巴赫義大利協奏曲講解怎麼彈

❶ 巴赫義大利協奏曲第三樂章難度

10級。義大利神曲在巴赫義大利協奏曲第三樂章難度是10級或廳，義大利協奏曲原是義大利風格的大鍵琴曲,裡面那種輕快而又熱情的旋律,就像宴團那久違了的好心情。晌團橘

❷ 急求巴赫的義大利協奏曲對當時的影響！！

作為一名在教會和宮廷的雙重統治下乞食的「音樂侍從」。巴赫除了在教堂任職外。還要十分注意保持與德累斯頓宮廷的密切聯系。《聖誕清唱劇》便是獻給國王的一首贊美樂，同樣。《義大利協奏曲》也是基於同樣的目的。巴赫在當時並不十分出名。他的音樂作品也並未受到普遍重視。其聲名甚至不如泰勒曼。為了讓自己盡快受到關注。同時獲取宮廷作曲家的稱號，巴赫要盡量表現出自己多方面的演奏和創作才能。他不僅在德累斯頓的教堂中舉辦個人管風琴音樂會。還要拿出與眾不同的作品來證明自己與眾不同的實力。各種宗教性作品，如受難樂、清唱劇、彌撒曲、康塔塔等都是巴赫十分熟悉的創作領域。創作這類題材的作品不是難事，但從宮廷的欣賞趣味來說。世俗性的作品似乎更能提起他們的興趣。而當時義大利音樂正在這塊新教已盤桓了二百多年之久的土地上風行。巴赫對這種清新明快的流行音樂風格也十分喜愛。並有比較深入的研究，於是《義大利協奏曲》便在巴赫的筆下應運而生了。
巴赫將自己於1734年為羽管鍵琴創作的獨奏作品《義大利協奏曲》題名為「依義大利趣味的協奏曲」，現在簡稱《義大利協奏曲》。這部作品正像它的名字所說明的那樣。與巴洛克時期的義大利音樂有著密不可分的聯系。
巴洛克時期義大利音樂的發展有兩個突出的特色，一是歌劇誕生並迅速繁榮發衡念亮展。逐漸取代了宗教音樂的主導地位。二是以小提琴為代表的弦樂佔有突出的地位。成為世俗音樂中最常昕到的器樂。這兩類音樂有一個共同的走向就是逐漸遠離復調音樂，而趨向於主調音樂、單聲音樂風格。以這種新穎的手法創作的義大利音樂作品風格清新。旋律優美。立刻在復調創作手法盛行的當時占據了一席之位。並引起歐洲各國的廣泛喜愛。尤其是宮廷和市民階層的欣賞群體更是對其表現出極大的興趣。素以擅長運用繁復的復調創作手法而著稱的巴赫也被這種創作手段所吸引，在這首《義大利協奏曲》中極力模仿其主調趣味。音樂手法與風俗性的音樂形象都十分接近於當時明麗的義大利音樂。顯示了他不同以往的創作才能。在這部作品中。反映出了義大利獨奏協奏曲中獨奏與全奏的對比風格、義大利喜歌劇序曲以及斯卡拉蒂的鋼琴曲的一些特徵。尤其體現出義大利作曲家維瓦爾第創作的小提琴協奏曲對他的巨大影響。
事實上也是如此。《義大利協奏曲》的形式完全模仿了維瓦爾第的小提琴獨奏協奏曲。維瓦爾第是一名傑出的小提琴演奏家和作曲家。在他一生創作的五百多首協奏曲中約有一百三十多首是為獨奏小提琴創作的。其小提琴協奏曲採用了義大利序曲中－快－慢－快的對比形式。分別運用到三個樂章中。對小提琴技巧的發掘、配器法的發展以及獨奏協奏曲的形成都起到了決定性的作用。聆聽維瓦爾第的音樂。聽眾常常被他那率直而熱情的旋律、突然而至的重音、出人意料的轉調、快速變換的節拍以及富於動力性的主題所吸引。維瓦爾第那種明朗活潑的義大利風格對巴赫產生了不小的影響。巴赫自青年時代起便開始研究當時的音樂先進國高念家義大利的音樂，尤其是在魏瑪宮廷工作時期。更是潛心研究維瓦爾第、科雷利及弗萊斯科巴爾第等人的作品。他除了在創作時偶爾借用這些作曲家的某些主題外。還把自己喜愛的義大利音樂作品以各種方式進行改編。尤其是維瓦爾第的作品。如將維瓦爾第的十六部小提琴協奏曲改編成古鋼琴曲。四部改編成管風琴曲。還有一部被加以擴展。成為為四架古鋼琴和一個弦樂四重奏樂隊而寫的龐大的協奏曲。還仿照義大利協奏曲風格創作了這部鍵盤樂獨奏作品《義大利協奏曲》。
這部作品在音樂的內涵。結構和音色的運用上都與巴赫以往那種莊重穩健的風格不盡相同。給人以另外的感受：活潑、昂揚而不失柔情。《義大利協奏曲》確立了近現代鋼琴咐寬協奏曲的「快一慢一快」三個對比樂章的套曲結構格式。其主要特點可以歸納為以下兩點：一是與義大利優美的旋律傳統。尤其是維瓦爾第的小提琴協奏曲一脈相承的世俗性、主調性，另一方面就是竭力在鍵盤上模擬義大利獨奏協奏曲中那種獨奏和全奏的對比。這種對比主要體現在音色上，且是多重對比。為了體現這種獨奏與全奏的對比關系，《義大利協奏曲》仍然採用了獨奏協奏曲中常用的曲式，即同歸曲式。這種曲式有些類似於現在的迴旋曲式。主部與插部的關系被類似於獨奏與全奏的部分所代替。在獨奏協奏曲中。多次重復的全奏部分被稱為利托奈羅。
羽管鍵琴是古鋼琴的一種。又稱大鍵琴。是十七和十八世紀流行的一種鍵盤樂器。它與現在的鋼琴不同。是用撥子撥動琴弦來發聲的。撥子一般用鳥類粗硬的羽毛管或皮革做成。羽管鍵琴的名稱便由此而來，比起更為古老的楔槌鍵琴來，羽管鍵琴的音色更加明朗清晰。音量更大，更適於演出使用，因此是巴洛克時期合奏與獨奏的主要樂器。大鍵琴通常有兩至三個鍵盤，每組鍵盤的音質都不一樣，這首《義大利協奏曲》就是巴赫為雙層大鍵琴創作的。十七、十八世紀正是義大利音樂風靡歐洲的高峰期，巴赫正是在義大利音樂的吸引下。為自己所擅長的鍵盤樂器創作了這首獨奏曲。而大鍵琴的雙層鍵盤對於模仿獨奏協奏曲中獨奏與全奏的音色和音量對比可謂恰如其分。在手稿中，巴赫對如何使用雙層鍵盤進行了清晰的標示，充分發揮了雙層大鍵琴的技巧。
大鍵琴在十八世紀末葉逐漸淡出舞台。被更為先進的近代鋼琴所淘汰，巴赫留下的這首大鍵琴名作也隨之黯淡下來。進入二十世紀後。這首作品的出場次數不如巴赫的其他鍵盤作品多。多數情況下是在現代鋼琴上演奏的。現代鋼琴的製造技術已使得鋼琴在模仿獨奏與全奏方面並不比大鍵琴差多少。但音色的差異造成與原始風格有些微差距。隨著對歐洲古樂器的挖掘、復原及其研究的深入，這首大鍵琴名作愈發放射出眩目的光芒。讓我們不能對它小覷。

❸ 巴赫義大利協奏曲是多少級的

《巴赫義大利協奏曲》是10級曲目。

《義大利協奏曲》創作於1735年，是一首為鍵盤樂器所創作的作品，這首音樂協奏曲帶有明顯的哪神緩義大利音樂風格，充滿了義大利趣味的協奏曲與法國序曲構成了一首跨地李模域性的作品，是巴洛克時期協奏曲創作的一大突破。

給熱愛音樂的人帶來了一片心靈的港灣，使其得以在此快樂地暢游。在這個器樂協奏曲非常盛行的時代，巴赫在對義大利濃烈的興趣驅使下，全方位地了解了千姿百態、意趣盎然的義大利音樂，各種新穎的音樂表現形式也給巴赫帶來了獨特的靈感。

在以前對這瞎帶方面嘗試的經驗指導下，他把維瓦爾第的協奏曲進行了再創造，為其注入自己嶄新的理解。重新改變為管風琴或羽管鍵琴的音樂語言。

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巴赫其他代表作品介紹

1、《勃蘭登堡協奏曲》是德國作曲家J.S.巴赫（1685~1750）眾多管弦樂作品中最為著名的一組樂曲。全曲共6首，編號BWV1046-1051，每首的樂器組合各不相同。這組樂曲被瓦格納稱為「一切音樂中最驚人的奇跡」。

2、《馬太受難曲》由德國著名音樂家——約翰·塞巴斯蒂安·巴赫於十八世紀創作，巴赫被稱之為「西方音樂之父」。這部曲子共分為78首分曲，真實地再現了耶穌被猶大出賣、被捕、受審、被釘十字架和被埋葬等場景。