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印度人橋的舞蹈是怎麼求

發布時間:2022-10-01 07:42:23

⑴ 印度人跳什麼舞蹈

印度人 有他們獨特的印度舞! 你可以搜一下印度舞視頻看看! 屬於民族舞!

⑵ 求印度舞蹈的基本概念和特點~(講課用,謝謝!)

印度民族舞蹈
印度人跳舞的傳統由來已久,關於舞蹈的起源,還有這么一段傳說。
本來舞蹈是只有神才能享受的,人間並沒有。一天,雷神因陀羅在叫仙女烏爾沃西跳舞。她人雖在跳,心裡卻默默地翻騰著對賈因得(當然也是天上的仙人)的情愛,不由自主地向賈因得暗送了一個秋波,這一下不得了,觸犯了天條,被罰到塵世托生。賈因得也因株連而遭貶。被趕到塵世變成了一根竹子。但天神最後給了他們一個機會,如果他們在塵世相會,就可以再回到天上。而烏爾沃西將舞蹈帶到了人間。在一次節日中,人們為了感謝烏爾沃西帶來的舞蹈,送給了她一根竹子,而這根竹子正是賈因得所變。於是處罰結束,兩人返回天上。而舞蹈也從此在人間流傳開來。
傳說畢竟是傳說,其實早在4000年前的吠陀時期,經典之作《梨俱吠陀》中就有關於舞蹈的記載,印度史詩《羅摩衍那》中有關舞蹈的記載就更多了。2000多年前婆羅多牟尼用梵文寫就的《舞論》恐怕是世界上最早關於舞蹈的論著。
印度舞蹈進化到現在,已有180種形式之多。世界許多舞蹈家,光是學習其中的一種就耗費了一生的精力。
印度舞蹈大致上可以分為古典舞蹈和民間舞蹈。這些舞蹈大多宗教色彩濃厚。在演出時,台前都要放上一尊舞神——濕婆的雕像。
「他的右上手拿著一面達莫和鼓,象徵著創造,有的說象徵各種聲音;右下手象徵神的保護和祝福;他的左手托起燃燒的火焰,象徵著他可以毀滅他所創造的一切(也有人說象徵謬誤的毀滅和真理的傳播);左下手像象鼻那樣垂向拾起的腳,象徵著不受一切綢絆的自由;右腳踩住一個魔鬼(名叫莫亞卡拉),象徵著善征服惡;左腳上抬,象徵著超脫塵世,向上升騰。舞蹈周圍裝飾,象徵著懷抱人們的大自然。這等舞王之形象,可以說形象地啟示了印度舞踞的宗旨。」
印度古典舞有六大派:婆羅多舞(Bharatanatyam)、卡塔克舞(Kathak)、卡塔卡利舞(Kathakali)、曼尼普利舞(Manipuri)、庫奇普蒂舞(Kuchipudi)、奧蒂西舞(Odissi)。
婆羅多舞(Bharatanatyam)
婆羅多舞是印度南部泰米爾納德邦的古典舞蹈,起源於吠陀時期,是印度最流行、最古老、影響最大的舞蹈,同時也是印度古典舞蹈的精髓。起初這種舞蹈是在廟宇里跳的。當時有一些被稱為「戴舞達西」(神的女僕)的少女,從小被送入寺廟,以後一輩子唯一的使命就是為神獻舞。後來這種舞蹈漸漸流傳到了廟宇之外。
「婆羅多舞追求人類精神與宇宙精神的融合,是純粹之舞、精神之舞、靈魂之舞,在舞蹈中通常表現為男女主人公進行對話,女主人公代表人類精神而男主人公代表宇宙精神。這種關系通常以一種最簡單的方式——女主人公渴望與所愛的人團聚表現出來。」
這種舞蹈形式以卡納塔克體系的音樂為基礎,講求音調、節拍、表情和諧統一。通常由一名演員(女)獨舞,台側有五人協助演出。這個六人樂團經常由演奏鐃鈸的宗教師傅率領。舞者作為樂團的中心負責綜合表演,打擊樂由演奏姆里丹鼓的鼓手負責,歌曲的旋律伴奏還有笛子、小提琴或印度七弦琴。(小提琴的加入是近200年的事)
五人樂團
舞者衣裙華麗,姿態優美,戴半圓形花環,耳環和鼻飾閃爍,光彩照人,演員的手、眼、身、腳、步嚴密配合,面部表情的喜怒哀樂瞬息萬變。
婆羅多舞者
「這種舞蹈一般有六段,第一段叫阿拉瑞普,是在整個舞蹈開始先向神祈禱的舞段。演員一出場,手指伸開,彎曲成荷花瓣的形狀、全手像一朵盛開的荷花,這叫「阿勒巴得姆」姿勢,象徵把聖潔的荷花獻給神。演員走到台前,先向觀眾合十致意,然後動頸、舉日、伸手、拈腳……使人覺得好像神把生氣
注入舞蹈雕像,使它復活了。以後的五段依次為賈提斯瓦抗姆(步伐與音調)、沙達姆(述說)、瓦爾納姆(敘事)、巴得姆(表現)和提拉姆(結尾)。
婆羅多舞是有伴唱的,同一句唱詞,演員要根據情節作不同處理。例如唱道:「哦!克里希納,快來吧,別讓我虛度一生」。這時女演員既可以惱恨地撇一下頭表示:「好,你不來、等著瞧吧!」也可以表演手捧牛奶或糖果的碗去哄孩童時代的克里希納,還可以像虔誠的信徒那樣乞求克里希納的憐憫,又可以作為克里希納的情人拉達那洋渴望他的到來。觀眾如果通曉古代文學,就會很容易理解舞蹈的含義。」(《印度文化神秘之謎》楊學詳)
卡塔克舞(Kathak)
卡塔克舞起源於北方邦和拉賈斯坦邦。此舞名源於印度古代的民間說書藝人(名為「卡塔克」)。起初卡塔克們只是口述,後來為了增加渲染力,於是將動作和音樂結合,就誕生了卡塔克舞。比較獨特是,該派舞者尊崇的舞王不是濕婆,而是克里希納和拉達。這種舞蹈剛開始應該只是在民間傳播,但到卧莫爾王朝時期,逐漸進入宮廷,並融合了波斯舞蹈的一些特點。
此舞又名「腳鈴舞」。顧名思義,就是在雙腳綁上許多的小銅鈴。有多少?通常是50到200個。
卡塔克舞恐怕是最難練習的印度傳統舞蹈之一,許多跳卡塔克舞的藝術家,從7歲起就要接受專業訓練。不要小看這些銅鈴,一個優秀的舞蹈者首先必備的素質就是能很熟練的掌握這些鈴。一個一流的卡塔克舞者,可以通過精確的腳步控制,使得200個銅鈴中只有那麼特定的一兩個發出響聲!
卡塔克舞的特點就是其強烈的節奏感,這很容易讓人聯想到西班牙舞蹈。其實當年印度的吉普賽人就曾將卡塔克舞帶往歐洲,所以西班牙舞蹈中可能也包含有北印度舞蹈的成分吧。卡塔克舞熱情奔放,舞者始終面帶笑容。在整個舞蹈的過程中,舞者都要跟隨鼓點的節拍,時快時慢。快,如暴雨驟至;慢,則似楊柳拂風。「從技巧來說,卡塔克舞是平面的,永遠隨著一條垂直的線,沒有停頓和轉向。…………筆直的步伐、滑翔的動作、快速的旋轉、變換的速度和韻律構成了卡塔克舞的美和靈巧。
同其他舞蹈一樣,舞者首先向神靈或觀眾中最重要的主辦人祈禱。之後便慢慢展示其眉毛、眼睛、頸項和肩膀的優美動作,接著展示有節奏的動作。在三人、六人、九人、十二人的組舞中單腿旋轉動作往往意味著終曲。純舞蹈的部分後面往往是短促的、在重復的樂曲伴奏下的解釋性段落。主舞者偶爾插入的蹦豆兒似的道白,詼諧幽默,令人忍俊不禁。這些滑稽劇通常是根據城鄉居民耳熟能詳的抒情詩演出的。舞者在純舞蹈段落中有即興表演的自由,他同鼓手之間展開健康的競爭是很正常的。在滑稽劇中,舞者根據詩句做即興表演的能力往往可以測試出他的水平。」
卡塔卡利舞(Kathakali)
卡塔卡利舞起源於喀拉拉邦,起初只有男子可以表演,後來慢慢開始允許女性表演者參與。
該舞蹈有明顯的特點。每位演員在表演前,臉部都要濃妝重彩(有點象京劇)。化妝的材料主要是米糊、綠葉、油煙、顏料和白紙。妝化的非常非常細膩。為什麼說「非常非常」呢?因為一次化妝通常需要4個小時!卡塔卡利舞的妝厚可達15厘米,是世界上各民族舞蹈中最厚的妝(吉尼斯記錄)。
卡塔卡利舞的面部化妝衣著上也很有意思。上身五顏六色,但下身,一律是白布。這裡面到有一個典故。
「傳說一位學者為演員的服裝苦思了好幾天,不得其解。後來他來到了海灘上,忽然看見海里冒出許多穿戴各種服飾的人,使他豁然開朗。但他看到的只是上半身,下身穿什麼呢?最後決定取白色的浪面作下身,所以演員都圍白布。」
通常穿不同服裝的人代表不同性格的人,例如綠色代表勇敢、神聖的性格,而白色的鬍子代表著虔誠。
卡塔卡利舞「強調眼睛的流轉,表情非常豐富。」(在15厘米厚的妝下,作出「豐富」的表情可真不是件容易的事啊)。另一個特點是,該舞的敘事性很強,有舞劇的特點。通常表演的比較多的是兩部史詩—《摩訶婆羅多》和《羅摩衍那》中的選段。
「卡塔卡利舞演出前,通常先擂響大鼓,附近林子的人聽到後,便點著火把,走過稻田,穿過椰林,循聲而來。這種舞蹈不需要舞台,在空地上用香蕉杖葉圍出一塊不大的地方就行。觀眾在地上席地而坐,一看就是一個通宵。當朝霞映紅了椰子樹梢時,人們才盡興而歸。」(《印度文化神秘之謎》楊學詳)
曼尼普利舞(Manipuri)
「曼尼普利舞產生於曼尼普爾地區,因而得名。曼尼普爾一向有「舞蹈之鄉」的稱號,舞蹈是曼尼普爾人生活中的重要組成部分,也是婦女必備的一種美德。
曼尼普利舞,由民間舞蹈發展而來。據民間傳說,在古代,濕婆神和雪山神女創造了一種舞蹈,並且選擇了一片適於跳這種舞的山谷地帶,但是地勢低窪,淹在水中。於是濕婆神用他的三叉朝劈山排水,填平了窪地,開辟了一片跳舞的地方,這個地方就是今天的曼尼普爾。濕婆神和雪山神女在曼尼普爾跳的第一個舞蹈叫拉伊哈羅巴舞。拉伊哈羅巴舞就是曼尼普利舞的原始形式,它是一種祭奠村神的舞蹈,跳舞時,往往全村人參加。曼尼普利舞是幾種舞蹈的總稱,屬於曼尼普利舞的有與頌神有關的班格•賈蘭恩舞(快步舞)、格拉達爾•賈蘭恩舞(擊掌舞)、表現克里希納(黑天神)童年生活的拉卡爾舞(夥伴舞)、潑水節時跳的塔巴爾•金格比舞(月光舞)等。平常人們所說的而且也是聞名全印的曼尼普利舞,是指充滿艷情的拉斯•利拉舞而言。據說,大約在1700年前,曼尼普爾地區出了一位國王,名叫傑辛格。一次,他在夢里看到了拉斯•利拉舞,聽到了優美的音樂,便教他的女兒學會了這種舞蹈。從此,使這個舞蹈得以流傳至今。
拉斯•利拉舞又包括瓦森德•拉斯舞(春舞)、袞古•拉斯舞(林舞)、馬哈•拉斯舞(大舞)、尼碟耶•拉斯舞、迪沃•拉斯舞等。所有這些舞蹈,都是表現克里希納和高比族(一種牧族)姑娘們之間的愛情和嬉戲情景的舞蹈。舞蹈的主角是拉塔和克里希納。
拉塔和高比族姑娘們穿一種叫巴尼格的圓圈裙,沒有褶紋,裙子上罩一件薄紗,腰部系一根腰帶,上身穿一件緊身短衣,頭戴薄紗巾和帽子。克里希納穿黃色衣服。他們的服裝色彩,同舞蹈氣氛十分協調,使舞蹈顯得更加婀娜多姿,優美動人。」(以上全段摘自《印度文化神秘之謎》楊學詳)該舞蹈主要特色是動作溫和而持續。舞蹈常以愛情和生活趣事為主題,演員手臂動作柔軟纖細,軀干動作自然鬆弛,女舞者如同盛開的花中花蕊一般美麗動人。
曼尼普爾的宗教儀式舞蹈另成一派:其中最重要的是男女教士在鄉村的神靈前表演的麥巴和麥比舞。這些舞蹈往往在休克中結束。
以上舞蹈(婆羅多舞(Bharatanatyam)、卡塔克舞(Kathak)、卡塔卡利舞(Kathakali)、曼尼普利舞(Manipuri))有時直接被稱為是「印度四大古典舞蹈」。所以關於印度古典舞蹈流派,也有4派之說。可見這4類舞蹈是印度民族舞蹈中最具特色的,亦是印度民族舞蹈的精髓所在。
庫奇普蒂舞(Kuchipudi)
庫奇普蒂舞起源於安得拉邦,它的歷史可以追溯到公元前3世紀。
最初,它作為一種敬神儀式,由男女演員在寺廟里演出。後流傳開來。
庫奇普迪舞的舞蹈動作高度程式化,節奏歡快。和大多數印度舞蹈一樣,情節多取材於神話故事。例如濕婆為了讓死人復活,力分恆河水的故事。
起初,庫奇普蒂舞是男女都可以參與表演的,但後來人們漸漸認為:舞蹈中某些角色不適合由女演員出演,庫奇普迪舞曾一度被男演員一統天下。在英國殖民統治時期,這種古老而優美的舞蹈受到壓制,無人問津,直到印度獨立後,才重新煥發活力。
如今,學習庫奇普迪舞在印度已經形成了新的時尚,姑娘們更是喜愛,因為能歌善舞總會讓她們更容易找到如意郎君。

⑶ 印度舞應該掌握什麼技巧求大神幫助

不要注重於 瘦腰. 肚皮舞這個東西.就是腰上面有點點肉甩起來才好看. 才有動感.所以不要瘦腰喲.! 還有就是要靈活的運用要腰上的肌肉. 有時候練久了.腰會很疼.但是不可以馬上停下來. 也不要劇烈的繼續練.慢慢的來. 有個適應期的.有點累噢. 加油加油.嘿咻.!

⑷ 印度有多少種傳統舞蹈

在印度,宗教是日常生活的主要規范,而音樂與舞蹈,是隨著各種宗教節慶、民間儀俗所產生的,是最常見的一種藝術形式。
印度音樂傳統來自古老的「婆摩吠陀」(SamaVedas)經書,分別是印度斯坦(Hinstan)系統與卡納塔克(Karnatak)系統。前者流行於印度北部,風格受到中亞和波斯地區影響;後者流傳在南印度地區,風格始終不變。
印度傳統音樂
北印度古典音樂具有各種形式,最常被演奏的是克希雅爾(Khyal),融合嚴謹和浪漫的音樂形式,比較容易讓人接受。南印度的卡納塔克音樂,較為復雜規律、不像北印度音樂流行即興創作,只以特殊技巧或樂器,在原有的結構中加以變化。
印度舞蹈南印度音樂代表性的弦樂器是維納(Veena),北印度音樂最有名的弦樂器是西塔琴(Sitar)。打擊樂器種類很多,其中北印度使用的是兩個單面鼓,南印度使用的是一個雙面鼓。歌曲伴奏方面,最特殊的是一種箱型樂器,演奏時以左手推撫、右手按鍵盤,具有特殊的音質。
印度古典舞蹈
印度古典舞蹈,主要有卡塔克(Kathak)、婆羅多舞(Bharatanatyam)、瑪尼普利(Manipuri)、卡塔卡利(Kathakali)等四大流派,此外還有奧蒂西(Odissi)、庫奇普蒂(Kuchipudi)……等。
卡塔克舞流行於印度北部的齋浦爾、勒克瑙地區,是蒙兀兒帝國時代的宮廷舞蹈。舞者腳踝上系有一大串鈴鐺,表演時以快速旋轉方式舞動腳尖,主要特色在於淳熟的腳功和姿勢平衡的掌控。
婆羅多舞盛行於坦米爾納德地區,歷史最為悠久。此種舞蹈由女性演出,主要特色是運用腰身和膝部的平衡和穩固,使得雙手在身體四周舞動自如。
瑪尼普利舞是通行於印度東北部的瑪尼普爾地區,主要特色是動作溫和而持續。此一舞蹈為了表達對毗濕奴神的崇敬。毗濕奴是印度古典舞劇中最常的題材,卡塔卡利舞是南印度喀拉拉地區的舞蹈,舞者全部是男性,臉上塗滿厚重的油彩,穿著寬松的裙子、戴有頭飾;舞蹈時強調眼睛的流轉,表情非常豐富。印度音樂與舞蹈,除了古典流派外,還有流行於印度的山區的狩獵舞蹈、各地的豐年祭舞蹈、民俗舞蹈和街頭藝人即興式的演出,都值得觀賞。

⑸ 印度原始舞蹈形式是怎樣發明創造出來的

印度是個充滿神話色彩的國家,舞蹈也不例外。舞蹈在印度被認為是神的創造物,舞蹈者的惟一目的是為了取悅於神。它的原始形式,大約起源於古代祭祀典禮時人們的手舞足蹈,一方面向神表示虔誠,一方面向神表達祈求,例如求雨、求豐收、求平安等等,它也是人們歡樂情緒的一種動態的流露。

⑹ 印度人『女人』都跳些什麼舞

婆羅多舞、是南印度泰米爾邦的傳統舞蹈,是最流行、最古老、影響最大的舞蹈品種,在宗教壁畫和雕塑里可以發現一百多種動作,它主要由女子表演,通常還要求舞者禁慾、敬神才能擔任。注意舞蹈中的手印和動作細節,因為這里有含義,不僅僅是為了舞蹈美感,可以說印度舞蹈是文化的舞蹈、宗教的舞蹈,而不僅僅是審美的舞蹈,這樣理解可能有助於你欣賞。。安安。怎麼想起來問這個了?

⑺ 印度舞蹈知識簡介

印度舞蹈知識簡介

舞蹈在印度被認為是神的創造物,既是娛樂又是勸善的藝術形式,因此,幾乎每個印度人都能跳幾下舞。幾個印度人在一起談話時,常常就會有人情不自禁地扭起身體,手舞足蹈,用舞姿來表達自己的感情或意思。每逢廟會或節日,人們更是通宵達旦地跳舞,樂此不疲。

演出舞蹈時,舞台前往往都要放一尊“舞蹈之王”濕婆的神像。神像右上乎拿著一面莫和鼓,象徵創造或各種聲音;右下手象徵保護和祝福;左上手托起燃燒的火焰,象徵著他可以毀滅他所創造的一切:左下乎斜向下垂,與抬起的左腳相對。象徵著不受一切羈絆的自由;右腳踩著一個魔鬼,象徵著善征服惡;左腳上抬,象徵超脫塵世,向上升騰。

印度舞蹈特點是身體語言異常豐富,尤其是手語更是變幻莫測,更講究的是舞蹈者手勢、眼神、內心所想、面部表情以及身體其他部位的動作都要有機地結合起來,舞蹈家總結出這樣的理論來:手之所至、目光隨之;目光所至,心靈隨之;心靈所在、表情伴之;表情所在,拉斯伴之。“拉斯”印度語的意思是“味道”,“拉斯伴之”之意就是跳舞要跳出“味”來。一個好的舞蹈演員要能跳出9種“拉斯”來,這9種“拉斯”是:愛情、英雄、詼諧、憐憫、怒、恐怖、輕蔑,驚,愕和安詳,演員如果表演的是“愛情拉斯”的動作,必須讓觀眾一看就明白這是情人之愛,還是兄妹之愛,或者是母子之愛;如果表演的是“恐怖拉斯”,就要區分是遇到魔鬼時的驚嚇,還是自然災害所引起之嚇。—個好的舞蹈演員要想完美體現各種拉斯,,心須經過長期的艱苦訓練。

在印度,所有藝術的起源都與宗教有關,不計其數的雕像和姿態各異的舞蹈人物彩繪裝飾了廟宇,而這些藝術品也使人們意識到在遠古的年代裡,舞蹈擁有至高無上的地位,人們通過它走向靈魂的救贖。提起印度舞蹈,喜愛舞蹈藝術的人幾乎無人不知,無人不曉。為探求印度舞蹈的真諦,不遠萬里從世界各地前去"取經"的舞蹈迷們真是難以計數。一個國家土生土長的傳統藝術能夠讓如此眾多的求學者傾倒,也算得上是世界之最了。

印度是個傳統舞蹈十分富有的國家,目前被公認的古典舞蹈就有六派,他們是南部的婆羅多舞(BHARAT NATYAM),西海岸的卡塔卡利舞(KATHAKALI),東部的奧迪西舞(ODISSI),北部的卡塔克舞(KATHAK),東北部的曼尼普利舞(MANIPURI)和安德拉邦的庫契普迪舞(KUCHIPUDI)。至於各地區保存的'民間舞,土族舞更是不計其數。和世界上許多國家一樣,印度民間舞大都是自娛的,小娃娃從小在村子裡跟著大人跳,自然而然就可掌握,他們既是演員又是觀眾。而早期的印度古典舞都和宗教活動有關,是娛神的,供神欣賞的。進入現代社會後才成為供人欣賞的藝術,因此古典舞蹈演員必須進行嚴格的訓練,要掌握各種復雜的舞蹈技巧。通常,古典舞蹈演員都要經過六至七年的訓練,而卡塔卡利則需要十二年的嚴格訓練。

無論哪一派古典舞蹈至今都遵循著一套自古以來的傳統習俗,這是因為兩千多年前有位名叫婆羅多(BHARATA)的學者,寫了一本名為《戲劇學》(NATYA SHASTRA)的著作,書中描述了舞蹈動作的規格,服裝的式樣以及面部表情等許多方面的要求,並且至今仍對印度古典舞蹈起著指導作用,使之保持著濃郁純真的民族特色。

印度古典舞蹈可分為三種形式:

1. 純舞蹈(NRITTA)沒有故事情節,只是用肢體表現不同的韻律,節奏和動作;

2. 有表演的舞蹈(NRITYA)有一些情節和內容,也可贊頌,祈禱某位神靈或英雄,故事不要求完整,通常是獨舞,在敘述故事情節時一人可扮演許多不同的角色,並由伴唱將歌詞內容傳達給觀眾;

3. 舞劇(NATYA)有完整的故事情節,有眾多的演員合演,每人扮演各自的角色,演員在台上,可以說也可以唱。

"手勢"和"手語"是印度古典舞蹈的重要組成部分,手勢是手的姿態,每個手勢都有名稱,但不包含任何意思,有單手勢和雙手勢之分,每派舞蹈都各有幾十種手勢。而"手語"則是用各種"手勢"配合面部和身體的表情表達某種特定的意思。一種"手勢"可以表達許多不同意思,因此"手勢"是可數的,而手語是不可數的,是難以計數的。

國內外觀眾喜歡印度舞蹈,常常因為人們通過她,能夠感受到印度五千年的古老文化,了解到印度人民的哲學思想,美學觀點和風俗人情,以及印度古典舞蹈那高超的技藝和經過千百年來一代又一代傳承下來的獨特表演方式,演員那千變萬化的手語,一會兒喜,一會兒怒,既傳神又會"說話"的面部表情,復雜的腳點技巧,濃郁東方色彩的舞蹈造型;以及那艷麗的服飾,豐富多變的節奏,如痴如醉的歌聲,使人真是目不暇接,屏息凝神。正因為這些傳統舞蹈深深根植於民族文化的沃土中,遭受到英國殖民主義統治近200年幾乎瀕臨衰亡的傳統舞蹈,只經過獨立後很短的文藝復興時期,不僅很快的恢復了生機,而且絲毫沒有染上殖民主義文化的污跡。如今世界上許多國家的民族文化都受到西方流行文化的沖擊,而印度古典舞蹈仍然保持著她特有的民族風采。印度舞蹈既是人類的寶貴遺產,更是世界文化的精品。

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⑻ 印度的人的舞蹈

從舞蹈內容和性質區分,印度舞蹈可分古典和民間兩類。古典舞蹈有四個,即曼尼普利舞、婆羅多舞,格塔克里舞和克塔克舞。印度舞也可以分為北印度舞(Kathak)和南印度舞(BharataNatyam)。北印度舞的音樂為Hinstani,南印度舞蹈則採用了Carnatic音樂,兩種音樂節奏和旋律不同,表現形式也不同。跳Kathak時,腿須筆直,身體曲線始終保持流線形,這種舞蹈講究用誇張的面部表情和豐富的手部動作,結合華麗的服飾和化妝,通過肢體語言而非音樂來演唱來傳情達意;而跳BharataNatyam時,腿可彎曲,身體幅度變化很大,更具欣賞性。

⑼ 印度古典式舞蹈的起源

自古以來,印度半島上的人民就能歌善舞。早在史前時期,半島就出現了舞蹈,在印度河流域的挖掘中,就出土了大量的舞女雕刻。可見印度舞蹈的悠久。
在印度人看來,舞蹈是神創造的,取悅於神是舞蹈者的唯一目標,最初,舞蹈者在一些宗教祭祀上跳舞以來舉行儀式。
在印度教的傳說中,世間本無舞蹈。一天,上天的雷雨神因陀羅叫仙女烏爾沃西跳舞。她雖然身體在跳,心中卻抵制不住對賈因特(同樣是神)的愛,於是對她暗送秋波,這下可觸犯了天條,被伐到塵世托生。賈因特也因此受到牽連,被貶到塵世變成了一根竹子。但天神給了他們最後一次機會,假如他們能在塵世相遇,便可以重返天庭。烏爾沃西到了人間,同時也把舞蹈帶到了人世間,烏爾沃西仙舞翩翩,在人間名聲大噪。在一次節日舞會上,人們為了表達對她的感謝之情,送給他一根竹竿。而這根竹竿正是賈因特,因此他們的懲罰宣告結束,二人重返天宮。但是,舞蹈就此在人間傳開了。
印度的舞蹈歷史悠久,跟宗教的關系也最為密切。
在印度,不管在寺廟中,還是在工藝品店,一個十分常見的神像就是舞神。他是印度教中的大神濕婆,在印度舞蹈史上具有至高無上的地位。直到今天,每當有舞蹈演出時,濕婆的舞蹈神像往往要被供放在台前。這尊舞蹈中的濕婆神像不僅做工精妙,而且寓意深刻。神像採用的是站姿,正在翩翩起舞。右上手拿一鼓,象徵創造各種聲音;右下手象徵保護和祝福;左上手托起燃燒之火,象徵可以毀滅一切;左下手斜向下垂,與抬起的左腳相對,象徵自由;右腳下踏一魔鬼,象徵善戰勝惡;左腳上抬,象徵超凡脫俗,升騰不息;周圍裝飾,則是象徵養育人類的自然世界。如此一幅舞神形像,不僅其舞姿優美動人,引人人勝,其舉手投足間的深刻寓意更是充分體現了印度舞蹈的豐富內涵。

⑽ 印度舞蹈基本動作16個

印度舞節奏明快,一段4分鍾舞蹈有大約50多個動作。包括了手勢、眼神、內心所想、面部表情,這種變化萬千的姿勢可以代表人的七情六慾,甚至可以代表天地山水等自然景物和晝夜等自然現象。

起舞前,腿保持彎曲,手合起來,行開啟禮。手伸展開,腳向前跨一步。隨著音樂開始變換手姿。音樂中開始出現「咚咚」的節奏,開始變換腳步動作。保持微笑。舞蹈動作越來越快,手姿變化豐富。



(10)印度人橋的舞蹈是怎麼求擴展閱讀

同音樂一樣,舞蹈藝術也是一種謀生手段,印度自古以來時興舞女在寺廟跳舞,迦梨陀娑曾經描寫到當時一些寺廟中的舞女情況。在拜納的《戒日王本行》中提到了戒日王給兒子過生日跳舞的舞伎們。但是據史料記載,當時舞伎演員的社會地位不高。

甚至在婆羅多時候,音樂舞蹈方面的專業藝人已受到社會歧視,當時婆羅多仙人曾寫了一長篇故事,描述演員所受到的屈辱,表明了演員在社會上卑賤的地位。不過音樂和舞蹈藝術本身是很受重視的,各階級的男子和婦女都學習這兩種藝術。

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