義大利博物館有什麼文物

㈠ 世界四大博物館

世界四大博物館分別為、英國博物館、盧浮宮博物館、俄羅斯博物館、紐約博物館。具體介紹如下：

1、英國博物館

大英博物館，又名不列顛博物館，是英國國家博物館，位於英國倫敦新牛津大街北面的大羅素廣場。

早在1753年，英國的一位內科醫生、博物學家和收藏家漢斯·斯隆爵士逝世前留下遺囑，將他個人收藏的71000件個人藏品及大批植物標本及書籍、手稿等全部捐贈給國家。國家接受了他的贈品，並於1753年6月7日批准建立大英博物館。

博物館建立之初的藏品大部分由書籍、手抄本、關於某些文物的自然標本（包括錢幣、徽章、版畫和素描）以及文化研究的人種志等組成。1757年，國王喬治二世向博物館捐獻了英國君主「老王室圖書館」的藏書。

2、盧浮宮博物館

盧浮宮位於法國巴黎市中心的塞納河北岸（右岸），是世界上最古老、最大、最著名的博物館之一。始建於1204年，歷經800多年擴建、重修達到今天的規模。盧浮宮佔地面積（含草坪）約為45公頃，建築物佔地面積為4.8公頃，整體建築呈「U」形，分為新、老兩部分。

老的建於路易十四時期，新的建於拿破崙時代。宮前的金字塔形玻璃入口，是美籍華人建築大師貝聿銘設計的。

3、俄羅斯博物館（大型藝術與文化宮殿）

艾爾米塔什博物館，又名冬宮博物館，位於俄羅斯聖彼得堡涅瓦河畔。冬宮由著名的建築師拉斯特雷利設計，是18世紀中葉俄國巴洛克式建築的傑出典範。

4、紐約博物館（西半球最大的博物館）

紐約大都會博物館，也稱「大都會藝術博物館」、「紐約城博物館」，位於美國紐約5號大道上的82號大街，與著名的美國自然歷史博物館遙遙相對。

㈡ 義大利都有哪些非物質文化遺產

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關注
義大利人曾不無自豪地說，全世界大約4％的歷史藝術品出自義大利。也有人說，整個義大利就是一件大文物。作為希臘文化重地、羅馬文明的中心、天主教的核心、文藝復興的策源地，義大利保存下來的各類歷史文化遺產多得數不勝數。1996年，義大利當時還只有9處文化和自然遺產被列入《世界遺產名錄》，迄今義大利的世界遺產數目已發展到37處。從1997年開始，義大利政府在每年5月份的最後一周舉行.文化與遺產周.活動，義大利國家博物館、藝術畫廊、考古博物館、文物古跡、著名別墅以及一些著名的建築等所有國家級文化和自然遺產都免費對外開放。全國各地150個城市中數百座平時不對外開放的古跡，一律向公眾開放。除了自然和文化景觀遺產之外，義大利政府也積極發展鄉村生態旅遊、美食文化旅遊，促使非物質文化遺產在新時代的發展。如義大利的西西里傀儡戲被聯合國教科文組織確立為人類非物質文化遺產以來，情況就發生了很大的變化。西西里傀儡戲形成於19世紀，隨著娛樂方式的增多和電視的出現，此項技藝呈現了衰落的趨勢。現在義大利政府在搶救和保護西西里島傀儡戲方面做了不少工作。在西西里島的商店和攤頭上到處都可以買到木偶，木偶已經成為西西里島的著名紀念品，吸引著各方遊客

㈢ 全球十大著名博物館裡面有什麼寶貝

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10天帶孩子玩轉世界TOP10博物館

㈣ 2010湖南省博物館義大利烏菲齊博物館珍藏展有哪些作品

這次展覽共分三篇，人物，風景，靜物。

人物油畫多數是梅迪奇家族的肖像畫（烏菲奇博物館的前身來自十五世紀時開始收藏贊助畫家的梅迪奇家族。這是一個統治佛羅倫薩三百年的大家族。）
提香的《維納斯丘比特狗和鵪鶉》，丁托列托的《萊達與天鵝》，波提切利的《三博士來朝》。其中還有一副人物畫是鎖在烏菲奇博物館金庫里的，這是首次展出，具體名稱忘記了。
《男子肖像》、《奴隸》，還專門有一個展廳用來懸掛不同時期的畫家自畫像。

風景畫《亞諾河聖三位一體橋風光》、《赫爾辛格的克倫堡宮》、《鄉村舞會》、《世外桃源》、《隱士》、《特洛伊大火》、《暴風雨中的船隻》，還有我最喜歡的《狂風大作》。

靜物畫《花瓶》系類，《廚房》，《浮華的寓意》
省博的展覽我去看了，很棒，值得一看，有很多名畫我都不記得名字了。這個月27號就結束了，抓緊時間。希望我說的對你有幫助。

㈤ 世界著名博物館有哪三件寶

法國盧浮宮(Musee Louvre)

盧浮宮位於巴黎市中心的塞納河北岸,是巴黎的心臟。它的整體建築呈「U」形,佔地面積為24公頃,建築物佔地面積為4.8公頃,全長680米。是世界上最著名、最大的藝術寶庫之一,是舉世矚目,藝術殿堂和萬寶之宮。

盧浮宮始建於13世紀,是當時法國王室的城堡,被充當為國庫及檔案館。但於1546年建築師皮埃爾·萊斯柯在國王委託下對盧浮宮進行改建,從而使這個宮殿具有了文藝復興時期的風格。後又經歷代王室多次授權擴建,又經過法國大革命的動盪,到拿破崙三世時盧浮宮的整體建設才算完成。

繼「賢王查理」建設了重要的圖書館而聲名遠播之後,16世紀的弗朗索瓦一世又開始大規模地收藏各種藝術品,到了路易十三和路易十四時期,盧浮宮的收藏已十分充實。至路易十四去世前夕,盧浮宮已經成為經常展出各種繪畫和雕塑作品的一個場所。

1793年8月10日,盧浮宮藝術館正式對外開放,成為一個博物館。從那時起,這里的收藏不斷增加,更不用說拿破崙向那些被征服的國家徵用的藝術貢品了。總之,如今博物館收藏目錄上記載的藝術品數量已達400,000件,分為許多的門類品種,從古代埃及、希臘、埃特魯里亞、羅馬的藝術品,到東方各國的藝術品；有從中世紀到現代的雕塑作品；還有數量驚人的王室珍玩以及繪畫精品等等。迄今為止,盧浮宮已成為世界著名的藝術殿堂。

盧浮宮是一座真正的迷宮,尤其對於一名外國人而言,想在宮中確定自己的位置是非常困難的。這座龐大的宮殿里收藏了無數的藝術珍品,包括大量來自東方的藝術品。其中最著名三件作品有斷臂的：「維納斯」,沒有頭的「勝利女神」,「蒙娜麗莎」進入凡爾塞宮的人們都會首先看到路易十四躍馬揚威的銅像。宮內共計500多間的大殿小廳被油畫、壁畫、天頂畫裝飾著,這些畫作均出自名家之手。宮里還有在大批的雕塑,其藝術氛圍絲毫不遜於盧浮宮。

交通：往盧浮宮可乘地鐵在LOUVRE站下車。

門票：40法郎,逢每月之第一個星期日或持教師證可免費參觀。在其它的星期日或每天15：00後入場,也可獲半價優惠。所有門票當天可多次進出。

開放時間：9：45-18：00,逢星期二及公眾假期休息。

倫敦大英博物館(The British Museum)

大英博物館在倫敦的魯塞爾大街上,面積較紐約大都會博物館小,但展出面積也較故宮博物院為大。原來是私人捐贈的圖書館,1754年購買現址的蒙塔古大廈為館址,1759年首次向公眾開放。1823年英王喬治四世在蒙塔古大廈基址上修建了現在的古羅馬式大廈,並捐贈了許多皇家藏品,成為今天的大英博物館。
大英博物館的文物收藏可謂廣博,堪稱一座世界歷史博物館。人類文明發源地巴比倫、印度、中國和希臘的珍貴文物比比皆是。希臘的石雕,印度的寶石戒指,巴比倫的銀器,中國的瓷器琳琅滿目。比馬王堆女屍還早上千年的古屍也有幾具,但不是英國的,而是埃及的,十幾具展出的木乃伊還僅僅是館藏的一部分。大英博物館的埃及文物收藏,尤其是木乃伊收藏堪稱埃及本土以外之最。

尤其是埃及最珍貴的文物,4000年前在正反面分別刻有古埃及象形文字和希臘文的石碑藏在大英博物館中。這是世界唯一的一塊,並據此破譯了古埃及象形文字,堪稱鎮館之寶。

由於大英博物館建得較早,它的外形和布局已成為博物館的標准模式,後來者競相效法。其中兩部分展品格外吸引我,一是中國磁器,上自漢唐,下至明清,青花、鈞瓷、唐三彩、景泰藍按年代與產地排列,應有盡有,大概是中國以外最大的中國陶瓷館。印度寶石戒指也十分引人注目,火紅、海藍、石榴紅、祖母綠各色俱全,菱形、球形、卵形、異形大小不一,真是巧奪天工。

大英博物館還以其圖書館著名,因為大英博物館的起源就是漢斯·斯隆爵士捐贈的私人圖書館,英王喬治四世改建新館時又捐贈了大量書籍。這里是馬克思為他的不朽之作——《資本論》收集資料和寫作的主要場所,許多參觀者來尋找馬克思當年常坐的座位。

紐約大都會博物館(The Metropolitan Museum of Art)

紐約大都會博物館是美國最大的博物館,建於1880年,整個博物館是一幢大廈,佔地8公頃,為北京故宮博物院的1/9,但展出面積很大,不下24公頃,反而是故宮博物院的兩倍。僅畫廊就有200多個,藏有36.5萬件各類文物和藝術品。
紐約的大都會博物館背依紐約中央公園,鬧中取靜,環境幽雅。然而,在建築上沒有體現出美國人的創造性,高台階、大廊柱,與任何一座標准博物館一樣刻板、單調。但展出內容卻豐富多彩,體現了資金足、氣派大的美國風格。整座的2460年前的埃及古墓移置在館內專建的大廳中巨型玻璃罩里,令人嘆為觀止,可謂鎮館之寶。服飾館也堪稱世界之最,收集了4個世紀以來五大洲的各民族服裝1.5萬件。

我國的蘇州園林也被仿建在博物館的主樓二層的北廳之中,這可能真是典型的「文化移植」了,1981年9月才由我國蘇州能工巧匠建成的明軒十分吸引觀眾,不時聽到遊客問：「中國花園在哪裡？」為了避免擁擠,規定了專門路線入園,由定時電梯控制人數。園中飛檐、雕梁、魚池、涼亭,室內對聯、撣瓶、八仙桌、太師椅一應俱全。一些美國遊客坐在涼亭里閉目養神,宛如中國的墨客騷人,甚至搖頭晃腦的姿勢也帶上了「中國味」,十分可笑。

被認為科學技術最發達的美國,對中國古代建築藝術的濃厚興趣,實在發人深思。可能由於美國歷史很短,博物館的主辦者不滿足於單件展品的陳列,而是充分利用雄厚的財力,製造一些風格迥異的環境來讓人懷古。除明軒外,還按時間和國別布置了英國、法國和西班牙從14至18世紀的室內陳設。盡管都是一樣的富麗堂皇,但法國式的畫頂、英國式的壁爐和西班牙式的傢具還是刻上了不同時代和不同民族的烙印。

大都會博物館展出面積極大,在藝術上卻難稱登峰造極。最明顯的特點是：藝術品中有相當一部分是法國大雕塑家羅丹作品的復製件展覽。美國人對法國文化的崇拜是出人意料的,在美國,不止一次有人對我說：「您會講法語,您是真正的高級知識分子。」

博物館通訊地址：

The Metropolitan Museum of Art

1000 Fifth Avenue at 82nd Street

New York, NY 10028

Tel：(212)535-7710

Web：www.metmuseum.org

德國森根堡自然博物館

建在法蘭克福市的森根堡自然博物館是德國最大的自然博物館,也是世界上最著名的一流博物館之一。

1763年,以德國著名的醫生和大慈善家森根堡先生的遺產建立了森根堡基金會,用來促進科學的發展。1815年,德國最偉大的詩人和文學家歌德回他的出生地法蘭克福探訪時參觀了森根堡基金會並首先提出創建森根堡自然協會的倡議。1817年11月22日,法蘭克福的17位自由公民自發地組成了民間性的森根堡自然研究協會,靠私人的捐款開展起各種活動。1818年,協會開始籌建博物館。貝特曼先生在這一年一次就捐贈了3000古爾盾金幣,並在隨後的年代中每年都向協會捐贈相當數量的款項。1883年,包什先生將高達80萬馬克的遺產捐贈給森根堡自然研究協會使其在很多年裡獲得了工作保障。此外,還有許多人向森根堡博物館捐贈了許多稀世珍貴的私人收藏品作為展品。

在創始後的100多年裡,森根堡自然研究協會的工作人員都是自願組成的。直到1901年,才有1人開始得到政府津貼；到1950年,領政府工資的工作人員也才只有10人。森根堡博物館的發展與所有這些工作人員對自然科學的執著熱愛和無私奉獻是密不可分的。第二次世界大戰時期,德國遭受了嚴重的創傷,許多城市被炸成了廢墟,森根堡自然研究協會的10幾位會員自發地將博物館的藏品轉移隱蔽起來,最終使100多年來收集的館藏被完整地保存了下來,避免了被戰爭破壞。

森根堡自然研究協會創始之初只有17名會員,現在,會員人數已經發展到了4500人,此外還有大量的通訊會員和榮譽會員,其中包括歌德、達爾文、居維葉、黑格爾等許多世界著名的詩人、科學家和哲學家。最另他們驕傲的是,魏格納關於大陸漂移學說的第一個學術報告就是在森根堡自然博物館里作的。大陸漂移學說對地質學界的革命性作用就像愛因斯坦的相對論在物理學界中的重要作用一樣具有深遠的影響。

森根堡自然博物館從世界各地收集的動植物標本、古生物化石標本和礦物岩石標本有數百萬件,許多館藏都是稀世之寶。其中的古生物展品非常豐富,包括各種古魚類、恐龍、魚龍、翼龍、始祖鳥和哺乳動物等各種門類。博物館中的陳列也非常講究,例如其中的象類展廳,以各種古象的臼齒化石為實證反映了象類的起源與演化關系,然後以這些象類化石為依據形象地繪制出象類在整個地球上發展、散布和演化的過程圖,給觀眾以直觀的印象,最後,將幾種大象的骨架和同等大小的復原模型與現代鯨魚的巨大骨架陳列在一起,使觀眾感受到生物界大千世界裡各種生物「萬類霜天競自由」般的奇異。

森根堡自然博物館不僅僅將自身的展覽設計和實施得完美無瑕,而且還設立了專門的博物館教育計劃,德國中、小學生到博物館里來接受自然科學教育已經成了必修課之一。在這里,學生不僅參觀,還要回答參觀試卷上提出的各種問題作為成績考核。具1989年的統計,這一年來森根堡自然博物館參觀的觀眾人數達30萬,其中45%是成年人,55%是中小學生。森根堡自然博物館已經成了一所自然科學的啟蒙大學校。

奧地利盔甲博物館

格拉茨(Graz)市是現代奧地利的第二大都市,位於奧地利和匈牙利的邊境。該市在中世紀時是奧地利向南用兵的中框、轉運站和邊防重地,市區的Zeughaus(德語軍械庫之意)就是中世紀時奧地利對土耳其軍作戰用的武器庫。建築物本身是在1642年建成的,現仍藏有近3萬件以上的甲胄和冷兵器,是一所規模相當大的中世紀武器和甲胄的博物館。
火器展覽

45磅重的鋼制臼炮,前方白色球狀物為其炮彈,此炮的主要用途是攻擊城堡和野戰臨時工事。

館內第一層主要是存放各式輕重火器、一些步兵用的黑色鐵制胸甲和輕騎兵用的甲胄。此層樓內大量存放的各式火槍包括了火繩槍、燧發槍、輪發發火機槍等。

火繩槍最早於15世紀初出現於歐洲,早期是發射石彈,後來改發射圖形的鉛彈或鐵彈,是一種從槍口用木製通條裝填彈葯、再用火繩點火發射的火槍,這種火槍的口徑通常在23毫米以內,重8至10公斤,彈丸重約9克,射程則在150至250米之間。

燧發槍於17世紀未開始出現。和火繩槍相比,燧發槍用燧石槍機點燃裝葯,發射速度較快,口徑小、重量輕且後座力小,燧發槍口徑約在20毫米以下,帶刺刀時全重5至5.5公斤,彈丸重32克,燧石槍機上的火鐮同時又是火門的蓋,槍托的彎曲度較大,便於瞄準和提高射擊精度。

甲胄陳列

第二層和第三層存放步兵、輕騎兵和重裝騎兵的甲胄。甲胄主要是由胸甲、頭盔、葉片甲、金甲、臉甲和頸甲組成。胸甲可保護士兵的胸、背免受冷兵器和火器的殺傷,以胸板和背板組成,上面用環扣和較鏈連接,下面用皮帶系緊。胸甲有時有壓制的花紋或鑲嵌著飾物,但通常只有軍官和貴族的階級才有特權在胸甲上雕刻花紋,而且花紋和飾物多寡皆按階級而定。胸甲重量約在6至10公斤之間,厚1至3毫米。

冷兵器展示

第四層主要是存放冷兵器,除了其中一部分冷兵器是來自歷次戰役中土耳軍遺留在戰場上的戰利品外,其餘均是奧地利產的冷兵器。

冷兵器一般構造都很簡單,通常用於白刃戰斗。按其使用特點,可分為打擊兵器,例如狼牙棒、流星錘；刺殺兵器,例如劍、長矛、長槍、刺刀等；砍劈兵器,例如戰斧、鉞、鐮等；以及兩用刺劈或劈剌兵器例如軍刀、戟、馬刀等。

梵蒂岡博物館(The Vatican Museum)

梵蒂岡博物館的館址是世界上博物館中最早的,公元5世紀末就有了雛形。在16世紀與聖彼得大教堂同時擴建,總面積為5.5公頃,為故宮博物院的1/13,展出面積與故宮相仿。分12個博物館和5個藝術長廊,還包括屋頂花園。梵蒂岡博物館是歐洲宮廷式建築。裡面連成一體,九曲十折,幽深莫測。落地高窗,採光很好,延綿不斷的畫頂、漆壁雖然極盡富麗堂皇之能事,卻給人不無憋悶的感覺。梵蒂岡博物館像故宮一樣分為A、B、C、D路,脈絡清楚,對初游者十分方便。屋頂花園是梵蒂岡博物館一絕,不但佔地面積很大,而且繁花似錦,一掃博物館的沉悶氣氛。走累了,還可上到開闊寬敞的屋頂花園,環視整個羅馬,賞心悅目。

就搜集寶物而言,梵蒂岡博物館可謂豐富多彩,羅馬教廷藉助遍布世界的天主教堂,搜羅了各地的寶物,其力量之大不亞於大英帝國的殖民統治,所不同的是：教廷更感興趣的不是文物而是寶物。位於羅馬的梵蒂岡博物館受到古羅馬藝術傳統的深遠影響,雕塑的收集堪稱一絕。人物雕塑栩栩如生,神采各異,在沒有人體解剖學的紀元前,藝術家的手不僅賦予冰冷的大理石以人形,還賦予了它生命的情與力以及無以言表的思想,令人無不嘆服。館中另有一室,集中了獅、虎、象、蛇等幾十種動物的石雕,宛如一個石頭動物園,別有風味。

西斯廷小教堂和拉斐爾畫室是梵蒂岡博物館的鎮館之寶。文藝復興時期的三大畫聖就有米開朗基羅和拉斐爾兩聖把近10年時間貢獻給了梵蒂岡博物館,所以被西方稱為現代化源泉的文藝復興的收藏,梵蒂岡堪稱世界一絕了。其中西斯廷小教堂里世界名作穹頂畫《創世紀》、巨幅壁畫《最後的審判》都以宗教故事為主題,出自一代巨匠米開朗基羅一人之手筆。而拉斐爾則於1508—1518年為梵蒂岡做壁畫10年,建立了他的畫室,總稱為《教權的建立和鞏固》,其中希臘哲人的《辯論會》和描述大哲學家蘇格拉底、柏拉圖和大數學家歐幾里得的《雅典學院》堪稱極品。

令人感嘆的是拉斐爾組畫的題目是《教權的建立和鞏固》,但他以復興古希臘藝術的內容和手法,表現了古希臘人講科學、允許不同意見發表的百花齊放精神,反而從根基上摧垮了教權,真是最大的諷刺。看來先進科學和文化的方向是任何權力都難以阻擋的,規定了宣揚教權的創作題目,卻限制不住其表現方法,反而促進了對教權抑殺創造性的懷疑,真是螳臂當車,傳為千古笑柄。

本以為羅馬、梵蒂岡的雕塑已嘆為觀止,而到了佛羅倫薩就只好再「嘆」了。究竟是羅馬的雕塑「最」好,還是佛羅倫薩的「最」好呢？究竟是米開朗基羅的雕塑「最」好？還是皮歐菲迪的雕塑「最」好呢？

故宮博物院(故宮)(The Palace Museum)

故宮博物院位於北京城的中心,成立於1925年10月10日,是我國最大的一座綜合性博物館。

故宮建成於明永樂十八年(1420年),佔地72萬平方米,建築面積16萬平方米,有宮殿建築9000多間,是中國乃至世界現存最大、最完整的古代宮殿建築群。以乾清門廣場為界,分前朝、後寢兩大部分：前朝以太和殿、中和殿、保和殿為中心,左右輔以文華殿、武英殿,是皇帝舉行重大典禮的場所；後寢以乾清宮、坤寧宮、交泰宮為中心,左右輔以東西六宮,是皇帝和後妃們居住及皇帝處理日常政務的場所。

明清兩朝共有24代皇帝在此居住和行使國家最高統治權。1961年被國務院公布為第一批「全國重點文物保護單位」,1987年被聯合國教科文組織世界遺產委員會列入「世界遺產名錄」。

故宮博物院是在明清兩代皇宮及其收藏的基礎上建立起來的,以明清宮廷歷史、宮殿建築和古代藝術品為主要內容的綜合性國家博物館。現有館藏文物近百萬件,多為歷代藝術珍品。故宮展覽有「宮廷史跡陳列」和「歷代藝術陳列」兩大體。

前者主要是中路太和殿、中和殿、保和殿、乾清宮、御花園,西路養心殿、儲秀宮等宮廷原狀陳列；後者分布在中路各宮殿的兩廡和冬路殿宇,如陶瓷館、青銅器館、繪畫館等,展示了我國燦爛的古代文明。陶瓷館為「陶瓷通史陳列」,展出了各時代陶瓷精品400多件。青銅器展出了商、周、春秋、戰國各時代青銅代表器物,反映了我國青銅文化的基本面貌。繪畫館以專題展覽為主,輪流展出館藏繪畫精品。

艾爾米塔什博物館(冬宮)(Hermitage Museum)

冬宮是俄羅斯著名的皇宮,同時也是世界上最大最古老的博物館之一。該宮由著名的建築師拉斯特雷利設計。正如人類歷史上其它著名的宮殿一樣,該宮殿自從建成以來一直備受劫難。冬宮初建於1754至1762年間,1837年被大火焚毀,1838至1839年間重建,第二次世界大戰期間再次遭到破壞,戰後被精心修復。宮殿共有三層,長約230米,寬140米,高22米,成封閉式長方形,佔地9萬平方米,建築面積超過4.6萬平方米。冬宮的四面各具特色,但內部設計和裝飾風格則嚴格統一。四角形的建築宮殿裡面有內院,三個方向分別朝向皇宮廣場、海軍指揮部、涅瓦河,第四面連接小埃爾米塔日宮殿。

面向冬宮廣場的一面,中央稍突出,有三道拱形鐵門,入口處有阿特拉斯巨神群像。冬宮四周有兩排柱廊,雄偉壯觀。宮殿裝飾華麗,許多大廳用俄國寶石——孔雀石,碧玉,瑪瑙製品裝飾,如孔雀大廳就用了2噸孔雀石,拼花地板用了9重貴重木材。埃爾米塔日是聖彼得堡最大的、最有特色的巴洛克風格建築物。其完整性與華麗程度都令人印象深刻,裝潢豐富,窗上飾框及浮雕裝飾給人以力量,圓柱有規律的排列,牆表面由白色、綠色相間配合,使長長的外觀形形色色,生動起來。1917年2月前,冬宮一直是沙皇的宮邸,後來被資產階級臨時政府所佔據。1917年11月7日(俄歷10月25日)起義群眾攻下了冬宮。十月革命後,將原來官廷房舍和整個冬宮撥給艾爾米塔什,1922年正式建立國立艾爾米塔什博物館,冬宮成為博物館的一部分。1946年冬宮表面塗成起初的藍寶石顏色。

國立艾爾米塔什博物館(冬宮)是世界四大博物館之一,與巴黎的盧浮館、倫敦的大英博物館、紐約的大都會藝術博物館齊名。該館最早是葉卡特琳娜二世女皇的私人博物館。1764年,葉卡特琳娜二世從柏林購進倫勃朗、魯本斯等人的250幅繪畫存放在冬宮的艾爾米塔日(法語,意為「隱宮」),該館由此而得名。

博物館現包括五座建築物：冬宮、艾爾米塔什、舊艾爾米塔什、艾爾米塔什劇院、新艾爾米塔什。目前,博物館共分八個部分：原始文化部、古希臘、羅馬部、東方民族文化部、俄羅斯文化史部、古錢幣部、西歐藝術部、從事導游工作的科學教育部和作品修復部。8個部共有藏品270餘萬件,包括史前文化和埃及藝術收藏品以及大量義大利、西班牙、德國、英國、俄國、比利時、荷蘭和法國的油畫及雕刻。

其中有1.5萬幅繪畫,1.2萬件雕塑,60萬幅線條畫作品,100萬塊硬幣和證章,22.4萬件古代傢具、瓷器、金銀製品、寶石與象牙工藝品等。這些工藝品分別陳列在350多個展廳中,如畢加索立體畫展廳,意、法畫家展廳,俄國歷代服裝展廳等。所有展廳各具特色,其中最引人注目的是彼得大帝展廳,這里陳列有大量的彼得大帝生前用品,其中許多是他親手製造的。展廳中的一個玻璃櫃中有一尊彼得大帝的臘坐像,頭發是彼得大帝本人的真發。肖像旁立有一木桿,木桿上端兩米多的地方刻有一道線,以示彼得大帝身高超過兩米。同中國故宮一樣,該館藏品異常豐富,因此參觀者如果想要走遍所有全部展廳,恐怕花上一個月的時間都不夠。

㈥ 普拉多博物館的館藏文物

普拉多博物館的藏品大約有五千幅素描、兩千幅版畫、一千種硬幣及獎章、兩千種裝飾品及其他藝術品，700多件雕塑作品，但最主要的藏品是大師們的繪畫作品，大約有8600幅，使普拉多博物館躋身於世界著名博物館行列之中。普拉多博物館是世界上保有羅德里格斯德·席爾瓦·委拉斯開茲·迭戈和弗朗西斯科·何塞·德·戈雅·盧西恩特斯 的作品最多的博物館，也是藏有荷蘭畫家希羅尼穆斯·波希的作品最多的博物館，因為原西班牙國王腓力二世最欣賞他的畫，大力收藏的結果。同時藏有拉斐爾、米開朗基羅、提香·韋切利奧、彼得·保羅·魯本斯、倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因、阿爾布雷希特·丟勒、桑德羅·波提切利、保羅·委羅內塞等大師的作品，以及其他一些文藝復興時期義大利和希臘畫家的作品。
西班牙王卡洛斯一世（1517—1556在位。即德皇查理五世）繼承祖母天主教徒伊莎貝爾的傳統，廣為搜羅佛蘭德斯及義大利繪畫作品。當時正值義大利文藝復興，提香引得查理一世的贊賞，曾受命為他畫肖像。其子腓力二世（1556—1598在位）偏愛神話與宗教題材。現存普拉多的幾幅蒂齊亞諾的維納斯，全由他羅致。但他卻不欣賞埃爾·格雷科的天才。腓力三世（1598—1621在位）及其子腓力四世（1621—1665在位）則都推崇魯本斯及其他17世紀佛蘭德斯畫家。為此，普拉多今藏魯本斯作品達80件之多，安東尼·凡·戴克26件、雅各布·喬登斯10件、滕尼爾斯（Teniers）51件，以及佛蘭德斯畫派的肖像、宗教、神話、風景、靜物、風俗等各類作品，加上早先皇室收集的羅吉爾·凡·德爾·維登、坎平（Camping）、老迪里克·鮑茨、雅克·路易·大衛、梅齊斯（Metsys）、帕蒂尼爾（Patinir）、希羅尼穆斯·波希、勃魯蓋爾家族等名家手跡，從而成為世界上收藏佛蘭德斯畫派作品最豐富、最重要的博物館之一。
哈布斯堡王朝最後一位國王查理二世（1665—1700在位）注重義大利巴羅克大師盧卡·焦爾達諾（Luca Giordano）的藝術，收其作品竟達百幅之數。在兩個世紀中的皇家西班牙藝術收藏更是蔚為可觀。許多藝術家曾為宮廷服務，或畫像，或記事。其中，委拉斯開茲便是突出一例。
在義大利繪畫收藏方面，早在卡洛斯一世時即搜羅了安傑利科、曼泰尼亞、拉斐爾、科雷喬、薩爾托（Sarto）等人作品，後來各處皇家宮室又大量收入蒂齊亞諾（普拉多現有其作品近40幅）、焦爾焦內（Giorgione）、洛托（Totto）、皮翁博（Piombo）、韋羅內塞（Veronese）、丁托萊托、帕爾馬（Palma）、巴薩諾父子（Bassano）等巴羅克巨匠之作，以及卡拉瓦喬、雷尼、卡拉奇兄弟、阿爾巴尼（Albani）、多梅尼基諾（Domeniehino）、科爾托納（C rtona）等許多藝術家的佳作。
1700年，波旁家族繼哈布斯堡王朝登上西班牙王位。法國路易十四之孫菲利普五世（1700—1746在位）在成為西班牙國王之後，帶來為數眾多的法國17、18世紀作品。除古典大師克洛德·洛蘭和尼古拉·普桑之處，還有里戈、拉爾吉利埃爾、朗克、旺·洛等肖像大家，以瓦托為代表的行樂圖派，以及其他風景、神話、裝飾等各類畫家的作品，不斷涌來。18世紀，還有不少義大利及法國畫家到西班牙宮廷為菲利普五世、斐迪南六世（1746—1759在位）和查理三世（1759—1788在位）服務。於是，在皇室收藏中，蒂耶波洛父子（Tiepolo）、阿米戈尼（Amigoni）、賈昆托（Giaquinto）、索利梅納（Solimena）、巴托尼（Batoni）等人之作大增。甚至德國畫家安東·拉斐爾·門斯也以畫筆為查理三世效勞，畫了許多肖像、宗教畫和壁畫。
查理四世（1788—1808在位）統制下的西班牙雖因法國入侵而備嘗艱辛，但仍有相當數量的藝術品為皇家購入。反抗拿破崙的持久而殘酷的獨立戰爭於1813—1814年結束，斐迪南七世繼位，他成為普拉多的締造者。
在普拉多收藏中，最主要的部分畢竟是西班牙畫派浩瀚的、具有世界意義的作品。從中世紀直至20世紀末的整個西班牙藝術發展史，可從普拉多的收藏得到完美的反映。這一無與倫比的珍藏，體現西班牙繪畫在思考、創作、感受、觀察、繪制等各個方面的獨特方式。
在前幾個世紀中尚湮沒無聞的中世紀繪畫，於20世紀進入了普拉多。從貝爾蘭加的聖包德洛教堂和馬德魯埃洛的聖十字隱修院等處移來的精美羅曼壁畫，到許多傑出哥特祭壇畫，反映了12至15世紀之聞伊比利亞半島上獨特的文化。眾多佚名或知名的大師代表著羅曼式、線式哥特式或法蘭西哥特式、14世紀潮流、國際哥特式或西班牙—佛蘭德斯風格——這是來自低地國家的表現程式與西班牙畫派傳統精神的融合。從費爾南多·加列戈（Fernando Gallego）至佩德羅·貝魯格特（Pedro Berruguete）這一階段，標志著早期文藝復興的到來。
達·芬奇的藝術在亞涅斯·德·拉·阿爾梅迪亞（Yanez de la Almedia）的作品中得到反響。至於16世紀義大利的光輝，則反映在胡安·德·華內斯（Juan de Juanes ）以及巴倫西亞派和托萊多派的創作中。這兩派已轉向樣式主義；稍後的路易斯·德·莫拉萊斯（Luis de Morales ）和埃爾·格雷科卓然不群的肖像及宗教作品，尤其揭示了這一發展。普拉多擁有34幅精彩的埃爾·格雷科作品。與此同時，腓力二世的一些畫師如桑切斯·科埃略（Sanchez Coello）、潘托 哈·德·拉·克魯斯（Pantoja de la Cruz）等人，也都是觀察敏銳、風格莊重的肖像高手。
西班牙的巴羅克藝術，由塞維利亞派 、巴倫西亞派和馬德里派的畫家宣告。普拉多收藏他們作品的數量極為驚人：貝拉斯克斯50幅、蘇爾瓦蘭（Zurbaran，舊譯蘇巴朗）22幅、里瓦爾塔（Ribalta）6幅、里韋拉（Ribera）50幅、卡諾（Cano）10幅、穆里略（Murillo）40幅、巴爾德斯·萊亞爾（Valdes Leal ）6幅、卡雷尼奧·德·米蘭達（Carreno de Miranda ）10幅、克勞迪奧·科埃略（Claudio Coello）10幅，以及其他諸如帕切科（Pacheco）、兩位埃雷拉斯（Herreras）、安托利內斯（Antolinez）、塞雷索（Cerezo）、埃斯卡蘭特（Escalante）、佩雷達（Pereda）、阿雷利亞諾（Arellano）、范·德爾·阿曼（Van der Hamen ）、桑切斯·科坦（Sanchez Cotan ）、卡杜喬（Carcho）、卡赫斯（Caxes）、卡斯特洛（Castelo ）、馬索（Mazo）、阿圭羅（Aguero）、里奇（Ricci）等藝術家的肖像畫、歷史畫、宗教畫、靜物畫、風景畫和各類裝飾作品，數不勝數。這些畫家為西班牙藝術動人心魄的「黃金世紀」做出了重大貢獻。
18世紀，由於波旁家族取代哈布斯堡王朝，致使一些畫家把目光從未來轉向過去。帕洛米諾（Palomino）、梅倫德斯（Melendez）以及另一些較為次要的畫家即是如此。然而，靜物大師梅倫德斯和羅可可藝術代表帕雷特（Paret）的藝術所開創的舞台，由巴耶烏（Bayeu）、馬埃利亞（Maella）、卡尼塞羅（Carnicero）、卡馬龍（Camaron）、卡列哈（Calleja）、卡斯蒂洛（Castilo）、阿吉雷（Aguirre）等人如同眾星捧月般擁簇著弗朗西斯科·德·戈雅，演得有聲有色。普拉多所藏戈雅的油畫共140幅，素描及版畫作品尚不在此數之內。這些戈雅作品為歐洲繪畫新的審美趣味開辟了道路，其影響長達一個多世紀。
普拉多19世紀西班牙繪畫收藏同樣是豐富多彩：從宮廷肖像畫師到浪漫派，從豪放、怪誕的戈雅琶細膩、忠實描繪歷史的畫家，以後又是西班牙的印象派和表現派，直至當代諸多藝術運動的既是倡導者又是集大成者的帕勃洛·魯伊斯·畢加索（Pablo Ruiz Picasso），他們都有許多作品在館內陳列。
普拉多收藏另外一些國家的作品，數量雖然不多，但質量卻很高。在過去幾個世紀中，由於政治上和藝術上的種種原因，荷蘭和大不列顛王國的繪畫對於西班牙皇室來說，收集頗為困難。盡管如此，普拉多畢竟還能展出荷蘭畫派的倫勃朗、泰爾·博爾赫（Ter Borch ）、凡·戈伊恩（Van Goyen）以及從事各種題材的荷蘭小畫派的作品，英國畫派的蓋恩斯伯勒（Gainsborough，舊譯庚斯博羅）、雷諾茲、羅姆尼（Romney）、勞倫斯（Lawrence）以及其他著名畫家的作品。至於德國畫派，雖然氣質迥異，但是普拉多尚能以擁有丟勒、巴爾東·格林（Balng Grien ）、老盧卡斯·克拉納赫、亞當·埃爾斯海默、安東·拉斐爾·門斯等名家的手跡自豪。安東·拉斐爾·門斯的作品在普拉多尤其豐富。
為把普拉多辦得更富於教育意義、更有觀賞價值，20世紀以來對各類現代作品的收集所作的努力是驚人的，雖然其成效尚不能與過去的收藏相提並論，但是，盡力克服經濟上的困難而使普拉多成為盡可能包羅無遺而又均衡的博物館的意圖是顯而易見的。正因為如此，普拉多過去曾是而且將來仍是一切美術愛好者之家。過去，普拉多曾幫助許多各種傾向的現代藝術家從蒂齊亞諾、埃爾·格雷科、委拉斯凱茲、穆里略、魯本斯、戈雅等大師在作品中學到許多東西；將來，它仍是各色人等進行觀摩學習或品味享受的輝煌璀璨的長廊。普拉多的稀世珍藏以及由此形成濃厚的文化氛圍，布滿它的各個展廳，無論是誰，都會在這里得到收益和陶醉。

㈦ 義大利的文物修復和中國的有什麼相通之處和不同

一般來說，你去義大利學的東西回來基本等於是廢了

因為義大利文物保護有專門的儀器和設備，和國內的工藝流程是不一樣的，
要想讓它有用，你就得把儀器一起帶回來，那就看你有沒有那個能耐了

義大利和我們的博物館有合作項目的，比如那個壁畫保護啊青銅器修復什麼的，都是人家把自己的一起設備帶來然後工作的，他們離開了自己的那套設備就什麼都不會弄了

國內條件艱苦，要想弄那麼一套儀器還是比較費事的，不過藝多不壓身，你也別想著從義大利回來了文保的其它東西都不用學了，國內的技術什麼的是差點，但是實用而且方便省錢，看你怎麼做事了

有出國的想法很好，想去就去~
我的建議是你多學習下他們的工作理念，比如說工作時的流程啊，注意事項啊，那種嚴謹的推理式的工藝，很重要，我們國人的文保是經驗型的，人家的是實驗型的。學到思考分析的方法才是最重要的。

有機會多實踐，我也想去義大利來著，奈何太懶，目前都不願意備考~~
你要去了給我說下~我也可以開始學習了

最後，義大利人鬼的很，最重要最核心的東西是不會教外國人的，不要說是純學術的，純學術的人家也不願意把那些不算機密的機密給你的，所以要聰明，善於發現關鍵

建議就這么多了~有時間加我好友~可以慢慢聊

㈧ 博物館的共同點是什麼博物館里一般都有什麼

博物館是徵集、典藏、陳列和研究代表自然和人類文化遺產的實物的場所，對館藏物品分類管理，為公眾提供知識、教育和欣賞的文化教育的機構、建築物、地點或者社會公共機構。博物館是非營利的永久性機構，對公眾開放，為社會發展提供服務，以學習、教育、娛樂為目的。

博物館有三大功能：一是收藏保護文物；二是教育宣傳功能；三是科學研究功能。博物館的上述三種功能對文化遺產的保護具有重要意義。

首先，博物館的第一個功能中的收藏文物本身就是對文化遺產的最好的保護形式。在博物館收藏文物是對文化遺產的一種永久性的珍藏，是最高級別的保護，也是最有效的保護。因此，建博物館是最有意義的事情，也是文化大國之政府的真正的「形象工程」。其次，博物館的第二個功能教育宣傳功能，對增強國民文化遺產保護意識有重要的作用。美國博物館協會認為，博物館是收集、保存最能有效地說明自然現象及人類生活的資料，並使之用於增進人們的知識和啟蒙教育的機關。

博物館里一般都有雕像，名畫，藝術品。

㈨ 世界上最大的私人博物館在哪

世界最大的
私人博物館
——貝利尼家族博物館
位於義大利佛羅倫薩市的貝利尼博物館，是一個知名度較高的藝術博物館。
貝利尼家族是佛羅倫薩一個有影響的家族，曾是世界國際藝術市場的創始人。他們運用智慧和酷愛的眼光，以及文藝復興時代人士特有的天賦，高雅的鑒賞力，發現和收藏了極為重要的文物。十八世紀貝利尼家族就是著名的古董收藏家。其後成立了貝利尼博物館，專門保護和展示這些珍藏。貝利尼博物館通過幾百年不斷的收集，許多優秀藏品成為義大利歷史藝術的見證。
該館擁有十四世紀、十五世紀的藝術品，其中有來自古比奧的馬斯特羅•焦爾焦（Mastro
Giorgio
da
Gubbio）的陶瓷製品；多納太羅(Donatello)、菲拉雷(Filaree)、蒂茲亞諾•阿斯貝第(Tiziano
Aspetti)或利喬(Riccio)的手工製品、文藝復興時期優雅的X形椅子、餐具櫃、椅式箱、鏡子等，這些藝術品都是由義大利托斯卡納的藝術家和工匠們在幾個世紀中創造和製作的。
義大利文藝復興時期的作品是館里的重要收藏，其中有米開朗基羅、達•芬奇、拉菲爾的作品，還有切利尼等人的作品。喬托（Giotto）學校的壁畫、多納太羅(Donatello)的半身像、丁托列托(Tintoretto)的肖像、岱拉•洛比亞(Della
Robbia)的聖母像、詹博洛尼亞(Giambologna)的青銅雕，羅維高的夏恩托•阿韋里(Xanto
Avelli)的陶瓷、哥特式的掛毯和聖索維諾(Sansovino)的木雕衣櫥等。這些藏品展示了佛羅倫薩雕塑、油畫、手制工藝品等藝術發展的面貌。