廣泛的交往。荷爾拜因的藝術風格以冷靜、客觀著稱，他大量的肖像畫，准確地記錄了16世紀各種人物的外貌及心理特徵。現藏羅浮宮的《伊拉斯漠像》(約1523)是他的肖像畫精品。作者精心處理畫面的明暗關系，著力描繪畫中人物的面部、雙手與文稿，一位容智的人文主義學者的風采顯露無遺。荷爾拜因的素描作品也極為出色，線條簡約完美，雖然幾乎不塗明暗，但卻能充分表現體積和質感。1532年以後畫家定居倫敦，成為英國國王亨利八世的宮廷畫家，為英國繪畫的發展作出了貢獻。
（3）法國文藝復興美術
百年戰爭以後，法國收復了被英國占據的領土，形成了統一的局面，為民族文化的發展創造了條件。 盧瓦爾河谷地是法國宮廷建築的誕生地。法王查理八世、路易十二和法朗索瓦一世等都曾在那裡興建了大量的貴族府邸、獵場。其中著名的有舍農索府、尚博爾宮等。這些豪華建築是新的風格和古老的傳統相結合的產物。 自從16世紀30年代開始，義大利藝術家來到法國參加楓丹白露的建築工程，使得法國文藝復興建築進入了新的發展階段。1530年，義大利樣式主義畫家羅素來到楓丹白露從事裝飾工作。羅索為了適應法國宮廷趣味，畫風有所變化，人體除了仍被拉長外，畫面顯得格外精緻優美。當地的雕刻家和畫家在他及其它義大利樣式主義畫家的領導下進行楓丹白露宮的裝飾，逐漸形成了楓丹白露派。這個流派創造了灰泥高浮雕與繪畫相結合的新的裝飾效果，追求優雅、撫媚。以著名的法朗索瓦一世長廊為例，繪畫周圍的高浮雕人物彷彿要從牆壁上跳出來。另外，纏繞在畫框邊上的如皮革般捲曲折疊的裝飾母題也是由他們始創的，後來在整個歐洲都十分流行。 法國文藝復興繪畫及雕刻則起步較晚。15世紀馳名法國的大畫家是富凱(Jean Fouquet，約1420--1477)，他是法國早期繪畫的驕傲，後來的法國藝術的發展頗具影響。富凱在藝術上是一位多面手，他留下的作品有油畫、細密面、琺琅製品和一些素描。墨倫雙聯面中的《聖母子》(約1450)是他的重要作品。 16世紀的法國肖像畫佔有突出的地位，有名的畫家是克盧埃父子。讓·克盧埃(Jean Clouet，約1485/90--約1540/41)是法朗索瓦一世的宮廷畫師和侍臣，他描繪了不少當時的顯貴名流。《法朗索瓦一世像》(約1525--30)是他的成功之作。他的兒子法朗索瓦·克盧埃(Frangois CloueL約1510--1572)也是一位頗受宮廷歡迎的肖像畫家，《奧地利的伊莉沙白像》(1571)是他最優秀的一件作品。從克盧埃父子的作品中可以看出他們嫻熟的繪畫技法和善於捕捉人物神態、善於表現個性的能力，這也是法國肖像畫家的長處。 雕刻方面的主要代表是古戎和皮隆(GermainPilon，約1525--1590)。古戎的傑作足他為巴黎貞潔泉所作的六塊浮雕《山林水澤女神》(1549)。作品取材幹古希臘神話故事，古戎以精湛的技巧刻劃了女神們的輕盈的姿態。人物造型充滿活力，雖然構圖的空間狹小，但無任何局促之感。雕刻家對衣紋的處理十分自然流暢，將女性的韻味展現得無比完美，整個浮雕洋溢著清新的古典氣息。
（4）西班牙文藝復興美術
西班牙文藝復興美術最早出現在加泰羅尼亞和巴倫西亞。15世紀，這兩個地區資本主義萌芽較早出現，在藝術上與義大利、尼德蘭交流密切。但真正代表西班牙文藝復興美術最高峰的是16世紀下半葉著名畫家埃爾·格列柯(El Greco，1541--1614)。有名的如《聖家族》、《基督誕生》等。 格列何是一位有爭議的畫家，他以色彩和光線為主要表現手段，拉長的人物體態帶有神經質的不安情緒，反映了沒落貴族的憂郁的心靈。他的偉大之處還在於揭示了社會的矛盾，以哲學家一般犀利眼光洞察到了西班牙的危機。格列柯的藝術很長時期以來未被美術史家們肯定，直到本世紀初，人們又重新開始研究這位大師，日益發現他那獨特畫風的動人魅力，把他視為樣式主義的最偉大代表。
參考資料：http://..com/question/2629450.html
『玖』 義大利有那些著名畫家
牽狗一搜就有一溜......
皮薩奈羅（約1395-1450），義大利文藝復興早期畫家，作品以宗教題材、肖像畫居多，畫風寫實。
雅可波·貝里尼（1400-1471），義大利畫家，他的作品以聖母像居多，素描注重透視、結構表現。
金提爾·貝里尼（1429-1507），義大利畫家，代表作有《聖馬可廣場的行列》等，擅長繪制大型歷史畫和巨大熱列場面。
喬凡尼·貝里尼（1430-1516），義大利文藝復興時期威尼斯畫派的奠基人，代表作有《聖母子》、《有小樹的聖母像》、《諸神之宴》、《公爵像》等，擅長用豐富的色調刻畫人物，給人以清新的充滿生命力的感覺，構圖嚴謹、色彩明快抒情；所作聖母像，具有人文主義傾向。
曼特尼亞（1431-1506），義大利畫家，代表作有《玫狄德》、《凱撒的凱旋》等，畫風嚴謹、透視感強。
西諾列里（1441-1523），義大利畫家，代表作有《赫爾克力斯與安泰格鬥》等，以擅長構圖和繪制人物眾多的大幅壁畫而著稱，素描人物形象嚴謹，富有男性力量和英雄氣慨。
波堤切利（1445-1510），義大利畫家，作品以宗教和神話題材為主，富有詩意，曾為著名詩人但丁的《神曲》作精美插圖，代表作有《春》、《維納斯的誕生》等，他的作品精緻明凈，線條有節奏感，形體富韻律，風格獨成。
列奧納多·達·芬奇（1452-1519），義大利傑出的畫家、哲學家、科學家、建築家、工程師，歐洲文藝復興運動最重要的代表人物，文藝復興「三巨匠」之一，他多才多藝，知識淵博，在藝術實踐和科學實驗中，研究探討了人體解剖、透視、明暗、構圖等科學法則，留下了近7000頁文稿，他作品卓越，壁畫《最後的晚餐》、油畫《蒙娜麗莎》、《岩間聖母》、《聖安娜》、《安加利之戰》等聞名於世，他的作品和《繪畫論》對世界繪畫的發展影響很大，他重視人物性格和主題情節的表現，素描構圖精妙、刻畫細致、線條流暢。
卡巴喬（1455-1525），義大利畫家，代表作有《國王的禮拜》等，作品構圖嚴密，注重真實表現，注重明暗色調和空間關系的表現。
米開朗基羅（1475-1564），義大利畫家、雕刻家、建築家、工程師和詩人，文藝復興「三巨匠」之一，初期作品受傳統影響，創作受人文主義思想的支配，以現實主義手法、浪漫主義想像表現義大利市民階層的精神面貌，代表作有雕刻《大衛》、《摩西》、《奴隸》和壁畫《最後的審判》、《創世紀》等，作品具有雄偉的氣魄，渾厚的力量、誇張的動態、浪漫的想像；素描作品造型嚴謹、簡練肯定、強健有力。
喬爾喬涅（1477-1510），義大利文藝復興時期威尼斯畫派畫家，他熱愛音樂和詩歌，代表作有油畫《田園合奏》、《聖母子》、《入睡的維納斯》等，作品色彩華麗、明暗柔和、富有音樂感，充滿了對大自然的美麗和現實世界歡樂幸福的歌頌。
帕爾馬·委齊奧（1480-1528），義大利畫家。
薩伏爾多（1480-1500），義大利畫家。
勞倫佐·洛托（1480-1556），義大利畫家，作有許多宗教畫和肖像畫。
拉斐爾（1483-1520），義大利文藝復興盛期傑出畫家、建築家，文藝復興「三巨匠」之一，他只活到37歲，畫了近300幅作品，以聖母像居多，他的藝術使文藝復興時期藝術理想美達到了高峰，代表作有油畫《西斯廷聖母》、《花園里的聖母》、《椅中聖母》、《三月女神》和壁畫《雅典學院》，他的藝術特點是優雅和諧、圓潤秀美，聖母像健康、溫柔、豐韻、恬靜，猶如人間母親的形像；素描作品手法靈活、刻畫精微、自然純朴；用線雍容灑脫、明媚典雅。
波德諾內（1484-1539），義大利畫家。
康帕諾拉（約1485-1540），義大利畫家。
德·薩托（1486-1531），義大利畫家，代表作有壁畫《瑪利亞的誕生》、油畫《聖母和暴風雨之神》等，素描作品結構和諧平穩，明暗層次鮮明，人物表情，性格特徵、心理描寫極為生動。
博尼法齊奧（1487-1553），義大利畫家。
提香（約1488-1576），義大利文藝復興時期威尼斯畫派最傑出的畫家，代表作有油畫《花神》、《天上的愛和人間的愛》、《聖母升天》、《酒神與阿麗亞德公主》等，作品以旺盛的生命力和明朗歡快的情調為特色，其鮮明約麗的色彩、理想的人物造型、浪漫主義的氣息對歐洲繪畫的發展有很大影響，他的素描作品線條簡潔輕快、明暗對比響亮，他的油畫改變了古典畫法先著單色素描後層層罩染的做法，把油畫造型、筆觸運用推向一個新的階段。
羅馬諾（約1492-1546），義大利畫家、建築家，拉斐爾的學生，繼承了老師的優雅、和諧、秀美的畫風，完成了拉斐爾未完成的《基督變容圖》。
柯雷喬（1494-1534），義大利畫家，代表作有《聖卡林娜的訂婚》、《到埃及去的路上》等，作品具有明快、優美、熱烈、歡愉的特點；他的素描筆法豪放、線條流暢、光感強烈、色調豐富。
羅素（約1494-1540），義大利畫家。
波爾多內（1500-1571），義大利畫家。
德·瓦加（約1501-1574），義大利畫家。
帕米江尼諾（1503-1540），義大利畫家，代表作有《長頸聖母》、《安吉雅》等，擅長以創造性的線、奇異的空間、變形的處理來描繪形象。
勃隆齊諾（1503-1572），義大利畫家。
蒙特魯坡（約1504-1566），義大利畫家。
普利馬蒂喬（1504-1570），義大利畫家、雕刻家、建築師，作品有《尤利西斯和帕涅羅波》等，素描作品生動細致，富於裝飾性。
伏爾代拉（1509-1566），義大利畫家。
弗朗柯（約1510-1561），義大利畫家。
雅可波·巴薩諾（約1510-1592），義大利畫家，作品以塑造現實生活中的農民形象居多。
丁托列托（1518-1594），義大利文藝復興後期威尼斯畫派重要畫家之一，義大利風格主義的代表人物，作品有《到天國去》、《聖馬可的奇跡》等，他曾畫過古代雕像和石膏模型的寫生素描，善於用強烈的光影關系形成顯明的色調對比，筆法豪放；他畫的人體，透視角度大，有急速的節奏感和強烈的運動感。
西喬朗特（約1521-1580），義大利畫家。
巴羅奇（1526-1612），義大利畫家，作品有《晚餐》、《聖母在眾人面前》等，素描風格獨特，運用線條、明暗非常出色。
蒂巴爾迪（1527-1596），義大利畫家。
委羅奈斯（1528-1588），義大利畫家，作品有《開那的婚宴》、《利維家的宴會》等，色彩絢麗，調子豐富。
波隆納（1529-1608），義大利雕刻家，主要作品有《薩賓納的洗劫》、《科西摩一世的騎馬像》等，作品富於幻想成分，造型嚴謹、線條流暢、動動感強，具有新的空間意識。
路伊尼（1530-1593），義大利畫家。
阿羅里（1535-1607），義大利畫家。
卡爾迪（約1555-1613），義大利畫家。
特羅蒂（1555-1619）義大利畫家。
薩林貝尼（1557-1613），義大利畫家。
卡拉奇（1560-1609），義大利畫家。
特雷維索（年代不祥），義大利畫家。
柯隆納（1561-1605），義大利畫家。
加利阿里（1570-1596），義大利畫家。
卡拉瓦喬（約1573-1610），義大利畫家，代表作有《女僕者》、《馬太的神召》、《酒神》、《彈曼陀鈴的女郎》等，作品喜用強烈光線突出主體人物，背景處理為深調。
貝尼尼（1598-1680），義大利傑出雕刻家，代表作有《阿波羅和達芙娜》、《大衛》、《彼得講壇》等。
提埃波羅（1696-1770），義大利畫家。
卡納列托（1697-1768），義大利畫家。
戈瓦爾蒂（1712-1793），義大利畫家。
皮拉涅齊（1720-1778），義大利雕刻家和建築家。
塞岡蒂尼（1858-1899），義大利傑出畫家，他的創作多為描寫勞動人民和鄉村景色，畫幅散發出獨特、深厚的阿爾卑斯山麓鄉土氣息，代表作有油畫《牧歌》、《飲水》、《被系住的牛群》、《愛的女神》、《春天裡的牧場》等，他的素描作品細致完整、生動自然、筆觸凝重、富於光感。
莫迪利阿尼（1884-1920），義大利傑出畫家，巴黎畫派立體主義代表人物，他擅長肖像畫，按自己的想法改變對象自然的形態，其作品中人物多為長脖子、溜肩膀，具有靜態美。
莫蘭迪（1890-1964），義大利畫家。
古圖索（1912-），義大利畫家，代表作有《上十字軻》、《來客》，《希臘咖啡館》等，他是當代義大利最有影響的現實主義畫家，在歐洲的影響也大。
『拾』 義大利文藝復興主要有哪幾個畫派
一、佛羅倫薩畫派
義大利文藝復興時期在經濟和文化中心佛羅倫薩形成的一個重要畫派。該派以資產階級上升時期的人文主義思想為主導，用科學方法探索人體的造型規律，吸取古代希臘、羅馬的雕刻手法應用在繪畫上，把中世紀的平面裝飾風格改變為用集中透視，有明暗效果，表現三度空間的畫法。在以宗教神話為主的題材中，把抽象的神象畫成世俗化的合乎新興資產階級要求的理想的人，成功地創造了人物畫新風格。除了油畫外，當時多創作大幅溫壁畫，主要為宮廷、教會和資產階級上層服務，從而改變了歐洲中世紀繪畫的面貌。
初期代表畫家有喬托、馬薩丘、烏且羅等，盛期以達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾等畫家為代表。十五至十六世紀三十年代最繁榮；十六世紀末，由於佛羅倫薩政治上失去獨立，經濟衰落，以及畫家信盲目崇拜前輩的結果，逐漸走向風格主義。
佛羅倫薩畫派人才輩出，創作上也各顯神通。但就藝術傾向和創作特點看，大致有三條主線。這三條主線中各有代表人物：波提切利、利比、柯西莫等畫家可為一條主線，他們具有進步的人文主義思想傾向，但藝術趨近於貴族豪門；以基蘭達約為代表的一條主線，則崇尚生活表現，他們在畫壇上出現得早些，技巧上可能略顯幼稚，形象多半重敘述性質；第三條主線，毋庸置疑，應以萊奧納多·達·芬奇為代表了，這是一條新興的寫實主義路線。
二、威尼斯畫派
義大利文藝復興時期主要畫派之一。威尼斯共和國在十四世紀是歐洲和東方的貿易中心，商業資本集中，國家強盛。藝術受拜占庭及北歐的影響。十五世紀吸收了佛羅倫薩畫派及曼坦那的經驗，通過貝里尼一家、卡巴秋（Carpaccio, 約1465-約1526）、安東奈羅·達·美西納（Antonello da Messina, 約1430-1479）等人的努力，政府和教會的利用，尤其是社會團體---互助會（scula）的支持，繪畫藝術得到了發展。
十六世紀威尼斯派成為歐洲油畫創作中心。威尼斯畫派的作品顯示，畫家不太注重雕塑般的造型和硬朗的輪廓線，他們更多強調追求色彩和光線的細微差別。從一開始起就具有溫和的抒情風格而使之與佛羅倫薩傳統大相徑庭。總之，威尼斯畫派有以下藝術特色：畫家在繪畫時注重色彩，色彩豐富且富於變化，他們重視對自然風光景色的描繪；畫女性多於男性，也畫天使、基督和聖母，但作品中沒有顯露出受難的慘狀和悲傷的面容，畫面中人物體態豐潤，衣著華貴，皮膚細膩而潔白，被視為理想化的人物；威尼斯畫派的另一特點是裝飾性強。
代表畫家有喬爾喬內、提香、丁托列托和和委羅內塞等。直至十八世紀仍有提埃坡羅、迦納來多（Canaletto, 1697-1768）和瓜第（Guardi, 1712-1793）等畫家。該派作品對歐洲繪畫的影響很大。