義大利小名琴是用什麼喇叭

⑴ 義大利三大造琴家族

阿瑪蒂、瓜奈里、斯特拉瓦迪里。
其中，以瓜奈里、斯特拉瓦迪里的最著名。
帕格尼尼用的就是瓜奈里的，而薩拉薩蒂用的是斯特拉瓦迪里的。

⑵ 世界上最好的音箱是什麼牌子的

我認為世界上最好的音箱是這種：Wilson Audio WAMM Master Chronosonic，WAMM 「時聲大師」，威爾森音頻模塊監視器。

時聲大師是由多個模塊化的音箱組合而成。每個模塊的時間設定可以以百萬分之五秒的步長調節，使之適合聽音位置，以達到最真實的現場音。

什麼惠威創新漫步者，這都是未入流的。再怎麼說也是天朗、寶華、傑士、JBL、KEF 等，比惠威強太多了。看看下面的圖，是惠威創新能比的嗎？

開放式結構，以航空級鋁製成，定製需10個星期交貨，到2020年初全球已賣出了70對。價格？好貨不便宜：每對85萬美元。

你問的是「世界上最好的音箱」，這就是最好的。當然還有更貴的，例如雄鹿音頻的「愉悅聽音」音箱500萬美元一對，但聲音未必比時聲大師好。價格昂貴主要是因為是使用純金製作的。

這對也不錯：Kharma Grand Enigma，理想之聲「超級謎」，每對100萬美元。每個聲道15寸低音單元12個，7寸中音單元24個，高音單元16個。總重12.6噸，這就實在無法家庭使用了。

⑶ 什麼牌子音箱聽小提琴好

這位朋友的問題似乎很有難度。但也並不太難，只要對音響品牌的歷史大致有個了解就不難得出答案。
音響產品對於我們的確屬於舶來品，在這個行業里國外很多商場都有著幾十年的生命力。比如英國的國都（QUAD）牌音響，成立於1936年距今有75年歷史。從最早的電子管功放至現在晶體管功放都在行業中具有先鋒主導地位，其甜美動人的音色也成為「英國聲」的典範代表。現今的二手市場還活躍著大量的國都早期產品，從這一點可以看出其質量的優異性和聲音的認同度。不過很可惜2003年12月10日,國都創始人Peter
Walker平靜地逝世,享年87歲。後來他所設計的國都單聲道膽機和靜電音箱被譽為最佳人聲表現音響器材，時至今日還依舊在產。
這不難看出，國都是以表現人聲為專長的音箱，而且被大眾所接受。
您所提到的問題就要走進小提琴的發源地和世界著名制琴家族中，這毫無疑問就是徐志摩詩中所提到的義大利。義大利是一個具有拉丁民族血統的浪漫主義民族，義大利從不缺乏優秀的手工製作家和藝術創作大師。從達芬奇的畫作中你可以感受到義大利人奇妙的想像力與聲覺、觸覺的敏銳洞察力。普契尼、帕格尼尼、維瓦爾第......他們的個人魅力會把你融化。看到這里，您應該知道為什麼小提琴會誕生在義大利，為什麼會成為弦樂器中最真摯感人的樂器。這可能就叫做遺傳基因。世界上的確存在播放小提琴最動聽的音箱，它也來自於義大利它就是世霸（sonusfaber），世霸的設計師和創始人弗蘭克瑟賓，在80年代創立了世霸品牌。他秉承義大利三大制琴家族（史特拉瓦里、阿瑪迪、瓜奈里）優良手工藝傳統，結合小提琴雲杉木獨有的箱體共鳴，堅持用實木製造箱體，並採用世界頂級揚聲器進行優化。最後，如他所願把義大利名將所認可的優美旋律展現與你耳畔。
您多了解一下世霸這一個品牌，或者您可以嘗試擁有一款她的產品。您就會慢慢喜歡上聆聽小提琴，哪怕您對小提琴並不十分了解，世霸所表現的聲音也會深深吸引你。

⑷ 有沒有關於diesis aura號角喇叭的資料

這些頂級號角音箱所特有的優點暫且不表，我們再來慢慢揭秘這偶極設計的纖美的身段為何能發出讓人驚艷的中低頻和自然流暢的龐大聲場。

1

風琴布懸邊特製紙盤中低音單元前後沖程很短，速度反應快，能夠配合壓縮式號角高音單元的速度反應一致性和中低頻的寬松感。偶極式大口徑中低音的快速與敏銳，降低了常見音箱害怕的低頻駐波的負作用，反而帶來千金難得的寬松感。

2

分音器部份，號角高音與10英寸中低音的分頻點是1800kHz, 12英寸低音的分頻點是200Hz，採用2.5路設計，為了使外殼的美學影響保持在可接受的范圍內，如上所述，前面板不能太大。因此，為了彌補低頻段效率的急劇下降，天使巧妙地讓10英寸中低音單元的下端頻率並沒有截止，讓它自然延伸與12英寸低音完整融合。低音揚聲器正好在第一個中低音揚聲器的貢獻減小的頻率附近運行。屏蔽頻率（Fd）與障板的表面積成反比，分音器和單體的完美配合在低音的速度感和能量感之間取得最佳的平衡點。

分音器用料也是頗有考究，肉眼所及Audin Cap，Mundorf 金銀系列電容器和Mundorf 超粗低阻的方形線芯OFC銅箔線圈等等貴價元件讓人口饞，元件通過聽音測試進行精心挑選，並且經過介電樹脂處理達到軍用標准。（旗艦等更是採用銀線圈銀線等等）。分頻器安裝在單獨的基座上，底座由十毫米厚的PVC製成，並由數控機器加工，使用與電纜相同的揚聲器連接電纜，有效消除了傳統電路板的接觸電阻，並充分利用了更好的信號傳輸。這種義大利人的細節處理真是無可挑剔。

3

整個音箱重量達到47公斤。在用料方面採用了廠家獨家研發的CLAD 58復合材料、陽極化鋁材、不銹鋼、實木和PVC聚氯乙烯材料等，這些材料並非是隨意選擇而是融合了復雜的設計理念，每一樣都有其特殊的功效。

Diesis Audio以特殊配方定製的CLAD 58復合材料由礦物粉末和特殊的液體樹脂材料混合之後，通過單次壓模的方式固化成型，以確保其出色的硬度和阻尼特性，不銹鋼由於強度高，被用來在內部增強箱體結構，也因為其彈性被用來作為兩只低音單元的框架。實木的強度與MDF中密度板一樣，被用作製造揚聲器前障板。低音單元採用了Total Fix（全面固定）的安裝方式。低音單元和箱體通過特殊的結構相互卡在一起，並且通過厚厚的PVC聚氯乙烯材料與鋼面板進行鎖定，然後再用九隻M8規格的螺釘和在CLAD 58復合材料上開出的螺釘沉孔最終實現固定。鋼鐵框架與CLAD 58復合材料主結構，配合全面固定的安裝方式使得中低頻在相同的聲壓輸出之下，不會像實木材料那樣產生過多的振動擴散從而分散偶極低音可以返回的聲級。

4

值得一提的是兩側折疊式非對稱弧線型障板並不只是為了好看，這道美妙的曲線和向後撐開的存在，都是經過科學計算為偶極設計的中低頻的自然融合發揮不可或缺的作用。

眾多黑科技加持下，號角加偶極設計的人聲和樂器的定位非常准確，活生無比，交響樂的動態起伏毫無拘束感，規模龐大，同時弦樂的細膩滑順，乃至運弓指法的細微變化都彷彿歷歷在目，難怪天使音箱能驚艷了業界。

天馬行空的外觀設計、堪比高級傢具的精湛工藝，以及音樂味濃郁、極富韻味的聲音絕對是義大利又一個傳奇的誕生。

5

偶極式設計還有一個好處，可以利用房間與空間融為一體。即使是小空間也可使用，只需調試對後面牆的距離，就可以得到適合的清晰飽滿的音質。Aura可以在十幾方到60方空間使用。音箱的擺位不是一成不變的，任何一個房間都有一個位置會讓音箱和房間發出最和諧的效果，巧妙利用空間反射，12寸低音一波波涌來的快速爆發扎實的低頻讓音樂生氣縈繞，余韻回盪完整包圍，讓人驚嘆。

這讓人想起「霍洛維茲的螺絲孔」故事。話說霍洛維茲對鋼琴的觸鍵﹑音色有非常嚴格的要求，有個人的喜好；他要求鍵盤重量比一般輕，弱音踏板也需仔細處理過。霍洛維茲也非常在意音樂廳的音響效果，每到一個新的演出場地，對於鋼琴應擺在舞台的哪一個位置，他總是要不斷的試驗，找到他認為最適當的位置。所以從1965年起，紐約卡內基音樂廳的地板上就一直標有「霍洛維茲的螺絲孔」字樣，連最嚴格的音響工程師，透過各種精密儀器測試之後都無法否認，霍洛維茲標定的位置確實就是卡內基音樂廳最佳聲學共鳴之處。有如此敏銳的耳朵，霍洛維茲才能製造出如此豐富多變的音色。同樣，只要你仔細調整，天使Aura必定讓你驚艷！

⑸ 想要購買一架歐式鋼琴，看了義大利威爾德曼的鋼琴請問有什麼推薦的嗎

這鋼琴還不錯，現在的鋼琴廠家太多，琴的好壞只有用了才知道。中國現在製造鋼琴技術都很好了，品牌琴也有一般琴和好的，一分錢一份貨。

⑹ 義大利的樂器

義大利最出名的樂器是 曼陀鈴和小提琴

⑺ 有哪些西洋樂器

1、鋼琴

鋼琴（義大利語：pianoforte）是西洋古典音樂中的一種鍵盤樂器，有「樂器之王」的美稱。由88個琴鍵（52個白鍵，36個黑鍵）和金屬弦音板組成。義大利人巴托羅密歐·克里斯多佛利（BartolomeoChristofori），（1655－1731）在1709年發明了鋼琴。

鋼琴音域范圍從A2（27．5Hz）至C5（4186Hz），幾乎囊括了音樂體系中的全部音樂，是除了管風琴以外音域最廣的樂器。鋼琴普遍用於獨奏、重奏、伴奏等演出。

⑻ 我有把1721年製造的義大利小提琴，琴的商標是{看補充說明}，幫翻譯一下

Antonius Stradivari 指制琴師是斯特拉底瓦里，Cremona義大利的克里莫納。
你這個是一把仿照的斯特拉迪瓦里的小提琴，雖然不一定是精品，但是有這么長的年限了，也應該值不少錢。
這是拉丁文，斯特拉迪瓦里製造了小提琴、豎琴、吉他、中提琴和大提琴大約1100件，流傳至今的約有650件左右。後來，有數千的小提琴都是其它制琴家為頌揚斯氏而造的，他們模仿斯氏的模型，並貼上標簽「斯特拉底瓦里式」，正因如此，如今貼上「斯特拉底瓦里式」標簽的小提琴不一定都是精品。通常的標簽，無論是否精品還是贗品，都用拉丁文題上字樣「Antonius Stradivarius Cremonensis Faciebat Anno[日期]」。

⑼ 世界上聲音最好的小提琴出自哪個國家

毫無疑問是義大利，義大利歷史上出過很多著名的小提琴製作家：
如N.阿馬蒂、J.斯坦納，以及被人們認為最傑出的製作家A.斯特拉迪瓦里和G.瓜爾內里等人。
阿馬蒂所制小提琴的面板和背板弧度較大，音質好,用來演奏室內樂,有如明亮的女高音。
18世紀後期，G.B.維奧蒂贊揚了斯特拉迪瓦里琴，維奧蒂的老師G.普尼亞尼與N.帕格尼尼喜愛瓜爾內里琴之後，這兩位制琴大師的作品才被人們所欣賞，並取得了巨大名望。
斯特拉迪瓦里和瓜爾內里琴具有在大廳中演奏協奏曲時所需要的音響傳送力。