義大利攝影家在哪裡

A. 歐洲有什麼著名的攝影家 NB的哇

羅伯特·卡帕 羅伯特·卡帕（Robert Capa）是匈牙利人,1913年生於布達佩斯,原名安德烈,卡帕是他的筆名. 他17歲時就立志要當攝影家,二十世紀最著名的戰地攝影記者之一。.在柏林大學求學後,先在柏林一家通訊社做暗房工作,後到巴黎當記者.由於他的攝影作品受到一家攝影雜志社的重視,他便被委派到戰地進行采訪.
1936年西班牙內戰,卡帕在西班牙戰場拍攝了一個戰士中彈將要倒下,這幅使人有身臨其境之感的作品以《西班牙戰士》、《戰場的殉難者》、《陣亡的一瞬間》等標題發表,立刻震動了當時的攝影界,成為戰爭攝影的不朽之作,也成為卡帕的傳世之作. 和卡帕一起到西班牙采訪的還有他的年青女友,德藉女攝影家葛爾德o達娜.他們共同奮不顧身地出沒於硝煙彌漫的戰場,達娜不幸死於坦克履帶下.悲傷的卡帕,從此永遠凝視關注著戰場.他一生的攝影創作多取材於戰爭.他把照相機作為揭露戰爭的武器.卡帕說:"照相機本身並不能阻止戰爭,但照相機拍出的照片可以揭露戰爭,阻止戰爭的發展".
1937年,日本軍國主義發動了對中國的侵略,第二年卡帕與《西行漫記》的作者斯諾一同約定赴延安采訪,但是到了西安,受到國民黨的阻撓,卡帕未能成行,當時他是抗日戰爭中唯一能在中國戰區采訪的盟軍戰地記者.他在上海等地,拍攝了許多揭露日本侵略軍的罪行的新聞照片,公諸於世,後又去英國、北非、義大利進行攝影采訪.1944年,他隨聯合國部隊開辟第二戰場,參加了在法國北部諾曼第的登陸戰,拍攝了極為精彩的報道照片.
1946年,卡帕與波蘭籍的西摩和法國籍的布勒松在紐約相聚.他們組成了"梅根"攝影通訊社,在巴黎和紐約設辦事機構.後來陸續加入一些其它著名攝影家,如美國的羅嘉,瑞士的比索夫等.在"梅根社"成立後的三十年中西方世界任何一個角落發生大事,都有他們的攝影記者在場.他們以忘我的熱情,甚至不惜以鮮血和生命深入到第一線去拍攝,為新聞攝影的形式和內容樹立了新的典範.
1954年,卡帕不顧親友的勸阻,悄悄來到越南戰場.他用照相機反映了《越南的悲劇》(卡帕的最後一幅作品題名),不幸誤踏地雷身亡,時年四十一歲.
1954年6月25日,美國各晚報都登出卡帕的死訊.第二天《每日新聞》用大標題報道"關於卡帕之死",紐約各地電視台,電台和時報也以極大篇幅刊登報道,一致贊揚他是一個最勇敢的戰地攝影家.為了紀念他,世界上曾舉辦十三次卡帕個人作品展覽,許多有世界影響的攝影書刊都介紹過他.卡帕的作品在美國,英國， 法國出版過專集.1955年美國《生活》雜志和"海外記者俱樂部"設立了"羅伯特o卡帕金質獎",用以鼓勵在新聞攝影上有成就的攝影記者.1966年,美國成立了"關心人的攝影基金會",以紀念卡帕及其它梅根社犧牲了的攝影家們。

B. 早期的攝影活動有哪些

正如馬克思所指出的：

英國的大炮破壞了中國皇帝的權威，迫使天朝帝國與地上的世界接觸。

攝影這一舶來品，也是隨著外國攝影師來華拍照，而在中國傳播開來。

從此，攝影進入了普通中國人的生活，甚至禁衛森嚴的宮廷。

一、最早來華拍照的外國人

法國人於勒·埃及爾(JulesItier)，是第一個把攝影帶到中國來的人。1844年，他以法國海關檢察官的身份，隨法國貿易談判團來到中國，參加中法《黃埔條約》的談判。

在中國期間，埃及爾用達蓋爾銀版攝影法拍攝了兩國代表的肖像。他們是法國代表拉萼尼和兩廣總督耆英。耆英後來在給皇帝的奏摺中提到，他曾和英、法、美、葡等國的使臣互贈「小照」。這張照片即為埃及爾所攝，此時距達蓋爾攝影法公布僅五年，是最早在中國拍攝的照片。

此外，他還在廣州、澳門、香港等地拍攝了不少城市風光和街景。在廣州，他拍下了碼頭和城市的實況，並拍攝了洋行買辦潘仕成的肖像及其庭院、別墅的照片。

埃及爾於1845年6月回到法國。他在中國拍攝的部分照片，在1848～1853年的法國報刊上陸續刊用，有的還收進了1920年出版的法國攝影史。

埃及爾在中國拍攝的這批銀版照片，以及他本人親手寫的文字說明，現保存在法國巴黎市郊的攝影博物院，共有36幅。這些照片，以其珍貴的史料價值受到人們的珍視和收藏。

二、羅森隨美國艦隊拍攝

1854年，我國早期攝影師、美國攝影家伊·布朗的助手羅森，隨美國東印度艦隊司令馬登·柏利率領的艦隊，對日本進行了歷時半年的采訪攝影。

1854年8月7日，羅森回到香港。他以日記方式，把他隨美國艦隊采訪拍攝的情況，在香港中文月刊《遐邇貫珍》上連載發表。

羅森在日記中寫道，他在日本下田逗留了一個月，曾多次到大安寺參觀拍攝。當時的日本，科學技術還很落後，甚至不及中國。人們幾乎對攝影一無所知。羅森還寫道，美國送給日本的禮物中有照相機一具，當地官民見到後，「人多稱奇」。這些文字記載，是不可多得的早期攝影師拍攝手記。

三、比特的戰地紀實攝影

費利斯·比特(FeliceBeato)，出生於義大利的威尼斯。作為戰地攝影記者，比特參加了第二次世界大戰的戰地攝影工作。1860年，他來到中國，拍攝了大量的照片。這些照片，至今仍經常被各國採用。因此，比特被譽為「軍事報道攝影的先驅之一」。

比特在中國的拍攝活動，國外的資料有這樣的記載：

當歐洲士兵由於中國人在鴉片戰爭之後，拒絕加強通商的條約而對中國人進行殘忍報復的時候，一位徒步旅行的幸運的攝影師費利斯·比特正好在場……

他跟隨向北京進軍的英法遠征軍，拍攝了象堡壘一般的皇城，和沿途堆積屍體的一些令人難忘的凄慘照片，擔任防守任務陣亡的中國士兵，趴在一個要塞城堡上，旁邊擺著他們原始的土炮和弓弩。

比特在中國只呆了一年時間，但卻留下了很多有歷史價值的作品。如直接表現殘酷戰爭現場的《失陷的大沽炮台》(1860年8月攝)，報道英法聯軍侵華活動的《聯軍佔領下的廣州鎮海樓》(1860年4月攝)《北京聯軍駐地》(1860年10月攝)等。

四、湯姆森鏡頭中的舊中國

1873年，一本名為《中國和她的人民》的攝影集，在英國出版。作者約翰·湯姆森(JohnThomson，1837～1921)，出生於愛丁堡，是英國著名的「街頭攝影家」。這本攝影集收錄了他1862年和1869年兩次來到中國，拍攝的200幅照片。

《中國和她的人民》全面地反映了中國社會的各個方面。其中，既有表現中國錦綉河山、城市風光的作品，也拍攝了人民從事生產勞動和日常生活的情景；既有洋行買辦的私人園林，也有社會最底層的生活狀況。這些照片，所表現的人物具有一定的代表性：辛酉政變後的恭親王，貴族婦女，集市上待雇的貧民，吸食鴉片者，瘦弱的更夫，戴木枷的囚犯，以及剃頭、修腳、拉洋片等手藝人，都成為湯姆森的拍攝對象。

影集中的照片，每幅都配有詳細的文字說明，這些說明都是在拍攝過程中訪問記錄下來的。如《廣東舊工廠場址》這幅照片，畫面上洋樓與四周破爛的草屋形成了強烈對比。

拍攝街頭小景，是湯姆森的特長。《廣州鬧市一角》和《九江街頭小景》，很好地體現了這一點。前者利用占據畫面時垂直線條，表現了廣州市內商業區林立的店鋪，各種牌匾密集交錯的繁榮景象；後者則選取了街頭有代表性的四種商販，通過巧妙的構圖和光線運用，展現出一幅具有中國特色的風俗畫卷。

此外，在中國期間，湯姆森還出版了《北江風光》和《閩江風光》兩部攝影集，對擴大攝影在中國的影響起到了一定作用。

五、清宮攝影

攝影術傳入中國初期，曾被清朝統治者視為「奇技淫巧」、「異端邪術」。因此，紫禁城內嚴禁攝影，攝影器材和攝影師都難以進入宮廷。直到20世紀初，情況才稍有改變。慈禧太後晚年被攝影的巧妙所吸引，借它來尋歡作樂。於是，有個叫裕勛齡的人被召進宮中，專門給慈禧太後拍照。

裕勛齡，漢軍正白旗人。其父裕庚公爵早年曾任外交官，出使日本和法國。裕勛齡曾隨父母弟妹一起旅居國外，接受西方教育。在法國陸軍學校留學時，他開始學習攝影，並拍攝過一些新聞照片。1902年末，裕勛齡帶著自己的全套攝影器材，隨家人回到北京。

1903年，裕勛齡進入宮廷，成為慈禧的御用攝影師。由於慈禧喜愛照相，裕勛齡受到格外的優待。因為跪著夠不著照相機，慈禧特准他在照相時免跪。同時，他還是個近視，不戴眼鏡就無法對光，所以慈禧又特許他戴眼鏡(宮里規矩，在慈禧面前是不準戴眼鏡的)。

在任宮廷攝影師期間，裕勛齡為慈禧拍攝了不少「御照」。這些照片分為三種類型：一是單人全身照，其中有穿朝服的，也有穿便服的。二是宮闈生活照。三是化裝娛樂照，有的在室內拍攝，有的在水上乘坐畫舫拍攝，人物多少不等，場面也大小不一。慈禧的化裝照，大多扮作觀音，布景或屏風上釘著「普陀山觀音大士」的牌子。

慈禧照相時往往大張旗鼓，興師動眾。光緒二十九年(1903)年內務府的檔案中，保存了一次慈禧為拍化裝照傳下的口諭：

七月十六日海里照相，乘平船，不要蓬。四格格扮善財，穿蓮花衣，著下屋綳。蓮英扮韋陀，想著帶韋陀盔、行頭。三姑娘、五姑娘扮撐船仙女戴漁家罩，穿素白蛇衣服，想著帶行頭，紅綠亦可。船上槳要兩個。著花園預備帶竹葉之竹竿十數根。著三順預備，於初八要齊，呈覽。

由此可見，當年慈禧照相是經過內務府精心策劃，周密安排的。

除了裕勛齡之外，慈禧還曾詔在華的日本籍攝影師山本贊七郎，到頤和園拍攝「簪花小照」。作為拍照的酬勞，慈禧賞給山本贊七郎黃金二萬兩。一張照片花費二萬兩黃金，這是世界上最高的記錄。慈禧的奢華，由此可見一斑。

C. 10個世界著名的廣告攝影師的簡介

中國的也是世界的，個人比較喜歡王動Wanimal，是個不錯的攝影師

D. 求西方都有哪些著名的攝影家

攝影大師-Berenice Abbott
攝影大師-ANSEL·ADAMS(安塞爾·亞當斯)
攝影大師-ALVAREZ BRAVO
攝影大師-DIANE·ARBUS (黛安·阿勒絲)
攝影大師-Atget (36029 - 2004-01-09)
攝影大師-BILL·BRANDT (比爾·布蘭德)
攝影大師-BRASSAÏ (布拉塞)
攝影大師-Callahan
攝影大師-Cameron
攝影大師-Cunningham
攝影大師-Doisneau
攝影大師-Eggleston
攝影大師-Evans

法國
Gilles Bensimon
Jean-Baptiste Mondino
Thierry Le Gouès
Eric Traoré
Francois Rousseau
Nicolas Hidiroglou

比利時
David Vasiljevic
Andrea Klarin
Sammy Georges
Bernard Bertrand

美國
Annie Leibovitz
Steven Meisel
Michael Thompson
David Lachapelle
Walter Chin
Michael Zepetello

義大利
Marino Parisoto Vay
Michelangelo di Battista
Ricardo Tinelli

作品很多，不可能一一列舉，可參考相關作品賞析。http://paylessbookstore.com/book/book_detail_display2.asp?intProdID=E3091086
http://www.luocao.cn/renwen/za/200608/621.html 希望能對你有所幫助

E. 卡帕攝影的生平

「戰士之死」，卡帕名作，捕捉了一位共和軍戰士剛剛中彈、倒下的瞬間。攝於西班牙內戰戰場，1936年。
1936年到1939年，卡帕前往西班牙，用相機紀錄下了內戰的殘酷。1936年卡帕因為拍到一位共和軍士兵於科爾多瓦 (西班牙)附近遭到子彈擊中仰身倒地的那一剎那而為世人所知。同時也因為其接近性和突發性而引起真實性的長期爭議。不少人質疑該照片的真實性，例如士兵陣亡時握槍的姿勢，以及當初發表於 VU 雜志時，另一張應為同組照片卻顯現另外一位不同的士兵倒身於同一地點等等不合理之處。
墨西哥手提箱不過在1939 年逃離歐洲大陸時，羅伯特·卡帕把他的手提箱遺失了。手提箱載有的就是他在西班牙內戰時間拍攝的3500張底片。多年來，人們都認為這些底片已經永遠消失，「戰士之死」的真相一直無法證實。但在1990年代末期於墨西哥城被發現。是為墨西哥手提箱。 卡帕從巴黎逃離後抵達紐約，二戰初期時在此地找工作。後來接受Collier周刊約稿前往歐洲戰地采訪。後來又跳槽給《生活》雜志投稿。隨著戰爭的進行，卡帕又隨軍前往北非和義大利，並在1943年10月7日在那不勒斯和《生活》的通訊員Will Lang Jr.一道記錄下了郵局爆炸案。


卡帕最輝煌的經歷莫過於1944年6月6日「D日」參與諾曼底登陸。D日當天，他成為了唯一一位隨第一批登陸部隊參加諾曼底登陸作戰的攝影記者。他攜帶2部康泰克斯2型(Contax II) 相機、50mm鏡頭和數卷膠片隨軍在奧馬哈海灘搶灘。在第一次為時30分鍾的戰斗沖鋒中，卡帕拍攝了106張底片。然而再回到倫敦的暗房沖洗時，工作人員的失誤毀掉了絕大多數底片，經過一番努力，搶救出了其中的11張(右圖為其中兩張)。
《生活》雜志於1944年6月19日刊出了其中的10張照片，並在圖中注腳「失焦slightly out of focus」，以此解釋說由於卡帕當時過於激動導致了手部抖動，從而影響了拍攝，而卡帕本人對此卻並不承認。戰後卡帕將回憶傳記以此命名。。 1947年卡帕和好友約翰·斯特恩貝克(John Steinbeck，作家)旅行訪問蘇聯。在莫斯科、基輔、第比利斯、巴統和遍地廢墟的斯大林格勒拍攝了大量圖片。 回到法國後，卡帕和亨利·布列松、William Vandivert、大衛·西蒙以及喬治·羅傑建立了瑪格南圖片社。1951年他成為主席。
以色列建立後，卡帕前往拍攝，並給Irwin Shaw的書作提供了大量圖片。 1954年5月25日，卡帕在越南采訪第一次印支戰爭時，為了拍照誤入雷區，踩中地雷而被炸身亡。當日，美國各大晚報都登出卡帕的死訊。第二天《每日新聞》用大標題報道「關於卡帕之死」,紐約各地電視台，電台和時報也以極大篇幅刊登報道,一致贊揚他是一個最為勇敢的戰地攝影家。

F. 誰能幫我找找羅伯特卡帕的資料啊

羅伯特·卡帕是匈牙利人,1913年生於布達佩斯,原名安德烈,卡帕是他的筆名. 他17歲時就立志要當攝影家.在柏林大學求學後,先在柏林一家通訊社做暗房工作,後到巴黎當記者.由於他的攝影作品受到一家攝影雜志社的重視,他便被委派到戰地進行采訪.

1936年西班牙內戰,卡帕在西班牙戰場拍攝了一個戰士中彈將要倒下,這幅使人有身臨其境之感的作品以《西班牙戰士》、《戰場的殉難者》、《陣亡的一瞬間》等標題發表,立刻震動了當時的攝影界,成為戰爭攝影的不朽之作,也成為卡帕的傳世之作. 和卡帕一起到西班牙采訪的還有他的年青女友,德藉女攝影家葛爾德o達娜.他們共同奮不顧身地出沒於硝煙彌漫的戰場,達娜不幸死於坦克履帶下.悲傷的卡帕,從此永遠凝視關注著戰場.他一生的攝影創作多取材於戰爭.他把照相機作為揭露戰爭的武器.卡帕說:"照相機本身並不能阻止戰爭,但照相機拍出的照片可以揭露戰爭,阻止戰爭的發展".

1937年,日本軍國主義發動了對中國的侵略,第二年卡帕與《西行漫記》的作者斯諾一同約定赴延安采訪,但是到了西安,受到國民黨的阻撓,卡帕未能成行,當時他是抗日戰爭中唯一能在中國戰區采訪的盟軍戰地記者.他在上海等地,拍攝了許多揭露日本侵略軍的罪行的新聞照片,公諸於世,後又去英國、北非、義大利進行攝影采訪.1944年,他隨聯合國部隊開辟第二戰場,參加了在法國北部諾曼第的登陸戰,拍攝了極為精彩的報道照片.

1946年,卡帕與波蘭籍的西摩和法國籍的布勒松在紐約相聚.他們組成了"梅根"攝影通訊社,在巴黎和紐約設辦事機構.後來陸續加入一些其它著名攝影家,如美國的羅嘉,瑞士的比索夫等.在"梅根社"成立後的三十年中西方世界任何一個角落發生大事,都有他們的攝影記者在場.他們以忘我的熱情,甚至不惜以鮮血和生命深入到第一線去拍攝,為新聞攝影的形式和內容樹立了新的典範.

1954年,卡帕不顧親友的勸阻,悄悄來到越南戰場.他用照相機反映了《越南的悲劇》(卡帕的最後一幅作品題名),不幸誤踏地雷身亡,時年四十一歲.

1954年6月25日,美國各晚報都登出卡帕的死訊.第二天《每日新聞》用大標題報道"關於卡帕之死",紐約各地電視台,電台和時報也以極大篇幅刊登報道,一致贊揚他是一個最勇敢的戰地攝影家.為了紀念他,世界上曾舉辦十三次卡帕個人作品展覽,許多有世界影響的攝影書刊都介紹過他.卡帕的作品在美國,英國， 法國出版過專集.1955年美國《生活》雜志和"海外記者俱樂部"設立了"羅伯特o卡帕金質獎",用以鼓勵在新聞攝影上有成就的攝影記者.1966年,美國成立了"關心人的攝影基金會",以紀念卡帕及其它梅根社犧牲了的攝影家們.

我憎恨戰爭

1936年,法西斯主義在許多國家相繼抬頭.西班牙佛朗哥發動內戰.與當時許多著名人士一樣,卡帕參加了人民戰線的情報部. 戰爭是艱苦的, 一天, 卡帕正在第一線的戰壕.一名戰士跳出戰壕,准備向敵人發起沖擊, 突然,他的身體停住了,子彈擊中了他的頭部.卡帕面對這突如其來的事情條件反射的按下了快門. 這是在一瞬間發生的,悲劇英雄色彩的照片.因這張發表在生活雜志上的照片,卡帕揚名天下. 但卡帕憎恨戰爭,他決心終生將戰爭作為他采訪的題材. 不是為了追求刺激,而是為了揭露戰爭的殘酷.

1943年春卡帕來到非洲的阿爾及爾,拍攝沙漠,槍炮,死屍. 1944年6月6日他參加了諾曼底登陸計劃. 以後他又拍攝到巴黎,柏林.一個正在用機槍設計的年輕班長,站了起來,象是要確認自己是否能成為照片的主角. 他看了卡帕一眼,無言的倒下了.鮮血從兩眼之間涌了出來. 死亡與生存間就是這么簡單.

二戰之後,他接著拍攝戰爭和廢墟,和廢墟上的人們. 當他在印度支那拍攝的時候, 踩響了地雷. 越南,終年41歲. 卡帕的名言: 如果你拍得不夠好,是因為你靠的不夠近.

用生命賭影像
如果你的照片拍得不夠好，那是因為離炮火不夠近。 創造自己的人 「我認為戰地記者比起軍人來看，能獲得較多的酒、較多的女人，較 好的收入以及較大的自由，然而就這場游戲而言：擁有選擇立場的自由 且被准許做個不受制裁的懦夫，卻能叫一個戰地記者備受折磨。戰地記者的賠本：生命，是操在自己手中的。他可以擁在選定的註上，也可 以在最後一分鍾把它收回口袋裡。

」羅伯·卡帕（Robert Capa， 1913－1954）比誰都有資格代表戰地記 者發言，表白出用生命換取影像的心境和代價。他是有史以來最有名 的戰地記者，他的攝影生涯就如同賭命一樣，在二次世界大戰期間的各 個戰區——西班牙內戰、日本侵華、北亞戰爭、義大利戰爭、諾曼第登陸戰、法國解放戰—…·的槍林彈雨中，用血肉之軀去換取萊卡相機里的 一格格底片。 他從來就沒有將賭注在最後一分鍾從牌桌上抽回，一直 抱著不輸即贏，孤注一擲的豪情與認命，等著輪盤上的珠子落停在那一 個號碼上。卡帕贏得了迄今依舊無人超越的戰爭照片，然而卻在一九 五四年五月二十五日的一場小得不能再小的鍺局裡，賠上生命——誤踩地雷，被炸得屍骨不存。 羅伯·卡帕這位出生入死的影像兵士，永遠烙在人們的心靈上，他 的照片已成為人類和戰爭的象徵，他一生痛恨戰爭，想借影像來喚醒人 們的良知，不再彼此殺戮。他的死就是為人類提出的最後諫言。看卡的照片彷彿可以聽到子彈疾飛、炮彈隆隆的聲響，每一幀都是人類愚 蠢行為的明證。

用生命賭影像 《我——安德烈·弗列德曼》（Andr6 Friedmann）是一篇自敘體的 散文，作者不是別人，正是卡帕老兄。弗列德曼怎麼變成卡帕的經過， 倒是攝影史上絕妙透項的趣聞。 出生於匈牙利布達佩斯的弗列苗曼，在中學時對政治極感興趣，曾有意加入共產黨，在一次入黨的秘密會面時，他將賭注在最後一分鍾收 回口袋，轉身走了，沒想到第二天就被政府當局盯哨跟蹤，而家人也跟 著被盤問，弗列德曼不得不立刻偷渡出國，前往德國求學，從此永遠和 故鄉親人告別，那年他才不過是十八歲而已（1931）。 弗列德曼到了柏林，半工半讀，在照相館里做師傅的助手，就這樣 和攝影結了緣，三年後他到巴黎闖天下，並且製造出一位世界最著名的 莫須有攝影家——羅伯·卡帕。 滿腦子鬼主意的弗列德曼和西班牙籍的女友姬達·塔羅（Gerda Talc後來成為卡帕的太太）在巴黎租了間辦公室，號稱是美國一位年輕 富有的影像好手——羅伯·卡帕的經紀代理公司。弗列德曼負責製造 照片，塔羅則用她長袖善舞的手段推銷出去，說是由於這位「卡帕」先生 富有得不得了，不屑用照片糊口，因此每張照片非要一百五十法郎不 可，否則免談，愛買不買悉聽尊便。這個價碼三倍於當時最高的行情， 然而硬是讓塔羅給—一推銷出去了。幾個月後，市面形成了一股「卡帕 熱」，歐洲重要報刊都爭相索取這位只聞其名不見其人的「大攝影家」的 照片。 另外，塔羅對美國新聞機構耍了同樣手腕，號稱「卡帕」是巴黎年輕 富有的影像高手，搞進了不少鈔票。當然啦，這不只是走運而已，弗列 德曼高人一等的攝影動力才是成功的主因。 不過，這個騙局終於被《考察》（Vu）雜志的圖片主編程克（M Lader Vogel）拆穿了。日內瓦有個國際會議發生了暴動事件，所有的記者都 被瑞士警察粗魯地趕走，唯獨弗列德曼混了進去，拍到了獨家特寫鏡 頭。說巧不巧，這一幕情景被在旁的提克看得一清二楚。三天後，那些 照片被送到通克的辦公桌上，他撥了個電話給「卡帕」的經紀人，塔羅這 么回話： 「卡帕先生的這批獨家照片，一張要三百法郎。」 握充回答： 「有關卡帕的事倒是挺鮮的，不過，請你轉告那位穿著臟皮夾克，到 處亂拍照的荒唐小手弗列德曼，明天早上九點到我的辦公室報到。」 就這樣，安德烈·弗列德曼不得不以羅伯·卡帕正式亮相。而今天大家幾乎都忘掉卡帕的本名 香檳·賭馬·馬格蘭 卡帕現形之後更加走紅，加上世界各地的戰事逐漸升高，他就開始 終年在外奔波，和槍彈比快地猛按快門。一九三六年首度造訪美國；一 九三八年到日本與中國大陸；一九三九年到歐洲並再赴美；一九四一到 四五年就開始專門為《生活》雜志在歐洲各戰區拍照。這些作品都是連 底片都還沒沖洗，就隨軍機空運回美，而由別人放大。卡帕往往要在數 個月甚至一年之後才會看到自己的作品，他整天在戰壕里，根本無法想 象自己的名氣已響遍全球。卡帕幾乎變成戰地記者的代名詞了。除了 以戰爭攝影影響了無數後進之外，卡帕在攝影史上最大的建樹，就是創 辦了有史以來最具影響力的攝影組織——馬格蘭（MAGNUM）。 一九四七年，卡帕把幾位同好——市列松、大衛·西摩（David Seymour），喬治·羅傑（George Rodger）拉在一塊兒，打算成立一個代理 公司，專門負責發行亂世影像的照片。正當他們為公司名稱大費周章 時，卡帕靈機一動，取了個香按酒名——「馬格蘭」。「馬格蘭」是一種兩 誇脫裝的大桶香擯酒，為好友們慶祝生還的聚會上經常喝的，這一點也 正反映了卡帕的詼諧性格和樂天知命的人生觀。 卡帕直到去世為止，一直是「馬格蘭」的領導人物，沒有他，這個團 體就不可能到今天還存在，成為世界所有報導攝影頂尖高手的雲集地。 在草創時期，卡帕經常得靠賭馬來周轉員工和同仁的薪水，布列松就常 因自己的酬勞被卡帕挪用去當賠本，和他大吵一番。不過大家都知道 卡帕是為了整個團體的存亡而賭，也就不太在意了。 卡帕幾乎沒有為攝影藝術發表過什麼創作觀，文采甚高的他，在戰 壕里仍保持寫札記的習慣，不過都是一些當時的記事，和自己對人生、 命運、戰爭、友誼、感情等的文字，他最出名的一句攝影名言就是： 「如果你的照片拍的不夠好，那是因為離炮火不夠近。」 他的照片讓人不覺得技巧的重要性，而是顯露出一段用生命才能 換取的勇氣，這種大勇的精神使他的照片被任何派別的人都奉為經典，沒有人會批評他表現得夠不夠精緻、傳達得夠不夠有力、裁切得夠不夠 緊湊、快門機會夠不夠恰到好處、調子夠不夠豐富。他最出名的照片 忡彈了，品質相當差，而另一幀《諾曼第登陸》甚至是模糊不清，焦距、 光圈、快門在他的照片里都是無用的名詞，他是用生命在拍照，而不是 用機器，因此卡帕是被一般人稱作「偉人」的唯一攝影家。

偉大心靈的見證 很少人討論卡帕的作品，卻很多 不用討論，光看就夠。本文也不免俗 家對他的評詞，來為卡帕的人格作證談論卡帕的人格，因為他的照片 直接引敘當代文學家、詩人、攝影 ． 海明威（E．Heminyway） 「卡帕，他是一位好友，一位偉大及非常勇敢的攝影家，對所有的人 來說，不怕一萬只怕萬一，而碰到了『萬一』都是霉運，而對卡帕更是倒 霉，他是活生生的，想著他死了的這天，又長又難過。」 史坦貝克（J．Steinbeck） 「對攝影我全然不懂，關於我必須談的卡帕，純粹是從一個門外漢 的觀．走來看，專家們得容忍我了。 對我來說，卡帕的確是摒除一切疑慮地證明了相機不必是個冷冰 冰的機器，像筆一樣，用它的人有多好，它就有多好，它可以成為頭腦和靈魂的展現。 卡帕知道自己在尋找什麼，並且當他找到之後知道如何處理。舉例來說：戰爭無法被拍攝是因為它大致來講是種『激情』，可是他的確在 戰爭當中拍到了「激情」，他能在一個孩童的臉孔上顯示整個民族的優 他的作品本身就是一張偉大心靈及不勝悲焾的照片，無人能取代 他的位置，我們幸運地擁有他照片里人類的品質。」 阿拉貢（L． Aragon） 「這位年輕人，充滿了勇氣和消耗不盡的精力，那）L有戰爭，那兒就 有他。他賓士於亂世各地，就好像覺得有份使命感，要永遠用他的相機去捕捉生與死的一線之隔。 在我們這個分裂血腥的年代裡，人類成為不 外事件的犧牲品，他是這類故事的一個現身說法。 歐文·肖（I·Shaw） 「他活著像最好的士兵一樣，遵守最嚴厲的軍法，他總是駛向槍聲。 在羅伯·卡帕的時光里，槍聲總是風景里永遠的特徵。」 史秦欽（E·SteiChen） 「羅伯·卡帕了解並憎恨戰爭，在他生動、真實的照片中，如同哥雅 （Gova）的名畫《戰爭的災難》一樣，渲泄出人類誠摯而強烈的真情，他 紀錄了戰爭的恐怖和荒誕的愚蠢。」

卡帕一向以走運出名，同行的其他記者給了他一個渾號「走運·卡 帕」，在他死亡那天，他的葬身之地（Thai Binn）正是戰火初熄的時刻，幾 位記者一同走出戰壕在外面散步，背著相機的卡帕說他要到附近走一 走，看有沒有什麼可拍的。不久，這些記者朋友聽到自卡帕走去的方向 可預見力量所造成意 傳來爆炸聲，大家不由自主的這么說著： 「他媽的，又讓走運·卡帕搶到好鏡頭了。 結果是地雷格走了卡帕的生命！自此，世界又失去了一位偉人 安德烈·弗列德曼。

G. 『意』喬.洛蒂拍攝的《周恩來》作品分析

義大利著名攝影家喬·洛蒂拍攝的《周恩來》這一形象，是對周總理形象的記錄，但是又進行了藝術的構思，畫面上的周總理座在沙發上沉思，作者抓住這一富於特徵的姿態和表情，表現了周總理鞠躬盡瘁、死而後已的精神風范。整個作品是紀實性和藝術性的完美結合。
建議您對以下幾方面下功夫：
（1）作品是怎樣突出主體的？是怎樣利用配體、前景，後景，方向，視角來表現主題的。
（2）作品是怎麼樣運用線條形成畫面節奏，抒發感情，突出主題，表現主題的。
（3）攝影作品的光線，影調的特點在哪裡？
（4）這應作品的誇張，變異在哪裡？
（5）怎樣將自己直接感覺到的氣氛，情緒說得自然，說得真切，說得讓自己和考官都信服？
（6）仁者見仁，智者見智，根據具體的攝影作品，發表具有自己獨特見解的審美價值觀。
希望對您有幫助。

H. 國內外有那些知名的攝影機構

什麼事情都有個效率，學攝影也是如此
第一要掌握攝影設備的原理
知道光圈大小、快門速度對效果的影響，
光圈大，景深就短，適合照人像，背景虛化，強調人物
光圈小，景深就長，適合人物風景，整體都清晰，強調景色中的人物
快門快，適合運動場景，抓住瞬間
快門慢，適合夜景，還有比如河流的特殊效果。。
另外就是有針對性的進行練習，比如人物照，風景照，夜景
都有各自的特點，多加練習和模仿
比如人們一般要側面比較好，要掌握常見的姿勢，還有對焦在人物的眼睛，背景亮的話，需要人物前面加反光板，。。。
風景照，要考慮風景的特色，要適當的時候和角度去表現不同的內容，一般早晚比較好，日出和日落時間段，光線很有特色，落日的余暉給人物和景色都打上了特別的色彩。。。
找個實踐的書，參照練習提高比較快。

I. 義大利著名攝影師奧利沃巴爾比埃利拍攝的作品都有哪些

奧利沃•巴爾比埃利，城市環境攝影大師，定居米蘭。他採用選擇性對焦技術，拍攝圖像只對某一點進行聚焦，其他部分則虛迷和不確定，實際的場景從而變成了模型，或變成了對自身的虛擬。

二十世紀九十年代，巴爾比埃利的作品多次在包括威尼斯雙年展的眾多國際展覽上展出，歐洲、北美和中國的許多畫廊和博物館里也能見到他的作品。1996年，德國埃森的弗柯望博物館為他舉辦了回顧展，匯集了來自世界各國博物館所收藏的巴爾比埃利的作品。巴爾比埃利出版過作品集《不是太遠東》(羅馬，2002)、《虛擬的真相》(米蘭，2001)、《人工造明》和Paesaggi ibridi(米蘭，1996)等。

他是一位世界上著名的高空攝影藝術家，作品在許多國際藝術節上展出。