現代義大利鋼琴演奏家有哪些

『壹』 現代有名的鋼琴家

李閏珉、白日夢、瑪塔·阿格麗希、Martha Argerich、Alfred Brendel等。

1、李閏珉

李閏珉出生於韓國首爾，在英國長大，曾就學於英國倫敦'The Purcell School' 特別音樂學校，後來畢業於 'King's College London' ，主修作曲。在他的音樂作品裡，展現了兼融東方的抒情與西方的典雅細致的音樂風格。

因主修古典鋼琴與作曲，Yiruma展現他傲人的古典才情與歐洲人善感的特質;同時，純凈與清新的東方特色也呈現在他的音樂里。藉由細致的音樂性探觸，他精緻的演奏技巧，予人一種非凡藝術家的深刻印象。YIRUMA是韓國偶像劇大導尹錫湖御用鋼琴手。

2、白日夢

旅韓華裔，是一位處世風格神秘的音樂家。

2001年2月，The Daydream白日夢 的鋼琴獨奏專輯《Dreaming白日夢》在韓國出版，短期內便在韓國市場上打敗珍妮佛·洛佩茲、新好男孩、恩雅等國際明星和其他韓國本土歌手的新專輯，打入韓國TOWER RECORDS排行榜前四名內，創造了新世紀音樂在韓國的銷售新紀錄。

3、Martha Argerich

馬爾塔·阿格里齊(Martha Argerich)，1941年6月5日出生於阿根廷布宜諾斯艾利斯，深孚眾望的阿根廷女鋼琴家。 曾從多位名師學琴，1957在布索尼和日內瓦鋼琴比賽會上獲獎，1965年在第七屆肖邦鋼琴比賽中獲一等獎，聲譽日高。

她的演奏技巧卓越，熱情奔放，以速度見長，擁有很多男鋼琴家都難以企及的速度以及技巧，彈奏肖邦二十四首《前奏曲》和拉威爾《G大調鋼琴協奏曲》都十分出色。

4、瑪塔·阿格麗希

是一位來自阿根廷的鋼琴家。由於她對媒體和公眾場合的厭惡，使她大部分時間都保持遠離大眾的注目焦點;她很少接受訪問，因此，她和其他同等級的鋼琴家相比，也許並不是那麼知名。盡管如此，她仍廣泛地被肯定為當代最偉大的鋼琴大師之一。

5、Alfred Brendel

Alfred Brendel，主要作品《火燒琴凳》、《鋼琴調音師》。

21歲時錄制了他的第一張唱片，謝爾蓋·普羅科菲耶夫(SergeiProkofiev)的第五號鋼琴協奏曲。之後他又錄制了一系列的錄音，包括3套貝多芬鋼琴奏鳴曲全集(一套在VOX，兩套在飛利浦)，李斯特、勃拉姆斯、羅伯特·舒曼和舒伯特等人的作品。

『貳』 給推薦幾位近現代的世界鋼琴大師吧，李斯特、阿勞、阿什肯納吉、馬克西姆的我都聽得太多了，換換口味.....

克勞迪奧·阿勞（Claudio·Anrau1903-）
智利鋼琴家
阿勞作為智利著名鋼琴家，五歲即在聖地亞哥首次舉行演奏會，嶄露頭角，少兒時期於柏林及德國其他城市和北歐巡迴演出，獲得成功，被樂壇譽為神童。他的演奏技巧精湛輝煌，所詮釋的作品音樂含蓄內在，保持了純正嚴謹的古典風格並與深刻的情感完美結合。他有一雙強有力的大手，演奏以靈活自如、音色明亮、音量宏偉為特徵。阿勞曾獲得一系列國際比賽大獎，舉辦多次大型演奏會，並與數著名樂團合作到奧地利、南非、以色列、印度、日本、布拉格、布達佩斯等地進行巡迴演出。他演奏過巴赫、莫扎特的全部鋼琴作品以及貝多芬鋼琴奏鳴曲系列，錄制完成唱片。他一生反對商業性演出，重視鋼琴藝術的人格化追求，並因此而譽滿全球。

迪努·利帕蒂（Dinu·Lipatti1917-1950）
羅馬尼亞鋼琴家
英年早逝的利帕蒂是位傳奇式的鋼琴家。他的演奏技巧堪稱當時最為精湛，但從未刻意展示和過分追求。他對作品的解釋恰如其分，無論是巴赫、勃拉姆斯，還是肖邦、舒曼，或者是拉威爾，他都有令人信服的演繹。利帕蒂所處的年代，正是浪漫樂派大師被世人視為英雄般人物的歲月，人們稱為如燦爛的落日那樣光輝奪目的「鋼琴黃金時代」。作為一個承前啟後的藝術家，利帕蒂與其先行者一樣，既是演奏家，又身兼作曲家的角色。然而，與當時盛行的對作曲家作品的隨意解釋現象大相徑庭的是，他堅持忠實於原作，僅從這方面看，他又是一個真正的現代人，雖然那時他還只是個少年。他說：「我們必須記住，真正偉大的音樂總是跨越時代的，他們從來都是與創作時公認的背景和規則格格不入。」因而，他在演奏每部作品之前都會經過幾年的研究和冥思苦想以達到真正的理解和完美的表達。聽利帕蒂的演奏，對於耳朵和心靈都是一種享受和滿足。

阿爾圖羅·貝內代托·米凱蘭傑利（Arturo·Benedetti·Michelangeli1920-）
義大利鋼琴家
米凱蘭傑利是世界著名的義大利鋼琴家。他的演奏技術無懈可擊，善於恰到好處地把握音色和多聲部層次的控制，有條理地處理整體與細節的關系，以追求音色清澄、干凈的演奏靈魂。他的演奏既保持了古典樂派的內在與平衡，又注入了浪漫樂派的熱情與感染力，極具強烈的藝術魅力。米凱蘭傑利對自己的演奏質量要求甚高，決不輕易舉辦獨奏會。因此他演奏的曲目雖然不算廣泛，但質量都十分完美。他演繹的貝多芬作品，擺脫了任何一種巴洛克風味的彈奏方式，將自己的音樂個性隱藏在樂曲自身的內涵下，完美地表達出作品的深情和精髓。他演繹的德彪西作品，以全然柔軟圓滑的線條歌唱，絲毫不帶鋼鐵的森冷，已達」無槌之音」的佳境，因而獲得「音樂哲學家」的美譽。此外，他還是一位卓有貢獻的鋼琴教育家，指導和培養出了一批鋼琴家，不少已名揚世界，義大利鋼琴家波利尼就是其中之一。

毛里奇奧·波利尼（Maurizio·Pollini1942-）
義大利鋼琴家
波利尼是現代義大利著名鋼琴家。他的演奏技巧純熟完美，聲音清晰，手指觸鍵有力而靈敏，音色光輝而分明。他因過分重視技巧而使演奏以「冷峻」著稱。1960年，波利尼曾參加第六屆國際肖邦鋼琴比賽，作為八十九名各國選手中最年輕的一個，獲得第一名，因而聞名世界樂壇，從此與著名指揮和樂隊合作，巡迴演出於歐美各國。他演奏的古典作品精益求精，並對現代作曲家的鋼琴作品也有廣泛的涉獵，如勛伯格的全部鋼琴作品、普羅科菲耶夫及斯特拉文斯基的主要鋼琴作品等。1974年，慶祝勛伯格誕辰一百周年，他在幾個國家首都舉行勛伯格鋼琴獨奏作品演奏會。

里昂·弗萊謝爾（Leon·Fleisher1928-）
美國鋼琴家、指揮家
弗萊謝爾師承奧地利鋼琴家施納貝爾十年之久，因此他的演奏與其他美國鋼琴家相比，具有更多的德奧鋼琴學派風范。弗萊謝爾的演奏風格綜合了知識的力量、熱情的情感、優雅的品位和神秘的美感等多種因素。他認為演奏技巧與個人的音樂觀念有關，技術是發出聲音時所有的動作。弗萊謝爾以自己的卓越才能和高超技藝在眾多美國鋼琴家中獨樹一幟。他在音樂的處理方面有著與眾不同的見解，並努力追求音樂中親切、朴實和純粹的美，為了實現這一理想目標，即使右手因病不能彈奏，仍然堅持用左手演奏拉威爾等人專為左手寫的作品。他的精彩演奏倍受音樂界人士的推崇，尤其是他錄制的許多唱片更使他當之無愧地進入20世紀著名鋼琴家的行列。

范·克萊本（Uan·Cliburn1934-）
美國鋼琴家
克萊本一生充滿了傳奇式的浪漫色彩，四歲即登台演出，十三歲實在德克薩斯州的鋼琴比賽上獲獎後受聘於休斯敦交響樂團擔任鋼琴獨奏。1958年參加莫斯科柴科夫斯基國際鋼琴比賽，榮獲一等獎，蜚聲國際樂壇。因為他是在蘇聯發射第一顆人造衛星後第一個美國人在蘇聯獲得如此巨大的成就，因而成為美國的寵兒，在他回到紐約時，像凱旋歸來的英雄一樣受到市民的夾道歡迎和總統接見。克萊本在青年時期就掌握了扎實的演奏技巧，具有簡朴熱情的演奏風格，在他演奏的黃金時期，有著高妙無暇的技術、如訴如歌的音色和出神入化的音樂表現力，擅長演奏浪漫派的作品。而遺憾的是，到60年代中期他的演奏沒有進一步的發展和提高，失去了新鮮感，往往單憑直覺而又矯揉造作，聲音也變得粗糙，以至他的本人的演奏，似乎只是曇花一現已成了歷史陳跡。1962年在德克薩斯州沃恩堡創立了以他名字命名的克萊恩國際鋼琴比賽。

默里·佩拉希亞（Murray·Perahia1947-）
美國鋼琴家
佩拉希亞被譽為當代最為抒情的鋼琴詩人。他尤其擅長演奏浪漫樂派作曲家舒曼、門德爾松、肖邦和格里格等人的作品，並以其多樣化的風格展現出非凡的才能和潛力。在演奏技巧方面，他駕輕就熟、得心應手，有鍵盤魔術師的美譽；而對作品的詮釋，也因其多年的不懈努力而在音樂深度上表現出非同尋常的特點，廣受各方好評。佩拉希亞的演奏曲目涵蓋了上至巴赫、下至巴托克的各個時期中的鋼琴經典之作。他四歲就開始學琴，有著堅韌不拔的毅力，長時期的刻苦學習使他奠定了應付各種技術難題的深厚功底，在演奏19世紀浪漫派某些作品技術艱難的段落中，給人以毫不費力的輕松感。在演奏協奏曲和室內樂等體裁方面，他最有心得，這兩類作品占他唱片錄音中的主要地位。由於他曾學過指揮專業，所以經常邊彈琴邊指揮樂隊演奏莫扎特等人的奏鳴曲。

格倫·古爾德（Glenn·Gould1932-1982）
加拿大鋼琴家
古爾德無疑是一位個性怪異獨特並富有才華的加拿大著名鋼琴家。以其演奏姿勢經常前伏後仰、邊彈邊吟，技巧純熟，對節奏、聲部和力度層次的驚人把握，處理手法稍有古怪而不落俗套，具有獨特的悟性和感覺而著稱。在獨奏音樂會曲目的選擇上他也經常獨辟蹊徑，從巴赫到爵士樂都有演繹，被公認為是巴赫作品詮釋的權威。他所錄制的《十二平均律》被譽為鋼琴演奏的「舊約全書」；此外，他還錄制過勛伯格的全部鋼琴作品和平常很少有人演奏的作品，但卻從不接觸肖邦的音樂，並極度恐懼面對聽眾。同時，他還在報刊雜志上發表了不少的文章。1959年，獲柯恩-巴赫獎章，1964年多倫多大學授予文學博士學位，1968年獲加拿大最高的人文科學獎--摩爾森獎。

瑪爾塔·阿格里奇（Martha·Argerich1941-）
阿根廷女鋼琴家
阿格里奇是當代著名的鋼琴家之一。她的演奏技巧高超，音色華麗，風格浪漫豪放，充滿了吉普賽人的灑脫熱情，同時也具有陰沉憂郁的格調，表現出內在、沉思的詩意。她善於演繹樂思豐富的多樂章作品，琴聲鏗鏘有力、氣勢磅礴，又甜蜜溫柔、細膩柔美，被人稱為「音樂的女大祭司」。阿格里奇涉獵作品廣泛，曲目包括李斯特、肖邦、貝多芬、勃拉姆斯等作曲家的著名鋼琴作品，她對這些作品精彩演繹，錄製成大量唱片，深受當代聽眾的喜愛和歡迎。她與阿巴多合作的幾首浪漫樂派鋼琴協奏曲作品，多年來一直受到音樂愛好者的青睞，成為德國DG唱片公司的鎮庫之寶和樂迷們爭相收藏的目標。

瑪利亞·胡奧·皮爾斯（Maria·Joao·Pires1944-）
葡萄牙女鋼琴家
在近代世界樂壇上，女鋼琴家可謂是鳳毛麟角，葡萄牙出生的皮爾斯以精湛的演奏技藝和獨特的藝術處理方式，成為眾多著名鋼琴家中的一位佼佼者，其演奏不像巴西女鋼琴家奧爾蒂斯那樣輕柔灑脫，而以細膩、典雅、秀麗、嫵媚而享譽世界。皮爾斯擅長演奏莫扎特和肖邦的作品，其演奏和錄制的莫扎特鋼琴奏鳴曲、肖邦前奏曲集散發出濃郁的法國沙龍氣息。而肖邦夜曲則在浪漫氣氛里，蘊涵著些許陰柔。她與小提琴家杜梅組成的二重奏，是目前活躍在世界樂壇的最佳組合，深得各種媒體和樂迷們的好評。

波蘭、斯拉夫風格體系
阿圖爾.魯賓斯坦（Artur·Rubinstein1887-1982）
波蘭鋼琴家
阿圖爾.魯賓斯坦是20世紀權威的美籍波蘭鋼琴演奏大師。他的演奏不僅具有超人的技巧和獨到的見解，而且還賦予樂曲以深邃的內涵，甚至使那些不太重要的樂曲，經過他處理後也身價倍增。他的音樂記憶力特別好，對位感較強，並且特別擅長處理自由速度，對他而言，無論是演奏技巧還是樂曲詮釋，都達到了一種藝術的極致。阿圖爾.魯賓斯坦演奏的曲目貫通今古，尤其鍾情於浪漫主義作曲家的作品。他溫暖親切的抒情敏感的分句，豐富變幻的音色和濃郁的詩意，使他被視為20世紀最權威的肖邦作品演繹專家——「真正的肖邦代言人」。此外，他還喜愛勃拉姆斯的作品，所演奏的這位作曲家的《第一鋼琴協奏曲》，雄渾與詩意並存，被樂評人視為精品。阿圖爾.魯賓斯坦的藝術生命頗長，80多歲高齡還舉行音樂會。他一生所得到的多種世界性獎賞和榮譽，更顯示出他藝術成就的至高無上。

克里斯蒂昂.吉默爾曼（Krystien·Zimermann1956-）
波蘭鋼琴家
吉默爾曼在1975年參加第九屆肖邦國際鋼琴比賽獲第一名，他是繼車爾尼–斯特凡斯卡和哈拉謝維奇之後第三位獲得肖邦國際鋼琴比賽一等獎的著名波蘭鋼琴家，而且也是歷屆肖邦比賽第一名獲得者中最年輕的一個。他具有斯拉夫人的浪漫氣質、高超的演奏技藝和驚人的記憶力，詮釋作品以其自然、親切，情感豐富和極有新意而贏得廣泛的世界影響和贊譽。吉麥曼的演奏曲目較廣，早年以肖邦鋼琴作品為主，近年涉獵麵包括古典樂派到現代樂派作曲家的全部作品。此外，他錄制的許多唱片曾分別獲得各種大獎，特別是魯托斯瓦夫斯基的鋼琴奏曲和德彪西的《前奏曲集》更是受到全球廣泛的矚目和好評。

伊沃.波戈雷利奇（Ivo·Pogorelich1958-）
南斯拉夫鋼琴家
波戈雷利奇是近年來逐漸被人們熟悉的南斯拉夫鋼琴界的後起之秀。曾參加第十屆肖邦國際鋼琴比賽，演奏帶有強烈的個性富於感染力，華沙聽眾為之傾倒，而評為認為其演奏不符合肖邦風格未獲頭獎，但卻名聲大噪。此後他在倫敦、紐約等地舉行的獨奏音樂會，以其演奏技藝高超、才華橫溢而極受歡迎。波戈雷利奇的演奏風格傳承了李斯特學派的技藝，詮釋作品時照譜演奏，在觸鍵、音質、深度等技巧方面都無懈可擊，音樂清晰、精練和鮮活，特別是他那強烈的演奏個性，極受聽眾歡迎。波戈雷利奇錄制的唱片數量不多，但每張都有新意，尤其演奏肖邦和舒曼的作品，更是讓樂迷們愛不釋手，爭相收藏。1993年，他與妻子在美國加州創辦了規則與眾不同的鋼琴大賽。

俄羅斯風格體系
海因里希.涅高茲（Heinrich·Neuhaus1888-1964）
俄羅斯鋼琴家
涅高茲是舉世公認的俄羅斯鋼琴學派的創始人和卓越的音樂教育家。他以學識淵博、演奏富有情感、詩意和獨特的見解而著稱於世。涅高茲擅長演奏舒曼、肖邦和斯克里亞賓的鋼琴作品，曾在一場音樂會上演奏德彪西的24首前奏曲而被後人廣為傳頌。特別是他在莫斯科音樂學院任教的42年中，辛勤的耕耘，為前蘇聯乃至世界培養了一批著名的世界級鋼琴家，里希特、吉列爾斯、加夫里洛夫、扎克、馬里寧等都是他的學生。其影響之深廣難以估量，以至今日樂迷們提起他的名字時，敬慕和崇拜之情油然而生。鑒於他在音樂藝術上做出的巨大貢獻，曾獲「藝術博士學位」，及「人民藝術家」的稱號。

弗拉基米爾.霍羅維茨（Vladimir·Horowitz1904-）
烏克蘭鋼琴家
霍羅維茨可謂是一位我行我素、充滿浪漫主義色彩的偉大鋼琴家。他的演奏雖然素以離經判道著稱，但其超群的技藝卻委實令人為之震撼。演奏技巧方面，他對速度和力量的控制卓爾不凡，特別在八度的彈奏方面，有著驚人的能力，既有鏗鏘有力的金屬聲音，又有夢幻般的柔美音色。他的演奏構思不僅只限於充分表現作曲家的創作意圖，同時還經常滲入自己的個性以及對作品的獨到見解。他對作品的詮釋時而熱情時而平淡，十分耐人尋味，並產生出引人入勝的藝術魅力。他注重對作品的重新創造和注入新的感受，特別善於演奏的斯克里亞賓、舒曼、莫茨考夫斯基、李斯特、普羅科菲耶夫等人的作品，因此而獲得鋼琴界的「梅菲斯特」的綽號。他一生錄制了大量唱片，其中不少被公認為鋼琴演奏藝術的傳世之作。1972年，英國皇家愛樂協會授予他金質獎章，表彰他在鋼琴演奏藝術方面的卓越貢獻。

斯維亞托斯拉夫.里希特（Sviatoslav·Richter1915-）
俄羅斯鋼琴家
里希特是20世紀中期出現的新一代傑出鋼琴家。他的演奏極富節奏感，分句富有句子彈性和詩意，同時兼具歌唱性，在演奏一首樂曲時自始至終都使人清楚地聽到他的聲部層次和樂曲構思。他追求一種特殊清淡剔透的音色，使音樂產生出夢幻般的瑰麗色彩，令人嘆為觀止。在表演上他具有強烈的即興性，既善於宣洩音樂激情，又善於恰到好處地處理音樂內部層次結構，使之達到完美的、詩意般的境界。里希特演奏曲目廣泛，但卻不太喜歡「湊熱鬧」。他錄制的音樂會曲目不少是首演或鮮為人知的作品，如普羅科菲耶夫的第六、第七、第九鋼琴奏鳴曲，德沃夏克的鋼琴曲等。這位彈奏鋼琴習慣熄滅燈光拋棄一切而專心致志於音樂的人，的確是一位將全身心都融入音樂的鋼琴大師。

埃米爾.吉列爾斯（Emil·Gilels1916-）
俄羅斯鋼琴家
吉列爾斯這位被音樂家稱為「小巨人」的前蘇聯著名鋼琴家，以其演奏技巧高超無暇、觸鍵強勁、力度驚人、演奏幅度宏大而著稱。他早期的演奏，音色變化豐富，既蘊涵著宛然欲泣的柔情，又充滿了火焰般的熱情生命力；後期的演奏由於受涅高茲的影響，熱情減退，但卻注入了安靜、深沉、內在表達等新的因素，用吉列爾斯自己的話說：「這種演奏風格象徵著現代俄羅斯鋼琴樂派的真正開始。」吉列爾斯演奏的曲目廣泛，從巴赫到巴托克的鋼琴作品都有。他錄制的唱片也包括從古典樂派到近代樂派各個時期的著名鋼琴作品。這些作品的演繹都有著令人無法預料、無法想像的完整美感，堪稱是當代俄羅斯鋼琴學派的卓越表現。

拉扎爾.貝爾曼（Lazar·Bermen1930-）
俄羅斯鋼琴家
貝爾曼是20世紀俄羅斯著名的鋼琴家之一，以觸鍵輕巧、音色厚實、有光澤，和弦處理鮮明，彈奏速度自然，表情細致而著稱於世。他對作品的詮釋，常常是在整體把握音樂的創作構思下，充分表達自己豐富的想像力，既有纏綿、柔美之情，也有鏗鏘、恢宏之勢。貝爾曼擅長演奏李斯特的作品，他於1963年演錄的李斯特的《超級練習曲》的唱片，深得卡拉揚的賞識。其次，他更擅長演奏俄羅斯作曲家的作品，尤其是柴科夫斯基的作品，那種在獨自黯淡色調中隱藏著溫暖情感的演繹無人能及，經他演奏和錄制的柴科夫斯基的《第一鋼琴協奏曲》，被公認為是權威性的版本，深受樂迷的喜愛和歡迎。

弗拉基米爾.阿什肯納吉（Vladimir·Ashkenazy1937-）
俄羅斯鋼琴家、指揮家
阿什肯納吉是享有世界聲譽的俄羅斯著名鋼琴家，俄羅斯與東歐民族樂派浪漫主義作品的優秀演繹者，俄羅斯鋼琴學派的傑出代表。他的演奏吸收了諸多俄羅斯鋼琴家的優點，手指技巧高超，觸鍵敏捷，速度感優異，音色表現豐富，舞台表演氣質高雅智慧、熱情誠摯。他的演奏范圍廣泛，對於莫扎特、貝多芬、肖邦的音樂有著卓然的表現，特別是對俄羅斯作曲家普羅科菲耶夫、拉赫瑪尼諾夫、斯克里亞賓等人的作品有著深刻的理解和感人至深的詮釋。此外，他還錄制了大量唱片，其中包括巴托克、貝多芬、莫扎特、普羅科菲耶夫等多位作曲家的鋼琴協奏曲、奏鳴曲全集，被人們譽為是「鋼琴全集錄音大師」。

安德烈伊.加夫里洛夫（Andrei·Gavrilov1955-）
俄羅斯鋼琴家
加夫里洛夫是涅高茲教育體系培養出來的又一位世界級著名鋼琴家。他擁有著俄羅斯鋼琴學派無懈可擊的高超演奏技藝，奔放熱情的表達方式和智慧控制音色變化的能力的演奏風格，以及對作品獨特理解的才能，因而在西歐和世界各地贏得了高度的贊譽和廣泛的影響。加夫里洛夫擅長演奏普羅科菲耶夫、李斯特和拉威爾等人的作品，1978年，他首次到日本舉行獨奏音樂會，演繹的普羅科菲耶夫的鋼琴奏鳴曲獲得很高評價。他錄制的拉威爾的《夜的幽靈》、李斯特的練習曲《鍾》、普羅科菲耶夫的《第一鋼琴協奏曲》、《魔鬼的誘惑》等唱片，也給人深刻的印象，不愧為俄羅斯新一代鋼琴家的卓越代表之一。

斯坦尼斯拉夫.布寧
俄羅斯鋼琴家
布寧是俄羅斯鋼琴學派創建人之一涅高茲的嫡傳，他的母親畢業於莫斯科音樂學院涅高茲班，是他的啟蒙老師。布寧是一位深具想像力和詩意的鋼琴家，他富有表情的音色表達了他對作品內容的深刻理解和熱愛。其音樂感最早來自莫扎特作品對他的啟迪。他說：「我初次聽到的音樂就是莫扎特的《A大調鋼琴協奏曲》，並被深深地打動了，那種體驗沒有任何東西可與之比擬。所以莫扎特是我第一和永遠的愛。」在巴黎瑪格麗特?隆國際鋼琴比賽中，他演奏莫扎特《第二十三鋼琴協奏曲》榮獲大獎，評論家稱他的詮釋充滿光輝，近乎完美。

米哈伊爾.普萊特涅夫
俄羅斯鋼琴家、指揮家
普萊特涅夫是一位不屑於簡單劃分類別的藝術家，他在鋼琴和指揮兩方面都業績非凡。其鋼琴演奏音色堅實、技藝一流，對作品的藝術表現別具一格，充滿趣味風格和智慧的閃光。英國BBC音樂雜志評論他的斯卡拉蒂鋼琴奏鳴曲是最偉大的鋼琴演奏，本身就足以使他躋身於世界著名的鋼琴家之列。他彈奏的肖邦作品，被評論家譽為「令人驚詫近乎震撼的演繹，堪稱年度最佳。」他詮釋的李斯特鋼琴作品，展現了他與生俱來的大師風范和奇妙的鋼琴旋風絕技，使聽者屏息凝神，不能自已。普萊特涅夫的指揮藝術在他與俄羅斯國家樂團錄制的柴科夫斯基及普羅科菲耶夫的作品中得以發揮，尤其是後者的《灰姑娘》芭蕾音樂錄音，被企鵝唱片指南評為三星帶花名片，評論稱其為最有氣氛、最動人、演奏得最好的《灰姑娘》版本。

葉夫根尼.基辛 (Evgeny Kissin)
俄羅斯鋼琴家
基辛屬於風格華麗的年輕一代俄羅斯浪漫鋼琴家。他技藝超群，對音樂作品的演繹具有權威性，體現出俄羅斯鋼琴學派的傳統，那是一種感受青春中體驗成熟的激情。如同其他俄羅斯鋼琴家一樣，他也擅長演奏俄羅斯本民族作曲家的協奏曲，從柴科夫斯基到拉赫瑪尼諾夫和普羅科菲耶夫的作品都是他經常演出的曲目，並且都已出版了唱片。此外，他的曲目還涵蓋了德奧作曲家的大量作品，其中包括舒曼、舒伯特、莫扎特和貝多芬。他演奏德肖邦作品獨具一格，在詩意中透出淡淡的憂郁，尤其為世人稱道。在群星璀璨的俄羅斯鋼琴家中，基辛是為數不多的幾個沒有在國際比賽中獲過獎的人之一。然而，他的影響不在同代人、甚至老一輩音樂家之下，這一方面說明他繼承了良好的音樂傳統，另一方面也說明他以獨特的風格開創新的演奏風格。

德奧風格體系
瓦爾特.吉澤金（Walter·Gieseking1895~1956）
德國鋼琴家
吉澤金是19世紀末出生於法國的著名的德國鋼琴家，由於他早期受法國、德國音樂教育的雙重影響，因而在表達這兩國的鋼琴作品時，賦予了作品更多的精確性。吉澤金具有驚人的視奏力和記憶力，強調對作品的忠實性，認為演奏家只是「中間人」的作業而已。他的演奏曲目涉獵廣泛，囊括了古典樂派到現代樂派的全部作品，並以其深厚的音樂修養、精湛的演奏技巧、豐富的情感、對力度節奏恰到好處的處理以及靈敏透明的指觸、細致的音色變化和微妙的踏板控制，而成為演奏德彪西、拉威爾鋼琴作品的權威。他演奏和錄制的這兩位作曲家的全部鋼琴作品的錄音，曾獲得許多國際大獎，因此而被公認為是地地道道的法、德鋼琴學派的代言人。

魯道夫.塞金（Rudoef·Serkin1903~）
奧地利鋼琴家、音樂教育家
塞金是20世紀中葉最負盛名的鋼琴家之一，他的演奏以觸鍵清晰、音色明亮、節奏平穩並帶有濃重的日耳曼風格而著稱。塞金擅長演奏莫扎特、貝多芬、舒曼、理查.施特勞斯等人的作品，在演奏曲目上，喜歡選擇帶有冒險性的非慣例作品，如戈爾德堡變奏曲、迪亞貝利變奏曲以及近現代作曲家勛伯格、韋伯恩和梅西昂的作品，同時他音樂興趣廣泛，爵士樂、搖擺音樂以及即興演奏，他都很喜歡。因此，經他演繹的古典樂派和浪漫樂派部分作曲家的作品，或是各聲部線條層次分明，或是渾厚細致而又光彩奪目，可以看出他深厚的音樂修養和成熟、精湛的演奏技藝。塞金一生對錄音非常慎重，其中1962年在紐約與伯恩斯坦指揮紐約愛樂樂團合錄的貝多芬《第五鋼琴協奏曲》（皇帝），充分顯示出其王者之尊。同年他與奧斯曼指揮費城交響樂團合錄的理查?施特勞斯的《滑稽曲》（鋼琴與樂隊），至今無人能及。1982年，他與大提琴家羅斯特羅波維奇錄制的勃拉姆斯的《鋼琴與大提琴奏鳴曲》，為唱片史上留下了經典之作。此外，他在室內樂方面也成績卓著，尤其是他與卡薩爾斯四重奏團合作的許多錄音，都被視為經典演繹和重要的音樂文獻。塞金以自己完美高貴的人格和精湛的演奏技藝贏得了世人的尊敬和崇拜。

弗里德利希.古爾達（Friedrich·Gulda1930~）
奧地利鋼琴家
在世界眾多的著名鋼琴家中，奧地利鋼琴家、作曲家古爾達以其精湛的演奏技藝和獨特的表達方式而享譽世界。他的演奏，旋律自然流暢，節奏生動而富於彈性，音質硬朗、透明、裝飾音新穎別致，觸鍵清晰、強韌，力度控制恰到好處。盡管古爾達的演奏曲目涉獵面不是很廣，但經他演奏的巴赫、莫扎特、貝多芬等人的鋼琴作品卻深受樂迷的喜愛和專家的好評。他在古典音樂演奏中引入爵士音樂的表現手法，進一步豐富了鋼琴的演奏技巧，並為探求極有創造性的新音樂做出了努力。此外，他曾先後在維也納建立爵士樂隊和創辦現代爵士音樂比賽。為表彰他對世界音樂所作出的巨大貢獻，1970年維也納音樂學院把貝多芬的戒指授予他。作為作曲家，他創作了不少古典音樂與爵士樂相結合的新作品，著有《語言與音樂》一書。綜觀當今的世界樂壇，古爾達無論從演奏技巧到審美意識都是比較超前的，並為自由爵士樂開辟了新路。

阿爾弗雷德.布倫德爾（Alfred·Brendel1931~）
奧地利鋼琴家
布倫德爾是20世紀德奧鋼琴學派承前啟後的代表人物。他的演奏風格繼承德奧體系的傳統，注重樂曲結構和內在張力，以廣博的知識、高超的技藝、豐富的想像力而見長。演奏以內在、准確為特色，速度比其他演奏家的處理略慢，善於處理裝飾音和華彩樂段，音色變化細膩，情感豐富深邃，對所品的詮釋深刻完美，充分表現出「學者型」鋼琴家的藝術特色。他對於鋼琴音樂的鑽研很深，喜歡以舉行系列演奏會的方式，探索某一作曲家精神世界的發展過程；尤其是他能演奏貝多芬的全部鋼琴作品，使他在20世紀60年代成為國際上最受歡迎的鋼琴家之一。1989年獲不列顛帝國榮譽二級勛位。布倫德爾的演奏深受費舍爾–迪斯考的影響，早期以演奏李斯特的作品名噪一時，後期對舒伯特的作品有獨到的演繹，被認為是當今最權威的舒伯特作品演奏專家。他演奏的舒伯特奏鳴曲自然是權威的詮釋，他與克利夫蘭四重奏團錄制的《鱒魚》是此曲最平衡的版本。此外，他演奏的貝多芬32首奏鳴曲也受樂壇好評。《樂思與回想》是他一生的經驗總結，也是他對音樂藝術的又一貢獻。

阿圖爾·施納貝爾（Autur·Schnabel1882-1951）
奧地利鋼琴家、作曲家、教師
在19世紀末德奧風格體系的著名鋼琴家中，施納貝爾屬於忠實於原作的學者型之列的帶頭人。他的一生為追求完美、達到藝術頂峰而不懈努力，以至在演奏技巧、審美意識和對作品的演繹等方面都達到了前所未有的高度和出神入化的境界。施納貝爾極擅長演奏貝多芬、莫扎特、舒伯特等人的鋼琴作品,他的演奏獨具特色，並賦予作品異常生動的抒情旋律，伴奏織體各聲部的配合完美統一，力度控制恰到好處，節奏感較強，使作品的各種因素都達到完美疵的地步。

威爾海爾姆·巴克豪斯（Wilhelm·Backhaus1884-1969）
德國鋼琴家
巴克豪斯是德國萊比錫鋼琴學派最後和最著名的鋼琴家，因其演奏風格氣魄宏大而?鍵盤師王」的譽稱。他的演奏技藝精湛，音色清晰，旋律表現處理卓越。他在強奏時的蒼勁擊鍵能產生出交響曲般的壯麗音響，在弱奏時極為清晰，冷峻的控制，又常常使人著迷和耐人尋味。

威爾海爾姆·肯普夫（Wilhelm·Kempff1895-）
德國鋼琴家、作曲家、教育家
肯普夫是當代德國最有代表性的鋼琴家、作曲家和音樂教育家。他的演奏風格稟承了德國緻密、朴實、嚴謹的模式並與自己的創造精神相結合而形成的，因此不受技巧的約束，只是把它作為一種表現功能來運用。

『叄』 世界著名鋼琴演奏家有哪些

貝多芬、莫扎特、舒曼、大施特勞斯、小施特勞斯、
肖邦、海頓、舒伯特、馬赫、李斯特、
比才、勃拉姆斯、門德爾松、柴科夫斯基、德沃夏克、
布里頓、車爾尼、德彪西、狄蓋特、福斯特、
格什文、格里格、西貝柳斯、柯達伊、卡爾·奧爾夫、
羅西尼、里姆斯基-科薩科夫、威爾第、斯特拉文斯基、普羅科菲耶夫、
普契尼、帕格尼尼、維瓦爾第、韋伯、斯美塔那、
聖桑、馬勒、穆索爾期基
理查德。克萊德曼 瓦倫丁·希德邁爾 、米歇爾尚·馬龍 孔祥東

1.阿圖爾·魯賓斯坦（Artur Rubinstein）

阿圖爾·魯賓斯坦 （Artur Rubinstein，1887－1983）,美籍波蘭鋼琴演奏家。自幼學琴，十二歲即在柏林舉行音樂會，由著名指揮家約欽協奏，後在漢堡、德累斯頓等地經常登台，十四歲到華沙演出，深受波蘭著名鋼琴家帕德列夫斯基賞識。1905年到巴黎和倫敦舉行獨奏音樂會，1906年赴美舉行四十多場音樂會，轟動一時，極獲成功，躍入優秀鋼琴家之前列。
魯賓斯坦生來賦有靈敏的十隻手指，讀譜能力之強也是超群的。他的演奏充滿熾熱的情感和充沛的精力，流利灑脫而又布局嚴謹，有時又細膩而富於詩意。其演奏細膩而富於詩意，流利灑脫而又布局嚴謹。曲目極為廣泛，尤以演奏肖邦和勃拉姆斯的作品見長，彈奏法國和西班牙作家作品也有其妙處。

2.弗拉基米爾·霍洛維茨（Vladimir Horowitz）

弗拉基米爾·霍洛維茨 （Vladimir Horowitz，1904－1989），美國最負盛名的鋼琴家之一，美籍俄羅斯人。很早就顯露音樂天才，先後師從俄羅斯和德國的演奏大師，集俄羅斯學派與德國學派之大成。1924年到柏林、巴黎舉行旅行演出，獲很大成功。1928年赴美，一舉成名。之後定居美國。曾停止演奏達十二年之久，1960年，在卡內基大廳舉行重返舞台的獨奏音樂會，轟動世界樂壇。
霍洛維茨的演奏技巧輝煌而瀟灑，音樂更趨向深刻完美，表現手段更豐富。有的樂評家認為，他的鋼琴音色如同七種基本顏色，可以調出各種不同的色調，從而表達各式各樣的思想感情。另外，他的演奏能充分地表現出樂曲的內容，但又不是盲目地尊重原作。最難能可貴的是，他很像一位熟練的編輯，能把樂曲作者的「錯別字、漏字」等失誤加以訂正，使作品達到完美無缺。他的演奏曲目相當廣泛，尤以彈奏肖邦、斯卡拉蒂以及舒曼、李斯特、斯克里亞賓等名家的作品見長。


3.斯維亞托斯拉夫·傑奧里索維奇·里赫特（Sviatoslav Teorisovich Richter）

斯維亞托斯拉夫·傑奧里索維奇·里希特 （Sviatoslav Teorisovich Richter，1915－），前蘇聯鋼琴家。自幼隨父學習鋼琴，少時即顯露出優異的鋼琴即興作曲才能。1933年起，在奧德薩歌舞劇院任音樂指導，1934年首次公開演出，1937年進入莫斯科音樂學院深造，1945年獲全蘇演奏家比賽一等獎。四十年代常在蘇聯各地巡迴演出，五十年代後又曾前往歐美各國表演。1961年獲前蘇聯人民藝術家稱號。他還是法國斯特拉斯堡大學的名譽博士。
里希特的演奏以技巧純熟、構思深刻、富於鮮明的戲劇性表現力著稱。他演奏曲目非常廣泛，從古典派到浪漫派和印象派乃至現代派，幾乎無所不能。他最突出的特點是其手指的堅韌性，像前蘇聯著名作曲家普羅科菲耶夫的許多作品中那尖銳的連續強音，只有里希特的雙手才能夠演奏出作者所要求的那種宏大氣勢。他從不沉溺於樂曲，而是通過自己的透徹分析，完美、細膩地表現音樂，對於樂譜中極其細微的音符，他都能維妙維肖的加以表現。

4.阿爾弗雷德·布倫德爾（Alfred Brendel）

阿爾弗雷德·布倫德爾（Alfred Brendel），1931年1月5日生於奧地利的維森堡，1949年在義大利波爾薩諾獲布索尼大賽獎，從此開始演出生涯。上世紀50年代為Vox公司錄制大量唱片，聲譽鵲起。他的唱片屢屢獲獎，是古典音樂專輯中銷量最大的。1978年，Philips公司因發行他的唱片滿百萬張而授予金唱片獎。他在世界各大都市演奏全套貝多芬奏鳴曲。此外，他還是一位學識淵博的著述家，不僅寫文章，還出版了兩本書《音樂的思考與再思考》（Music Thoughts and After-Thoughts，1976）和《音樂響起》（Music Sounded Out，1990）。

5.弗拉基米爾·阿什肯納齊（Vladimir Ashkenazy）

弗拉基米爾·阿什肯納齊（Vladimir Ashkenazy，1937－），英籍前蘇聯鋼琴演奏家。1937年7月6日出生於前蘇聯的高爾基城，阿什肯納齊自幼在莫斯科中心音樂學校學習，後入莫斯科音樂學院。1954年獲肖邦國際鋼琴比賽二等獎，1956年在布魯塞爾伊麗莎白女皇國際鋼琴比賽中獲金質獎章。1962年曾並列莫斯科柴科夫斯基國際鋼琴比賽第一名。次年定居冰島，現住英國。1989年他被聘為柏林廣播交響樂團（後改名為柏林德意志交響樂團）的首席指揮，他也是倫敦皇家愛樂樂團的音樂總監，和他們演奏以蕭斯塔科維奇和柴科夫斯基為主的俄國音樂；他也是克里夫蘭管弦樂團的客席指揮；也指揮阿姆斯特丹皇家大會堂管弦樂團。可與美國最負盛名的鋼琴家之一霍洛維茲（1904－1989）媲美。錄制唱片之多在同代鋼琴家中也是少見的。

6.馬爾塔·阿格里齊（Martha Argerich）

馬爾塔·阿格里齊（Martha Argerich，1941－），深孚眾望的阿根廷女鋼琴家。曾從多位名師學琴，1957年在布索尼和日內瓦鋼琴比賽會上獲獎，1965年在第七屆肖邦鋼琴比賽中獲一等獎，聲譽日高。
她的演奏技巧卓越，熱情奔放，彈奏肖邦二十四首《前奏曲》和拉威爾《G大調鋼琴協奏曲》都十分出色。

7.魯道夫·塞爾金（Rudolf Serkin ）

俄羅斯鋼琴家，1903年生於捷克。九歲即在維也納從名師開始學鋼琴，12歲初登舞台演出。1920年在柏林同小提琴家普修合作演出，從此兩人一直精誠合作了幾十年。1936年，塞爾金在紐約和當代著名指揮家托斯卡尼尼合作演出，一舉成功，聞名世界。他的演奏從不追求表面上的華麗，而是以真摯來打動聽眾。他往往無拘無束地晃著頭、踏著腳，邊念叨邊進行演奏，始終扣人心弦。

8.阿爾圖勞·貝內得蒂·米凱蘭傑利（Arturo Benedetti Michelangeli）

義大利鋼琴家，生於1920年。早年就學於布雷西亞和米蘭音樂學院。1939年，他在日內瓦國際音樂比賽中獲獎，從此名聲大震，活躍於國內。二戰之後，他在歐洲各地旅行演出，引起轟動。1972年，他移居瑞士，成為國際上矚目的鋼琴大師。他的演奏具有一絲不苟的求全精神。他得體而適度地控制分寸，把每一個音都賦予充分的表情和生命；他在創造出美好音樂的瞬間，把人們帶進了虛幻而美妙的境地。與其說米凱蘭傑利是為了做一個忠實的演奏家，以便更好地再現作曲家的創作意圖才苟求於鋼琴，倒不如說他自身就是一位成功的創造家，因為他具有獨自的美學觀點。

9.弗里德里希·古爾達（Friendrich Gulda）

奧地利鋼琴家，1930年出生於維也納。7歲學琴，12歲入維也納音樂學院就讀研究生。1946年獲日內瓦國際音樂比賽首獎。1978年在維也納舉行了三次演奏會，並錄制了唱片。他的演奏既珍視維也納古典音樂的傳統，又富於時代精神，表現出獨有的創造性。他既著力於讓現代人完全理解古典音樂，又反對因循守舊的演奏方式，因而嘗試著對現代爵士樂的演奏。

10.毛里齊奧·波利尼（Maurizio Pollini）

義大利鋼琴家，1942年出生。早年在威爾第音樂學院從名師學習鋼琴，並兼學作曲。1960年獲國際肖邦鋼琴作品比賽大獎。1971年以後在歐洲旅行演出，頗獲成功。他的演奏風格干凈利落、健康明快，沒有一點憂傷的影子，給人以力量的感染，他彈出了生活的贊歌，是一位熱愛生活的鋼琴家。當他演奏普羅科菲耶夫、斯特拉文斯基的一些節奏性很強的樂曲時，其准確無誤、獨出心裁的技巧，實在令人折服。ps:演奏曲就不幫你找了。

『肆』 出生於1900年至1929年的鋼琴演奏家在世的有哪些

克勞迪奧·阿勞（Claudio Anrau 1903-）
智利鋼琴家
阿勞作為智利著名鋼琴家，五歲即在聖地亞哥首次舉行演奏會，嶄露頭角，少兒時期於柏林及德國其他城市和北歐巡迴演出，獲得成功，被樂壇譽為神童。他的演奏技巧精湛輝煌，所詮釋的作品音樂含蓄內在，保持了純正嚴謹的古典風格並與深刻的情感完美結合。他有一雙強有力的大手，演奏以靈活自如、音色明亮、音量宏偉為特徵。
阿勞曾獲得一系列國際比賽大獎，舉辦多次大型演奏會，並與數著名樂團合作到奧地利、南非、以色列、印度、日本、布拉格、布達佩斯等地進行巡迴演出。他演奏過巴赫、莫扎特的全部鋼琴作品以及貝多芬鋼琴奏鳴曲系列，錄制完成唱片。他一生反對商業性演出，重視鋼琴藝術的人格化追求，並因此而譽滿全球。
迪努·利帕蒂（Dinu Lipatti 1917-1950）
羅馬尼亞鋼琴家
英年早逝的利帕蒂是位傳奇式的鋼琴家。他的演奏技巧堪稱當時最為精湛，但從未刻意展示和過分追求。他對作品的解釋恰如其分，無論是巴赫、勃拉姆斯，還是肖邦、舒曼，或者是拉威爾，他都有令人信服的演繹。
利帕蒂所處的年代，正是浪漫樂派大師被世人視為英雄般人物的歲月，人們稱為如燦爛的落日那樣光輝奪目的"鋼琴黃金時代"。作為一個承前啟後的藝術家，利帕蒂與其先行者一樣，既是演奏家，又身兼作曲家的角色。然而，與當時盛行的對作曲家作品的隨意解釋現象大相徑庭的是，他堅持忠實於原作，僅從這方面看，他又是一個真正的現代人，雖然那時他還只是個少年。他說："我們必須記住，真正偉大的音樂總是跨越時代的，他們從來都是與創作時公認的背景和規則格格不入。"因而，他在演奏每部作品之前都會經過幾年的研究和冥思苦想以達到真正的理解和完美的表達。聽利帕蒂的演奏，對於耳朵和心靈都是一種享受和滿足。阿爾圖羅·貝內代托·米凱蘭傑利（Arturo Benedetti Michelangeli 1920-）
義大利鋼琴家
米凱蘭傑利是世界著名的義大利鋼琴家。他的演奏技術無懈可擊，善於恰到好處地把握音色和多聲部層次的控制，有條理地處理整體與細節的關系，以追求音色清澄、干凈的演奏靈魂。他的演奏既保持了古典樂派的內在與平衡，又注入了浪漫樂派的熱情與感染力，極具強烈的藝術魅力。
米凱蘭傑利對自己的演奏質量要求甚高，決不輕易舉辦獨奏會。因此他演奏的曲目雖然不算廣泛，但質量都十分完美。他演繹的貝多芬作品，擺脫了任何一種巴洛克風味的彈奏方式，將自己的音樂個性隱藏在樂曲自身的內涵下，完美地表達出作品的深情和精髓。他演繹的德彪西作品，以全然柔軟圓滑的線條歌唱，絲毫不帶鋼鐵的森冷，已達"無槌之音"的佳境，因而獲得"音樂哲學家"的美譽。此外，他還是一位卓有貢獻的鋼琴教育家，指導和培養出了一批鋼琴家，不少已名揚世界，義大利鋼琴家波利尼就是其中之一。
毛里奇奧·波利尼（Maurizio Pollini 1942- ）
義大利鋼琴家
波利尼是現代義大利著名鋼琴家。他的演奏技巧純熟完美，聲音清晰，手指觸鍵有力而靈敏，音色光輝而分明。他因過分重視技巧而使演奏以"冷峻"著稱。
1960年，波利尼曾參加第六屆國際肖邦鋼琴比賽，作為八十九名各國選手中最年輕的一個，獲得第一名，因而聞名世界樂壇，從此與著名指揮和樂隊合作，巡迴演出於歐美各國。他演奏的古典作品精益求精，並對現代作曲家的鋼琴作品也有廣泛的涉獵，如勛伯格的全部鋼琴作品、普羅科菲耶夫及斯特拉文斯基的主要鋼琴作品等。1974年，慶祝勛伯格誕辰一百周年，他在幾個國家首都舉行勛伯格鋼琴獨奏作品演奏會。
里昂·弗萊謝爾（Leon Fleisher 1928- ）
美國鋼琴家、指揮家
弗萊謝爾師承奧地利鋼琴家施納貝爾十年之久，因此他的演奏與其他美國鋼琴家相比，具有更多的德奧鋼琴學派風范。弗萊謝爾的演奏風格綜合了知識的力量、熱情的情感、優雅的品位和神秘的美感等多種因素。他認為演奏技巧與個人的音樂觀念有關，技術是發出聲音時所有的動作。
弗萊謝爾以自己的卓越才能和高超技藝在眾多美國鋼琴家中獨樹一幟。他在音樂的處理方面有著與眾不同的見解，並努力追求音樂中親切、朴實和純粹的美，為了實現這一理想目標，即使右手因病不能彈奏，仍然堅持用左手演奏拉威爾等人專為左手寫的作品。他的精彩演奏倍受音樂界人士的推崇，尤其是他錄制的許多唱片更使他當之無愧地進入20世紀著名鋼琴家的行列。范·克萊本（Uan Cliburn 1934-）
美國鋼琴家
美國鋼琴家克萊本一生充滿了傳奇式的浪漫色彩，四歲即登台演出，十三歲實在德克薩斯州的鋼琴比賽上獲獎後受聘於休斯敦交響樂團擔任鋼琴獨奏。1958年參加莫斯科柴科夫斯基國際鋼琴比賽，榮獲一等獎，蜚聲國際樂壇。因為他是在蘇聯發射第一顆人造衛星後第一個美國人在蘇聯獲得如此巨大的成就，因而成為美國的寵兒，在他回到紐約時，像凱旋歸來的英雄一樣受到市民的夾道歡迎和總統接見。
克萊本在青年時期就掌握了扎實的演奏技巧，具有簡朴熱情的演奏風格，在他演奏的黃金時期，有著高妙無暇的技術、如訴如歌的音色和出神入化的音樂表現力，擅長演奏浪漫派的作品。而遺憾的是，到60年代中期他的演奏沒有進一步的發展和提高，失去了新鮮感，往往單憑直覺而又矯揉造作，聲音也變得粗糙，以至他的本人的演奏，似乎只是曇花一現已成了歷史陳跡。1962年在德克薩斯州沃恩堡創立了以他名字命名的克萊恩國際鋼琴比賽。
默里·佩拉希亞（Murray Perahia 1947- ）
美國鋼琴家
佩拉希亞被譽為當代最為抒情的鋼琴詩人。他尤其擅長演奏浪漫樂派作曲家舒曼、門德爾松、肖邦和格里格等人的作品，並以其多樣化的風格展現出非凡的才能和潛力。在演奏技巧方面，他駕輕就熟、得心應手，有鍵盤魔術師的美譽；而對作品的詮釋，也因其多年的不懈努力而在音樂深度上表現出非同尋常的特點，廣受各方好評。
佩拉希亞的演奏曲目涵蓋了上至巴赫、下至巴托克的各個時期中的鋼琴經典之作。他四歲就開始學琴，有著堅韌不拔的毅力，長時期的刻苦學習使他奠定了應付各種技術難題的深厚功底，在演奏19世紀浪漫派某些作品技術艱難的段落中，給人以毫不費力的輕松感。在演奏協奏曲和室內樂等體裁方面，他最有心得，這兩類作品占他唱片錄音中的主要地位。由於他曾學過指揮專業，所以經常邊彈琴邊指揮樂隊演奏莫扎特等人的奏鳴曲。
克里斯蒂昂.吉麥曼（Krystien Zimermann 1956- ）
波蘭鋼琴家
吉麥曼在1975年參加第九屆肖邦國際鋼琴比賽獲第一名，他是繼車爾尼–斯特凡斯卡和哈拉謝維奇之後第三位獲得肖邦國際鋼琴比賽一等獎的著名波蘭鋼琴家，而且也是歷屆肖邦比賽第一名獲得者中最年輕的一個。他具有斯拉夫人的浪漫氣質、高超的演奏技藝和驚人的記憶力，詮釋作品以其自然、親切，情感豐富和極有新意而贏得廣泛的世界影響和贊譽。吉麥曼的演奏曲目較廣，早年以肖邦鋼琴作品為主，近年涉獵麵包括古典樂派到現代樂派作曲家的全部作品。此外，他錄制的許多唱片曾分別獲得各種大獎，特別是魯托斯瓦夫斯基的鋼琴奏曲和德彪西的《前奏曲集》更是受到全球廣泛的矚目和好評。
伊沃.波戈雷利奇（Ivo Pogorelich 1958- ）
南斯拉夫鋼琴家
波戈雷利奇是近年來逐漸被人們熟悉的南斯拉夫鋼琴界的後起之秀。曾參加第十屆肖邦國際鋼琴比賽，演奏帶有強烈的個性富於感染力，華沙聽眾為之傾倒，而評為認為其演奏不符合肖邦風格未獲頭獎，但卻名聲大噪。此後他在倫敦、紐約等地舉行的獨奏音樂會，以其演奏技藝高超、才華橫溢而極受歡迎。波戈雷利奇的演奏風格傳承了李斯特學派的技藝，詮釋作品時照譜演奏，在觸鍵、音質、深度等技巧方面都無懈可擊，音樂清晰、精練和鮮活，特別是他那強烈的演奏個性，極受聽眾歡迎。波戈雷利奇錄制的唱片數量不多，但每張都有新意，尤其演奏肖邦和舒曼的作品，更是讓樂迷們愛不釋手，爭相收藏。1993年，他與妻子在美國加州創辦了規則與眾不同的鋼琴大賽。 俄羅斯風格體系
斯維亞托斯拉夫.里希特（Sviatoslav Richter 1915- ）
俄羅斯鋼琴家
里希特是20世紀中期出現的新一代傑出鋼琴家。他的演奏極富節奏感，分句富有句子彈性和詩意，同時兼具歌唱性，在演奏一首樂曲時自始至終都使人清楚地聽到他的聲部層次和樂曲構思。他追求一種特殊清淡剔透的音色，使音樂產生出夢幻般的瑰麗色彩，令人嘆為觀止。在表演上他具有強烈的即興性，既善於宣洩音樂激情，又善於恰到好處地處理音樂內部層次結構，使之達到完美的、詩意般的境界。
里希特演奏曲目廣泛，但卻不太喜歡「湊熱鬧」。他錄制的音樂會曲目不少是首演或鮮為人知的作品，如普羅科菲耶夫的第六、第七、第九鋼琴奏鳴曲，德沃夏克的鋼琴曲等。這位彈奏鋼琴習慣熄滅燈光拋棄一切而專心致志於音樂的人，的確是一位將全身心都融入音樂的鋼琴大師。

『伍』 當代有哪些著名的鋼琴演奏家

鋼琴巨星 郎朗 國際公認的 在格萊美表演過幾次 沒得黑
1.阿圖爾·魯賓斯坦（Artur Rubinstein）
2.弗拉基米爾·霍洛維茨（Vladimir Horowitz）
3.斯維亞托斯拉夫·傑奧里索維奇·里赫特（Sviatoslav Teorisovich Richter）
4.阿爾弗雷德·布倫德爾（Alfred Brendel）
5.弗拉基米爾·阿什肯納齊（Vladimir Ashkenazy）
6.馬爾塔·阿格里齊（Martha Argerich）

7.魯道夫·塞金（Rudolf Serkin）
俄羅斯鋼琴家，1903年生於捷克。九歲即在維也納從名師開始學鋼琴，12歲初登舞台演出。1920年在柏林同小提琴家普修合作演出，從此兩人一直精誠合作了幾十年。1936年，塞爾金在紐約和當代著名指揮家托斯卡尼尼合作演出，一舉成功，聞名世界。他的演奏從不追求表面上的華麗，而是以真摯來打動聽眾。他往往無拘無束地晃著頭、踏著腳，邊念叨邊進行演奏，始終扣人心弦。

8.阿爾圖勞·貝內得蒂·米凱蘭傑利（Arturo Benedetti Michelangeli）
義大利鋼琴家，生於1920年。早年就學於布雷西亞和米蘭音樂學院。1939年，他在日內瓦國際音樂比賽中獲獎，從此名聲大震，活躍於國內。二戰之後，他在歐洲各地旅行演出，引起轟動。1972年，他移居瑞士，成為國際上矚目的鋼琴大師。他的演奏具有一絲不苟的求全精神。他得體而適度地控制分寸，把每一個音都賦予充分的表情和生命；他在創造出美好音樂的瞬間，把人們帶進了虛幻而美妙的境地。與其說米凱蘭傑利是為了做一個忠實的演奏家，以便更好地再現作曲家的創作意圖才苟求於鋼琴，倒不如說他自身就是一位成功的創造家，因為他具有獨自的美學觀點。

9.弗里德里希·古爾達（Friendrich Gulda）
奧地利鋼琴家，1930年出生於維也納。7歲學琴，12歲入維也納音樂學院就讀研究生。1946年獲日內瓦國際音樂比賽首獎。1978年在維也納舉行了三次演奏會，並錄制了唱片。他的演奏既珍視維也納古典音樂的傳統，又富於時代精神，表現出獨有的創造性。他既著力於讓現代人完全理解古典音樂，又反對因循守舊的演奏方式，因而嘗試著對現代爵士樂的演奏。

10.毛里齊奧·波利尼（Maurizio Pollini）
義大利鋼琴家，1942年出生。早年在威爾第音樂學院從名師學習鋼琴，並兼學作曲。1960年獲國際肖邦鋼琴作品比賽大獎。1971年以後在歐洲旅行演出，頗獲成功。他的演奏風格干凈利落、健康明快，沒有一點憂傷的影子，給人以力量的感染，他彈出了生活的贊歌，是一位熱愛生活的鋼琴家。當他演奏普羅科菲耶夫、斯特拉文斯基的一些節奏性很強的樂曲時，其准確無誤、獨出心裁的技巧，實在令人折服。

『陸』 世界著名的鋼琴演奏家有哪些

一個時代、一個民族、一種藝術流派或一個作曲家的作品所表現的思想特點和藝術特徵，
人們將其稱為風格c世界樂壇上的鋼琴演奏家數不勝數、不計其數，有一流的、二流的、三流的，甚至還有不人流的。但是，同樣是演奏貝多芬的32首奏鳴曲，施
納伯爾的演奏非常規矩，主要傾向於古典主義理性美學的特徵，但也有感情色彩朴實無華，干凈嚴肅c李赫特的演奏特別熱情，主要傾向於浪漫主義的特徵，但也沒
有失去古典主義的嚴謹，宏偉潑辣又細微如發絲。以下世界十大著名鋼琴家的演奏特點及其風格，是人們公認的，令人信服的：

一、霍洛維茨

當代最負盛名不同凡響的美籍烏克蘭鋼琴演奏家。在技巧方面對速度、力度和音色的控制出類拔萃，特別是在八度的彈奏方面有著驚人的能力。既有鏗鏘
有力的金屬聲，又有夢幻般的柔美聲。他演奏的曲目甚廣，擅長演奏浪漫派的作品，他演奏的李斯特和拉赫瑪尼諾夫的協奏曲，可稱得上是無與倫比的。他的演奏不
僅僅限於作曲家音樂意圖的具體體現，而是加上了他的個性和獨特的理解。他認為一個天才的出眾的演奏家在理解作品的范圍內，每次演奏都應該有創作的新鮮感。
在霍洛維茨的手中，鋼琴真正成了88個琴鍵的樂隊。

二、阿圖爾．魯賓斯坦

30年代被公認是當時最卓越的美籍波蘭鋼琴演奏家。作為20世紀權威的鋼琴演奏家，魯賓斯坦的足跡遍及世界各地。他的演奏曲目很廣，巴赫、莫扎
特、貝多芬，重9世紀浪漫派的作品，以及斯特拉文斯基、德彪西、拉威爾、普羅科菲耶夫和西班牙、南美作曲家的鋼琴作品，都是他節目單中的曲目，至於他演奏
的肖邦作品更是爐火純青，他的演奏技術無懈可擊，溫暖親切的抒情性和敏感的分句，豐富的音色變化和濃郁的詩意，使他具有世界聲譽的20世紀最偉大也是藝術
生命最長的鋼琴家。

三、塞金．魯道夫

美籍奧地利鑰琴演奏家。塞金不僅是演奏巴赫鍵盤作品的典範，也是演奏莫扎特、貝多芬、舒柏特、以及勃拉姆斯鋼琴作品的卓越代表。雖以演奏古典見
長，卻又不僅僅局限於此。他演奏的巴赫鍵盤作品線條、層次非常分明；演奏的莫扎特作品聲音如珠落玉盤，閃閃發光；而演奏的舒柏特晚期帶有狂想性的作品，以
及貝多芬庄嚴、雄偉氣氛的作品，和浪漫派後期如里查德·施特勞斯的作品時，又表現得深厚、紐致光彩奪目。他演奏的深刻性，可算是20世紀中葉鋼琴家的佼佼
者，同時又是時代最偉大的鋼琴家之一。

四、李希特．斯維亞托斯拉夫

烏克蘭著名鋼琴家。李希特作為前蘇聯一帶傑出的鋼琴家得到了世界的公認。他的演奏技術游刃有餘，演奏走來得心應手，並有富於彈性和詩意離分句，
以及清楚的內部和層次結構：他的演奏曲目很廣，並是一個很內在的音樂家。在演奏19世紀浪漫派作曲家的作品，特別是舒柏特與舒曼的作品達到了完美的詩意境
界；而他演奏的德彪西和拉威爾的作品，有給人以無比細致的感覺。同時他也是一個出色的室內樂鋼琴家，曾在薩爾斯堡音樂節與布里頓和羅斯特羅波維舌聯合演
出。他錄制的李斯特鋼琴作占至今仍膾炙人口。

五、米克蘭傑里

30年代被公動的鋼琴家，他對自己的演奏質量要求很高，不輕易舉辦獨奏會。他的技才無懈可擊，善於在音色和多聲部層次上控製得恰到好處，在整體
和細節上處理得有條不紊。在他的演奏中即有古典派的內在與平衡，又有浪漫派的熱情和感染力。他的曲目不廣，但他力求恢復古典演奏大師的優良傳統；錄制的唱
片也不多，但他演奏的每一首作品的質量卻十分完美，充分顯示了他高深的造詣。

六、阿爾格利希

阿根廷當代傑出的女鋼琴家。她的演奏風格浪漫豪放，被人稱為「音樂的女大祭司」。她的演奏既有熱烈奔放的一面，也有內在沉思的詩意以及陰沉憂郁
的格調。她的技巧過人，音色鏗鏘有力，光彩照人，不愧為當代傑出的女鋼琴家，她曾兩次退出舞台，1976年又重新恢復演奏c每次復出她都用她那富有活力和
動力感的演奏，帶給人們更成熟的藝術表現和新的藝術成就。

七、阿什肯納基

冰島籍俄羅斯鋼琴演奏大師。他的演奏既有智慧正直的氣質，又有熱烈誠懇的感情，對音色非常敏感，手指技術高超，一向以完美的典範著稱，堪稱當代俄羅斯鋼琴家的傑出代表。阿什肯納基曾多次來我國舉行音樂會和講學，受到了觀眾的歡迎，讓我國聽眾大飽耳福。

八、布林德爾

奧地利著名鋼琴演奏家。他知識廣博，技術輝煌，對音色非常敏感，善於深人分析作品的內容，在處理裝飾音和華彩樂段方面有獨到之處。

九、波利尼

義大利著名鋼琴演奏家，他的技巧完美、發音清晰爽朗，富有戲劇性，不論演奏古典作品還是「先鋒派」作品都具有極高的水平。波利尼演奏精益求精，是當代傑出的鋼琴家之一。

十、吉爾達

奧地利鋼琴演奏家，他的演奏風格大膽熱情奔放，既演奏古典音樂，又演奏現代爵士音樂，對即興演奏尤其擅長，演奏曲目十分廣泛。

『柒』 當代有哪些著名的鋼琴演奏家

1.魯賓斯坦（Artur Rubinstein,1887－1982）
美籍波蘭鋼琴演奏家。生於波蘭羅茲.自幼學琴，5歲即在華沙舉行演奏會，後至柏林接受音樂訓練。10歲時由約阿希姆指揮演奏莫扎特鋼琴協奏曲，此後在歐洲各地演出，名聲日增，十二歲即在柏林舉行音樂會。由著名指揮家約欽協奏，後在漢堡、德累斯頓等地經常登台，十四歲到華沙演出，深受波蘭著名鋼琴家帕德列夫斯基賞識。1905年到巴黎和倫敦舉行獨奏音樂會，1906年赴美舉行四十多場音樂會，轟動一時，極獲成功，躍入優秀鋼琴家之前列。1937年起定居美國。魯賓斯坦是20世紀最偉大的鋼琴家之一。 魯賓斯坦生來賦有靈敏的十隻手指，讀譜能力之強也是超群的。他的演奏充滿熾熱的情感和充沛的精力，流利灑脫而又布局嚴謹，有時又細膩而富於詩意。其演奏細膩而富於詩意，流利灑脫而又布局嚴謹。曲目極為廣泛，尤以演奏肖邦和勃拉姆斯的作品見長，有著不朽的地位。在彈奏法國和西班牙作家作品也有其妙處。
貝多芬：四首奏鳴曲－－悲愴、月光、熱情、告別
肖邦：四首諧謔曲、四首敘事曲

肖邦：七首波羅乃茲

肖邦：五十一首馬祖卡

肖邦：十四首圓舞曲

格里格：鋼琴協奏曲（管弦樂團/華倫斯坦）

拉赫瑪尼諾夫：第二鋼琴協奏曲、帕格尼尼狂想曲（芝加哥交響樂團/萊納）

聖桑：第二鋼琴協奏曲/法雅：西班牙花園之夜（費城管弦樂團/奧曼第）

2.弗拉基米爾·霍洛維茨（Vladimir Horowitz1904－1989）

生於烏克蘭基輔，美國最負盛名的鋼琴家之一。1921年畢業於基輔音樂學院，同年在波蘭哈爾科夫首次登台演奏。很早就顯露音樂天才，先後師從俄羅斯和德國的演奏大師，集俄羅斯學派與德國學派之大成。1924年到柏林、巴黎舉行旅行演出，獲很大成功。1928年赴美，一舉成名。之後定居美國，娶了指揮大師托斯卡尼尼的女兒。40年代霍洛維茨與托斯卡尼尼合作錄制的協奏曲唱片（RCA），迄今仍為愛樂者珍視。曾停止演奏達十二年之久，除1965和1968年兩度於紐約卡內基大廳、80年代重返前蘇聯在莫斯科舉行獨奏音樂會，轟動世界樂壇外，自1953年起霍洛維茨基本上只為唱片錄音而演奏。 霍洛維茨是20世紀最令人矚目的大鋼琴家，技巧高超，舉世無雙。他的演奏技巧輝煌而瀟灑，音樂更趨向深刻完美，表現手段更豐富。有的樂評家認為，他的鋼琴音色如同七種基本顏色，可以調出各種不同的色調，從而表達各式各樣的思想感情。另外，他的演奏能充分地表現出樂曲的內容，但又不是盲目地尊重原作。最難能可貴的是，他很像一位熟練的編輯，能把樂曲作者的「錯別字、漏字」等失誤加以訂正，使作品達到完美無缺。他的演奏曲目相當廣泛，尤以彈奏肖邦、斯卡拉蒂以及舒曼、李斯特、斯克里亞賓等名家的作品見長。

貝多芬：第五鋼琴協奏曲/柴柯夫斯基：第一鋼琴協奏曲（NBC交響樂團
3.斯維亞托斯拉夫·傑奧里索維奇·里赫特 （Sviatoslav Teorisovich Richter 1915－）

前蘇聯鋼琴家，生於烏克蘭的日托米爾。自幼隨父學習鋼琴，少時即顯露出優異的鋼琴即興作曲才能。1933年起，在奧德薩歌舞劇院任音樂指導，1934年在敖德薩首次登台演出。1937～1947年就學於莫斯科音樂學院，成為偉大的鋼琴教師海因里希·涅高茲的學生。1942年由里赫特首演了普羅科菲耶夫的第六奏鳴曲，後來又首演普氏的第七和第九奏鳴曲（後者乃作曲家題獻給他），被公認為普羅科菲耶夫鋼琴音樂的首要代言人。1945年獲全蘇演奏家比賽一等獎。四十年代常在蘇聯各地巡迴演出，五十年代後又曾前往歐美各國表演。1961年獲前蘇聯人民藝術家稱號。他還是法國斯特拉斯堡大學的名譽博士。里希特的演奏以技巧純熟、構思深刻、富於鮮明的戲劇性表現力著稱。他演奏曲目非常廣泛，從古典派到浪漫派和印象派乃至現代派，幾乎無所不能。他最突出的特點是其手指的堅韌性，像前蘇聯著名作曲家普羅科菲耶夫的許多作品中那尖銳的連續強音，只有里希特的雙手才能夠演奏出作者所要求的那種宏大氣勢。他從不沉溺於樂曲，而是通過自己的透徹分析，完美、細膩地表現音樂，對於樂譜中極其細微的音符，他都能維妙維肖的加以表現。
4.阿爾弗雷德·布倫德爾（Alfred Brendel 1931-）

1931年1月5日生於奧地利的維森堡，幼年在南斯拉夫學琴，12歲時隨家遷居奧地利，師從卡恩，後來進埃德溫·菲舍爾的高級鋼琴班深造。1948年獲布索尼鋼琴大賽獎，並首次於格拉茨舉行獨奏音樂會，1949年在義大利波爾薩諾獲布索尼大賽獎，從此開始演出生涯。此後開始馳名世界樂壇。布倫德爾是一位很有學問的鋼琴家，1960-1970年間每年在維也納主持高級鋼琴班，當今的許多鋼琴家曾是他的學生。1974年他移居倫敦。上世紀50年代為Vox公司錄制大量唱片，聲譽鵲起。他的唱片屢屢獲獎，是古典音樂專輯中銷量最大的。1978年，Philips公司因發行他的唱片滿百萬張而授予金唱片獎。他在世界各大都市演奏全套貝多芬奏鳴曲。此外，他還是一位學識淵博的著述家，不僅寫文章，還出版了兩本書《音樂的思考與再思考》（Music Thoughts and After-Thoughts，1976）和《音樂響起》（Music Sounded Out，1990
5.弗拉基米爾·阿什肯納齊（Vladimir Ashkcnazy，1937－）

英籍前蘇聯鋼琴演奏家。生於前蘇聯高爾基城，6歲開始在莫斯科中心音樂學校學習，8歲即登台演奏。阿什肯納齊後入莫斯科音樂學院，師從奧伯林教授。1954年獲肖邦國際鋼琴比賽二等獎，1956年在布魯塞爾伊麗莎白女皇國際鋼琴比賽中獲金質獎章。1962年參加第二屆莫斯科柴柯夫斯基國際鋼琴比賽，與奧格登並列第一。次年至倫敦舉行演奏會，此後定居英國。1968年移居冰島（其妻為冰島人），1972年入冰島籍。 在同輩鋼琴家中，阿什肯納齊產演奏曲目最廣泛、錄制唱片最多的一位。1989年他被聘為柏林廣播交響樂團（後改名為柏林德意志交響樂團）的首席指揮，他也是倫敦皇家愛樂樂團的音樂總監，和他們演奏以蕭斯塔科維奇和柴科夫斯基為主的俄國音樂；他也是克里夫蘭管弦樂團的客席指揮；也指揮阿姆斯特丹皇家大會堂管弦樂團。可與美國最負盛名的鋼琴家之一霍洛維茲（1904－1989）媲美。錄制唱片之多在同代鋼琴家中也是少見的。除鋼琴演奏外，自80年代起阿什肯納齊還成為傑出的管弦樂團指揮，錄制了眾多交響樂作品。
深孚眾望的阿根廷女鋼琴家。生於阿根廷布宜諾斯艾利斯，5歲便登台演出，被譽為「女神童」。曾從多位名師學琴，先後師從斯卡拉穆薩、顧爾達、利帕第夫人、馬加洛夫、米開朗傑里的阿什肯納齊。16歲時（即1957年）接連獲得布索尼國際鋼琴比賽和日內瓦國際鋼琴比賽兩項冠軍。1965年在第七屆華沙國際肖邦鋼琴大賽在再次奪冠，更是名揚四海。

她的演奏技巧卓越，熱情奔放，彈奏肖邦二十四首《前奏曲》和拉威爾《G大調鋼琴協奏曲》都十分出色。
7.肯普夫（Wilhelm Kempff,1895－1995）

德國著名鋼琴家和作曲家。生於德國的特博格，自幼隨父親學琴，師從巴爾特和卡恩。1916年，21歲的肯普夫便已初享鋼琴大師聲望，1917年兩次獲得門德爾松大獎，並成為世界聞名的演奏家。20年代曾擔任斯圖加特高等音樂學校校長。肯普夫正好活到一百歲，他是20世紀最重要的貝多芬和舒伯特鋼琴音樂的演奏者之一。

除演奏、教學外，還從事作曲，創作和改編了不少鋼琴作品。他的彈奏以嚴謹含蓄、溫暖由衷為特色，擅長演奏貝多芬鋼琴作品。彈奏巴赫、舒伯特、舒曼等作家的作品也很出色。

8.吉利爾斯（Emil Gilels，1916－1985）

生於敖德薩，五歲由特卡奇啟蒙學習鋼琴，l929年首度登台演出，13歲入敖德薩音樂學院，1933年以一曲李斯特《費加洛幻想曲》在莫斯科全蘇聯鋼琴比賽中獲獎，1936年得到維也納國際鋼琴大賽第二名。1935年考取莫斯科音樂學院研究生，在涅高茲指導下繼續深造。1938年獲布魯塞爾國際鋼琴比賽一等獎，同年畢業並留任莫斯科音樂學院教授。1947年起在歐洲各地巡迴演出，1955年成為戰後第一位訪問美國演出的蘇聯鋼琴家。吉利爾斯和比他年長一歲的里赫特，被並譽為俄羅斯鋼琴學派的當代傳人。

除了鋼琴獨奏，吉利爾斯也是個出色的室內樂演奏家，最常合作的搭檔包括他的連襟，也就是小提琴家列奧尼德·柯岡。吉利爾斯的唱片數量極多，曲目很廣，從巴赫到史特拉汶斯基的作品，他的音樂屬於相當典型的俄羅斯傳統學派，音色變化豐富而且富有旺盛的生命力，傾向於內在地表達作品深刻的內容......

9.科瓦塞維奇（Stephen Bishop－Kovacevich，1940-）

亦稱畢曉普·科瓦塞維奇，南斯拉夫裔，生於洛杉磯，1948年起師從肖爾，1951年在舊金山首次演出。1959年移居倫敦，師從赫斯。1961年在倫敦舉行獨奏音樂會獲得巨大成功，從此活躍於國際樂壇。 科瓦塞維奇被公認為傑出的古典及浪漫時期鋼琴曲目的詮釋者， 格里格的《A小調鋼琴協奏曲》是他唯一的一部大型作品，具有民歌風格的清純旋律，是不朽的名作。舒曼的《A小調鋼琴協奏曲》是他唯一的鋼琴協奏曲，傾注了他火熱的心和高度的熱情，是「世界五大鋼琴協奏曲」之一。他的演奏寬廣而鬆弛，意境絕佳，是非常耐聽的經典版本。

10.毛里齊奧·波利尼（Maurizio Pollini 1942-）
義大利鋼琴家，1942年出生。早年在威爾第音樂學院從名師學習鋼琴，並兼學作曲。生於義大利米蘭，9歲首次公演，1959年畢業於米蘭音樂學院，次年參加第六屆華沙國際肖邦鋼琴大賽，奪得第一，由此蜚聲國際樂壇。1971年以後在歐洲旅行演出，頗獲成功。 他的演奏風格干凈利落、健康明快，沒有一點憂傷的影子，給人以力量的感染，他彈出了生活的贊歌，是一位熱愛生活的鋼琴家。當他演奏普羅科菲耶夫、斯特拉文斯基的一些節奏性很強的樂曲時，其准確無誤、獨出心裁的技巧，實在令人折服。波利尼並不以此為滿足，又拜米開朗傑里為師，繼續深造，乃至成為20世紀後期最出類拔萃的鋼琴大師，演奏浪漫派作品或是現代音樂都游刃有餘。

『捌』 世界十大鋼琴家排名

1.毛里齊奧·波利尼（Maurizio Pollini，1942—），義大利。演奏曲目廣泛而多樣，風格清晰明快，具有豐富的色彩變化和深厚的音樂涵養。各個時期與流派甚至近現代的作品均有涉獵，演奏的貝多芬、肖邦、李斯特、普羅科菲耶夫等作曲家的作品，都是好評如潮。最突出的是，他被譽為演繹肖邦音樂的權威，並成為第一個演奏並錄制肖邦《夜曲》的義大利鋼琴家。此外，他還擅長演奏幅度、力度較強的作品，竭力追求音樂的最完美呈現。

2.阿圖爾·魯賓斯坦（Artur Rubinstein，1887—1982），美籍波蘭裔猶太人。雖然演奏曲目非常寬廣，涉及到巴赫，莫扎特，貝多芬以及浪漫時期和二十世紀重要的作曲家，但他卻一再回首於一位專注於鋼琴曲創作的作曲家——肖邦，他因演奏肖邦的音樂而被大眾認同，並矢志將祖國波蘭精神傳諸後世。

3.弗拉基米爾·霍洛維茨（Vladimir Horowitz，1903－1989），美籍俄羅斯人。先後師從俄羅斯和德國的演奏大師，集俄羅斯學派與德國學派之大成。他的演奏技巧輝煌而瀟灑，音樂更趨向深刻完美，表現手段更豐富。1928年，在美國與紐約愛樂團合作，在布希戈爾茨鋼琴上演奏出柴科夫斯基鋼琴協奏曲，一舉成名。後來曾停止演奏達十二年之久，1965年，在卡內基大廳舉行重返舞台的獨奏音樂會，轟動了世界樂壇。

4.斯維亞托斯拉夫·傑奧里索維奇·里赫特（1915—1997），烏克蘭。少年時自學成才，熱愛歌劇，1937年進入莫斯科音樂學院學習，1940年，還是學生的他，便世界首演了普羅柯菲耶夫的第6號奏鳴曲，從此里赫特的名字便與這位作曲家聯系了起來。1949年他贏得斯大林獎章，之後在東歐、中國舉行了眾多場巡迴音樂會。1960年，被允許到美國進行巡迴演出，轟動一時。

5.阿爾弗雷德·布倫德爾（Alfred Brendel，1931—），奧地利。布倫德爾錄制與發行的海量唱片則是對其卓越成就的永恆見證。此外，他還作有三卷詩集，撰寫過大量優秀的音樂隨筆，曾發表多篇極具轟動效應的演講。他演奏的莫扎特，貝多芬，舒伯特等人的作品被認為是不可替代的重要詮釋。他是德奧演奏家中少有把歌唱性和對結構的把握結合得天衣無縫者，但他的表現領域嚴格局限在古典與浪漫時期的德奧作曲家。

6.弗拉基米爾·阿什肯納齊（Vladimir Ashkenazy，1937－），冰島籍俄羅斯人，現任拉赫瑪尼諾夫協會會長。他是俄羅斯鋼琴學派的傑出代表，音色華麗透明，細膩的音樂演奏，樂句優雅流暢。1960年他從莫斯科音樂學院畢業時，就已經躋身國際著名鋼琴家之列。擁有驚人的技藝和高深的造詣。人們稱他為:「能完滿再現李斯特絕頂技巧的權威」。

7.馬爾塔·阿格里齊（Martha Argerich，1941—），阿根廷。1965年在第七屆肖邦鋼琴比賽中獲一等獎。她的演奏技巧卓越，熱情奔放，激情四射，以速度見長，擁有很多男鋼琴家都難以企及的速度以及技巧，善彈肖邦二十四首《前奏曲》和拉威爾《G大調鋼琴協奏曲》，技藝精湛，以「快」見長，據說比鋼琴快手霍洛維茲還要更勝一籌。

8.魯道夫·塞爾金（Rudolf Serkin，1903—1991），美籍奧地利猶太人。他觸鍵清晰、節奏平穩、聲音純正，不但是演奏巴赫作品的典範，而且是演奏莫扎特、貝多芬、舒伯特及勃拉姆斯作品的卓越代表。他的演奏發音清晰明亮，線條層次分明，渾厚細致，光彩奪目的，其中的深刻性可算是20世紀中葉鋼琴家中的佼佼者。塞爾金特別可貴而值得驕傲的特點則是，他對作曲家始終抱著堅貞忠實的態度，熱愛音樂以及技術的純熟。

9.阿爾圖勞·貝內得蒂·米凱蘭傑利（Arturo·Benedetti·Michelangeli ，1920-1995），義大利。曾是波利尼，阿格里奇等人的老師。善於恰到好處地把握音色和多聲部層次的控制，有條理地處理整體與細節的關系，追求音色清澄、干凈的演奏靈魂。他的演奏既保持了古典樂派的內在與平衡，又注入了浪漫樂派的熱情與感染力，極具強烈的藝術魅力，人們賦予他「音樂哲學家」的美譽。

10.弗里德里希·古爾達（Friedrich Gulda，1930—2000），奧地利。二十歲時的古爾達即能夠在紐約的卡內基音樂廳彈奏全本的貝多芬奏鳴曲，因此被稱為傑出的貝多芬鋼琴演奏家。自1950 年代之後，古爾達開始接觸爵士樂，並逐漸產生濃厚的興趣，於是將自己的興趣轉往爵士樂與即興音樂。

『玖』 當今世界著名的鋼琴家有誰。。

當今世界十大著名鋼琴家：

10.波利尼 出生於義大利的毛里奇奧。

9.埃萊娜·格里莫 是一位出生於艾克斯的法國女鋼琴家

8.郎朗 出生於沈陽市的郎朗，在五歲時，首次參加鋼琴比賽，很小就對音樂產生了濃厚興趣。

7.丹尼爾·特里福諾夫 丹尼爾·特里福諾夫應該是這個列表上最年輕的名字（目前只有20幾歲）。

6.佩拉西亞 與世界上許多優秀的鋼琴家一樣，佩拉西亞在四歲的時候就接觸鋼琴課，17歲時走上了一條被他稱為「非常痛苦」的成才之路。

5.馬克·安德烈·哈默林 在5歲就開始上鋼琴課，馬克·安德烈·哈默林之後就讀於加拿大蒙特利爾的一所音樂學院。

4.克里斯蒂安·齊默爾曼 出生於波蘭的克里斯蒂安·齊默爾曼，自幼跟隨父親學習鋼琴，1975年的華沙肖邦國際鋼琴比賽獲得第一名，當時僅19歲，自此步入世界性演出生涯。

3.瑪莎·阿格里奇 出生於阿根廷的瑪莎·阿格里奇在很小的時候就開始學習彈鋼琴，在她8歲的時候首次登台表演。

2.格里戈里·索科洛夫 格里戈里·索科洛夫五歲時就接受了鋼琴課，1966年，當他在莫斯科贏得了柴可夫斯基國際鋼琴大賽，年僅16歲，與其說是天才，不如說是勤奮。

1.葉夫根尼·基辛 葉夫根尼·基辛是一名俄羅斯鋼琴演奏，他年輕時在莫斯科首次演出，被稱為神童。12歲時，他首次在國際舞台上表演，這是史無前例的。

拓展資料

郎朗（Lang Lang），1982年6月14日出生於遼寧省沈陽市瀋河區，中國鋼琴演奏者，聯合國和平使者，畢業於美國柯蒂斯音樂學院。

獲得過聯合國和平使者、德國古典回聲大獎、全英古典音樂獎年度國際藝術家、柴可夫斯基國際青少年音樂比賽金獎、美國杜希金大獎、義大利伽利略2000大獎、荷蘭愛迪生音樂大獎、奧地利莫扎特唱片獎、義大利米凱蘭傑利大獎、西班牙唱片大獎、德國門德爾松大獎等。

『拾』 中外現代優秀的鋼琴演奏家有哪些

鋼琴家：
1.理查德·克萊德曼(Richard Clayderman)：
法國現代鋼琴演奏家
2.查克.伯朗（Chuck Brown）
3.羅伯特·威爾斯 ：瑞典鋼琴王子，是當今世界上唯一同時獲得鋼琴和作曲兩項大獎的音樂家。
4.雅尼
5.Keith Jarrett：美國最具現代感的鋼琴演奏家之一。
6.東爾尼—斯泰芬斯卡(Halina Czerny-Stefanska，1922～)波蘭女鋼琴家。以演奏肖邦作品著稱。演奏具有個性特有的細膩和柔麗，能准確而自如地表現作品的深邃內涵，對肖邦作品中細微的詩情有動人而精妙的表現。
7.切爾卡斯基(Shura Cherkasky，1911～)前蘇聯鋼琴家。對浪漫樂派的作品有獨特愛好，尤擅長演奏柴科夫斯基和李斯特的作品。演奏技巧精湛而豪放，具有氣韻恢宏的特點。
8.瓦茨(Andre Watts，1948～)美國鋼琴家。演奏輝煌壯麗，富於氣勢，演奏李斯特、拉赫、尼諾夫作品時更為突出。
9.瓦薩里(Tamas Vasary，1933～)匈牙利鋼琴家。是最優秀的莫扎特和肖邦演奏家之一。演奏抒情優美，音色清澈華麗。
10.中村紱子(Nakamura Hiroko，1944～)日本女鋼琴家。演奏感情纖細而富於動感。
11.貝內代蒂·米凱蘭傑利(Arturo Benedetti-Micheiangeli，1920～)義大利鋼琴家。當代最出類拔萃的鋼琴家之一。演奏曲目廣泛。演奏氣勢雄偉、音色透明，層次清晰，善於把握作品的風格和內涵，表現作品的哲理性。
12.巴爾薩姆(Artur Balsam，1906～)波蘭鋼琴家。演奏指觸細膩，富有詩意和感染力。以演奏莫扎特的作品見長。
13.巴克豪斯(Wilhelm Backhaus，1884—1967)德國鋼琴家。以演奏德國古典作品，特別是貝多芬奏鳴曲贏得世界聲譽。演奏清澄透明而高雅，作品的結構層次表現鮮明，技巧超人，繼承了德國正統的鋼琴藝術傳統。早期以技巧高超聞名，被稱為「鍵盤上的獅王」，晚年以音樂表現具有深度、氣魄宏大著稱。
14.巴杜拉—斯科達(Paul Bara—skoda，1927～)奧地利鋼琴家。以演奏維也納古典樂派的作品著稱。演奏時音色甘甜柔美，感情細膩豐滿，富於詩意。
15.艾德尼(Daniel Adni，1951～)以色列鋼琴家。擅長演奏門德爾松的作品和富有浪漫色彩的小品，指觸輕巧柔美，技巧高超，充滿詩般的意境。
16.古爾達(Friedrich Guids，1930～)奧地利鋼琴家。演奏曲目廣泛，早期以演奏巴赫、貝多芬和莫扎特作品著稱，被評論家譽為神釋，後期以演奏現代作品和爵士樂為主。演奏風格真摯純朴，自然舒展，注重聽眾的欣賞要求。
17.古爾德(Glenn Gould，1932～1982)加拿大鋼琴家。以演奏巴赫作品著稱，為現代鋼琴家中解釋巴赫作品的權威。其演奏結構嚴謹，變化豐富，處理生動。
18.布朗寧(John Browning，1933～)美國鋼琴家。演奏風格嚴謹朴實，技巧嫻熟高超，尤以演奏貝多芬《狄亞貝利變奏曲》著稱。
19.布倫德爾(Alfred Brendel，1931～)奧地利鋼琴家。演奏曲目較廣，包括古典音樂和現代音樂。演奏注重情感刻劃，細膩柔美，純朴雋永。
20.布盧門塔爾(Feiicaia Blumentai，1915～)波蘭女鋼琴家。演奏指觸細膩明快，富有激情。擅長演奏現代音樂作品和莫扎特、肖邦、貝多芬的作品。
21.布蘭卡爾德(Jacpueline Blancard，．1909～)瑞士女鋼琴家。演奏曲目廣泛，包括從巴赫＼莫扎特到拉威爾等不同時期作曲家的作品。演奏纖巧柔美，典雅工麗，具有女性特有的魅力。
22.布赫賓德爾(Rudolf Buchdinder，1946～)捷克鋼琴家。演奏舒曼的幻想曲和舒伯特的即興曲柔美而富有詩意，具有細膩深沉的特點。
23.布雷洛夫斯基(Alexander Brailowsky，1896～1976)前蘇聯鋼琴家。演奏細膩真摯，在演奏肖邦作品時表現的即興詩情令人感嘆。
24.盧普(Ra Lupu，1945～)羅馬尼亞鋼琴家。演奏風格獨特，抒情自然，富於色彩和節奏感。演奏曲目以莫扎特、貝多芬、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯作品為主。
25.卡廷(Peter Katin，1930～)英國鋼琴家。演奏風格精緻、優雅、灑脫，富有詩的色彩和意境。以演奏肖邦的作品著稱。
26.卡恩(Hans Kann，1927～)奧地利鋼琴家、作曲家。演奏音色豐富，樂曲處理細膩深沉。
27.卡琴(Julius Katchen，1926～1969)美國鋼琴家。擅長演奏貝多芬、勃拉姆斯的作品，並以技巧高超著稱。
28.卡爾斯(Jean-Rodolphe Kars，1947～)奧地利鋼琴家。演奏曲目廣泛，尤擅長演奏現代樂曲。音色優美而富於透明感，情緒色彩變化較大。
29.卡尼諾(Bruno Canino，1936～)義大利鋼琴家、作曲家。擅長演奏現代音樂作品。演奏時注重規范的傳統技巧，音色變化豐富，具有較強的感染力。
30.卡扎德絮(Robert Casadesus，1899～1972)法國鋼琴家。演奏瀟灑，具有現代氣息，法國最具代表性的現代鋼琴演奏家之一。
31.卡利克斯坦(Joseph Kalichstein，1946～)原籍以色列的現代鋼琴演奏家。以演奏肖邦、門德爾松的作品見長。演奏風格自然純朴，富有歌唱性。
32.蘭奇(Ranki Dezso，1951～)匈牙利鋼琴家。演奏曲目較廣，以李斯特、巴爾托克、肖邦、貝多芬、舒伯特的作品為主。演奏風格舒暢明快，具有歌唱性。

33.尼古拉耶娃(Tatiana Nidolayeva，1924～)前蘇聯女鋼琴家、作曲家。演奏曲目廣泛，尤以演奏巴赫作品著稱。

34.皮萊斯(Maria-Joao Pires，1944～)葡萄牙鋼琴家。演奏曲目廣泛，尤以莫扎特和肖邦作品見長。演奏風格純朴自然，注重表現作品的情感內涵。

35.弗拉傑(Maicolm Frager，1935～)美國鋼琴家。演奏曲目以浪漫樂派作品為主，尤其擅長演奏舒曼的作品。演奏風格明晰而富於理智，給人以清新純朴的感受。

36.弗朗茲(Justus Franz，1944～)德國鋼琴家。演奏技巧卓越，風格嚴謹朴實，富有強烈的個性。

37.弗萊謝爾(Leon Fleisher，1928～)美國鋼琴家。擅長演奏貝多芬和舒曼的作品。演奏准確而完美，強調忠實於原作的精神內涵。

38.綽朗索瓦(Samson Jrancois，1924～1970)法國鋼琴家，是科爾托之後法國鋼琴界最傑出的代表。演奏個性突出，感覺敏銳，尤以演奏肖邦的作品長見。

39.畢曉普(Stephan Bishop，1940～)美國鋼琴家。演奏自然率直，富有抒情色彩和詩意，反對刻意修飾，主張具有獨特的個性。

40.西頓(Robert Szidon，1941～)巴西鋼琴家。演奏技巧高超、個性強，表現出現代人特有的激情和理性，善於對樂曲進行細致的分析。

41.伊斯托明(Eugene Istomin，1925～)美國鋼琴家。演奏具有柔美的抒情性和古典特點。演奏曲目廣泛，尤以演奏舒曼、肖邦、李斯特等作曲家的作品見長。

42.齊莫菲耶娃(Lyoubov Timofeyeva，1951～)前蘇聯女鋼琴家。演奏曲目廣泛，包括德國古典主義、浪漫主義作品和前蘇聯音樂家作品。演奏不追求強烈的音響，強調真摯純朴的抒情意境。

43.瑪格麗特(Israela Margaln，1944～)以色列女鋼琴家。演奏曲目廣泛。演奏纖細柔美，處理弱音尤為出色，具有女性特有的演奏魅力。

44.李·諾埃爾(Noel Lee，1924～)美國鋼琴家。演奏曲目廣泛，包括浪漫樂派至近代多種不同風格的作品。演奏節奏處理精確而明快，注重樂曲整體塑造和表現。

45.克萊本(Van Cliburn，1934～)美國鋼琴家。演奏技巧精湛純熟，音色豐富多變，表現幅度大。

46.克列涅夫(Vadimir KIeineff，1944，～)前蘇聯鋼琴家。演奏技巧精湛高超，表現力強，演奏生動而富有魅力。

47.里居托(Bruno Rigutto，1945～)法國鋼琴家。演奏曲目廣泛，以舒曼、肖邦和李斯特的作品為主。演奏技巧卓越，為法國音樂界所矚目。

48.希夫拉(Cziffra Gyorgy，1921～)匈牙利鋼琴家，歐洲音樂評論界稱之為「當代李斯特」。演奏節奏自由，風格豪放而富有個性，被視為解釋李斯特作品的權威。

49.阿勞(Ciaudio Arrau，1903～)智利鋼琴家。自幼以神童聞名，是20世紀貝多芬、舒曼、肖邦、勃拉姆斯音樂的最重要的演奏家之一。演奏忠實於原作，風格明晰，音色動人。

50.阿丘卡羅(Joaquin Achucarro，1932～)西班牙鋼琴家。演奏曲目以西班牙作品為主，兼及浪漫樂派和法國印象派作品。

51.阿赫里奇(Martha Argerich，1941～)阿根廷女鋼琴家。擅長演奏肖邦的鋼琴作品。演奏風格豐麗，熱情奔放。

52.阿斯克納奇(Vadimir Ashdenazy，1937一)前蘇聯鋼琴家、指揮家。演奏繼承莫斯科學派的傳統技法，技巧高超，節奏感敏銳。善於表現戲劇性內容。

53.拉雷多，魯特(Ruth Laredo，1937～)美國女鋼琴家。演奏曲目包括拉威爾、拉赫瑪尼諾夫、斯克里亞賓等不同風格作曲家的作品。演奏節奏感較強，處理明快而富於變化。

54.昂特勒芒(Phillipe Entremont，1934～)法國鋼琴家。演奏熱情奔放，色彩豐富，層次分明，力度變化較大，具有特殊的藝術感染力。

55.肯普夫(Wilhelm Kempff，1895～)德國鋼琴家、作曲家。演奏曲目較廣泛，特別以演奏貝多芬、舒伯特和舒曼的音樂最為傳神，被認為是解釋貝多芬鋼琴作品的權威。演奏嚴謹含蓄，深沉而富有感染力。

56.羅熱(Pascal Roge，1951～)法國鋼琴家。演奏音色透明，指觸細膩，充滿動力性和濃郁的詩情。

57.法爾納迪(Farnadi Edith，1911～)匈牙利女鋼琴家。以演奏李斯特、巴爾托克的作品著稱。演奏技巧精湛高超，注重對作品內在精神和情感的挖掘和表現，是歐洲最優秀的女鋼琴家之一。

58.波利尼(Maurizio Poilini，1942～)義大利鋼琴家。演奏曲目廣泛，善於以堅定的理性和精湛的技巧進行再創造，對作品的分析和解釋細致入微。

59.柯曾(Clifford Curzon，1907～)英國鋼琴家。以演奏莫扎特、貝多芬、舒伯特、勃拉姆斯和英國現代作品著稱。演奏強弱分明，富有層次。

60.威森伯格(Alexis Weissenourg，1929～)保加利亞鋼琴家。演奏技巧高超，速度處理明快，善於演奏高難度的作品，為現代鋼琴演奏藝術的代表人物。

61.哈斯(Werner Hass，193l～1976)德國鋼琴家。演奏曲目以法國近代作品為主，尤其擅長演奏德彪西和拉威爾的作品。演奏技巧純熟精湛。早期演奏風格熱情奔放，富於朝氣，注重結構造型的完整性；後期演奏風格細膩穩健，富於浪漫氣息，注重抒情和內在情感的塑造。

62.施密特(Annerose Schmidt，1936～)德國女鋼琴家。演奏沉穩而豪放，帶有濃郁的古典浪漫主義色彩。

63.萊爾(Johnill，1944～)英國鋼琴家。演奏曲目以貝多芬和勃拉姆斯的作品為主。演奏技巧高超，音色富於對比和變化，氣勢宏大而充滿生氣。

64.基列勒斯(Emil Gilels，1916～1985)前蘇聯鋼琴家。能得心應手地駕馭鋼琴音響，被認為是現代最優秀的鋼琴家之一。

65.魯賓斯坦·阿圖爾(Artur Rubinstein，1887～1982)美國鋼琴家，為本世紀最傑出也是藝術生命最長的鋼琴家之一，被認為是當代鋼琴泰斗。擅長於演奏肖邦、貝多芬、舒伯特、舒曼和勃拉姆斯的作品。演奏以線條異常清晰、充滿睿智和熱情著稱，風格絢爛，氣勢壯麗。

66.奧爾森(Garrick Ohlsson，1948～)美國鋼琴家。擅長演奏肖邦和李斯特作品，尤以演奏李斯特《第一鋼琴協奏曲》著稱。演奏技巧精湛輝煌，音色純凈透明。演奏風格抒情而朴實。
67.奧格登(John Ogdon，1937～)英國鋼琴家。擅長演奏浪漫樂派的作品。演奏奔放而有力，同時又注重指觸的細膩、音色的純凈、結構的完整、力度的層次，感情處理高雅而富於浪漫色彩。
68.奧洛斯科(Rafael Orozco，1946～)西班牙鋼琴家。演奏精湛輝煌、嫻熟准確，富於個性。
69.瑟金·魯道夫(Rudolf Serkin，1903～)捷克鋼琴家，是當代最優秀的古典音樂，特別是莫扎特、貝多芬、舒伯特和勃拉姆斯作品的演釋者。演奏強調樂曲的整體造型，節奏鮮明，發音乾脆利落。
70.鮑德溫(Daiton Baldwin，1931～)美國鋼琴家。常為第一流演奏家伴奏，被譽為鋼琴伴奏巨匠。
71.德維茲(Vasso Devetzi，1927～)希臘女鋼琴家。演奏瀟灑自如，音色透明華麗，注重感情，具有女性特有的纖巧柔美的特點。
72.德穆斯(Jorg Demus，1928～)奧地利鋼琴家。演奏曲目以浪漫樂派作品為主，尤以演奏舒曼作品見長。演奏技巧精湛純熟，風格質朴抒情。
73.德拉羅查(Alicia De Larrocha，1923～)西班牙女鋼琴家。演奏曲目廣泛，尤以演奏本國作品見長，為格拉那多斯、阿爾貝尼斯、法雅等西班牙作曲家作品的權威解釋者之一。演奏風格質朴而華美，具有生動的節奏感和真摯感人的歌唱性。
74.霍坎森(Leonard Hokanson，1931～)美國鋼琴家。演奏准確流暢，伴奏時能恰如其分地襯托演唱者獨特的風格。
75.霍洛維茨(Vladimir Horowitz，1904～)美國鋼琴家。演奏曲目十分廣泛，其中包括貝多芬、肖邦、斯卡拉蒂、舒曼、李斯特和斯克里亞賓等人的作品。演奏技巧輝煌瀟灑，富有氣勢，被譽為「旋風」。表現手段豐富，具有深刻完美的特點。
76.戴維斯·伊凡(Ivan Davis，1932～)美國鋼琴家。擅長演奏李斯特的作品。演奏技巧精湛純熟，熱情奔放，能准確表現作品的內涵。

希望你能滿意！歡迎採納！！！